Sylwia Walania-Telega, ur. 1995 r.

Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a także historii sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Dyplom z wyróżnieniem i medal Rektora ASP otrzymała w 2020 roku w pracowni prof. Karola Badyny. Stypendystka Rektora ASP w roku akademickim 2017/2018. Brała udział w wielu plenerach, wystawach, konkursach, nagrodzona m.in. w konkursie „Współczesna transpozycja dzieła Konstantego Laszczki” w 2016 roku. We wrześniu 2021 roku odbyła się jej indywidualna wystawa w MCK w Leżajsku. Zdobywczyni Grand Prix w II Międzynarodowym Konkursie i Wystawie Sztuki Współczesnej Quadriennale Betesda w październiku 2021 roku. Zajmuje się ceramiką, małą formą rzeźbiarską, a także rysunkiem. W sztuce dąży do połączenia realizmu i abstrakcji, szukania własnych form ekspresji. „Nie ważne, że coo zostało powiedziane wielokrotnie, ważne, że za każdym razem było powiedziane inaczej.” Ważny jest dla niej dialog z historią, dzięki której może czerpać wzorce, aby przetwarzać je na swój indywidualny język.

Michał Rudowski. Urodzony w 1983 r. w Szczecinie. Absolwent dziennikarstwa na Uniwersytecie Warszawskim, jeszcze w trakcie studiów podjął pracę grafika i animatora, którą kontynuuje. Od 2016 r. szkoli swój warsztat w zakresie rysunku i malarstwa w pracowni Piotra Zawadzkiego. Ma na koncie wystawę indywidualną w Miejskim Ośrodku Kultury, Turystyki i Sportu w Otwocku.

Kateryna Ocheredko

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie, od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Jest multimedialną artystką współczesną i członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku.

Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.
Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kulturalnych w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze.
W 2020 roku została laureatką prestiżowej Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.
W latach 2012–2018 tworzyła mozaikowe kompozycje dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie.
W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz superwysoka animacji malarskiej przy produkcji filmów animowanych farbami olejnymi, takich jak nominowany do Oscara „Twój Vincent” oraz „Chłopi” studia Breakthru Films.

Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak:
1. Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
2. Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
3. Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
4. Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
5. Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown. (USA)

Tworzy w dziedzinach malarstwa sztalugowego, monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Tetiana Rusakova

Urodziła się w 1952 roku

Wykształcenie artystyczne:
1970 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną
1976 ukończyła szkołę artystyczną Samokish. Wydział malarstwa. Symferopol, Krym.

Ukraina 4 lata
1981 Uniwersytet Artystyczny w Charkowie. Wydział sztuki i projektowania na Ukrainie.
1994-2025 Członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Wystawy:
Krym. Ukraina 1981-2005
Kijów. Ukraina. 2005-2023
Wystawy w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii, Stanach Zjednoczonych w latach 2005-2015.

Wiele obrazów w prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie.
Techniki pracy głównie z obrazami olejnymi.

Tetiana Ocheredko jest współczesną artystką multimedialną. Członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku, uczestniczyła w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących centrach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku jej seria prac przyniosła jej prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka nad filmami animowanymi malowanymi farbami olejnymi, nominowanymi do Oscara i Złotego Globu: «Loving Vincent» i «Chłopi». Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych w takich krajach jak Cypr, Egipt, USA, Ukraina.

Jolanta Frankiewicz ur. 1969 r ,Łódź

Zajmuje się malarstwem akrylowym sztalugowym, a także twórczością na papierze w technikach mieszanych : akwarele , tusz, farby akrylowe .Autorka kilku wystaw indywidualnych i stałych ekspozycji. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą .

Autorka prac jest typowym samoukiem. Malarstwo jest dla niej pasją, rodzajem powołania, emocjonalnym regulatorem w świecie.

Od zawsze fascynował ją człowiek, jego emocje, uczucia, przeżycia.

Inspiracji szuka w życiu, w ludziach, w tym, co ją otacza.

Największą, niewyczerpaną skarbnicą i źródłem inspiracji w jej twórczości są ludzie i ptaki, których jest miłośnikiem, a które w jej pracach są słowami...

Autorka uważa, że przestrzeń, łagodność, wrażliwość i wyrazistość natury, podobnie, jak człowiek - zawsze potrafią zachwycić i fascynować, a niezliczone ilości kolorów, odcieni, faktur, światła, roślin i ludzkich historii to niewyczerpalne źródło pomysłów.

W swoich pracach wyszczególnia głównie postać kobiety. Kolor i piękno ciała ludzkiego są dla niej największym nośnikiem emocji.

Wystawy:
- 2022r. – wystawa indywidualna pt. „Magiczne Ogrody”, MDK w Wołominie
- 2022r. - wystawa towarzysząca VIII Ogólnopolskiego Pleneru Malarsko - Fotograficznego, Pałac w Chrzęsnem
- 2022r. - wystawa zbiorowa pt. "Zmieniając postać rzeczy", Powiatowe Centrum Kultury w Wołominie
- 2021r. - wystawa pt."Natchnienie ludowe", Powiatowe Centrum Kultury Fabryczka w Wołominie
- 2021r. - wystawa zbiorowa pt. "Płynie się po to, aby płynąć", Bulwary Wiślane w Warszawie
- 2021r. - wystawa towarzysząca VII Ogólnopolskiemu Plenerowi Malarsko - Fotograficznemu "Płynie się po to, aby płynąć", Pałac w Chrzęsnem
- 2020r. - wystawa indywidualna pt. "Myśli zastygłe", Powiatowe Centrum Kultury Fabryczka w Wołominie
- 2020r. - wystawa zbiorowa, Galeria 36A, Wołomin
- 2019r. - wystawa indywidualna pt. "Myśli zastygłe", Miejski Dom Kultury w Wołominie
- 2019r. - wystawa towarzysząca VI Ogólnopolskiego Pleneru Malarsko - Fotograficznego pt. "Dwa światy", Pałac w Chrzęsnem
- 2018r. - wystawa towarzysząca wystawie pt. "Namaluj z nami Wołomin", Stara Elektrownia 

Kinga Wnuk-Moskalska (Kinga Wnuk)
W latach 1995-2002 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ukończyła Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz. Na Wydziale Malarstwa dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Przynależy do OW ZPAP. Bierze aktywny udział w wystawach indywidualnych, zbiorowych, konkursach i plenerach artystycznych. Nieprzerwanie od 2002r. w autorskiej pracowni współprojektuje wnętrza.
W pracach malarskich odwołuje się do natury. Inspiruje się układami formalnymi i kolorystycznymi w oglądanym krajobrazie, a czasem ulotną emocją. Dzięki działaniom barwno-kompozycyjnym i impastowej fakturze, którą daje plastyczność farby olejnej, dematerializuje dosłowność motywów i skłania się do rozważań oscylujących wokół abstrakcji.

Wybrane osiągnięcia
- III nagroda, V Ogólnopolskie Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta. Architektura miejska – przemiany w czasie i przestrzeni”, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2024)
- dwukrotnie wyróżniona podczas „41 i 42 Ogólnopolskich Konfrontacji” w dziedzinie malarstwa, Leszno (2022, 2023)
- wyróżnienie, 2 Ogólnopolski Konkurs Malarski „Moje Zakopane”, Zakopane (2019)

Wystawy indywidualne
- „Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Wydział Architektury Wnętrz ASP Kraków (2024)
- „Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023)
- „Blaski, Cienie i Refleksy”, Galeria Na Smolnej, Warszawa (2023)

Wystawy zbiorowe
- II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Wieża Ciśnień, Lębork (2024)
- „Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024)
- „Serce - wejrzenie”, MOBO Art Gallery, Kraków (2024)
- 15 Biennale Sztuki Ursusa, Galeria Ad-Hoc, Warszawa (2023)
- Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa, (2022)
- IV Ogólnopolskie Biennale Pejzażu Architektonicznego, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2022)
- „Salon letni. Pejzaż”, Galeria Stalowa, Warszawa (2021)
- Próba 2020, pokaz multimedialny, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina, Kalisz (2020)
- 11. Triennale Małych Form Malarskich, Toruń (2019)

Urodzona w 1967 r. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.

Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Katarzyna Stachura (ur. 1990 w Giżycku)

Absolwentka kierunku animacja w Ballyfermot College of Art w Irlandii, gdzie równolegle kształciła się w dziedzinie rzeźby pod okiem uznanego rzeźbiarza portretowego Alana Clarke’a, pełniąc funkcję jego asystentki technicznej.

Po przeprowadzce do Portugalii kontynuowała edukację artystyczną w szkole Ar.Co w Lizbonie, studiując ceramikę.

Brała udział w wystawie Tijolo Amigo organizowanej w ramach projektu charytatywnego Just a Chance, a także w wystawie Mirny Bamieh w Paryżu, do której stworzyła sześć dużych rzeźb oraz formy gipsowe I odlewy. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach oraz prezentowane są przez Galerię DeBarros w Lizbonie, a także dostępne w wybranych concept store’ach w Portugalii.

Tworzy głównie rzeźby ceramiczne, nierzadko wzbogacane elementami technik mieszanych. Głównym źródłem inspiracji jest dla niej świat zwierząt, relacja człowieka z naturą oraz wpływ działalności ludzkiej na środowisko.

Laureatka Artivism Award przyznanej przez Wildheart Gallery oraz Talent Prize od Teravarna Gallery. W 2023 pracowała także przy produkcjach filmowych, które uzyskały nagrodę Emmy za efekty specjalne. Od dwóch lat związana z lizbońskim kolektywem artystycznym Fabrica Moderna, gdzie prowadzi warsztaty z rzeźby oraz realizuje własne projekty twórcze.

Arkadiusz Gieniusz urodził się 1994 roku w Gdańsku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale Rzeźby i Intermediów. W trakcie studiów brał udział w plenerze w Orońsku, który zakończył się wystawą poplenerową w roku 2015. Ponadto, w 2016 roku uczestniczył w plenerze dla najlepszych studentów odbywającym się w Finlandii. W 2017 roku prezentował swoje prace na wystawie studentów profesor Katarzyny Józefowicz pod tytułem „Wystawka”. Na koniec czwartego roku studiów został uhonorowany nagrodą dla najlepszego studenta na kierunku Rzeźba.
Ukończenie studiów odbyło się wystawą w galerii sztuki Nowy warzywniak w 2018 roku. Udział w sympozjum rzeźbiarskie „Geometria Kamienia” Złota Góra 2018 rok. Uczestnictwo w Wernisażu „Psychodelia „ w 2019 roku.

Kraj i miasto zamieszkania Artystki:
Polska, Warszawa

Informacja ogólna:
Julia w swoich pracach oddaje fascynację abstrakcyjną, która odkrywa możliwości minimalistycznej kompozycji oraz ujawniają nową iluzję percepcji. Jak mówi sama artystka „Każdy obraz budowany jest warstwami z artystyczną proporcją form. Kontrast akcentu z otaczającą przestrzenią tworzy wrażenie głębi i objętości za pomocą złotych linii złota i cieni z nich na białym tle, stworzonych techniką sfumato. Tam, gdzie przecinają się złote linie, cienie są najgłębsze, tworząc wrażenie nieskończonej głębi, iluzję wnikania w przestrzeń, która wydaje się rozciągać poza granice płótna, podczas gdy światło wydaje się nieubłaganie wciągać do wewnątrz. Biała głębia to to, co najlepsze z przeszłości odciśnięte w naszym sercu, złota linia z padającym cieniem, to przerwa między przeszłością a teraźniejszością, a reszta kompozycji obrazu przenosi nas w codzienne życie, które otwiera nowe horyzonty.”

Biografia / Wykształcenie:
Julia Dunko jest artystką wizualną urodzoną na Biatorusi. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Julia studiowała projektowanie graficzne na Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowy w Witebsku. Od 2011 roku, 6 lat uczyła sztuki w szkole artystycznej, łącząc swoje działania jako profesjonalna artystka. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.

Nurt/kierunek w sztuce:
Abstrakcję / minimalizm

Prace prezentowane w prasie:
- 2024/ February- House & Garden, Vogue House, London
- 2024/ January- House & Garden, Vogue House, London
- 2023/December - House & Garden, Vogue House, London
- 2023/November - House & Garden, Vogue House, London

Wystawy personalne i wspólne:

Wystawy wspólnie:
- 2024, “Visioni Oniriche”, MA-EC Gallery, Milan, Italy
- 2024, 2023, 2022, Artinfopl Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, Station of Art Gallery
- 2023, “Top Secret”, Galleria Cael, Milan, Italy
- 2022-2023 Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Spain
- 2023, Station of Art Gallery
- 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja
- 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostov-on-Don, Russia

Monika Górka (ur.1974)

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im.E.Gepperta, Katedra Szkła i Ceramiki; dyplom obroniony w 1999r.
Wcześniej Liceum Plastyczne Dąbrowa Górnicza, profil "Szkło artystyczne-witraż".
Zawodowo związana z Wrocławiem już ponad dwadzieścia lat.

Tworzy w różnych technikach, najczęściej jest to malarstwo akrylowe, a także akwarele i rysunek w technice mieszanej.

Obrazy przez nią namalowane znalazły wielu odbiorców w kraju i zagranicą.
Stypendystka Prezydenta Miasta Sosnowiec
Laureatka Grand Prix konkursu organizowanego przez firmę "Chevalier"

Brała udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych,m.in.
"My" Czeladź 1993r
Wystawa "Szkło młodych" 2000r
"Wystawa Młodych" Galeria 67, 2008r
"Klimt-The Immersive Exhibition" 2024r (jako twórczyni kilku kopii)

Ma na swoim koncie również współpracę jako grafik i twórca projektów do kilku wrocławskich restauracji.

M.in. stworzyła postać pana Bernarda, który już od kilku lat występuje jako postać reprezentacyjna jednej z nich.

W swoich obrazach nie boi się używać mocnych i kontrastujących ze sobą barw, które jednak mimo wszystko tworzą spójną i harmonijną całość, ożywiając przestrzeń i dodając energii.

Najchętniej maluje obrazy abstrakcyjne ,a także stylizowane postaci.

Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);

Bohdan Wincenty Łoboda

Studia: Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi.
Studia podyplomowe: Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna w Warszawie, Wydział Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Autor scenografii do spektakli dla dzieci w Państwowych Teatrach Lalek m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie, Bielsku oraz w Teatrze w Radomiu.

Ostatnio maluje obrazy, w których „pojawiają się” bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte ze spektakli teatralnych, do których robił scenografię.

Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, a w szczególności drzeworytem barwnym. Tematyką tych prac był często portret kobiecy - zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości – dialog lub konflikt wyrażony możliwie oszczędnymi środkami graficznymi.

Arkadiusz Orman (27.05.1995 r.) ukończył studia magisterskie z zakresu sztuk wizualnych na Instytucie Sztuk Wizualnych w Kielcach w 2021 roku.

Zajmuje się malarstwem oraz rzeźbą. W swojej twórczości inspiracje czerpie głównie z architektury modernistycznej. Obiekty przedstawiane w pracach poddawane są dekonstrukcjom, które tworzą minimalistyczną, ale mocną w przekazie sztukę geometrii. Manipulacja kształtów, ich uproszczenie i jednolite kolory to nowoczesne spojrzenie na topologię miasta.

Magdalena Maria Pasik, urodzona w 1983 roku we Wrocławiu. Absolwentka szkoły projektowania ubioru, związana zawodowo z życiem kulturalnym miasta. Maluje intuicyjnie, inspiruje się rozmowami, twarzami, zapachami. Widzi i czuję to, czego nie dostrzegają inni. W tworzeniu wykorzystuje techniki autorskie, eksperymentuje i doświadcza.

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”

Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)

Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)

Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)

Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Katarzyna Anna Doroba – polska artystka, magister sztuki, zamieszkała w Międzychodzie. W 2015 roku ukończyła studia I stopnia na wydziale artystycznym w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu na kierunku architektura wnętrz o specjalności projektowanie wnętrz. W 2017 roku na tej samej uczelni ukończyła studia II stopnia zdobywając tytuł magistra sztuki na kierunku wzornictwa o specjalności projektowanie wnętrz, otrzymała również wyróżnienie za pracę dyplomową. Na I roku studiów naukę pobierała w pracowni malarstwa i rysunku dr Rafała Łubowskiego oraz od II roku w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka. Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju. Tematem prac jest inspiracja światem i jej życie. Od kilku lat stara się wspierać swoimi pracami aukcje charytatywne oraz bierze czynny udział w warsztatach dla dzieci i młodzieży w Fundacja Olandia. W latach 2015 – 2018 wspólnie z innymi artystami stworzyła Koło Międzychodzkich Plastyków, gdzie brała udział w organizowaniu warsztatów i wystaw. W 2017 roku brała udział w wystawie zbiorowej „poszukiwania…” w Muzeum Regionalnym w Międzychodzie, którą również organizowała, a także tego samego roku w wystawie zbiorowej SALON DES ARTISTES w Ostricourt we Francji. W 2018 roku dzięki Związkowi Podhalan – oddział w Zakopanem brała udział w wystawie zbiorowej „Nasze inspiracje”.

Sebastian Andrzejewski urodzony w 1975 roku w Warszawie.

Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1996 – 2001).
Studiował malarstwo w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego (1 rok studiów) oraz u prof. Wiesława Szamborskiego (dyplom 2001 rok).
Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego w pracowni prof. Edwarda Tarkowskiego.

Wystawa dyplomowa „Dyplomy 2001” | Galeria Teatru Studio | 2001 | Warszawa
Rysunek i malarstwo | Galeria w Starym Domu | 2002 | Legionowo | wystawa indywidualna
12 Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych PROMOCJE 2001 | Galeria Sztuki w Legnicy | 2002 | Legnica
Finałowa setka konkursu malarskiego „Obraz Roku 2002” | Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni | 2003 | Warszawa
Finałowa setka konkursu malarskiego „Obraz Roku 2003” | Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni | 2004 | Warszawa
Pejzaż (malarstwo) | Galeria Ratusz | 2015 | Legionowo | wystawa indywidualna
Trzy pokolenia (malarstwo) | Galeria Ratusz | 2016 | Legionowo | wystawa zbiorowa
Obrazy, ilustracje, rysunki | Galeria Ratusz | 2017 | Legionowo | wystawa indywidualna
Tornada, egzotyczne wyspy i inne obrazy | Galeria Ratusz | 2018 | Legionowo | wystawa indywidualna
Jabłonna Art Show (malarstwo) | Galeria Na Prostej | 2018 | Jabłonna | wystawa zbiorowa
Targi Sztuki Art & Design (malarstwo) | Galeria Na Prostej | 2019 | Jabłonna

Mika Płatek (ur. 1974 r.) – polska malarka, której styl oscyluje między lirycznym studium natury a ekspresyjną abstrakcją. Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach.
W swojej pracy dąży do uchwycenia genius loci – ducha miejsca i nastroju chwili. W swych niemal portretowych ujęciach natury, analizuje kruchość i jednocześnie niezwykłą witalność życia. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych i plenerach malarskich. Jej prace gościły w galeriach m.in. w Krakowie, Warszawie, Wrocławiu i Gdańsku. W swojej sztuce udowadnia, że natura to niewyczerpane źródło inspiracji, które w rękach wrażliwego twórcy może stać się uniwersalnym zapisem ludzkich doświadczeń, tęsknoty i złożonej więzi ze światem.

Ur. 1953. Ukończył liceum plastyczne im. Kenara w zakopanem i Akademię Wychowania Fizycznego. Należy do ZPAP-PSU. Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii i malarstwa. Ulubionym materiałem rzeźbiarskim jest brąz , drewno i kamień. Brał udział w wystawach: Brema, Malme, London, Gandawa, Baltexpo, Interart. Wystawy indywidualne: Galeria Portret, Praskie Centrum Wystawowe, Galeria Wieża – Warszawa i Muzeum Sopotu. Udział w wystawach zbiorowych. 2008- rzeźba wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. 2012-srebrny medal za rzeźbę w konkursie „Sport w sztuce” PKOL.

Michał Dąbrowski urodzony w 1983 roku w Częstochowie. Jest artystą działającym w dziedzinie malarstwa, grafiki, kolażu i rysunku. Ukończył grafikę warsztatową w 2019 roku na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie w pracowni druku wklęsłego prof. Katarzyny Winczek. W 2021 roku obronił magistra na kierunku malarstwa w specjalności malarstwo w architekturze i urbanistyce w dyscyplinie naukowej: sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki pod okiem prof. Jarosława Kweclicha tego samego Uniwersytetu. Od 2019 roku należy do Stowarzyszenia Artystów Plastyków im. Jerzego Dudy Gracza w Częstochowie. Artysta w swoich pracach malarskich często odnosi się do postaci, przestrzeni industrialnej, form geometrycznych, które w połączeniu ze sobą tworzą ciekawe, często minimalistyczne kreacje malarskie. Warsztat artysty opiera się na farbach olejnych, często eksperymentując ze strukturą i fakturą płótna. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych min. Wystawa w 2017 r. - Muzeum Produkcji Zapałek w Częstochowie, 2019 r. - Wystawa Grafiki Artystycznej w Związku Polskich Artystów Plastyków w Katowicach, 2020 r. - Wystawa w Galerii Biblioteki Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie, 2020/2021 r. - Muzeum Częstochowskie, 2022 r. - Wystawa indywidualna w Krakowie w Galerii Szalom, 2022/2023 r. Wystawa w Ratuszu Miejskim w Częstochowie. Prace artysty znalazły zainteresowanie za granicą w zbiorach prywatnych min. w Kanadzie, Włoszech, Holandii, Hiszpanii, Niemczech, Francji.

Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej. Na stypendium w Wiedniu (Austria) doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Ars Nova, Łódź (2012), Galeria Tab, Warszawa (2013). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Polen Zentrum, Berlin, Niemcy (1987); Drei Generationen, Berlin, Niemcy (1988); Wiedeń, Austria (1990-1992); Reform Plaza, Warszawa (1997); Telewizja, Łódź (1998, 2001); Novotel, Warszawa (2001-2011); Ars Nova, Łódź (2004-2009); Miejski Dom Kultury, Opoczno (2011).

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), ur. w 1986 r., mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.

Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Alexandra Rusakova
Urodziła się w 1986 roku

Wykształcenie:
1999 ukończona szkoła artystyczna 4 lata Krym.

Ukraina
2004 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji. Krym. Ukraina

Wystawy:
Wielka Brytania. Chester. 2014

Członek społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk). Holandia od 2009

Ekspozycja w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier Ridderkerk w latach 2010-2019.
Pracuje w różnych technikach, głównie olej, tusz i akwarela.
Obrazy w prywatnych kolekcjach.

Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Dąbrowie Górniczej, następnie edukację artystyczną kontynuowała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Śląskiego, gdzie otrzymała tytuł magistra sztuki. Wzięła udział w trzech wystawach zbiorowych ("Jasiński&Friends" w ToTuart, Warszawa, 2025, "Kobieca Strona Sztuki" w DeFabryce, Warszawa, 2024 oraz "Różne oblicza kobiet" podczas Festiwalu Nauki w WSB, Dąbrowa Górnicza, 2023), a ponadto jest twórczynią trzech wystaw indywidualnych ("Zamknięte oczy - otwarte światy", Centrum Kultury, Radzionków, 2025, "Jej portret", Muzeum Zagłębia, Będzin, 2024 i wystawa show room Cobu Design, Katowice, 2023).

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Absolwentka studiów podyplomowych z malarstwa i rysunku na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (2022). Malarstwo towarzyszy jej od dzieciństwa. Na przestrzeni lat rozwijała swój warsztat zarówno indywidualnie, jak i w renomowanych pracowniach artystycznych, takich jak Fundacja Atelier Foksal, Państwowe Ognisko Artystyczne „Nowolipki” czy London Drawing.

Tworzy głównie w technikach akrylowych i akwarelowych. W centrum jej zainteresowań znajduje się abstrakcja organiczna, natura oraz człowiek. Interesuje ją to, co dzieje się pod powierzchnią — w ciele, w krajobrazie, w relacji. Maluje, by uchwycić te napięcia.

W malarstwie pejzażowym wraca do miejsc znanych — placów, łąk, fragmentów codzienności — nadając im nową atmosferę poprzez kolor i rytm kompozycji. Chętnie eksperymentuje i podejmuje nowe tematy malarskie.

Jej prace były prezentowane w Galerii Sztuki Y. Stratovich „Poznańska24” (2020–2022) oraz podczas indywidualnego pokazu w restauracji na warszawskim Mokotowie (2022).

Mieszka i tworzy w Warszawie. Zawodowo związana jest z branżą nowych technologii.

Wykształcenie
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego Uniwersytet Warszawski, Instytut Lingwistyki Stosowanej

Urodzony w 1991 roku. Absolwent Państwowego Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego, specjalność Fotografia. Źródłem jego inspiracji są ludzie i ich emocje. Zajmuje się malarstwem figuratywnym i fotografią.

Anna Rokicka jest malarką, urodziła się w Łodzi w połowie lat pięćdziesiątych.
Studiowała psychologię we Wrocławiu, jednak wybrała sztukę.
Maluje od wielu lat. Najważniejsze wystawy to plenery w latach siedemdziesiątych w Bieszczadach, wystawa „Młodych” w 2008 roku w Galerii 62a we Wrocławiu oraz wystawa „Pochwała różnorodności” w 2024 roku w Centrum Sztuki w Oławie.

Pracowała w prywatnej pracowni plastycznej we Wrocławiu.

Andżelika AN Kucharska – artystka samouk, której korzenie tkwią w malowniczych Bieszczadach. Od najmłodszych lat otoczona pięknem przyrody, rozwija swój artystyczny zmysł, inspirując się tym, co ją otacza. Artystyczna pasja towarzyszy jej od zawsze, częściowo dzięki twórczym duszom w jej rodzinie, które od dziecka zachęcały ją do wyrażania siebie przez sztukę. Choć nie zdobyła formalnego wykształcenia w tej dziedzinie, jej umiejętności rozkwitają w sposób naturalny i osobisty. Obserwuje różne techniki, zgłębia warsztat innych artystów, a następnie wprowadza własne, unikalne interpretacje. Buduje swój styl, łącząc klasyczne elementy z nowoczesnym podejściem, które oddaje autentyczność i emocjonalną głębię jej pracy.

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych.

STYPENDIA ARTYSTYCZNE:
2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin
2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej
2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń
2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń

WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin
2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin
2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin
2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń
2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń
2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa

WYSTAWY i NAGRODY:
2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy
2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska
2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska
2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski
2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź
2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn
2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź
2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul
2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska
2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska
2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska
2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA
2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia
2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania
2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18
2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska
2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia
2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny
2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska
2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk
2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia
2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania
2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja
2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria
2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi – wydział Grafiki i Malarstwa, kierunek Projektowanie Graficzne.

Z wykształcenia i wykonywanego zawodu grafik projektant, ale interesuje się też malarstwem i pracą z ogólnie pojętym papierem.
Stąd specyficzny charakter prac opierających się na połączeniu kartonu, tektury falistej, papierów pakowych i gazetowych z farbami akrylowymi, tłustymi pastelami, plasteliną, tuszem i węglem.
Obrazy tworzone tą techniką są połączeniem abstrakcyjnej płaskorzeźby z klasycznym malarstwem.

Jest członkiem grupy artystycznej ”Artyści na swoim” z warszawskich Bielan.

Działa aktywnie jako wolontariusz.
Prowadził warsztaty plastyczne w Domu Dziecka nr 2 im. dr Janusza Korczaka, Szkole Podstawowej nr 209 w?Warszawie, w galerii sztuki Magdaleny Kobierackiej, pracowni plastycznej i cyklicznych wydarzeniach, takich jak Bielańskie Dni Sztuki. Projektował też wolontarystycznie dla stowarzyszenia ”mali bracia Ubogich”, projektu charytatywnego ”Moto Uśmiech dla?Dzieciaków”, Interwencyjnego Ośrodka Preadopcyjnego w Otwocku i studyjnego Kina Alchemia w Warszawie.

WYSTAWY
Wystawa zbiorowa w Domu Kultury Śródmieście w 2021 r. w Warszawie
Wystawa zbiorowa w Domu Kultury Śródmieście w 2022 r. w Warszawie
Wystawa w ramach Bielańskich Dni Sztuki w 2023 r.
Wystawa zbiorowa w Domu Kultury Śródmieście w 2023 r. w Warszawie
Wystawa w galerii Magdaleny Kobierackiej w 2023 r.
Wystawa w Centrum Kultury Wilanów w 2024 r.
Wystawa w ramach Święta Starych Bielan w 2024 r.
Wystawa w Galerii na Smolnej w 2024 r.

Maluje głównie farbami olejnymi. Jej prace wprowadzają widza w nastrój bliski spokojowi bez dodatkowych odniesień i rekwizytów. Linie mają przenosić do rzeczywistości pełnej rytmu i harmonii, trochę zastygłej w bycie ale emanującej energią. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne, między innymi: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi (2015), Stowarzyszenie Twórców Kultury i Sztuki "Kamienica 56" w Łodzi (2016), Galeria A " W piwnicy " w Łodzi (2017), Galeria 526 w Łodzi (2019), Miejska Strefa Kultury "Rondo" Łódż (2022).

Urodzona 23.09.1974 we Wrocławiu. Absolwentka Charakteryzacji Teatralno-Filmowej we Wrocławiu. Zawodowy plastyk - charakteryzator. Od 25 lat zajmuje się malarstwem w Pracowni Artystycznej we Wrocławiu.

W swoich pracach inspiruje się stylem art deco. Artystka pragnie w sposób subtelny oddać ducha epoki i przypomnieć postacie kobiet związanych ze światem przedwojennej kultury.

Najważniejsze wystawy:
„Wystawa Młodych”, zbiorowa, Galeria 67, ul.Podwale 62 we Wrocławiu, 2008 r.
„Klimt - The Immersive Exhibition”, zbiorowa, kopie prac Gustawa Klimta, IASE, ul.Wystawowa 1, Wrocław, 2024 r.

Urodzona w 1979 r. Absolwentka Liceum Plastycznego w Katowicach i Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa inspirowany wykopaliskami archeologicznymi we Francji uzyskała w 2005 roku, aneks z grafiki warsztatowej i multimediów oraz Podyplomowej Scenografii na ASP w Krakowie, natomiast w 2012 roku otrzymała dyplom u prof. A. Witkowskiego i prof. M. Komorowskiej. Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 i 2012 r. Oprócz malarstwa zajmuje się scenografią i animacją działań kulturalno-społecznych. Miała wystawy indywidualne m.in. w Teatrze Współczesnym i Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Współpracowała z Anną Augustynowicz, Krzysztofem Nazarem, czy Markiem Braunem. Pracuje jako scenograf, animatorka działań kulturalno – społecznych. Autorka projektów m.in. ”Barwne Fantazje” z młodzieżą z Ognisk Wychowawczych oraz „Ze Sztuką na Ty”. Prace artystki znajdują się w teatrach, prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych.

Mariusz Drabarek. Urodził sie w Polsce, w 1979 roku . Studiował i konsultował się z kilkoma wybranymi malarzami, przy jednoczesnym odrzuceniu regularnej edukacji na studiach artystycznych.

Mieszkając 11 lat we wschodnim Londynie był członkiem BowArt, gdzie zdobył pewną dojrzałość artystyczna. Jako członek tej organizacji brał udział w wielu konkursach , warsztatach i wystawach .

Jego styl to kompilacja kilku strumieni sztuki, malarstwa figuratywnego i pewien wpływ prymitywizmu , naiwności i atawizmu . Łączy różne porządki, rzeczywistość z duchowością i mistycyzmem, antyczną filozofię Dalekiego Wschodu z czystą sztuką uliczną, popkulturą i teoriami spiskowymi. Wszystko, co maluje, powstaje pod dużym naciskiem metafizyki.

Honorata Chajec, ur. w 1983 r w Tuchowie.

Absolwentka Instytutu Sztuki na wydziale Grafiki projektowej Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie.
Uprawia malarstwo sztalugowe, tworząc głównie w technice olejnej i akrylowej.
Współpracuje z galeriami sztuki współczesnej. Jej prace biorą udział w aukcjach Młodej Sztuki. Obrazy dostępne w galeriach online.

Wystawy:
- wystawa w Bibliotece publicznej w Tuchowie, 2013
- wystawa w Galerii Meduna, Wiedeń 2015
- Udział w wystawie zbiorowej malarstwa studentów Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Muzeum Ziemi Bieckiej w Bieczu. 2015
- Udział w zbiorowej Wystawie Plakatu Spolecznego studentów Instytutu Sztuki Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie. Mościckie Centrum Kultury. 2018
- Udział w projekcie p.n. “Integracja Sztuki”, “Derby Artystyczne-Śląsk-Małopolska” jako artysta reprezentujący województwo małopolskie. Tematyką wystaw była “kobieta w malarstwie i grafice”, “Moje miejsce, mój region” 2014 rok
prace prezentowane były:
na 2-ch głównych wystawach Programu w Czeladzi i w Krakowie. 2014 rok
na wystawach towarzyszących w Nakle Śląskim, Mysłowicach oraz Wojniczu. 2014 rok.
na wystawach finałowych “Top Art” w Chrzanowie, Kętach oraz Rybniku. 2015 rok
Udział w wystawie zbiorowej Aukcji Młodej Sztuki w Teatrze 6 piętro w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. 2021 rok

1976, Wrocław
magister sztuki
dyplom Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu
malarka, kolorystka, abstrakcjonistka,
założycielka marki Art&Emotions

Zawodowo projektant kreatywny śmiało wykorzystująca talent twórczy i bogate doświadczenie w obszarach komunikacji wizualnej, zarządzania projektami, design thinking i technologii. Uznany ekspert w procesach kreacji brandów i opakowań kosmetyków dla branży beauty.
Jednocześnie kobieca, artystyczna dusza eksponująca swoją wrażliwość w oryginalnych, nowoczesnych obrazach olejnych. Na płótna przenosi emocje. Jej bohaterki są pełne ekspresji i niejednoznaczności. W jej inspiracjach i motywach dominują ludzie, ich życie i relacje. Utrwala ulotne chwile, uczucia, wspomnienia.

W malarstwie dąży do łamania stereotypów, płynnie poruszając się pomiędzy minimalistyczną abstrakcją, a portretem i aktem. Unikalne prace Ewy zdobywają uznanie za nowoczesność, kobiecość i subtelnie prosty, klimatyczny urok.

Pytana o swoją miłość do farb olejnych, odpowiada: „Oleje pozwalają ożywić płótno nieograniczoną paletą barw. Technika pracy z kolorem odpowiada za niepowtarzalność obrazu. A to decyduje o efekcie i wrażeniach widza”.
Oglądanie jej prac silnie pobudza wyobraźnię. To świat emocji i ludzkich wartości.
Mieszanka przeżyć i scen, które każdy z łatwością odnajdzie w swoich własnych wspomnieniach.

Oglądaj. Myśl. Czuj. Reaguj. (Watch. Feel. Think. React).
Tak właśnie działają emocje – na tym przesłaniu opiera swój manifest twórczy.

Prace malarskie eksponuje w galeriach oraz prywatnych kolekcjach.

Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Wystawy zbiorowe:
BWA Awangard, Wrocław 2004,
Centrum Prasowe, Wrocław 2007,
Rewir Twórczy, Wrocław 2017
Kobieca Strona Sztuki, Defabryka 2023,
Noc Muzeów, Defabryka 2024,

Wystawy indywidualne:
Zmysłowe narracje, Pałac Chrzęsne 2024

Malwina Jachimczak studiowała wzornictwo przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, choć bardzo chciała studiować albo malarstwo, albo hodowlę kóz i owiec. Posłuchała udzielonych rad i podążała drogą uważaną za mądrzejszą i bardziej konwencjonalną, choć była to krótkotrwała droga, ponieważ szybko wróciła do natury i malarstwa. Często punktem wyjścia jej obrazów jest kolor, dlatego dba o to, aby kolory na jej obrazach miały jak najlepsze parametry odporności na światło. We wcześniejszych okresach często malowała przedmioty, zwykłe przedmioty codziennego użytku. Zmieniło się to, jednak gdy przeprowadziła się z miasta na wieś. Widzi, jak niewiele znaczą te przedmioty użytkowe i naprawdę ceni radość, jaką dają jej zwierzęta w jej życiu. W kontekście malarstwa współczesnego jej prace czerpią z neoekspresjonizmu. Balansują między sztuką miejską, sztuką uliczną, graffiti, guerrilla art i culture jamming.

Urszula Frankowska urodziła się w Głogowie 15 października 1986 . W latach 2006-2009 studiowała Grafikę na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Malować obrazy zaczęła jeszcze jako mała dziewczynka, w ten sposób narodziła się wielka pasja do malarstwa. 

Jurand Tomczyk – student Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Inspiracje czerpie z historii oraz twórczości dawnych mistrzów, szczególnie z przełomu XIX i XX wieku. Poza sztukami plastycznymi zajmuje się także fotografią, teatrem i pisarstwem.

W 2024 roku opublikował autorską, ilustrowaną powieść pt. Ogień w ciemnym lesie. W tym samym roku zorganizował indywidualną wystawę rysunku i malarstwa w warszawskiej Galerii DOMINANTA. Na początku 2025 roku współorganizował wystawę fotografii ODREALNIENIE w Galerii Kazamaty, również w Warszawie.

Działa także w dziedzinie animacji. Od początku 2022 roku współtworzy projekt artystyczny Sons of Jharkendar, w ramach którego, wraz z zespołem, pracuje nad serialem animowanym. Projekt był promowany m.in. przez redakcję CD-Action i zaprezentowany podczas wydarzenia „CD-Action MeetUp: Gothic” w 2025 roku w Warszawie.

Jest również reżyserem trupy teatralnej „Teatr Naprzeciwko”, w ramach której wystawił cztery spektakle.

Barbara Ejdys- malarka tworząca pod pseudonimem „BE” (painted.by.BE). Urodzona w 1996 w Olsztynie od lat mieszkająca w Warszawie. Ukończyła licencjat w ASP w Łodzi i magisterkę w ASP Gdańskim. Studiowałam Wzornictwo Przemysłowe. Swoją drogę z malarstwem rozpoczęła od malowania na zlecenie.

Tworzy w Polsce i na świecie. W swojej twórczości skupia się na sylwetce męskiej i eksperymentowaniu z technikami. Maluje głównie na płótnach. Bazuje na farbach akrylowych, jak również tworzy batiki. W pracach malarskich często używa szpachli i struktury, opracowuje autorskie techniki, jak np. malowanie barwnikami, praca z pyłem, z kruszywem, dodawanie pasteli do akrylu.

Jest absolwentką Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie studiowała w latach 1999 - 2004. Jej praca dyplomowa została nagrodzona medalem rektora ASP. Małgorzata Pabis poza architekturą wnętrz, zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym, w którym wypracowała swój charakterystyczny, rozpoznawalny styl. W swojej twórczości posługuje się metodą improwizacji będącej dla niej procesem, w którym celowość i ukierunkowanie równoważone są poprzez pozostawienie miejsca dla intuicji i swobody. W efekcie powstają prace, które silnie oddziałują na odbiorcę oraz na przestrzeń, w której się znajdują. Małgorzata Pabis brała udział w wielu wystawach zbiorowych, a jej pierwsza wystawa indywidualna, pod tytułem "Waking Up From a Coma", miała miejsce w siedzibie domu aukcyjnego DESA Unicum w 2023 roku.