Człowiek w Wielkim Mieście

Tematyczna wystawa grupowa, z udziałem ok. 70 międzynarodowych artystów, kuratorowana przez Naukową Komisję Sztuki UniCredit pod przewodnictwem Waltera Guadagnini i z udziałem Luca Massimo Barbero, kuratora związanego z Guggenheim Museum w Wenecji i Lorand Hegyi, dyrektora Museum Saint Etienne, a także Angeliki Nollert, dyrektora Museum of Nuremberg.

“Człowiek w Wielkim Mieście" to podróż poprzez prace takich artystów jak De Chirico, Morandi, Rodchenko, Cartier-Bresson, Jodice, Christo and Basilico, które naświetlają relacje pomiędzy ludźmi a miastem od początku dwudziestego stulecia do czasów obecnych i pokazują odbiór przestrzeni miejskiej, jako pewnego rodzaju metaforę, a zarazem przykład współczesnego stylu życia.

Podróż zaczyna się od widoku z powietrza, gdzie miasto stanowi całość, później schodzimy niżej, do ulic, gdzie protagonistami są budynki i multikulturowy tłum. Następnie wkraczamy w “środowisko domowe’, badając intymną rzeczywistość domu, a podróż kończymy marzycielskimi i utopijnymi wizjami życia w bardziej humanistycznej skali.

W ramach wystawy pokazywane będą malarstwo, fotografie i instalacje, które ukazują bardzo osobiste wizje miasta zarówno jednych z najważniejszych artystów XX wieku, jak i współczesnych. Wśród prac artystów historycznych będzie pokazana m. in. "Piazza d’Italia" Giorgia De Chirico (1970) jako jedna z najbardziej znakomitych przykładów metafizycznego widzenia przestrzeni miasta, jak również surrealistyczna wizja architektury w pracy "Landscapes" Giorgio Morandiego (1925) aż do jednych z najbardziej znaczących prac Henriego Cartier - Bressona, ojca fotoreportażu. Specjalna uwaga będzie zwrócona na fotografów takich jak Francesco Jodice, autor nadzwyczajnjej serii "City Tellers" realizowanej w Sao Paulo i Dubaju, czy Gabriele Basilico - autora pamiętnych zdjęć industrialnej archeologii w dzielnicach Mediolanu (1981), aż do dokumentalnych materiałów najbardziej znanych akcji „owijania miasta” przez pioniera land-artu, Christo.

W czasie wystawy będzie prezentowanych 80 prac z kolekcji UniCredit (na którą składa się ponad 60.000 prac) i ważni artyści historyczni, tacy jak: De Chirico, Morandi, Kokoschka, Rodchenko, Cherkes i fotograficy, tacy jak: Eugene Atget, Berenice Abbott, Henri Cartier-Bresson, Barbara Klemm, Weegee (Arthur Fellig) znajdą się w dialogu z cenionymi artystami współczesnymi, takimi jak: Wolfgang Tillmans, Andreas Gursky, A. R. Penck, Rainer Fetting, Nan Goldin, Christian Marclay, Christo Javacheff, jak również z młodymi m.in.: Rinusem Van de Velde, Alexanderem Brodsky, Stas Shuripa, Jiang Pengyi.

Dla tak młodej instytucji jak CSW w Toruniu tworzenie kolekcji jest nie tylko jedną z głównych wytycznych programowych, to także zadanie uświadomienia lokalnej społeczności w zakresie różnych aspektów kolekcjonowania i wielu rzeczywistych wartości, które kolekcje mogą posiadać. Do tej pory zaprezentowaliśmy trzy różne modele kolekcji: pierwszym był pokaz najbardziej wyrazistych prac z kolekcji Thyssen-Bornemisza Contemporary Art Foundation (T-B A21), następnie – najbardziej znane prace z Daros Latinamerica Collection i w końcu wybór wschodnioeuropejskich artystów z kolekcji M HKA - Museum of Contemporary Art w Antwerpii.

Aby pomóc uchwycić i zrozumieć to, co najistotniejsze w kolekcjonowaniu, CSW w Toruniu zamierza zaprezentować najlepsze prace z kolekcji sztuki UNICREDIT Art Collection – jest to kolekcja sztuki nowoczesnej, której tworzenie mocno związało się z korporacyjną identyfikacją i kulturalnym profilem tej grupy inwestycyjnej. Ponieważ grupa ta miała odwagę nie tylko połączyć swój profil ze światem sztuki nowoczesnej, ale i inwestować w projekty bardzo młodych artystów, w Toruniu także położymy nacisk na te właśnie aspekty olbrzymiej i nadzwyczajnej kolekcji UNICREDIT.


Powrót