Absolwentka kierunku Digital Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie oraz Projektowania Ubioru w Krakowskich Szkołach Artystycznych.

Zawodowo zajmuje się projektowaniem graficznym. Artystka maluje głównie w technice olejnej na płótnach. W swojej twórczości ukazuje tajemnicze piękno natury, zgłębiając motywy symbiozy, transformacji i więzi między ludźmi, a środowiskiem naturalnym.

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

Urodził się w 1984 roku w Armenii. W latach 2000-2006 studiował na wydziale rzeźbiarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii, ukończył z wyróżnieniem. Jako student brał udział w różnych studenckich wystawach i konkursach. Po studiach aktywnie uczestniczył w wystawach krajowych. Tworzy w drewnie, kamieniu i brązie. Jako rzeźbiarz występował na plenerach. W 2014 roku stworzył pierwszy pomnik Wikipedii na świecie, który stoi w Słubicach (woj. Lubuskie, Polska). Zajmuje się również malarstwem, grafiką i animacją. Jako reżyser, animator i scenarzysta stworzył kilka filmów animowanych, które brały udział w różnych festiwalach filmowych. Jeden film dostał nagrodę publiczności w Moskwie.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.
Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.
Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.
Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Monika Adamczyk (ur. 1990) - ukończyła Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniu. Początkowo zaczynała od pracy ołówkiem, co umożliwiło jej poznanie podstaw, niezbędnych do tworzenia sztuki. Od dawna interesuje się psychologią kolorów. Zaczynając malować zależało jej, aby przelać zdobytą wiedzę na płótno, dzięki czemu powstają kolorowe, energetyczne obrazy. Artystka stosując określone zestawienia kolorystyczne doskonale wie jakie emocje chce wywołać u widza.

W swojej twórczości skupia się na prostocie formy, ograniczając liczbę elementów do niezbędnego minimum, co pozwala jej na wyrażenie głębokich emocji i refleksji. W swoich obrazach dąży do uchwycenia esencji formy, koloru i przestrzeni. Tworzy kompozycje pełne spokoju, skupienia i wewnętrznej równowagi, które w świecie pełnym nadmiaru bodźców stają się aktem świadomego wyciszenia. W swojej twórczości stara się uchwycić istotę emocji i relacji między kształtem a tłem.

Jej prace powstają z potrzeby wyciszenia i kontemplacji, są refleksją nad codziennością i przemijającymi momentami. Rezygnując z nadmiaru elementów obrazu pozwala wybrzmieć temu, co naprawdę istotne.

Inspirację czerpie z natury, codziennych obserwacji oraz emocji, które stara się przelać na płótno. Malarstwo traktuje jako formę osobistej ekspresji i sposób na uchwycenie chwil, które w codziennym pośpiechu często umykają uwadze.

W 2024 artystka miała okazję zaprezentować swoje obrazy na wystawie podsumowującej 46. Przeglądu Twórczości Plastycznej, organizowanej przez Centrum Kultury i Sztuki w Koninie.

Malarstwo jest dla niej pasją, której oddaje się bez reszty. Poza malarstwem interesuje się również historią sztuki, co pomaga jej w poszukiwaniu własnego języka artystycznego.

Artystka maluje farbami akrylowymi na płótnie.

Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

Kamila Maja Doszczeczko urodzona 1983 w Bolesławcu. Ukończyła Studium Terapii Zajęciowej. Malarstwo to jej pasja samodzielnie szkoli warsztat. Tworzy obrazy o różnej tematyce głównie abstrakcje. Laureatka konkursu powiatowego Sztuka jest fantastyczna w CKM w Lubinie. Wystawy zbiorowe CKM, Galeria Pałacyk Lubin. Należy do Lstk w Lubinie.

Julia Młodzik, ur. 25 czerwca 1998 r., Tomaszów Mazowiecki

Julia Młodzik jest polską artystką wizualną, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 2024 roku ukończyła Wydział Grafiki z wyróżnieniem. Wcześniej kształciła się w Wyższej Szkole Artystycznej w Warszawie na kierunku Malarstwo w Scenografii – Charakteryzacja.

W swojej twórczości łączy malarstwo akrylowe z technikami kolażu, sitodruku oraz elementami krawieckimi. Konsekwentnie eksploruje tematykę kobiecego ciała, intymnych relacji i emocjonalnych napięć.

Jej prace były prezentowane m.in. na Saskiej Kępie w Warszawie oraz podczas corocznych wystaw Akademii Sztuk Pięknych. W 2019 roku brała udział w Biennale w Wenecji, gdzie zaprezentowała autorski projekt kostiumu i makijażu.

Poza malarstwem zajmuje się także grafiką warsztatową oraz projektowaniem biżuterii artystycznej ze srebra.

Wychowała się w rodzinie artystycznej, jej ojciec rzeźbił w drewnie, dziadek malował. Artystyczne korzenie i obcowanie ze sztuką od dzieciństwa wywarło duży wpływ na jej późniejszą drogę. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (Grafika, rzeźba) i NKJO w Puławach (filologia angielska) pod kierunkiem U.W. Prowadzi Galerię Autorską w Puławach i uczy w szkole prywatnej. Kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi m.in WSiP, PWN w zakresie ilustracji i przygotowywania książek do druku.

Maluje głównie farbami olejnymi i akrylowymi używając szpachli lub pędzla. Wiosenne i letnie łąki, te kwitnące i pełne barw, ale również jesienne, kiedy odcienie szarości zaczynają się przenikać w rudościach, czerwieniach i brązach. Kwiaty, urokliwe cuda natury, delikatne i przemijające…zatrzymane w malowanych bukietach. Czasem człowiek…akt lub portret, fauna i flora… z elementami fantastyki i abstrakcji. W kolorze i fakturze obrazu stara się przekazać swoje emocje. Obrazy artystki znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Holandii, Szwecji, Kanadzie i Niemczech.

Anna Korszewska (ur.1976r.) malarka i graficzka. Członki Związku Artystów Plastyków.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie, jest absolwentką Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas nauki w SAPU rozwijała warsztat z malarstwa i rysunku pod pieczą profesorów z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie: dr hab. Grażyny Borowik oraz prof. Janusza Karwackiego. Prezentacja prac malarskich była jedną ze składowych obrony dyplomu.

Pracowała jako projektant ubioru oraz projektant graficzny. Od wielu lat prowadzi również warsztaty kreatywne z technik mixmediowych zarażając pasją do tworzenia i malowania.

Dotychczasowa praca przyniosła wiele sukcesów jednak malarstwo stało się jej refugium.

Jak sama artystka mówi: „Obrazy to opowieści, pisane pędzlem. Historie przelane na płótno nie są jednak czystą fantazją. Każdy obraz posiada ukryty przekaz i pewną symbolikę. W trakcie malowania przelewam cząstkę siebie, szczyptę emocji i przeżyć, które miały swoje korzenie w realnym życiu.

Sylwia Gumkowska – malarka intuicyjna, której twórczość balansuje między światem wewnętrznych emocji a geometrycznym porządkiem form. W swoich obrazach łączy nasycone kolory, symbolikę i figuralne uproszczenia, tworząc kompozycje pełne napięcia i harmonii zarazem.

Inspiruje się surrealizmem i ludzką psychiką. Jej portrety – najczęściej kobiece – są wyrazem introspekcji i emocjonalnej szczerości, często osadzone w nierealnych przestrzeniach lub wzbogacone o elementy symboliczne: kule, pionki, labirynty.

Artystka eksperymentuje z fakturą, bryłą i kontrastem – maluje głównie farbami olejnymi na dużych formatach. Nie tworzy z potrzeby estetyki, lecz z potrzeby przekazu – każdy obraz jest osobistą historią, zawieszoną między ciszą a impulsem.

Jej styl wyróżnia się rozpoznawalnością i oryginalnością, a prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą (Hiszpania, Włochy).

Dorota Mazurczyk, urodzona 1982 w Tychach. Absolwentka Krakowskich Szkół Artystycznych na wydziale artystycznego projektowania ubioru. Malarstwo, rysunek oraz projektowanie odzieży to jej główne nurty działalności artystycznej. Ulubionym tematem jej prac jest ludzkie ciało, natura i emocje człowieka. Maluje przede wszystkim własną techniką, łączącą akryl na płótnie ze strukturalną betonową bazą. Jest artystką która w swojej pracy lubi eksperymentować, nieustannie rozwija i udoskonala swój warsztat.

Artysta rysownik, grafik komputerowy i malarz, którego twórczość odznacza się wyjątkową ekspresją i niezwykłym zmysłem artystycznym. Jego prace są przepełnione motywami surrealistycznymi, stanowiącymi odzwierciedlenie niezwykłej wyobraźni artysty oraz jego wewnętrznego świata do którego zabiera swoich odbiorców.

Urodził się w małej pomorskiej miejscowości, która odegrała istotną rolę w kształtowaniu jego inspiracji i motywów.

Prace Igora są pełne różnorodnych niuansów i symboli, które prowokują odbiorców do refleksji i interpretacji. Każda praca jest jak odkrywanie tajemniczego labiryntu, w którym spotykają się prawdziwość życia, walka z własną egzystencją oraz zawiłości psychiki, która tak często płata nam figle. Artysta umiejętnie eksploruje granice wyobraźni, tworząc surrealistyczne kompozycje, w których symboliczne motywy nawiązują do emocji, lęków i marzeń.

Studia Igor rozpoczął na wydziale grafiki Polsko Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku, gdzie specjalizował się w projektowaniu graficznym. Tam zdobył stopień licencjata, rozwijając swoje umiejętności i pogłębiając wiedzę na temat sztuki komputerowej. Następnie kontynuował swoją edukację na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie studiował na wydziale intermediów.

Po ukończeniu studiów Igor rozpoczął swoją zawodową karierę jako główny grafik komputerowy w firmie Quantum Technologies. Jego umiejętności i kreatywność przyczyniły się do wielu udanych projektów, a jego prace wyróżniały się precyzją i nowatorskim podejściem do grafiki komputerowej. Później dołączył do zespołu Actum Lab jako Grafik artysta-3D, gdzie nadal rozwijał swoje umiejętności artystyczne i eksperymentował z różnymi technikami.

Jednak prawdziwą pasją młodego artysty jest rysunek. Do perfekcji opanował tworzenie prac za pomocą rapidografu oraz tuszu, używając tylko jednego koloru - czarnego. W jego dziełach biel kartki pełni rolę światła, co nadaje im niezwykłą atmosferę i charakterystyczny wyraz. Jego prace często mają surrealistyczny charakter, a niekiedy wykorzystuje w nich symbole, które czerpie z otaczającej go rzeczywistości.

Symbolem często pojawiającym się w pracach Igora są pociągi, tory i linie kolejowe. Te motywy związane są bezpośrednio z małą miejscowością, w której artysta mieszkał przez większość swojego życia. Blisko jego domu znajdował się dworzec kolejowy oraz fabryki nadające małej mieścince post apokaliptycznego klimatu. Te elementy stały się dla niego inspiracją, a zarazem wpływają na tajemniczy i mroczny charakter stylistyki jego prac.

Kilka z obszernych cyklów rysunkowych Igora powstało podczas codziennych podróży trójmiejską koleją To właśnie w pociągu znalazł on spokój i inspirację do tworzenia. Podczas podróży potrafił skoncentrować się w niezwykły sposób, przelewając swoje codzienne rozterki na papier. Stał się w pewnym sensie performerem, rysując przed oczami podróżujących koleją ludzi. Ta specyficzna atmosfera podróży i współdzielenie tego chwilowego momentu z innymi ludźmi stało się integralną częścią twórczości Igora.

Igor Jop to artysta, który nieustannie poszukuje nowych form wyrazu i eksperymentuje z różnymi technikami. Jego prace są pełne emocji i oddają jego osobisty sposób postrzegania świata.

Kinga Zawidlak urodziła się w 1998r, mieszka w malowniczej miejscowości Blizne, w województwie podkarpackim. Jest samoukiem. Rysunek i malarstwo towarzyszyły jej przez całe życie. Z biegiem lat hobby przerodziło się w pasję. Twórczość artystki jest oparta na idei, aby każdy obraz przenosił odbiorcę w inny, nieco magiczny świat. Pozwolił mu, chociaż na chwilę oderwać się od rzeczywistości i przenieść w opowieść obrazu. Inspiracje czerpie z natury, piękna otaczającego świata, dlatego każda historia otoczona jest różnego rodzaju krajobrazami. Maluje farbami olejnymi i akrylowymi. Każdy z obrazów to połączenie wyobraźni kreującej światy ze snów z pięknem istniejącej wokół nas przyrody.

Urodzony 01.10.1959r w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Udział w 47 wystawach indywidualnych między innymi w Lubaniu Śląskim , Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Ciechocinku, Warszawie,Toruniu, Bydgoszczy, Szczecinie, oraz w Chicago , Detroit i Paryżu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków . Udział w 72 plenerach malarskich regionalnych , ogólnopolskich i międzynarodowych. W 2009 i 2016 roku Nagroda Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury a w 2012 r wyróżnienie. W 2010r odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność kulturalną. Udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i konkursach w tym w 9 o randze międzynarodowej. Laureat nagród i wyróżnień. Prace wystawiane były w Polce oraz w Niemczech, USA,Dani, Holandii,Belgi Serbii, Włoszech, Ukrainie, Francji , Słowacji i Czechach. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)

Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze

Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.

Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku

Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Absolwentka Instytutu Artystyczno - Pedagogicznego w Kaliszu na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z wyróżnieniem ukończyła pracownię malarstwa u prof. Andrzeja Niekrasza. Jej praca dyplomowa prezentowana była w Muzeum Plakatu w Wilanowie na wystawie pokonkursowej na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie sztuk pięknych, organizowanej przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej w 2005 r.

Magister sztuki, grafik komputerowy, animator kultury. Aktywnie działa w rodzinnym mieście w Gostyniu inicjując działania kulturalne i edukując artystycznie. Inicjatorka wystawy sztuk wizualnych Bioróżnorodność w Gostyniu, projektu "Sztuka inwestowania w Siebie sztuką" warsztatów "Zakochaj się w sztuce działania", pomysłodawczyni warsztatów plastycznych "Agarowe faksymile", inicjatorka i współrealizator projektu "Gostyńska Akademia Kultury", autorka licznych murali, współtworząca grupę artystów "Pracownia Kreatywna Artefakt".

Autorka wielu wystaw indywidualnych i uczestniczka ekspozycji zbiorowych oraz plenerów sztuk w Polsce i za granicą.

Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju i poza jego granicami.

Malarka wierna jest malarstwu sztalugowemu ale ostatnio coraz częściej zagląda w przestrzeń murali i street artu. Najczęściej uprawia malarstwo olejne oraz akrylowe, chociaż nie stroni od eksperymentu z techniką i formą. Głównymi tematami malarstwa Aleksandry są pejzaż, kobiecy portret symboliczny, konie. To w tej przestrzeni kreuje własny świat wizji i doznań. Gdzie przyroda nie jest traktowana odtwórczo ale stanowi pretekst do stworzenia dzieła, gdzie przenikają się osobiste sfery myślenia i odczuwania.

Katarzyna Biskupska - (urodzona 1970, Toruń)

Mieszka i tworzy w leśnej głuszy w Borach Tucholskich.
Duszą przemieszcza się pomiędzy poezją, muzyką, rzeźbą jednak najbardziej ukochała malarstwo.
Nie jest artystką szkoloną. Ma wielką pokorę do swojej twórczości, myśli bowiem, nie wiedząc gdzie zaczyna się sztuka przez duże „SZ”, że jest ona względna i każdy stworzony przedmiot znajdzie swoich odbiorców.
Miłość do tworzenia malowanych historii na płótnie pozwala i jej i odbiorcy przenosić się dokądś od, ale i do. W wielości spraw codziennych, ich szybkości to właśnie w sztuce można być na chwile gdzieś spokojniej, gdzieś w przemyśleniu i zatrzymaniu.
Wiele osób posiadających obrazy autorki nadaje im osobowość, co pozwala w ich obecności odpoczywać.
Tworzy głównie na płótnie i drewnie w akrylu ale też w oleju i w technikach mieszanych.
Obrazy Katarzyny Biskupskiej są w każdym zakątku świata od USA, Kanady, Japonii poprzez Paryż, Londyn czy wreszcie w różnych zakamarkach większych i mniejszych Polski.

Wydarzenia między innymi:
w roku 2003-2005 była współautorką i wykonawcą cyklu wystaw i koncertów, projektu pod tytułem: „byłam kim jesteś, jestem kim być możesz”
-Dwór Artusa Toruń,
-Galeria El Elbląg,
-Galeria BWA Design Wrocław
-Limanowa - plener

Wystawy malarstwa
-cykl wieloletnich wystawa, wernisaży malarstwa w Krzywej Wieży w Toruń
-wystawa plenerowa pod katedrą w Koloni, Niemcy
-wystawa w Niemczech na zaproszenie władz miasta Hachenburg

-autorka tomiku wierszy pt Przeżyj
-bohaterka wielu reportaży o tematyce społeczno/kulturalnych w różnych mediach

Mówi często, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem w wesołości lub smutku, a i refleksyjności spojrzenia na świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Katarzyna Panko jest młodą artystką pochodzącą z Ukrainy. Od 7 lat mieszka w Krakowie. Jak mówi o sobie, jest ambitną, młoda artystką, która transformuje swoje hobby w karierę zawodową.

Rozwój jej kariery artystycznej się zaczął 2 lata temu. Obecnie kontynuuje swoją naukę w pracowni artystycznej pod kierownictwem Piotra Suchodolskiego. Działa w różnych technikach, ale jej największą pasją są farby olejne i ich połączenie ze szlagmetalem. W swoich obrazach odsłania świat kobiet i piękna.

Od roku aktywnie uczestniczy w Aukcjach Młodej Sztuki.

Wystawy zbiorowe:
- 'Shades of a woman', KreativRaum Galerie, Wien, Austria, 2022
- 'Jestem Artystką', Galeria ArtBay, Kraków, Polska, 2022

Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej i Szkoły Artystycznego Porojektowania Ubioru.

Pracowała jako architekt wnętrz i projektant mody. Jej kolekcje znalazły szerokie uznanie w kraju i zagranicą.

Poszukiwania w sztuce doprowadziły mnie do wyrażenia się w malarstwie.

Jest ono moją pasją, formą medytacji, przekazem energii. Bardzo lubię eksperymentować i łączyć różne techniki. Sięgam po nowe rozwiązania wykorzystując często kolaż czy asamblaż. Ulubioną formą wyrazu jest dla mnie abstrakcja. Poprzez swą twórczość nie chcę niczego narzucać jedynie sugeruję i daję dowolność interpretacji.

Urodzona w Sosnowcu 1987 rok. Absolwentka akademii sztuk pięknych w Katowicach wydział artystyczny specjalizacja grafika warsztatowa. Inspiruje się stylem taszyzmu ekspresjonizmu abstrakcji. Tworzy w ten sposób malarstwo intuicyjne i gestu wyrażając w ten sposób uczucia emocje opierając się głównie na pejzażu oraz codziennym życiu.

W 2018 roku, na dwa lata przed emeryturą, w związku z upokorzeniem i dehumanizacją rzucił pracę jako policjant by zająć się tworzeniem. Malarstwem zajął się w lutym 2019 roku.

Jest samoukiem, działaczem charytatywnym, edukatorem z zakresu technik malarskich i sztuki, ale przede wszystkim jak mówi o sobie, jest człowiekiem.
Jest też członkiem szkoły Zen Kwan Um w Polsce.
W swojej twórczości szuka przede wszystkim spokoju i dzieli się nim poprzez sztukę, jak i życiową postawę.
Od 2022 roku mieszka w Ustroniu dokumentując piękno Beskidu Śląskiego, a jego wrażenia utrwala na płótnach, papierach oraz grafikach cyklu „Umi no ue”.
Pracuje w wielu technikach od akwareli, akrylu, oleju, technikach mieszanych, a także grafiki cyfrowej opartej na swojej fotografii.
W 2023 roku debiutował w Muzeum magicznego realizmu w Wiśle z wystawą „7 piętro”.

Najważniejszym wydarzeniem była wystawa indywidualna „To jest Twoje życie i nikt za Ciebie go nie przeżyje” w Muzeum Regionalnym w Kościanie w 2024 roku, której kuratorem był Paweł Sałacki.

W 2024 zdobył wyróżnienie w konkursie organizowanym przez CSW „Znaki Czasu” w Toruniu za cykl „Umi no ue”.

– urodzona w 1982 w Warszawie,
– absolwenta kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny,
– absolwentka wydziału Rysunek i Malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014.
– Inspirację do tworzenia obrazów znajduję nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W moich ostatnich pracach staram się przekazać swoje zauroczenie opuszczonymi, acz wciąż pulsującymi ludzką obecnością, industrialnymi budynkami oraz niezmienną fascynację pięknem ludzkiego ciała.

Iza Jaśniewska - ur. 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 2021

Paula Staniec, urodzona w Tarnowie, na stałe związana z Krakowem. Pasję malarską odkrywa dwa lata temu intensywnie od tej pory tworząc. Jej obrazy trafiają do prywatnych kolekcji zarówno w Polsce, jak i za granicą.

W swojej twórczości eksploruje światy alternatywne, oniryczne i postapokaliptyczne przestrzenie – nasycone emocją, symboliką i atmosferą niedopowiedzenia. Aktualnie koncentruje się na autorskiej serii zatytułowanej Wędrówka. Jest to to opowieść o dwójce młodych bohaterów przemierzających tajemnicze, często mroczne krainy. Scenerie pełne chaosu i śladów przemijania stają się metaforą samotności, poszukiwań i życiowych wyborów. Choć obrazy niosą cień niepewności, tchną również nadzieją — zachęcają do refleksji i odwagi w podążaniu własną drogą.

Jej prace są zaproszeniem do innego wymiaru – subtelnego, czasem niepokojącego, zawsze jednak otwartego na interpretację odbiorcy.

Urodzona w 1970 roku na Górnym Śląsku.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku Białej (specjalność: artystyczny druk sitowy) oraz Uniwersytet Śląski, Instytut Sztuki w Cieszynie – dyplom o tytule Światło w pracowni malarstwa prof. Tadeusza Rusa, praca humanistyczna Symbolika solarna Starożytnego Egiptu jej przejawy w sztuce pod kierunkiem prof. Adama Jonkisza (2002).

Orbituję wokół różnych tematów malarskich i bliskie mi są w równym stopniu motywy figuratywne, co bezpostaciowe formy abstrakcyjne.

Bywa, że łączę obydwa gatunki dopowiadając odrealnioną przestrzeń postaciom ludzi. Rozrastająca się stale kolekcja prac domagała się usystematyzowania. Pracuję w takich seriach jak: Solarnie, Podwodne, Taniec, Anioły, Natura oraz Abstrakcyjnie. Obojętne, w jakiej swojej własnej grupie znajdzie się obraz - istotne, że jest w nim zawarta idea, którą się kieruję, aby to, co wychodzi spod moich pędzli i szpachel, było nośnikiem słonecznej strony życia.

W latach 2009-12 studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym na kierunku Grafika. Następnie kontynuowała naukę na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku Grafika. W 2014 roku obroniła dyplom magisterski oraz aneks z malarstwa. Stypendystka rektora UMCS. Nagrody i wyróżnienia: I miejsce w konkursie na plakat promujący rozwój technologii gazu skroplonego LNG (2014), III miejsce w II Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym na ilustrację do tekstów piosenek