Anna Zuber - Graffiti de Luxe

Projekt „Graffiti de Luxe” jest inspirowany twórczością̨ ulicy: tagami, napisami oraz fragmentami graffiti. Na murach wszystkich miast na całym świecie możemy znaleźć przykłady tego typu „społecznej wypowiedzi” będące elementami pejzażu biednych dzielnic. Jak hieroglify egipskie dawniej są one świadectwem naszych czasów.
Gdziekolwiek jestem przyglądam się murom. Czytam, analizuję, robię zdjęcia. Kradnę inicjały, daty bytności ludzi w danym miejscu, wyrazy niezadowolenia, nienawiści, czasem miłości. I nie ma szczególnej różnicy, prócz językowej - niezależnie gdzie, czy to w Polsce, Belgii, Hiszpanii, czy poza Europą biały mur jest czystą kartką, którą zapełnia z czasem głos społeczeństwa.
Dla wielu jest to akt dewastacji, dla mnie źródło inspiracji. Przenoszę motywy z wielkomiejskich murów na moje płótna tworząc z nich nowe kompozycje. Podłoże obrazu pokrywam płatkami złota lub srebra kojarzącymi się nieodzownie z bogactwem. Twórczość miejska nabiera w ten sposób nowego znaczenia. Zestawienie tych dwóch motywów będących ikonami luksusu i biedy to przewrotna krytyka naszego społeczeństwa omamionego chęcią bogacenia się, społeczeństwa wpatrzonego w pieniądz jak w złotego cielca.
„Graffiti de Luxe” to również̇ komentarz mechanizmu rządzącego światem sztuki, gdzie uznane początkowo za bezwartościowe dzieła w ciągu ułamka sekundy mogą̨ zostać docenione. W ciągu ostatnich kilku lat możemy być́ świadkami tego fenomenu na przykładzie właśnie artystów graffiti, którzy obecnie przestrzeń́ miejską zamienili na prestiżowe galerie.

Wystawie towarzyszyć będzie akcja w przestrzeni publicznej „Graffiti de Luxe LIVE”. 17 maja na Małym Rynku w Krakowie powstanie „mur” zbudowany z płyty OSB w całości pokrytej uprzednio płatkami szlakmetalu. Ta nietypowa konstrukcja skłonić ma przypadkowych przechodniów do swoistej interakcji z dziełem. Artystka ma nadzieję, że odpowiednie „instrumenty” pozwolą krakowianom na ingerencję w fakturę takiej powierzchni i wyrażenie z pomocą dostępnych na miejscu narzędzi (markera, farby w sprayu etc.) ekspresji o dowolnym charakterze: społecznym, prywatnym, ideologicznym... Akcja ta winna rozszerzyć wystawę poza galeryjne mury oraz objaśnić projekt w sposób awerbalny.

Ciekawym elementem performance’u będzie obserwacja reakcji przechodniów: Czy „złoty mur” jest łatwym podłożem do ulicznej twórczości? Jakiego rodzaju ekspresje generuje? Czy będzie aktem wandalizmu zniszczenie jego „wyjątkowej” faktury? Czy obraz tworzony przez przypadkowe osoby będzie miał taką samą wartość, jak ten stworzony ręką „artysty”?
Dopełnieniem projektu będzie jego dokumentacja (zdjęcia, wypowiedzi, fragmenty „muru”), która zostanie przedstawiona w ramach planowanej wystawy

Wystawa zorganizowana została w ramach I edycji Konkursu Fundacji Grey House Szara Kamienica (2011), który miał na celu wyłonienie i promocję w środowisku artystycznym i biznesowym najbardziej intrygującej osobowości twórczej młodej sceny artystycznej.


Powrót