Urodzona 1983 w Bolesławcu. Ukończyła Studium Terapii Zajęciowej. Malarstwo to jej pasja - samodzielnie szkoli warsztat. Tworzy obrazy o różnej tematyce, głównie abstrakcje. Laureatka konkursu powiatowego Sztuka jest fantastyczna w CKM w Lubinie. Wystawy zbiorowe CKM, Galeria Pałacyk Lubin. Należy do Lstk w Lubinie.

Urodzona w 1992 roku, absolwentka Uniwersytetu Śląskiego, gdzie ukończyła politologię. Artystka jest samoukiem, a malarstwo od wielu lat stanowi jej największą pasję. W swoich pracach najczęściej przedstawia wizerunki kobiecego i męskiego ciała, wzbogacone bogatą gamą kolorystyczną. W jej twórczości dominującym kierunkiem jest figuratywizm.

Urodzona 1970 roku w Warszawie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie oraz Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w pracowni prof. Rafała Strenta, wraz z aneksem malarskim w pracowni prof. Janusza Przybylskiego. Ukończyła również Podyplomowe Studium Pedagogiczne na ASP w Warszawie.

Zajmuje się malarstwem, grafiką, batikiem oraz ilustracją. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Wystawy indywidualne:
2000 – Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa
2004 – Ogrody i wyspy (batik, wraz z mężem), Galeria Art-Office, Warszawa
2010 – Grafiki i batiki, PMDK Otwock
2011 – Batik, Festiwal „Otwarte Ogrody”, Józefów
2012 – Batik, Klub „Batory”, Otwock
2013 – Prace na papierze, Eurocafe, Otwock
2020 – Wystawa malarstwa i grafiki, Teatr Jaracza, Otwock
2025 – Wystawa malarstwa, Miejski Ośrodek Kultury, Józefów

Ważniejsze wystawy zbiorowe:
1995 – Rysunek, Galeria „Pałacyk”, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Warszawa
1996 – Wystawa absolwentów warszawskiej ASP, BWA Sandomierz
1998 – Wystawa malarstwa, WDK Tarnobrzeg
2000 – Salon Letni, Galeria Promocyjna, Warszawa
2000 – Warszawa wraca na płótna mistrzów, Stara Pomarańczarnia, Warszawa
2000 – Supermarket Sztuki, Galeria ZPAP, Warszawa
2001 – Jesteśmy w czerni i bieli, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2001 – Clermond-Ferrand, wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Francja
2002 – Ile tradycji, ile nowości, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2004 – Biennale Internationale de Gravure, Ermont, Francja
2004 – Wystawa grafiki absolwentów Wydziału Grafiki z okazji stulecia ASP w Warszawie, Galeria Test
2006 – Gdy słowo staje się ciałem, wystawa ilustracji biblijnej, Centrum Kultury Zamek, Poznań

Nagrody i wyróżnienia:
Nagrody regulaminowe w konkursie Grafika Warszawska w 1996 i 1998
Wyróżnienie w konkursie na grafikę o tematyce muzycznej Leszno 2011

Jako ilustratorka współpracowała m.in. z Wydawnictwem Sióstr Loretanek, Wydawnictwem Edukacyjnym Żak, Wydawnictwem Edukacyjnym Pazdro, Wydawnictwem Juka, Wydawnictwem Edukacja Polska oraz pismem Smaki Życia i Karin Fisher Verlag.

'W swoich pracach bada granicę między wspomnieniem a wyobrażeniem. Punktem wyjścia są osobiste doświadczenia, które przekształca w obrazy ciała, pamięci i wewnętrznych krajobrazów. Każda praca stanowi fragment większej opowieści o próbie odtworzenia własnej historii.'

Urodzona w 1996 roku.

Artystka wizualna, urodzona w Gliwicach.

W swojej twórczości łączy naturę, emocje i duchowość, poszukując harmonii pomiędzy światem zewnętrznym a wewnętrznym. W procesie twórczym chętnie sięga po techniki mixed media, traktując powierzchnię płótna jako przestrzeń do odkrywania i tworzenia nowych form wyrazu. Inspiracje czerpie z przyrody, kosmosu oraz duchowego wymiaru istnienia.

Każdy obraz jest dla niej formą medytacji — zaproszeniem do wewnętrznej podróży, w której odbiorca może odnaleźć ciszę, równowagę i poczucie połączenia z czymś większym. Jej celem jest tworzenie sztuki, która nie tylko zdobi, lecz także wpływa na emocje i atmosferę przestrzeni, wnosząc w nią światło, spokój i refleksję.

Urodzona w Warszawie w 1984 roku. Jest absolwentką ASP w Warszawie. Studiowała na wydziałach malarstwa ( pracownia prof. Jarosława Modzelewskiego) oraz grafiki ( pracownia ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego ). 2-krotna stypendystka Ministerstwa Kultury. W swojej twórczości skupia się głównie na malarstwie olejnym, ilustracji książkowej oraz krótkich formach prozatorskich. Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Uczestniczy także w targach sztuki. Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych między innymi w Polsce, na Bałkanach, we Włoszech, Portugalii i Stanach Zjednoczonych.


Zagadnieniem, które jest szczególnie bliskie jej twórczości jest czas. Pojęcie linearności czasu obalił już na początku ubiegłego wieku Albert Einstein. W malarstwie wiedza ta daje pole do ilustrowania zdarzeń istniejących w tej samej przestrzeni, w tym samym miejscu i nakładających się wzajemnie na siebie niczym warstwy kalki. Przez wiele lat unikała umieszczania w swoich kompozycjach ludzi. Wizerunek człowieka bowiem zawsze rozprasza. Jej "aktorami" w tamtym czasie były więc proste przedmioty, rośliny, narzędzia. Prace z tamtego okresu w swym uproszczeniu zbliżały się niemal do abstrakcji choć nigdy nią ostatecznie nie były.


Dopiero w ostatnich latach w nowych pracach pojawiają się także ludzie i zwierzęta. Tutaj pojęcie czasu ujawnia się w nieco innym kontekście.

Cykl "Znikanie" jaki artystka kontynuuje od 2020 roku zrodził się z podróży służbowych gdzie w małych i średnich miasteczkach w Polsce i na Bałkanach wyszukuje opuszczone domy, kamienice, zabudowania. Potem starała się w materiałach archiwalnych dostępnych w sieci i / lub w bibliotekach odszukać historie tych miejsc. Czasem informacji dostarczali także zupełnie przypadkiem miejscowi , zaintrygowani obecnością obcej osoby w ruinach z aparatem. Znikanie to malarska opowieść o świecie, który odchodzi w niepamięć. Obrazy, które te są próbą uchwycenia miejsc, sytuacji i ludzi którzy z jakiegoś powodu „ulegli przedawnieniu”. Domy, które maluje artystka są zarówno bytami fizycznymi jak i symbolicznymi. To do nich powraca się w pamięci po wielu latach spędzonych gdzieś daleko. To one pojawiają się pod powiekami w chwilach zwątpienia i rezygnacji. Budynek, który mimo, że fizycznie ulega zniszczeniu znika jedynie w materialnym wymiarze. Jego unicestwienie nie jest pełne. Dom trwa bowiem w pamięci zamieszkujących go dawniej ludzi. To oni przechowują w swojej świadomości wspomnienia szczęścia i wspólnie spędzonych w nim chwil. Dla nich ten niszczejący budynek przechowuje ważne daty, uroczystości, ale i chwile smutku i zwątpienia. Jako twórca artystka stawia też pytanie o to czy w świecie komfortu i tkania wygodnych kokonów warto ocalić rzeczy tak ulotne i często niewygodne?


Wybrane wystawy i publikacje:
2026 - Międzynarodowy Przegląd Sztuki - Alternatywy 33 w Ostrowiu Wielkopolskim.
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie.
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie.
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie.
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku.
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń.
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa.
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny.
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021.
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna.
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie.
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver.
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa.
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie.
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa.
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga.
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie.
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa.
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Urodzony w 2002 roku artysta grafik, absolwent studiów licencjackich na kierunku grafika, specjalność artystyczna, w Akademii Finansów i Biznesu Vistula. Studia ukończył z wyróżnieniem w 2025 roku. Mieszka i tworzy w Komorowie pod Warszawą.
W swoich pracach posługuje się głównie technikami grafiki warsztatowej, malarstwem akrylowym i rysunkiem. Inspiracje czerpie z natury, szczególnie świata roślin, a także z gry światłocieni na draperiach. Jednym z ważniejszych tematów podejmowanych w pracach jest dla niego zdrowie psychiczne.
Pod koniec 2023 roku jego linoryt „Monstera deliciosa” został zaprezentowany na wystawie prac wybranych studentów grafiki w Ursynowskim Centrum Kultury „Alternatywy” w Warszawie.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.
Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.
Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.
Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.
Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.


Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Urodzona w Krakowie w 1962 roku. Już będąc dzieckiem przejawiała zdolności manualne i fascynacje sztuką. W późniejszym czasie z rozkoszą zajmowała się aranżacją oraz dekoracją na wielu płaszczyznach. Jednak nie odważyła zmierzyć się z farbą i pędzlem. Dopiero od niedawna postanowiła tworzyć kompozycje na płótnie.

Urodzona w 1960 roku.

Rzeźbiarka z wykształcenia, malarka z powołania.

Wnosi na płótno unikalną wrażliwość - czucie formy, bryły i przestrzeni. Jej prace balansują między tym co realne, a tym co abstrakcyjne i emocjonalne, budując optyczną trójwymiarowość za pomocą koloru, cienia oraz światła. Tworzy z myślą o wnętrzach, w których obraz staje się codziennym towarzyszem - jej dzieła zdobią już prywatne kolekcje w Polsce i za granicą. Nowe płótna pojawiają się regularnie na comiesięcznych aukcjach oraz w galerii online.

Urodzona w 1983 roku. Przygodę ze sztuką rozpoczęła w wieku 4 lat, uczęszczając na kurs malarstwa i rysunku. Kontynuowała naukę w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz. Przewodnim tematem jej twórczości jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym, w tym tematyką animalistyczną, pejzażową oraz malarstwem graficznym o wyraźnych kontrastach. Posługuje się różnymi technikami malarskimi, będąc mistrzynią akwareli, a także rozwija rysunek karykaturalny. Prowadzi własną szkołę malarską dla dzieci, młodzieży i dorosłych, traktując dzielenie się wiedzą i talentem jako duchowy sukces. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie.

Urodzona w 1984 roku. Artystka tworząca głównie w technice akrylu na płótnie. W swojej twórczości łączy elementy szlagmetalu oraz strukturę. Buduje kontrast poprzez nakładanie warstw farby tworząc efekt świetlistości- bez użycia metaliczny pigmentów.

Debiutowała w 2025 roku. Jej malarstwo rozwija się w formie cykli tematycznych. Pierwszy z nich "Emocje", obejmuje 12 portretów poruszających różne stany emocjonalne. Drugi zatytułowany "Znaki Zodiaku w naturze " to autorska interpretacja astrologii inspirowana motywami przyrody. Artystka pracuje również nad trzecim projektem- serią "Born of the stars ", w którym koncentruje się na ukazaniu postaci wyłaniającej się ze światła i materii.

Jej prace były prezentowane m.in. w Regionalnym Centrum Kultury Kurpiowskiej w Myszyńcu oraz w Publicznej Bibliotece w Warszawie, gdzie pokazano cykle "Emocje " oraz "Znaki Zodiaku w naturze ".

Finalistka konkursu Debiuty II w Galerii Maya w Toruniu

Brała udział w 78.Aukcji Discover New Artist

Koncentruje się ona na eksploracji wewnętrznych światów człowieka, symbolice oraz świetlistych, kosmicznych struktur. Jej malarstwo łączy intuicyjność, emocje i narracyjność, tworząc charakterystyczny język wizualny.

Urodzona w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (grafika, rzeźba) oraz Nauczycielskiego Kolegium Języków Obcych w Puławach (filologia angielska). Prowadzi Galerię Autorską w Puławach oraz uczy w szkole prywatnej.

Przez kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi, m.in. WSiP i PWN, zajmując się ilustracją oraz przygotowaniem książek do druku.

W swojej twórczości malarskiej posługuje się głównie farbami olejnymi i akrylowymi, pracując zarówno pędzlem, jak i szpachlą. Inspiracji szuka przede wszystkim w naturze — wiosennych i letnich łąkach pełnych światła i barw, ale także w pejzażach jesiennych, gdzie szarości przenikają się z rudościami, czerwieniami i brązami. Krajobraz i rośliny w ich naturalnym środowisku stają się dla niej impulsem nie tylko do utrwalania form, lecz również do podejmowania refleksji nad przemijaniem i motywem vanitas.

Wśród tematów jej prac pojawia się również człowiek — akt i portret — a także zwierzęta, ptaki i motyle. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzona w 1971 roku. Mówi o sobie, że jest Nysanoczanką, ponieważ urodziła się w Nysie, a jej miastem rodzinnym okazał się Sanok. Jest to wynik historii przesiedleńczej XX w, która dotknęła jej rodzinę oraz, ostatecznie, bardzo wpłynęła na rozwój osobisty i artystyczny malarki. Malarki, rzeźbiarki, graficzki, edukatorki, instruktorki kulturalno-oświatowej z dyplomem CAK, animatorki kultury, reżyserki, scenografki. Wykładowczyni rzeźby i rozwoju kreatywności na Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej. Mamy.

Jako rzemieślniczka po UL we Wzdowie lubi eksperymentować z różnymi technikami rzemieślniczymi, do których osobiście zalicza nawet grafikę komputerową.

Jednak to malarstwo pozwala na idealny relaks w procesie tworzenia. Ograniczenie barwne do czerni w wielu pracach artystki jest w dużej części powiązane z jej fascynacją tematem światła i zjawisk optycznych. Pozwala także na pełnię skupienia i rozmowę z powstającym obrazem.

Jako czterokrotna stypendystka Rektora Uniwersytetu Rzeszowskiego, z wyróżnieniem obroniła tytuł magistra sztuki w 2018r. na Wydziale Sztuki UR, pod kierunkiem prof. Antoniego Nikla.

Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jej prace autorskie znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii i Kanadzie.


BIOGRAM

Ur. 1971r w Nysie, z rodzin przesiedlonych spod Lwowa i z Sanoka.

Mgr sztuki, malarka, rzeźbiarka, graficzka, edukatorka, instruktorka kulturalno-oświatowa z dyplomem CAK, animatorka kultury, reżyserka, scenografka. Wykładowczyni rzeźby i rozwoju kreatywności na Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej.

Aktywna uczestniczka wielu projektów kulturalnych i artystycznych, plenerów, wystaw oraz działań około-teatralnych.

Prace autorskie znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii i w Kanadzie.

WYKSZTAŁCENIE
2018 wrzesień Uzyskanie Dyplomu Magisterskiego na kierunku Malarstwo (dyplom z wyróżnieniem)
2016-2018 Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne, studia magisterskie
2013-2016 Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne, studia licencjackie
2004-2008 Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Wydział Artystyczny, kier. Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych
1998-2000 Uniwersytet Śląski w Katowicach Filia w Cieszynie, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny, kierunek Wychowanie Plastyczne
1992-1995 Uniwersytet Ludowy we Wzdowie, dyplom z rzeźby i tkaniny artystycznej
1986-1991 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, dyplom z malarstwa i jubilerstwa

OSIĄGNIĘCIA
2022 Nominacja do nagrody na XI Biennale Tkaniny w Krośnie, udział w wystawie pokonkursowej
2019 Jesienne Konfrontacje 2019, BWA Rzeszów - II etap konkursu, udział w wystawie pokonkursowej
2019 V Piotrkowskie Biennale Sztuki ODAART - II etap i udział w wystawie pokonkursowej
2015-18 Czterokrotna stypendystka Rektora UR za szczególne osiągnięcia artystyczne
2018 Wyróżnienie za rysunek w konkursie „Do kwartału” w 2018 roku,
2018 Biennale „Z krosna do Krosna” DEBIUTY, Nominacja do nagrody
2018 Wyróżnienie honorowe w konkursie prac „Przeworskie Impresje”.
2018 Najlepszy Dyplom Artystyczny im. Jerzego Panka. Nominacja do nagrody.

WYSTAWY INDYWIDUALNE
2022 IV-V „NIE UBRANA NIE NAGA” BWA Sanok
2022 „m.in. Maria Bugajska Kondrad” Galeria Rynek 6, Jarosław
2021„Czarne w Czarnem” akcja artystyczna, Opuszczona Wieś Czarne
2018 „AKTY w NIEJ” Regionalne Centrum Kultury Pogranicza w Krośnie
2018 „P-oszukiwanie SIEBIE” Jasielski Dom Kultury, Jasło
2017 „TĘCZERŃ 2” Kasztel w Szymbarku
2017 „TĘCZERŃ 1” Ośrodek Kultury w Dukli
2016 „Do-Tkliwość” MDK w Sanoku
2008 „Lnem malowane” Svidnik Słowacja
WYSTAWY ZBIOROWE /wybór/
2022 XI Biennale Tkaniny w Krośnie
2022 „ULRA PASJE”, Jasielski Dom Kultury, Ośrodek Kultury w Dukli, Galeria o smaku Kawy w Sanoku (inicjatorka, kuratorka i uczestniczka wystawy)
2022 „Kobieta”, Galeria Rynek 6 JOKiS Jarosław
2020 "tech-stylia" wystawa artystycznej tkaniny interaktywnej, BWA Krosno
2019 Jesienne Konfrontacje 2019, BWA Rzeszów, wystawa pokonkursowa
2019 „Obraz Ukrainy I Polski..” Związek Ukraińców w Polsce, o/Szczecin
2019 V Piotrowskie Biennale Sztuki, wystawa pokonkursowa
2018 Najlepsze dyplomy Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego
2018 „Miejsce w czasie” Muzeum Diecezjalne w Rzeszowie

Urodzona w 2000 roku we Lwowie.

Ukończyła studia na Wydziale Ikonografii Akademii Sztuk Pięknych. W latach 2017–2019 zajmowała się ikonopisaniem, współpracując z kościołem i tworząc kopie dawnych ikon. Z czasem przeniosła swoją działalność artystyczną do Warszawy, gdzie rozwija własny styl malarski.

Obecnie znana jest przede wszystkim z obrazów olejnych przedstawiających architekturę Lwowa. Oprócz miejskich pejzaży inspiruje ją również marynistyka.

W swojej twórczości dużą wagę przywiązuje do koloru – za jego pomocą oraz dzięki formie oddaje spektrum emocji: od radości po melancholię. Często tworzy cykle obrazów poświęcone wybranym tematom.

Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzona w 1964 roku. Maluje głównie farbami olejnymi. Jej prace wprowadzają widza w nastrój bliski spokojowi bez dodatkowych odniesień i rekwizytów. Linie mają przenosić do rzeczywistości pełnej rytmu i harmonii, trochę zastygłej w bycie ale emanującej energią. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne, między innymi: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi (2015), Stowarzyszenie Twórców Kultury i Sztuki "Kamienica 56" w Łodzi (2016), Galeria A " W piwnicy " w Łodzi (2017), Galeria 526 w Łodzi (2019), Miejska Strefa Kultury "Rondo" Łódż (2022).

Urodzony w 1991 roku w Smorgoniach na Białorusi. W 2008 roku ukończył czteroletnią szkołę plastyczną. W tym samym roku rozpoczął studia na Wydziale Artystycznym Grodzieńskiego Uniwersytetu Państwowego na kierunku Sztuki Piękne i Grafika Komputerowa, które ukończył w 2013 roku.

W trakcie pięciu lat studiów aktywnie uczestniczył w życiu wystawienniczym, prezentując swoje prace w różnych galeriach. Wystawy indywidualne odbyły się m.in. w Muzeum Krajoznawczym w Smorgoniach (2009), Galerii „Tyzengauz” w Grodnie (2010), „Piekle Mistrza” (2010) oraz Galerii „Maestro” w Mińsku (2011).

W 2019 roku opanował technikę aerografu, tworząc wiele prac w tej formie. Od września 2020 roku mieszka i tworzy w Białymstoku.

Urodzony w 1957 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1984 roku uzyskał dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz, z aneksem z malarstwa w pracowni prof. Jana Lisa.

Uprawia malarstwo sztalugowe, grafikę, projektowanie graficzne oraz architekturę wnętrz. Pracował m.in. w Zamku Królewskim w Warszawie, Teatrze Polskim w Warszawie oraz Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Współpracuje z galeriami Warsaw Art Gallery oraz Artoffice.

Zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Pracował jako instruktor rysunku i grafiki w Pałacu Młodzieży w Warszawie oraz w PMDK w Otwocku. Interesuje się pedagogiką i szkolnictwem artystycznym.

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.


Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”

Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)

Wystawy zbiorowe:

– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)


Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)


Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Karolina Kraft (Art Kali) - warszawska artystka, która tworzy i mieszka na Powiślu. Od 2024 roku jej główną formą ekslresji jest malarstwo akrylowe na płótnie i papierze. Chętnie sięga po techniki strukturalne, nadając pracom wyraźną fakturę, która intryguje wzrok i dotyk. W swoich obrazach łączy nowoczesną abstrakcję z inspiracjami natury, zwierząt i kosmosu, dążąc do estetycznej harmonii. Aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym, prezentując swoje prace w ramach zróżnicowanych projektów artystycznych, targach sztuki oraz konkursów plastycznych.

Urodzona w 1971, posługuje się głównie techniką akrylową na płótnie, tworząc dzieła pełne symboliki i tajemniczości. Jej malarstwo to unikalne połączenie ekspresjonizmu abstrakcyjnego z elementami figuratywnymi, charakteryzujące się bogatą fakturą, dynamiczną paletą barw oraz głębokim ładunkiem emocjonalnym.

Cechy charakterystyczne jej stylu to:
Synteza figury i abstrakcji: Choć na obrazach pojawiają się postacie ludzkie lub motywy zwierzęce, są one silnie zdeformowane, odrealnione i wtopione w wielowarstwowe tło.
Intensywna i odważna kolorystyka: Artystka operuje silnymi kontrastami barwnymi – od głębokich błękitów po nasycone czerwienie, żółcienie i ugry.
Strukturalność i faktura: Prace posiadają wyraźną, niemal namacalną strukturę nakładanej farby, co nadaje im trójwymiarowy charakter.
Groteska i poetyckość: Tytuły dzieł takie jak "Komornik w kurniku" czy "Pewniak" sugerują dystans, humor oraz skłonność do metaforycznego komentowania rzeczywistości.

Kurator i organizator ponad stu wystaw. Organizator plenerów i warsztatów plastycznych.

Od września 2019 Prezes Zarządu Krajowego Związku Artystów Plastyków.

Miała kilka wystaw indywidualnych i brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą.


Nagrody i wyróżnienia:
Październik 2016 – I miejsce w konkursie fotograficznym pt. „Muzyczne impresje” organizowanym przez GOK Komorniki
Listopad 2016 – udział w konkursie XXXV Ogólnopolski Konkurs Literacko - Fotograficzno - Plastyczny „Konfrontacje 2016”- wyróżnienie
Listopad 2018 - Laureatka Przeglądu Sztuki Salon Wielkopolski 2018
Lipiec 2022 - ROBINSONADA ogólnopolski przegląd sztuki - nagroda specjalna
Październik 2022- specjalne wyróżnienie w konkursie o nagrodę Fundacji Art Vue 2022 Francja
Czerwiec 2026 – ROBINSONADA ogólnopolski przegląd sztuki - wyróżnienie

Urodzona w 1983 roku. Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);

Urodzona w 1997 roku.

Od wczesnego dzieciństwa odkrywała w sobie pasję do rysunku i malarstwa. Już jako nastolatka wiedziała, że sztuka stanie się jej drogą życiową. Eksperymentowała z różnymi technikami, by ostatecznie związać się z malarstwem olejnym i akrylowym, które stały się jej ulubionym środkiem wyrazu.

W swoich pracach często podejmuje motywy martwej natury, nierzadko inspirowane symboliką wanitatywną. Jej obrazy łączą klasyczny realizm z nastrojowym światłocieniem oraz subtelnymi odniesieniami do fantastyki, zapraszając widza do refleksji nad ulotnością życia i pięknem detalu.

Urodzony 1 października 1959 roku w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Brał udział w 47 wystawach indywidualnych w miastach takich jak Lubań Śląski, Koszalin, Słupsk, Włocławek, Ciechocinek, Warszawa, Toruń, Bydgoszcz, Szczecin oraz za granicą: Chicago, Detroit i Paryż. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Uczestniczył w 72 plenerach malarskich – regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Wyróżniony Nagrodą Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury w 2009 i 2016 roku, a w 2012 roku otrzymał wyróżnienie. W 2010 roku odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność kulturalną. Brał udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i konkursach, w tym 9 o randze międzynarodowej. Laureat licznych nagród i wyróżnień. Jego prace wystawiane były w Polsce oraz w Niemczech, USA, Danii, Holandii, Belgii, Serbii, Włoszech, Ukrainie, Francji, Słowacji i Czechach. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi, oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Do roku 2025 była solistką Filharmonii w Poznaniu. Występowała na koncertach w Europie i Azji. Malarstwem zajmuje się od około dwudziestu lat. Jej obrazy akrylowe i olejne znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Austrii, Niemczech, Francji i Chorwacji.

W ramach działalności plastycznej została laureatką Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa narodowego “Kultura w sieci” (2020) oraz otrzymała wyróżnienie w konkursie Stowarzyszenia Wydawców Katolickich Feniks 2014 w kategorii “Multimedia”.

Wystawy indywidualne:

Kwadraty - Ars et Musica – Galerie für Musik und Kunst Berlin Niemcy (2003) ; “Krajobrazy” - Galeria Kolegiacki Art, Poznań (2018) ; “Kolory Muzyki” - Biblioteka Publiczna, Swarzędz (2019) ; “Lidia Mieczkowska Malarstwo” - Ośrodek Kulturalny “Antrejka” w Poznaniu (2021) ; „Lidia Sieczkowska Malarstwo” - Swarzędzkie Muzeum Historii i Sztuki (2022) ; Indywidualna wystawa malarstwa “Dwór w Koszutach” (2023) ; “Pejzaże Pędzlem i Dźwiękiem Malowane” - Jerzykowo (2023); “Madame Couleur”, Centrum Konferencyjne Hampton by Hilton, Swarzędz (2025).

Urodzony w 1994 roku. Absolwent Architektury i Urbanistyki Politechniki Warszawskiej, gdzie uzyskał tytuł magistra. W swojej twórczości rozwija autorską formę malarstwa mozaikowego, opartą na najprostszych elementach geometrycznych, które stają się podstawowym budulcem jego kompozycji. Z pozornie prostych figur powstają wielowarstwowe obrazy, w których porządek geometryczny spotyka się z dynamiką i ekspresją form.

W pracach artysty wyraźnie obecne są odniesienia do rzeczywistości geometrycznej – rytmu, struktury i proporcji – które przeplatają się z bardziej swobodnymi, abstrakcyjnymi zestawieniami oraz subtelnymi nawiązaniami do świata figuratywnego. Dzięki temu jego obrazy tworzą przestrzeń dialogu między porządkiem a spontanicznością, między konstrukcją a emocją.

Obecnie artysta pracuje głównie w technice malarstwa akrylowego, często wzbogacając swoje kompozycje elementami kolażu. Takie połączenie pozwala mu budować wielowymiarowe struktury wizualne oraz pogłębiać wrażenie rytmu i faktury. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Urodzona w 1976 roku. Artystka malująca na wyspach.
Arleta Berta urodziła się w Stargardzie i mimo wielu lat spędzonych za granicą, darzy swoje rodzinne miasto ogromnym sentymentem. Pasję do malarstwa rozbudził w niej ojciec – również artysta. Łącząc pracę zawodową i działalność twórczą, od 2020 roku z powodzeniem prezentuje i sprzedaje swoje obrazy. Dzieła Arlety Berty są w prywatnych kolekcjach m.in. w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Australii.
W 2024 roku Stargardzianka zdobyła nagrodę publiczności w prestiżowym konkursie malowania na żywo Zamku Windsor, a w 2025 roku jej obraz „Virgin River” został wyróżniony 2. miejscem podczas Royal Windsor Flower Show. Jak sama mówi, swoje dzieła kieruje do osób poszukujących sztuki pełnej koloru, optymizmu i harmonii, która wnosi do wnętrz energię, spokój oraz ponadczasową estetykę.

Urodzony w 1979 roku. Studiował malarstwo samodzielnie, konsultując swoje prace z wybranymi artystami, odrzucając jednocześnie tradycyjną edukację akademicką.

Mieszkając 11 lat we wschodnim Londynie, był członkiem BowArt, gdzie zdobył artystyczną dojrzałość i uczestniczył w licznych konkursach, warsztatach oraz wystawach.

Jego twórczość łączy malarstwo figuratywne z prymitywizmem, naiwnym stylem i atawizmem. Łączy różne porządki rzeczywistości z duchowością i mistycyzmem, antyczną filozofię Dalekiego Wschodu z elementami sztuki ulicznej, popkultury i teorii spiskowych. Wszystkie jego obrazy powstają pod silnym wpływem metafizyki.

Urodzony w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W twórczości artysty znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne.

Malarstwo koncentruje się przede wszystkim na kolorze, który jest intrygująco dobierany i łączony. Obrazy budowane są płaszczyznowo, z ciekawym modelowaniem kompozycji światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Artysta brał udział w kilku wystawach indywidualnych i współtworzył wystawy zbiorowe w kraju i za granicą, m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie oraz w wiedeńskim Domu Kultury.

Urodzona 6 stycznia 1990r. W Kolbuszowej (woj. podkarpackie). Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Rzeszowie. Magister Sztuk Wizualnych, specjalizacja Malarstwo w pracowni prof. UR Marka Olszyńskiego, dr. hab. Antoniego Nikla,

prof. UR Marka Pokrywki na wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Zajmuje się malarstwem w technice olejnej i akrylowej. Uczestniczka wielu wystaw i plenerów w kraju i zagranicą.

Urodzona w 1982 roku. Ukończyła Wydział Grafiki w Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie z dyplomem magistra sztuki (2006 r.). Jest artystką z zamiłowania i zawodu. Pasję do malowania odkryła w trakcie studiów. Po kilku latach eksperymentowania wypracowała własny styl malarski. Uprawia malarstwo ekspresyjne w którym nacisk kładzie na ruch i dynamikę uzyskiwaną dzięki zastosowaniu zdecydowanych pociągnięć szpachelką malarską. Na pracach farbę kładzie grubo, tworząc widoczną strukturę obrazu.

Ulubionym tematem jej twórczości i centrum zainteresowania jest człowiek, z koncentracją na kobiecie, która zaowocowała pokaźnym zbiorem aktów. Charakterystyczną cechą w obrazach jest niepersonifikowanie twarzy, które osiąga poprzez stosowanie światłocienia uwypuklającego podstawowy zarys twarzy. W ostatnim okresie w tematyce jej twórczości pojawiły się prace poświęcone marynistyce, zwierzętom i abstrakcji.

Drugą sferą twórczości Anny Stępień są poszukiwania artystyczne zgodne z posiadaną profesją – graphic designer. W ramach współpracy ze znakomitym jazzmanem Michałem Urbaniakiem powstał autorski projekt okładki do Urb Symphony (2015 r.) oraz liczne prace graficzne na potrzeby muzyka. Ponadto uzyskała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na projekt karty kredytowej dla Fortis Banku.


Wybrane wystawy:
– Wystawa zbiorowa plakatów studentów WSSU (2004)
– Indywidualna wystawa autorska w klubie Hormon w Szczecinie (2007)
– Indywidualna wystawa autorska w Contact Caffe (2016)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” we współpracy z Galeria Uległa (marzec 2017)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” w klubokawiarni „Jaś i Małgosia” (lipiec-sierpień 2017)
– Indywidualna wystawa autorska pod tytułem „Sztuka koloru” w Klinice Młodości Blanki Pawłowskiej w Warszawie (styczeń 2018)
– Ekspozycja prac w Cafe Mila Kawiarnia w Warszawie (2021)
– Czasowe, rotacyjne wypożyczanie prac do firmy Softwebo (od 2020 do dziś).

Urodzona w 1992 roku. Artystka-samouk, której pasja do sztuki towarzyszy od najmłodszych lat. Już jako dziecko spędzała długie godziny na tworzeniu rysunków i obrazów, co stało się fundamentem jej późniejszej drogi twórczej. Mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego konsekwentnie rozwijała swój warsztat, czerpiąc inspiracje z otaczającego świata oraz własnych emocji, które przekłada na język malarski.

Jej twórczość charakteryzuje się spontanicznością oraz bogatą, nasyconą paletą barw, będących wyrazem osobistego i intuicyjnego stylu. Pracuje głównie w technice akrylu i oleju, traktując malarstwo jako przestrzeń swobodnej ekspresji i poszukiwań formalnych.

Artystka nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu, pozostając wierną swojej miłości do malarstwa, która towarzyszy jej od dzieciństwa. Wierzy, że sztuka jest formą dialogu z samą sobą i światem, a jej obrazy mają poruszać wyobraźnię oraz budzić emocje u odbiorcy.

Urodzona w 1970 roku. Mieszka i tworzy w Borach Tucholskich. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak w swojej twórczości poświęca się przede wszystkim malarstwu, choć porusza się również w poezji, muzyce i rzeźbie. Tworzy głównie na płótnie i drewnie, stosując akryl, olej oraz techniki mieszane. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w USA, Kanadzie, Japonii, Paryżu, Londynie oraz w różnych zakątkach Polski.

Brała udział w cyklu wystaw i koncertów „Byłam kim jesteś, jestem kim być możesz” (2003–2005) w Dworze Artusa w Toruniu, Galerii El w Elblągu, Galerii BWA Design we Wrocławiu oraz w Limanowej podczas pleneru. Prezentowała również swoje obrazy w ramach wieloletnich wernisaży w Krzywej Wieży w Toruniu, wystaw plenerowych pod katedrą w Kolonii w Niemczech oraz na zaproszenie władz miasta Hachenburg. Autorka tomiku wierszy „Przeżyj” i bohaterka licznych reportaży o tematyce społeczno-kulturalnej. Mówi, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem, w radości lub smutku, pozwalająca refleksyjnie obserwować świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Urodzony w 1952 roku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ukończył również studia podyplomowe w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie na Wydziale Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Jest autorem scenografii do licznych spektakli dla dzieci realizowanych w Państwowych Teatrach Lalek, m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie i Bielsku-Białej, a także w Teatrze w Radomiu.

W ostatnich latach koncentruje się na malarstwie — w jego obrazach pojawiają się bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte ze spektakli teatralnych, do których wcześniej tworzył scenografie.

Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, ze szczególnym uwzględnieniem drzeworytu barwnego. Tematyką tych prac był często portret kobiecy — zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości — dialog lub konflikt wyrażony przy użyciu oszczędnych środków graficznych.

Urodzona w 1978 roku. Urszula Gałązka jest absolwentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiowała w latach 2021 – 2024. Maluje, rysuje i wykonuje grafiki. Jest artystką wszechstronną, która tworzy w każdej sytuacji np. oglądając film, na urodzinach czy jadąc autobusem. Rezultat tych poczynań można znaleźć na stronie internetowej https://urszulagalazka.eu/

W tematyce jej obrazów, czy rysunków pojawia się martwa natura, architektura ale też fantastyczne światy. Interesują ją również motywy geometryczne i ludowe. Ma świetne oko do kolorów, co widać w jej malarstwie, które cechuje się żywą barwą. Obrazy z serii „Spocznij tu gdzie ogród Cię otula” powstały w ramach aneksu malarskiego do pracy dyplomowej. Przedstawiają one istoty ludzkie w baśniowym świecie przyrody. Z tej serii pochodzi obraz „Dziewczyna wśród drzew z dzwoneczkami”. Na obrazie możemy zobaczyć różne odcienie zieleni, które otulają tak, że można poczuć się jak w letni dzień gdy świeci słońce a człowiek szuka chłodu pośród zieleni. Dzwoneczki tak intensywnie wyrosły, że prawie można poczuć ich zapach. Dziewczyna siedzi na pniu i odpoczywa a może na kogoś czeka? Na kogo?

Urodzona w 1976 roku w Gdańsku. Tworząca również pod pseudonimem ArtAS. Jest malarką samoukiem, której droga twórcza rozpoczęła się od nagłego impulsu w listopadzie 2024 roku. Choć jej staż artystyczny jest krótki, intensywność oraz dojrzałość prac pozwoliły jej zadebiutować w czołowych polskich domach aukcyjnych i galeriach.

Jej malarstwo stanowi przestrzeń, w której wrażliwość spotyka się z oniryczną wizją świata. Artystka porusza się pomiędzy nastrojowym pejzażem, portretem a kompozycją surrealistyczną, wykorzystując nasycone barwy i światło do budowania silnych stanów emocjonalnych. W swoich pracach często bada granice między rzeczywistością a snem, nadając obrazom refleksyjny charakter. W twórczości portretowej koncentruje się na eksploracji wnętrza oraz stanów emocjonalnych człowieka, tworząc wizerunki o wyraźnym wymiarze psychologicznym i onirycznym.

Jej twórczość jest dowodem na to, że pasja nie potrzebuje akademickich ram, by wybrzmieć z pełną siłą, oraz że na realizację marzeń nigdy nie jest za późno. Obrazy artystki cieszą się rosnącym zainteresowaniem kolekcjonerów, którzy doceniają w nich świeżość spojrzenia oraz odważne, intuicyjne podejście do formy i koloru. Prace regularnie pojawiają się na aukcjach sztuki współczesnej i znajdują nabywców wśród prywatnych kolekcjonerów.