Amerykańskie metafory - Współczesna fotografia otworkowa

12 listopada - 31 grudnia 2009


Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej (OFFO) jest imprezą cykliczną jedynym swego rodzaju w polskim środowisku fotograficznym. Głównym celem OFFO jest prezentacja projektów otworkowych w formie wystaw autorskich i zbiorowych. Wystawom tym towarzyszą pokazy filmów otworkowych, multimediów, prelekcje, wykłady, spotkania z artystami, warsztaty oraz wydawnictwo stanowiące po części katalog, ale też zbiór artykułów teoretyków i praktyków fotografii otworkowej. Festiwal odbywa się w galeriach i muzeach południowo-zachodniej Polski a jego trzecia edycja przyciągnęła gości z całego świata.
Festiwal jest organizowany od 2005 roku i jest znaczącą imprezą dla polskiego ruchu fotograficznego. Wystawy podczas festiwalu cieszą się ogromnym zainteresowaniem nie tylko ze strony artystów ale także mediów.

W ramach kolejnej edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej zostaną pokazane w ponad 40 galeriach wystawy ponad 50 autorów z Polski i z całego świata.

Udział w Festiwalu wezmą znani artyści, członkowie Związku Polskich Artystów Fotografików, Artyści Fotoklubu Rzeczypospolitej Polski, wykładowcy uczelni artystycznych, artyści Międzynarodowej Federacji Fotografii Artystycznej F.I.A.P. Goście zagraniczni to fotografowie m.in. z Argentyny, Australii, Brazylii, Bułgarii, Francji, Hiszpanii, Indonezji, Kanady, Niemiec, Rosji, Ukrainy i Włoch.

Gościem specjalnym tegorocznego festiwalu jest Fotografia Amerykańska, która będzie prezentowana na wystawie „Amerykańskie Metafory” w Galerii Pustej Górnośląskiego Centrum Kultury przez ośmiu renomowanych fotografów amerykańskich.

Craig J. Barber
Martha Casanave
Walter Crump
Jesseca Ferguson
Sarah Van Keuren
Scott McMahon
Eric Renner
Nancy Spencer


Dziura w całym czyli fotografia nie całkiem szczelna


Fenomen fotografii otworkowej to nie tylko sam fakt stworzenia obrazu w ciemni za pomocą prostego otworu. Niezwykłość tej fotografii opiera się z jednej strony na fascynacji obrazem, którego nie sposób kontrolować, z drugiej zaś strony na niezaprzeczalnym uroku specyficznej estetyki takiego obrazu, wymagającej innych zasad działania i innych przemyśleń niż klasyczna fotografia.

Na przestrzeni ostatnich dziesięciu lat fotografia otworkowa przeżywa w naszym kraju rozkwit: coraz więcej entuzjastów (i trzeba zaznaczyć, że są to zazwyczaj ludzie młodzi) buduje swoje własne aparaty otworkowe. Zauważmy, że w zachodniej Europie czy w Stanach Zjednoczonych tym szczególnym rodzajem fotografii zajmuje się duża i prężna grupa artystów. Wykrystalizowała się tam czołówka fotografów, którzy swoją pracą artystyczną (ale także i dydaktyczną) i zaangażowaniem w rozpowszechnianiu fotografii otworkowej zajmują czołowe miejsca w światowym rankingu mistrzów tego typu fotografii. I właśnie z tej czołówki udało nam się zaprosić ośmiu amerykańskich fotografów do wzięcia udziału w wystawie Amerykańskie Metafory w galeriach Górnośląskiego Centrum Kultury w Katowicach: Pustej i Sektor I w ramach III Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej.

Artyści prezentują na wystawie osiem projektów. Mamy więc kalotypowe martwe natury, które typowe są dla Jesseci Ferguson (warto wspomnieć, że część tych prac powstało z udziałem eksponatów pochodzących z Polski). Możemy także zobaczyć wspólne prace Nancy Spencer i Erica Rennera, które pod powierzchnią pstrokatego koloru poruszają tak poważne tematy, jak Auschwitz, feminizm czy upadek cywilizacji. Walter Crump, eksperymentujący za pomocą szczególnej formy aparatu otworkowego – tzw. anamorficznego - pokazuje wręcz „tańczącą” architekturę. Prace Marthy Casanave zbliżone są i stylistycznie, i tematycznie do romantycznych pejzaży Caspara Davida Friedricha. Podobnie Craig Barber prezentuje serię fotografii przedstawiających naturę – w przeciwieństwie jednak do Casanave, której fotografie przepełnione są tęsknotą i mówią o siłach natury, w monochromatycznych obrazach Barbera zobaczymy tajemniczy las i to, co może się w nim dziać. Sarah Van Keuren i Scott McMahon wykorzystują estetykę piktorialną z przełomu XIX i XX wieku, używają koloru wybiórczo, a tonacje dzielą za pomocą technik szlachetnych, jak guma czy cyjanotypia. Van Keuren przedstawia różnorodne prace: od graficznych abstrakcji po beztroskie portrety, McMahon zaś tworzy dzieła mocno symboliczne.

Wystawa Amerykańskie Metafory z udziałem najważniejszych współczesnych przedstawicieli fotografii otworkowej z USA jest kontynuacją dialogu, który zapoczątkowany został w 2007 roku wystawą polskiej fotografii otworkowej Made in Poland w Bostonie i New Bedford. Mamy nadzieję, że nasza wystawa będzie ważnym bodźcem, który przyczyni się do umocnienia pozycji fotografii otworkowej na scenie fotografii artystycznej w Polsce. /Georgia Krawiec/


Powrót