Jaromira Krasoń-Netter - Malarstwo Lalki
W początkach września 1939 do poznańskiego mieszkania rodziny Krasoń wtargnęli Niemcy z nakazem aresztowania ojca, znanego poznańskiego historyka, publikującego przed wybuchem wojny propolskie artykuły. Taty nie było w domu, ale matka z dwojgiem dzieci dostała nakaz natychmiastowego opuszczenia mieszkania. W chaosie błyskawicznego pakowania, najmłodsza dziewczynka, pozostawiona w przedpokoju sama z niemieckim oficerem, z przerażeniem obserwowała jak ten kopniakiem wywraca wózek dla lalek i zabiera najpiękniejszą porcelanową lalkę, którą dziewczynka mogła bawić się tylko czasami. Trauma tego wydarzenia i nieodłączne marzenia o utraconej lalce spowodowały, że w czasach powojennych młodsze rodzeństwo raz po raz słuchało opowieści o pięknej lalce o rysach Shirley Temple, z prawdziwymi włosami i zamykanymi oczami.
Rysunki lalki zapełniały pokój, w którym dorastała Jaromira Krasoń – Netter. Nie mając własnych lalek, Jaromira wycinała i ubierała papierowe laleczki. Po ukończonych studiach na warszawskiej ASP pod kierunkiem Nachta-Samborskiego, zdecydowała się na wyjazd do Paryża. Tam pierwsze kroki stawiała projektując modę, jak sama mówi „ubierając prawdziwe lalki”. Po trzydziestu latach Jaromira znów powraca do tematu lalek, tworząc malarską transpozycję obrazów mentalnych, fantazmatów i lęków zrodzonych z dziecięcej tęsknoty.
Katarzyna Haber
kurator wystawy
Galeria Apteka Sztuki realizuje konsekwentny autorski program wystawienniczy (program kuratorski + autorskie wystawy problemowe). Podążając za zmiennością współczesnych praktyk wizualnych, stara się integrować warszawskie środowiska artystyczne wokół nowatorskich działań, penetrujących nowe obszary sztuki. Ogromny nacisk kładziony jest na różnorodność form wypowiedzi artystycznej, w tym różnych mediów - malarstwo, rzeźba, grafika, tkanina, fotografia, video. W stałym programie galerii jest organizacja 5 wystaw indywidualnych i 1-2 zbiorowych w roku. Celem jest promocja młodej, poszukującej i niekonwencjonalnej sztuki, odkrywanie najbardziej intrygujących postaw artystycznych, a także ukazywanie dynamiki wspólczesnej sceny artystycznej.
Planowanym wystawom towarzyszy duch eksperymentu, twórczego poszukiwania. Najważniejszy jest rezultat - sztuka. Jeśli pojawia się kontestacja, to w sposób niegwałtowny, wymierzony głównie przeciw komercji krępującej przejawy twórczości.
Artyści zapraszani są do tworzenia programów autorskich dedykowanych przestrzeni i charakterowi galerii. Każda wystawa składa się w 80% z nowych dzieł. Uciekamy przy tym od znanych i bezpiecznych paradygmatów akademizmu. Autorskie wystawy problemowe, trudniejsze w odbiorze i organizacji mają, w zamierzeniu kuratora i twórców Galerii, wnosić nowe wartości do dyskusji toczącej się wokół współczesnej kultury.
Dobór artystów wynika z przekonania, że nowość rodzi się na styku indywidualności i tradycji, a sztuka nie dzieli się według pokoleń - stąd miejsce dla debiutantów i klasyków współczesnego języka sztuki. W programie Galerii mieści się również prezentacja twórców z innych ośrodków w Polsce, a także twórców z zagranicy. Celem zamierzonym przez Galerię jest otwarcie hermetycznego świata sztuki - czasem trudnej lub tylko tak postrzeganej - dla przeciętnego odbiorcy. Galeria jest miejscem publicznym, dla wszystkich, a nie tylko dla profesjonalistów. W przeciwieństwie do awangardowych galerii, troszczymy się o widza, traktując każdego odwiedzającego jak osobistego gościa. Dzięki temu inicjujemy i promujemy postawy otwarte i odważne w odbiorze i życiu ze sztuką.
kurator wystawy
Galeria Apteka Sztuki realizuje konsekwentny autorski program wystawienniczy (program kuratorski + autorskie wystawy problemowe). Podążając za zmiennością współczesnych praktyk wizualnych, stara się integrować warszawskie środowiska artystyczne wokół nowatorskich działań, penetrujących nowe obszary sztuki. Ogromny nacisk kładziony jest na różnorodność form wypowiedzi artystycznej, w tym różnych mediów - malarstwo, rzeźba, grafika, tkanina, fotografia, video. W stałym programie galerii jest organizacja 5 wystaw indywidualnych i 1-2 zbiorowych w roku. Celem jest promocja młodej, poszukującej i niekonwencjonalnej sztuki, odkrywanie najbardziej intrygujących postaw artystycznych, a także ukazywanie dynamiki wspólczesnej sceny artystycznej.
Planowanym wystawom towarzyszy duch eksperymentu, twórczego poszukiwania. Najważniejszy jest rezultat - sztuka. Jeśli pojawia się kontestacja, to w sposób niegwałtowny, wymierzony głównie przeciw komercji krępującej przejawy twórczości.
Artyści zapraszani są do tworzenia programów autorskich dedykowanych przestrzeni i charakterowi galerii. Każda wystawa składa się w 80% z nowych dzieł. Uciekamy przy tym od znanych i bezpiecznych paradygmatów akademizmu. Autorskie wystawy problemowe, trudniejsze w odbiorze i organizacji mają, w zamierzeniu kuratora i twórców Galerii, wnosić nowe wartości do dyskusji toczącej się wokół współczesnej kultury.
Dobór artystów wynika z przekonania, że nowość rodzi się na styku indywidualności i tradycji, a sztuka nie dzieli się według pokoleń - stąd miejsce dla debiutantów i klasyków współczesnego języka sztuki. W programie Galerii mieści się również prezentacja twórców z innych ośrodków w Polsce, a także twórców z zagranicy. Celem zamierzonym przez Galerię jest otwarcie hermetycznego świata sztuki - czasem trudnej lub tylko tak postrzeganej - dla przeciętnego odbiorcy. Galeria jest miejscem publicznym, dla wszystkich, a nie tylko dla profesjonalistów. W przeciwieństwie do awangardowych galerii, troszczymy się o widza, traktując każdego odwiedzającego jak osobistego gościa. Dzięki temu inicjujemy i promujemy postawy otwarte i odważne w odbiorze i życiu ze sztuką.
Galeria prac
Powrót
