NORIAKI

Twórca charakterystycznej jednookiej postaci zwanej “Watcherem”, która stała się nieformalnym symbolem Poznania - rodzinnego miasta artysty.

Wraz z “Watcherem” podróżuje po całym świecie wpasowując go w napotkane ściany i zmieniając ich kontekst. Maluje murale, obrazy, projektuje, podejmuje się wszelkich wyzwań artystycznych.

Jego prace można spotkać w 30 państwach, a obrazy w wielu polskich i światowych kolekcjach prywatnych.

AUTONE (właśc. Jan Kołodziej)

Jeden z najoryginalniejszych przedstawicieli nurtu urban art; aktywny jako artysta graffiti od 1998 r., szybko rozwinął swój styl do graffiti abstrakcyjnego, post graffiti i graffuturism. Jego charakterystyczne, geometryczne kompozycje inspirowane są miastem jako strukturą urbanistyczną, światłem oraz muzyką elektroniczną. Tworząc w przestrzeni publicznej improwizuje, starając się dopasować do otoczenia i wykorzystać kontekst przestrzenny danego miejsca. Swoje działania skupia głównie na realizacjach zewnętrznych, rzadziej realizując projekty studyjne.

W swoim dorobku ma liczne instalacje przestrzenne oraz prace z zakresu land artu (m.in. projekt “Accents”). W 2013 r. zajął pierwsze miejsce podczas Sopot Fringe Festival realizując instalację land artową “Aalga”.

Został także wyróżniony w publikacji “Graffiti w Polsce 1940-2010" autorstwa Tomasza Sikorskiego i Marcina Rutkiewicza z 2011 r.

Ukończył Wydział Architektury Politechniki Gdańskiej (dyplom w zakresie urbanistyki w 2009 r.). Jako pracownik Referatu Estetyzacji Miasta w Urzędzie Miejskim w Gdańsku był inicjatorem “Projektu nadania dekoracji artystycznych fasadom kamienic na obszarze Głównego Miasta w Gdańsku”, a także autorem i wykonawcą dekoracji kilku z nich. Doświadczenie zdobywał również w zakresie planowania przestrzennego, architektury i architektury krajobrazu; obecnie zawodowo tworzy wielkoformatowe murale (m.in. największy mural w Polsce - Łowicz, 2023)

W latach 2015-2018 mieszkał i tworzył w Londynie, gdzie zrealizował liczne prace malarskie

z cyklu “Postcartography” na ulicach m.in Brixton, Camden Town, Croydon, Dalston, Hackney, Hoxton, Penge czy Shoreditch. Brał udział w “The London Project” Magdy Danysz (2015 r.) i współpracował m.in. z światową agencją Global Street Art. Wykonany przez niego w 2020 r. wspólnie z Neistem kolorowy mural “Pride Matters”, będący częścią największego muralu w Wielkiej Brytanii, stał się ważnym punktem na street artowej mapie Londynu i trafił m.in. do cyfrowych zbiorów Art UK.

W 2020 r. wraz z Proembrionem zrealizował jeden z najdłuższych murali w Polsce “Horizons in motion” o powierzchni ponad 1200 m2, zlokalizowany w Bydgoszczy na murach oporowych nowej linii tramwajowej. Inspirowany muzyką i topografią terenu projekt był próbą animacji kompozycji malarskiej oglądanej tylko w ruchu.

Jest autorem wielkoformatowych murali wykonanych w miejscach opuszczonych. Tworzył m.in. na Cyprze, Gran Canarii, Teneryfie oraz w Czechach, Danii, Francji, Hiszpanii, Macedonii Płn, Maroko, Meksyku, Niemczech, Szwecji i Ukrainie.

Jego prace prezentowane były na wystawach indywidualnych, m.in. “100%/11”(Sopot, 2011), “CUTS” (Poznań, 2011), “Lay//ers” (Sopot, 2014), “Decorrugated” (Gdańsk, 2021), “132B” (Gdynia, 2021), "0-22 20-25" (Warszawa, 2025). Brał udział w wystawach zbiorowych, m.in. w Berlinie, Bolonii, Gdańsku, Gdyni, Glasgow, Lublinie, Londynie, Łodzi, Mińsku, Paryżu, Pradze, San Francisco, Sztokholmie i Warszawie.

KRIK KONG

Od końca lat 90. jeden z najbardziej aktywnych twórców na scenie graffiti. Writer, streetartowiec, malarz, ilustrator, tatuażysta, kurator. Współtwórca i kurator artystyczny galerii Layup oraz S.O.S.

Na przestrzeni lat jego styl ewoluował z klasycznego graffiti do kompozycji przepełnionych charakterystycznymi postaciami. Styl, którym operuje, nawiązuje do estetyki komiksu i karykatury.

SEIKON (właśc. Robert Rączka)

Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku. Artysta specjalizuje się w tworzeniu unikalnych abstrakcyjnych kompozycji, które za pomocą płaskich płaszczyzn barwnych i precyzyjnie opracowanych form geometrycznych tworzą dialog z miejscem-architekturą, krajobrazem czy pejzażem miejskim.

Dzieła wizualnie korespondują z otoczeniem, czasami wtapiając się w nie, często tworząc pełne napięcia kontrasty. Od lat aktywnie podróżuje po świecie tworząc swoje prace również na wsiach oraz pustostanach. Malarstwo to nie mogłoby istnieć bez architektury, nie jest nośnikiem treści, ale przypomina, że forma, rytm i kolor ma moc oddziaływania na naszą psychikę podobną muzyce. Tworzy obrazy, rzeźby, instalacje oraz murale.

SICOER

Pochodzący z Poznania i mieszkający na stałe w Krakowie artysta poruszający się w obszarze graffiti, calligraffiti oraz tatuażu. Zaczął malować graffiti w 1998 roku. Jeden z głównych przedstawicieli i twórców nurtu calligraffiti w Europie. W swojej twórczości Sicoer skupia się na udoskonaleniu pojecia tagu, mieszajac go z klasyczna kaligrafia. Eksperymentuje z formą, tworząc nowe hybrydy, charakteryzujące się jego unikatowym, rozpoznawalnym stylem przełamujący schematy i wyznaczającym nowe kierunki. Artysta posiada na swoim koncie wiele kooperacji z takimi firmami branżowymi jak GROG czy MONTANA CANS. Jako jedyny do tej pory polski writer został zaproszony do stworzenia edycji artystycznej puszki MONTANA CANS BLACK ARTIST EDITION. Sicoer brał udział w wielu wystawach prac w Europie jak i na świecie, między innymi w takich galeriach jak BRAIN DAMAGE GALLERY w Lublinie, URBAN SPREE w Berlinie, COLAB GALLERY w Weil am Rhein, GROUND EFFECT w Paryżu, czy B SIDE GALLERY w Melbourne.

HIMBAD

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Londynie (Central Saint Martins). Okrzyknięty przez Banksy'ego „następcą Kawsa”. Wyróżniony w filmie dokumentalnym BBC "Historia Graffiti".

Po sukcesie wystawy indywidualnej w Londynie w 2017 r. (“Lucid Dreaming” BSMT Gallery), która zakończyła się sprzedażą wszystkich prezentowanych prac, dzieła Himbada pojawiły się m.in w Victoria and Albert Museum, Tate Modern London, MoMA (Museum of Modern Art), podczas Art Basel Miami i w wybranych kolekcjach instytucjonalnych w Chinach i Japonii oraz światowych kolekcjach prywatnych.

Współpracuje z markami odzieżowymi i skateboardowymi; rozwija także produkcję własnych zabawek kolekcjonerskich wzorowanych na wykreowanych przez siebie postaciach takich jak Itsyu, Lmeow, Yol9 czy Miss Chief.

Inspiruje go mitologia bliskiego wschodu, celtycka oraz grecka. Jego prace można znaleźć w przestrzeni publicznej na całym świecie, m.in. w Nowym Jorku, Miami, Londynie, Berlinie, na Bliskim Wschodzie, w Pakistanie, Tokio, Bangkoku, Pekinie, Szanghaju,Changsha, Hangzhou, Polsce oraz na Ibizie.

Od 2022 roku Himbad współpracuje z jedną z największych galerii sztuki współczesnej na rynku azjatyckim: Tang Contemporary Art, której oddziały znajdują się w Pekinie, Hongkongu, Seulu, Singapurze i Bangkoku. To właśnie w ostatniej z wymienionych w 2023 r. odbyła się indywidualna wystawa Himbada “Orkys”

DEMENZ (właśc. Michał Węgrzyn)

Malarz, muralista, ilustrator. Absolwent wrocławskiej ASP im. Eugeniusza Gepperta. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Krzysztofa Skarbka oraz dyplom z projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce w pracowni prof. Wojciecha Kaniowskiego.

Zwycięzca konkursu na projekt i realizację muralu "Brama do Nadodrza" oraz autor kultowego muralu Andrzeja Nowaka w Opolu. Nagrodzony stypendium artystycznym prezydenta Wrocławia. Laureat prestiżowej, międzynarodowej nagrody Street Art Of The Year w 2020 roku.

Współpracował m.in z: TECHFEST I IT (Bombaj), OGILVY (Praga), magazynem Noizz, Fundacją DKMS, Muzeum Historii Polski, Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Muzeum Pana Tadeusza, Festiwalem BRAVE, Surge Polonia, Gdańską Szkołą Muralu, ESK Wrocław i Fundacją Krzyżowa.

KONRAD PESZKO

Urodzony 2 października 1988 r w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, instalacją, tworzy obiekty oraz krótkometrażowe filmy animowane. Realizowane projekty prezentują duże spektrum zainteresowań osadzone zazwyczaj w kontekście wynikającym z funkcjonowania miasta i współczesnego jego obrazu. Skupia się na rejestrowaniu i badaniu przemian zachodzących w przestrzeni miejskiej, zwłaszcza w kontekście architektury na marginesie miejskiego krajobrazu. Od 2023 roku eksperymentuje z przetworzeniem gestu wywodzącego się ze sztuki streetart i wprowadzeniem do przestrzeni miejskiej swojego własnego języka linearnej abstrakcji. Uczestnik licznych wystaw zbiorowych i indywidualnych. Laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa w kategorii Sztuki Wizualne w 2018 roku.

YOLA KUDELA

Artystka wizualna i reżyserka multimedialna łącząca street art, film i sztuki wizualne. Absolwentka PWSFTViT - Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (kierunek animacja i VFX) oraz CFT Gobelins w Paryżu.

Przez wiele lat pracowała jako VFX artist i supervisor przy międzynarodowych produkcjach filmowych, m.in. Harry Potter, Opowieści z Narnii, Dark Shadows, oraz przy globalnych kampaniach reklamowych. To doświadczenie w pracy z obrazem cyfrowym i jego iluzją przenosi dziś do praktyki artystycznej, w której łączy ręczne techniki - kolaż, transfer fotograficzny, grawerowanie, akryl - z nowymi mediami i rozszerzoną rzeczywistością (AR).

Jej prace były prezentowane w Europie, Ameryce Południowej, Australii i Azji. Jej streetartowa seria Blind Leading the Blind stała się międzynarodowym manifestem przeciwko populizmowi i pseudo-przywódcom. W swojej sztuce Kudela zestawia krytyczny komentarz społeczny z eksperymentem formalnym, badając granice materialności i ulotności obrazu.

Równolegle pracuje jako reżyserka i producentka filmowa, realizując projekty nagradzane na międzynarodowych festiwalach, a także współtworzy innowacyjne przedsięwzięcia łączące animację, archiwalia i nowe media. Jej najnowsze cykle - m.in. rozwijany wokół filmu Empty State - eksplorują napięcie między katastrofą cywilizacyjną a możliwością odnowy, łącząc namacalny ślad i efemeryczność obrazu cyfrowego.

OPIS OBRAZU: Gest postaci ogarniającej kulę ziemską jest jednocześnie aktem kreacji, zawłaszczenia i destrukcji. To wizja człowieka, który wytyczając granice swojego panowania, zapisuje też ślady upadku cywilizacji.

BART SUCHARSKI

Jeden z najbardziej wszechstronnych artystów nurtu urban art. Absolwent wzornictwa przemysłowego na Politechnice Koszalińskiej. DJ, animator klubowej sceny muzycznej w Polsce, który w malarstwie, rzeźbie, sztuce street artu i plakacie odnalazł największą pasję. I siebie.

Artysta tworzący na styku form, struktur i dziedzin. Jego prace często „wychodzą na zewnątrz”, uciekając od płaskiej powierzchni.

Przestrzeń pozwala mu bawić się światłocieniem, a naturalne osady, takie jak kurz czy pył, tworzą dodatkowe struktury. Docenia zarówno harmonię geometrii jak i możliwości jakie daje przestrzenność formy.

Autor kilku tysięcy prac i projektów wzornictwa użytkowego. Jego plakaty znają wszyscy amatorzy muzyki klubowej w Polsce, a tworzone przez niego projekty zamawiały takie marki jak Samsung, Lech czy DC.

Jego prace prezentowane były podczas wystaw indywidualnych m.in:
- PERYSKOP (Poznań, 2019)
- Paradise Is Very Nice (Warszawa, 2023)
- Płyń, nie popłyń (Warszawa, 2025)
- wystaw w duecie z poznańskim artystą Noriaki (Szamotuły 2020, Noc Muzeów 2025),

wystawach zbiorowych:
- UTOPIA (Hannover 2020, 2021)
- Kato Street Art (Katowice, 2024)
- URBAN ART AREA (Warszawa 2023, 2024, 2025)

Poza Polską na ślady twórczości Barta Sucharskiego można trafić m.in w Meksyku, Buenos Aires, Rio De Janeiro, Nowym Jorku, Szanghaju i na Bali.

Bartek Stypka

Absolwent Komunikacji Wizualnej na Wydziale Wychowania Artystycznego Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie. Od najmłodszych lat zainteresowany był wizualnymi działaniami w przestrzeni miejskiej, w tym szeroko pojętym graffiti. Ręcznie wycinany szablon stał się z czasem jego podstawową techniką. W latach 2006-2017 współtworzył artystyczny projekt “Monstfur" skupiający się przede wszystkim na graficzno-malarskich realizacjach w przestrzeni publicznej. Dziś samodzielnie prowadzi własną pracownię malarską. Działania w przestrzeni tkanki miejskiej wciąż są mu bliskie.

GU-TANG CLAN

Przedstawiciel rodziny psowatych, który zbiegł z łódzkiego schroniska. W 2016 roku wpadł na pomysł umieszczania swoich podobizn w miejscach publicznych. Aktywny przede wszystkim w nocy. Przy użyciu szablonów, plakatów i farb w sprayu znaczy teren wszędzie tam, gdzie się pojawi. Jak do tej pory nieuchwytny.

BIOSME x BROCKI

Urodzony w 1988 roku w Jeleniej Górze. W swojej twórczości łączy outdoor z indoorem, graffiti z muralem, twarde projektowanie z lekkim ilustrowaniem. Jego prace składają się na autorskie uniwersum artystyczne nazywane MutoLandem - jak mawia sam artysta "jest to świat z pogranicza snu i koszmaru z widokiem na Karkonosze." Brocki swoje prace najczęściej umieszcza w przestrzeniach zniszczonych i zapomnianych, nadając im pierwiastek nowego życia.

Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Irlandii, Francji, Norwegii, Hiszpanii, USA oraz Hongkongu.

KOBAYASHI

Wybitny twórca polskiej sceny szablonowej. Od ponad 15 lat obecny na scenie street artu, konsekwentnie zgłębiając różnorodne tematy i kontynuując swoją artystyczną podróż. W obrazach czy kompozycjach powstałych podczas festiwali street artu odważnie wykorzystuje elementy industrialne czy hieroglificzne, które nadają szablonom oryginalny, mocny wyraz. Cechą wspólną jego ręcznie wycinanych szablonów, opracowanych na podstawie własnych szkiców, jest intrygujące, przyciągające wzrok spojrzenie na otoczenie. Postacie i istoty humanoidalne stworzone w charakterystycznym, wyrazistym stylu budzą niepokój i ciekawość widza, dzięki czemu ma on wierną publiczność, której grono stale rośnie

PLASTIC (właśc. Arkadiusz Świentochowski)

Zmniejsza świat do skali 1:12. Twórca dioram, toy photographer, malarz.

Współpracował z takimi markami jak: Hasbro, Eaglemoss, Dante, JOBY, GT Spirit, OTTO Mobile. Przesiąknięty kulturą uliczną, której klimat oddaje w swoich pracach. Daje drugie życie kartonom, drutom i całej reszcie materiałów, które stara się wykorzystać. Jego prace balansują pomiędzy światem sztuki współczesnej a estetyką ulicy, łącząc surowość, spontaniczność i emocjonalną szczerość z precyzyjną pracą nad formą i detalem. Inspiruje się codziennością, miejską architekturą, obserwacją przestrzeni oraz narracją ukrytą w pozornie zwykłych miejscach

ESKAER

Artysta obecnie tworzący w Poznaniu aktywny od 2014 roku. W swoich realizacjach sięga po różne techniki między innymi vlepki, plakaty, murale, ilustracje, które zdobią nie tylko Poznań, ale i wiele miast na całym świecie. Za pomocą satyrycznych, symbolicznych obrazów stara się zwrócić uwagę widza na problemy jakie niesie ze sobą nasz nowoczesny świat. Prezentuje nam skrajny, surrealistyczny obraz rzeczywistości, w którym człowiek zatraca się w technologii.

FINER

Jeden z najbardziej innowacyjnych twórców graffiti. Reprezentant ekip TNA, IFCC, U7. Poza działaniami w przestrzeni publicznej zajmuje się także grafiką i animacją.

MŁODY DRON

Artysta interdyscyplinarny, Od początku lat 2000 aktywnie działa na scenie graffiti. Ekipy: TNA / WTK / IFCC / JWP. Szerokiej publiczności znany z produkcji muzycznych z ekipą HEWRA. Doświadczenie w realizacjach multimedialnych zdobywał między innymi podczas produkcji Stevena Spielberga. Tworzy murale, grafiki, obrazy, rzeźby i animacje. Eksperymentuje z nowoczesnymi technologiami 3D.W swoich charakterystycznych pracach sięga po niemal wszystkie dostępne środki wyrazu - łączy tradycyjne i nowoczesne techniki malarskie pozostając przy tym wiernym najbliższej mu formie - klasycznemu miejskiemu graffiti.

CRUZE

Absolwent wydziału grafiki projektowej Poznańskiej uczelni artystycznej. Od 2008 roku aktywnie działa w środowisku graffiti i street art. W swojej twórczości łączy elementy sztuki miejskiej oraz natury z fotorealistycznymi i geometrycznymi motywami tworząc hybrydowo-monochromatyczne kolaże, w których często ukryty jest motyw „jabłka” jako alter ego „Apple Head”.

Swoje autorskie prace graficzne oraz murale realizował w wielu krajach w Europie, Azji oraz USA. Współpracował z takimi markami jak Warner Bros, Converse, Asahi, Disney, Harley Davidson i Lego.

W 2024 roku został zaproszony do stworzenia edycji artystycznego spray can dla włoskiej marki Loop Colors. Dostępny globalnie w limitowanej liczbie 2000 egzemplarzy spray to pierwsza taka kolaboracja polskiego artysty z Loop - kultowym producentem farb w aerozolu.

TEMPZ

Ponad dwie dekady aktywnie udzielający się w środowisku grafficiarsko - streetartowym. Autor licznych obrazów w przestrzeni miejskiej w Polsce jak i za granicą. Współzałożyciel marki odzieżowej “Unicats” słynącej ze współpracy z topowymi writerami z całej Europy. Zdobywca pierwszego miejsca za najlepszy tatuaż cartoon podczas Tattoo Expo Opole w 2022r. Jego prace charakteryzują nieoczywiste połączenia kolorystyczne oraz gruba, komiksowa kreska. Spersonifikowane zwierzęta, b-boy charaktery i postaci z pogranicza horroru to częste motywy pojawiające się w jego twórczości. Graffiti, ilustracja, tatuaż - w każdym z mediów porusza się płynnie, jednocześnie zachowując swój niepodrabialny styl.

ISTOWSKI

Entuzjasta farb w aerozolu, miłośnik i twórca street artu, specjalizujący się w technice wielomatrycowego szablonu ciętego maszynowo. Realizuje projekty murali autorskich i komercyjnych, a także prowadzi cykle tematycznych warsztatów street artowych. Pracownik Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

SOMEART

Jego główną inspiracją jest m-teoria i wielowymiarowa natura wszechświata. Projektem, który przyniósł Artyście międzynarodową rozpoznawalność jest "Friendly Faces" znany również jako uliczne logo artysty „I AM SOMEART". Są to liczne interwencje w przestrzeni miejskiej w postaci vlakatów i vlepek. Prace z tego cyklu przedstawiają twarze obcych i znajomych oraz przedstawicieli różnych religii i zawodów. Zamysłem projektu jest ukazanie różnorodności, ale też indywidualności każdego z nas. Poza działalnością w przestrzeni miejskiej Someart jest wykładowcą uczelnianym i kuratorem licznych wystaw promujących nurt urban art. Prowadzi również Galerię Zacnie w Poznaniu.

Współpracował z takimi markami jak: Porsche, Bethesda, Progenex, Żubrówka Czarna, Renesans, Miniramp.

Prace Artysty prezentowane były na wystawach solowych i grupowych m.in w Londynie, Nowym Jorku, Warszawie, Poznaniu i Gdyni.

Jego zewnętrzne interwencje można znaleźć w takich krajach jak Polska, Hiszpania, Wielka Brytania, Estonia, Grecja, Włochy, Tajlandia, Wietnam.

TAKI MYK

Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej.

Z graffiti związany od 1995 roku, zaczynał od writingu, następnie street logo, by skupić się na technice ręcznie wycinanego szablonu. Obecnie w swoich pracach nie ogranicza się tylko do niej i łączy różne techniki malarskie.

Organizator wydarzeń o tematyce około street artowej, jest pomysłodawcą i głównym organizatorem Szablon Dżemu - corocznego święta techniki szablonu. Był także dwukrotnie nominowany w międzynarodowym konkursie Stencil Art Prize

Malował na ulicach wielu miast Polski i Europy, m.in. w Berlinie, Pradze, Budapeszcie, Londynie, Paryżu i Barcelonie.

Od wielu lat prowadzi również zajęcia i warsztaty związane ze sztuką ulicy, graffiti i sitodrukiem.

FRESKY

Artysta konceptualny. Twórca streetartowy. Pisarz. Tworzy od 2011 roku. W przestrzeni miejskiej od 2022 roku. Kreuje obrazy, vlepy, murale oraz teksty ilustrowane na murach. Od początku współpracuje z Leonarda Art Gallery, ale jego prace można znaleźć także w Museo Maradona w Neapolu, w warszawskich Gigantach i ścianach mieszkań kolekcjonerów. Naturalnym środowiskiem artysty jest ulica i na niej głównie koncentruje swoją działalność, urozmaicając przestrzeń publiczną wytworami swojej wyobraźni. Świat, który widzimy składa się z milionów zagięć światła, które tworzą w naszym mózgu reprezentację rzeczywistości. Fresky to zaproszenie do takiej zmiany optyki, która - prasując perspektywę - pozwala dostrzec obraz tam, gdzie go nie ma.

INKOiGNITO

Narodził się pomiędzy 2012/2013 r, a kluczową rolę w jego powstaniu miał film dokumentalny “Wyjście przez Sklep z Pamiątkami”.

Znakiem rozpoznawczym Inko i Gnito jest dwukolorowy kot pojawiający się na murach i rogach różnych budynków. Na ogół jest malowany lub mozaikowy, czasami przybiera postać różnych bohaterów z historii czy świata kultury i sztuki. Kot to buntownik i podróżnik, można go spotkać od Zakopanego po Jastrzębią Górę, od Dominikany, po Paryż, Amsterdam, Berlin i jego rodzinne miasto Płock.

Studyjne prace Inkoignito wykonane w technice ręcznie wycinanego szablonu, powstają na bazie autorskich zdjęć wykonanych podczas "kocich" podróży.

UNIK94

Od 2019 aktywniej tworzę na płótnach, odnajduje się mieszance stylu graffiti-pop art. W pracach można się doszukać wielu nawiązań do szeroko rozumianej popkultury. Łączę powszechnie znane motywy, które dobrze znam z dzieciństwa, konfrontując je z zastaną rzeczywistością. Tworzę głównie przy pomocy farb akrylowych i farb w sprayu. W swoich pracach dużo szukam, eksperymentuję z formą, kolorem i wykorzystuje szablony. Odnoszę się do estetyki graffiti, często konfrontując dopracowane elementu z zaciekami czy plamami.

LUX PRZEZ IKS / LUKS PRZEZ IKS

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (wydział Grafiki Warsztatowej oraz Grafiki Cyfrowej - dyplom z wyróżnieniem) i Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem na wydziale Projektowania Ubioru). Wyróżnienie w kategorii Projekty Studenckie podczas Polish Graphic Design Awards w 2019 roku. Laureat konkursów organizowanych przez Hennessy oraz K-MAG. Jego prace pojawiły się m.in w Muzeum Sztuki Nowoczesnej podczas wystawy „Miasto w Budowie” (Warszawa 2022), Muzeum Banksy'ego w Barcelonie (2023), przestrzeniach Opery i Filharmonii Podlaskiej (2020). Uczestnik wystaw zbiorowych m.in “KissPrints” (2019) , “Głosem Podziemia” (2022) oraz wszystkich edycji ‘’Urban Art Area’’.

Malował na ulicach Niemiec, Hiszpanii, Holandii, Austrii, Czech, Czarnogóry oraz Polski.

Został wyróżniony na łamach magazynu “Art Vibe” i szwedzkiego wydawnictwa „Abstract Graffiti Magazine”. Jest autorem licznych ilustracji m.in dla magazynu Wizje oraz okładek wydawnictw muzycznych (Gospel, Uniqat).

Doświadczenia akademickie łączy z inspiracjami zaczerpniętymi z kultury hip hop, w której wyrastało jego pokolenie. Jego styl to próba przeniesienia dziedzictwa malarstwa antycznego i tradycyjnego na grunt street artowy i zderzenie go z surową stylistyką tagów czy „chromów”. Kontrast ten dodatkowo potęguje charakterystyczna dla jego twórczości geometryzacja form.

NIEBIESKI ROBI KRESKI

Twórca kultowego “Varjacika” - najważniejszej postaci w twórczości Artysty, jego alter ego, wraz z którym przemierza świat pełen absurdalnych scen i pojawia się na licznych muralach, obrazach, pracach przestrzennych i tatuażach.

Ślady twórczości NRK możemy znaleźć na ulicach Niemiec, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Luksemburga, Francji oraz Polski.

Jego prace prezentowane były podczas wystaw solowych m.in “Niebieski Robi Kreski w Zachęcie" (2014), "7 Żołądków" (2014), “Paliatyv” (2017), "Fatamorgana" (2020); projektów grupowych m.in ”Urban Art Fair Municipality of Dudelange” (Luxemburg, 2012), “Poco ilustracja #1” (Wrocław, 2013), “Walton Fine Arts” (Londyn, 2016), „Full Moon Art #4 (Warszawa, 2018), „Zwidy” (Warszawa, 2019), “Urban Art Area” (Warszawa, 2020-2025), “Paste Up” (Warszawa/Londyn 2023/2024); a także w ramach festiwali m.in podczas pięciu edycji Festiwalu Twórczości Nieograniczonej „Zacieralia” (2015-17/2024-25), Festiwalu “Czeluść” (2020) czy SBM Festival (2023).

Współpracował z wieloma markami takimi jak Converse, Discovery Channel, Canal +, Puma, CCC, Realme, Jassmine, SP Records, Beats Elektronics by Dre.

Realizował także wspólne projekty z artystami sceny muzycznej m.in. Donguralesko, Błoto Quartet, Koza, Kuba Więcek, Gospel czy Zacier tworząc m.in projekty do okładek wydawnictw muzycznych.

KREDA288 (właśc. Maciej Jurkiewicz)

Urban Artist, malarz, grafik, ilustrator

Urodzony w 1980 roku w Szczecinie. Polska. Przygodę z malarstwem rozpoczął w bardzo młodym wieku od malowania farbami olejnymi. Od 1996 roku jest związany z polskim środowiskiem graffiti i street art. Jego styl to ciągła ewolucja od komiksu, poprzez Popart, który zaczął ustępować miejsca pojawiającym się elementom Fantazy. Działa zarówno na płótnach jak i murach, łącząc techniki sztuki ulicznej, jak spray, marker czy wałek po tradycyjne pędzle. Zajmuje się także ilustracją i projektowaniem graficznym.

Kurator i założyciel w 2020 r. „Galerii pod Trasą Zamkową”, pierwszej w Polsce miejskiej Galerii StreetArt, przy porozumieniu i współpracy z władzami miasta Szczecin.

Od 2024 r. Organizator i kurator Street View Art Festival Szczecin.

Opis obrazu: Praca balansuje na granicy współczesnego surrealizmu. Profil zamyślonej postaci zestawiony z precyzyjną, industrialną maszynerią tworzy sugestywną alegorię procesów myślowych, wewnętrznej refleksji oraz intymnego świata ludzkiej wyobraźni.

ARKADIUSZ ANDREJKOW

ur. w 1985 r. w Sanoku. Artysta malarz, absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom w 2010 roku.

Nagrody, osiągnięcia:
Laureat tytułu Ambasadora Uniwersytetu Rzeszowskiego 2025
Odznaczony przez Prezydenta Polski Srebrnym Krzyżem Zasługi w 2023r.
Laureat nagrody Ambasador Wschodu 2021 w kategorii projekt
Ambasador województwa podkarpackiego na Expo 2020 w Dubaju
Laureat konkursu “Nieprzeciętni 2020” organizowanego przez Program Czwarty Polskiego Radia
Uhonorowany Medalem “Pro Patia” za szczególne zasługi w kultywowaniu pamięci o walce o niepodległość Rzeczpospolitej Polskiej w 2020 roku
Stypendysta Marszałka Województwa Podkarpackiego w 2019 roku
Laureat Nagrody Miasta Sanoka w dziedzinie Kultura i Sztuka w 2017 roku
Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2017 roku
Zdobywca II miejsca w I międzynarodowym Konkursie Malarskim Modessqe, Galeria Skwer, Warszawa 2013r.

Najważniejsze wystawy:
“wyroby Pozowane”, BWA Sanok, 2013r.
“Zimne Powinowactwo”, Pałac pod Baranami, Kraków, 2014r.
“Malarstwo”, BWA Krosno, Krosno, 2015r.
“Wychowanek IV”, Teatr Muzyczny Capitol, Wrocław, 2016r.
“ Zimne Powinowactwo”, BWA Galeria Zamojska, Zamość, 2016r.
“Szprejem obciążeni”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Przemyśl, 2017r.
“Katarakta wspomnień”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Przemyśl, 2017r.

ROJBER

Twórca street artu, który od 2018 roku pojawia się na murach polskich i zagranicznych miast. Różowa świnka stała się jego znakiem rozpoznawczym oraz nośnikiem pozytywnej energii w miejskim pejzażu.

Od lat fascynuje go antropologia oraz historia śladów pozostawianych przez człowieka - od rysunków naskalnych po współczesne graffiti.

Z czasem jego znak rozpoznawczy zaczął ewoluować - świnka nie jest już jedynym bohaterem obecnym w jego twórczości. Artysta rozwija własny alfabet postaci, poszerzając wachlarz charakterów i emocji, które przenosi na miejskie mury.

Tworzy głównie za pomocą farb, markerów i wlepek, realizując także formy przestrzenne oraz asamblaże - traktując przestrzeń miejską jako pole do gry, eksperymentu i pozostawienia śladu.

KOMART

Urodził się w 1988 roku w Starachowicach. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie zbudował swoje artystyczne podwaliny. Jego miłość do graffiti narodziła się, gdy miał zaledwie dziesięć lat. Obserwował swoich starszych kolegów: Seito i Popeye, którzy malowali Litery na ścianach. W 2006 roku namalował swoją pierwszą ścianę - początek nieprzerwanego, twórczego życia. Rysowaniem zajmuję się odkąd pamięta. I to się nie zmieniło do dziś. Jego styl wizualny jest głęboko zakorzeniony w świecie komiksów i ilustracji. Okładki Simona Bisley’a, które tworzył do komiksów Lobo zrobiły na nim ogromne wrażenie, zwłaszcza okładka LOBO/Batman. Ogromnie pociągały go również prace Todda McFarlane'a i Grega Capullo z serii Spawn. W swojej twórczości łączy energię i siłę narracji komiksów z wrażliwością i techniką sztuk pięknych. Efekt jest jednocześnie surowy i wyrafinowany.

KRIS TOO PAINT

Krzysztof Młyńczak to artysta wizualny pochodzący z Europy Wschodniej, którego praktyka twórcza koncentruje się przede wszystkim wokół malarstwa, rysunku, murali i obiektów przestrzennych. Jest absolwentem Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Współtworzy grupę artystyczną Beata. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Krzysztof w swoich pracach łączy dwa światy, które zbudowały go, jako artystę - świat graffiti i akademii. Jego artystyczny fundament znajduje odzwierciedlenie w miksie stosowanych technik oraz w nieoczywistym doborze kolorów i tworzyw, na których powstają jego prace stanowiące połączenie ulicznej wolności i emocjonalnego napięcia z akademicką precyzją i konsekwencją. Dzięki przywiązaniu do detalu i symboli, które zatapia w surrealistycznym krajobrazie oddającym złożoność otaczającego go świata, Krzysztof inicjuje w

odbiorcy proces poszukiwań. Włącza innych w działanie twórcze, które nie zamyka się w momencie powieszenia obrazu na ścianie. Trwa dopóki ktoś patrzy i pamięta. Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych, w tym m.in. w Galerii Wschodniej w Warszawie, Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu i Galerii U we Wrocławiu. Zrealizowane przez niego murale można zobaczyć zarówno w Polsce jak i w Europie. Podobnie jak plakaty, które ostatnio były pokazywane w ramach Paste Up w Warszawie i Londynie.

WHO IS ASSHOLY ™

Świat mnie rozczarował więc stworzyłem sobie swój. Emocje, których się boisz i wspomnienia, do których nie chcesz wracać. Zachowania bez kontroli, wstydliwe fantazje i niezrealizowane marzenia. Jesteśmy zgubieni w uroczy sposób, tapetując przekonaniami przestrzeń głów i biorąc je za pewnik.

Dariusz Paczkowski (3.fala)

Artysta i aktywista społeczny, od 1987 r. tworzy zaangażowane społecznie murale i street art. Współpracownik wielu organizacji pozarządowych. Za swoją działalność otrzymał liczne wyróżnienia i nagrody. Jego prace znalazły się na okładkach wielu książek, wydawnictw i albumów.

Prace Paczkowskiego prezentowane są na ekspozycjach stałych: Europejskiego Centrum Solidarności w Gdańsku, Centrum Historii Zajezdnia we Wrocławiu, Spichlerzu Polskiego Rocka w Jarocinie, Muzeum Dialogu Kultur w Kielcach. Prezentowane były także w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Dyrektor artystyczny warszawskich streetartowych Galerii: Tybetańskiej, Romskiej, Czeczeńskiej, Ukraińskiej oraz Galerii Witamy w domu.


Mela Muter, właśc. Maria Melania Mutermilch z d. Klingsland (ur. 26 kwietnia 1876 w Warszawie, zm. 16 maja 1967 w Paryżu) - polska malarka pochodzenia żydowskiego, przedstawicielka modernizmu, zaliczana do École de Paris, członkini Société Nationale des Beaux-Arts.

MAKE IT SIMPLE (właśc. Lech Maślankiewicz)

Malarz, grafik, twórca murali. Absolwent Wydziału Grafiki na ASP w Warszawie. Ma na koncie kilkanaście wystaw indywidualnych i zbiorowych. Jego obrazy i murale zdobią wnętrza wielu mieszkań, biur i ścian w przestrzeni publicznej. Fascynuje go miasto i systemy komunikacyjne. Z tego czerpie inspiracje do kolejnych prac. Uwielbia bawić się formami i kolorami, zestawiać je w nieoczywisty sposób pobudzając wyobraźnię odbiorcy.

OISO

Urodzony w 82 roku w Jeleniej Górze. Aktywny na scenie street art od 1997r. Jego prace utrzymane są w estetyce komiksu.Inspiruje go szeroko pojęta geometria dająca możliwości nieoczywistego kadrowania zarówno w pracach malarskich jak i interwencjach w przestrzeni publicznej.

PONCHEE.193

Paweł Wiśniewski, urodzony w Brodnicy, obecnie mieszka i tworzy w Gdyni. Absolwent gdańskiej ASP (grafika projektowa). Działa na styku malarstwa, grafiki użytkowej i aktywności ulicznej. Projektant i grafik odzieży w marce streetwearowej. Tworzy branding, ilustracje i okładki, zajmuje się również sitodrukiem, malarstwem ściennym oraz autorską odzieżą. Prowadzi audycję radiową SZKIC FM. Współpracował m.in. z: 193, ASP, ASTHMA, JWP, JUMBO, LAYUP, LOWPASS, LPP, ŚWIĘTYBASS, TRAFFIC DESIGN, TRISITY, UNDA. Jego prace można zobaczyć w przestrzeni miejskiej m.in w Gdańsku, Gdyni, Krakowie, Warszawie, Londynie, Berlinie i Los Angeles.

KARC

Tworzy i mieszka w Londynie, do którego przeprowadziła się po studiach, wcześniej mieszkając m.in. na Alasce i w Nowym Jorku. Specjalizuje się w wielkoformatowych abstrakcyjnych muralach, czerpiących z Bauhausu i Konstruktywizmu. Kolor jest dla niej narzędziem do przekształcania przestrzeni.

Jest absolwentką rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, co widać w sposobie, w jaki konstruuje abstrakcję: jej prace mają swego rodzaju trójwymiarowość.

Swoje prace pokazywała m.in. w Ritz Istanbul (Ekavart Gallery), London Biennale, Pure Evil Gallery oraz podczas London Design Festival. Na koncie ma ponad 200 murali, które poza Londynem można zobaczyć w takich miastach jak Ateny czy Paryż.

TYBEX (właśc. Michał Polaczek)

Związany ze sztuką street art od końca lat 90-tych, działa głównie na terenie warszawskiego Ursynowa. Zetknął się tam z początkami polskiego graffiti, energią która inspiruje go do dziś.

W 2010 uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych na Wydziale Malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk gdzie zdobył podstawy akademickiego warsztatu pod okiem cenionych polskich twórców w tym m.in. Franciszka Starowieyskiego. W pracach w przestrzeni publicznej ważną rolę odgrywa dla niego kontekst przestrzenny. Jego warsztat opiera się na twórczości figuratywnej zaś głównym przedmiotem zainteresowania jest fizjonomia i zachowanie człowieka.

Autor wystaw indywidualnych m.in w V9 i Kwiaciarni Grafiki. W Domu Kultury Włochy jego prace były wystawione wraz z twórczością Fransa Masereel’a. Współtworzył komiks Pieces 2, zdobywcę nagrody Guiness’a wraz z 170 innymi artystami. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

ROBOTBOT

Malarz, muralista i członek opolskiej Grupy Murki. W swoich pracach łączy streetartowe korzenie z tradycyjnym malarstwem sztalugowym. W swojej twórczości łączy język sztuki miejskiej, graffiti oraz malarstwa sztalugowego, chętnie operując wyrazistą formą, kontrastem i narracyjną iluzją.

Opis obrazu: prezentowany obraz akrylowy czerpie estetykę z retrofuturyzmu i popkultury - przedstawia klasyczne japońskie zabawkowe roboty z blachy z lat 50.-70., przekładając estetykę dawnego designu na wyrazisty język współczesnej sztuki wizualnej.

MONA TUSZ

Od 2007 roku działam głównie w obszarze sztuki ulicy; zrealizowałam około 100 murali. Brałam udział w licznych streetartowych festiwalach, współorganizowałam i/lub aktywnie uczestniczyłam w krajowych i międzynarodowych projektach kulturalno- społecznych. Prowadziłam wiele autorskich warsztatów streetartowych i artystycznych z seniorami, młodzieżą, dziećmi oraz grupami wykluczonymi społecznie, uwzględniając specyfikę miejsca. W 2008 roku ukończyłam dzienne jednolite studia magisterskie w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, kierunek grafika specjalizacja grafika warsztatowa, uzyskując tytuł magistra sztuki.

W 2019 roku otrzymałam Nagrodę Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury za „niezwykłe, poetyckie murale, tworzone w Katowicach, a także za działalność społeczną, angażującą liczne grupy społeczne w przedsięwzięcia artystyczne”.

W 2020 roku otrzymałam stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na

kontynuację projektu „Przyrodnik”. W ramach tego niekończącego się projektu tworzę w różnych technikach prace inspirowane niezwykłymi formami żywej natury, jej mechanizmami i właściwościami - od ziół i drzew, przez grzyby i porosty, po królestwo zwierząt. Poza malarstwem wielkoformatowym i sztalugowym działam także w obszarze instalacji, grafiki, rzeźby, scenografii oraz fotoreportażu.

KEJTER61

Czyli pies z Poznania, to artysta streetartowy, który szwenda się nocami po mieście, ukrywając swoje żółte kości. Od szczeniaka wykazywał zainteresowanie malarstwem i rysunkiem, które rozwijał pod okiem licznych behawiorystów. Od 2003 roku jego ulubioną zabawką jest puszka sprayu.

Inspiruje się przede wszystkim życiem psa: wolnością, absurdem, rutyną i potrzebą robienia rzeczy po swojemu. Patrzy na pustą przestrzeń i widzi w niej miejsce, które aż się prosi, żeby przestało być nudne.

Czasem Kejter zerka też w stronę muzyki, klasyki i symboliki, jak przy obrazach inspirowanych twórczością M. Ravela. Jednak nadal robi to po swojemu. Zamiast siedzieć sztywno w sali koncertowej, wbiega tam z ubłoconymi łapami.

Jaki ma cel?

Cel Kejtra jest prosty: sztuka ma wyjść z budy. Chce, żeby była żywa, dostępna i trochę nieposłuszna.

Drugi cel, jeszcze ważniejszy, to pomoc zwierzętom. Podaje im łapę, współorganizując akcje charytatywne.

MISS DORYS

Pochodzi z Płocka, urzęduje głównie na Pradze Północ w Warszawie.

Robi street art, obrazy i ilustracje w stylu żylakowym. Żylaki to różowe „mózgi z oczami”, które możecie spotkać na ulicach miast; wychodzą spod popękanych tynków i zardzewiałych parapetów, powodując śmiech lub zakłopotanie. Miss Dorys współtworzy dziewczyński kolektyw uliczny Miau Kru i Stowarzyszenie Stacja Praga. W ramach Stypendium Artystycznego M.St. Warszawy stworzyła album „Praski Street Art”, utrwalając różne etapy estetycznej i społecznej metamorfozy prawej strony miasta. Z wykształcenia psycholożka i trenerka, pracuje z młodzieżą, prowadząc warsztaty i tworząc scenariusze gier edukacyjnych.