Andrii Babura (ur. 2005 w Krzemieńcu) jest studentem kierunku malarstwa na Uniwersytecie Jana Długosza w Częstochowie.
Uczestniczył w wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą. W 2025 roku ukończył studia licencjackie.

Głównym motywem jego twórczości są kwiaty, bukiety oraz inne formy organiczne. W swoich pracach stosuje nietypowe rozwiązania formalne. Jest otwarty na eksperymenty i nowe propozycje. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuki — tworzy prace malarskie, rysunkowe i cyfrowe.

Od 2025 roku fascynuje go asamblaż, którym również się obecnie zajmuje. Pierwsze eksperymenty wiązały się z użyciem płynnego akrylu oraz odbitek z folii, dzięki którym powstawały dzikie, strukturalne kształty.

W rysunku wykorzystuje żywe gałęzie roślin jako szablony, dodając do tego plamy biologiczne tworzone za pomocą baniek i piany. To efekt nieustannego eksperymentowania i badań. Z radością poszukuje nowych technik i rozwiązań, co pozwala mu poszerzać swój język malarski.

Dzięki zdobytym doświadczeniom i przemianie w sposobie myślenia, zaczął traktować malarstwo jako medium badawcze — nie ilustruje myśli, lecz poszukuje myślenia poprzez malowanie.

Martyna Tarasiewicz , ur.1963 r. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie zakończone dyplomem w pracowni prof. T.Dominika z aneksem z rzeźby w pracowni prof. A.Myjaka.

Wystawy indywidualne: 1985 " Tematy biblijne" , Kościół Św. Krzyża, Warszawa; 1991" Pejzaż", Galeria na Pieknej, Warszawa; 1993" Gyoen", Muzeum Łowiectwa, Łazienki KrolewskieWarszawa; 1995" Setagaya" Galeria F&C , Warszawa; 1997" Pejzaż" Pomerania Club, Warszawa; 2004 "Pelnik" Galeria " Pod Dębem", Pelnik; 2013" Pejzaż" Galeria Korekta, Warszawa; 2016 " Jak Wam się podoba" Galeria Korekta, Warszawa. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych w ramach "Warszawskiego Miesiaca Malarstwa" oraz wystawach organizowanych przez Fundację Polska- Japonia im. Miyauchi w Warszawie oraz Tokio.

Urodzona 1970 roku w Warszawie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie oraz Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w pracowni prof. Rafała Strenta, wraz z aneksem malarskim w pracowni prof. Janusza Przybylskiego. Ukończyła również Podyplomowe Studium Pedagogiczne na ASP w Warszawie.

Zajmuje się malarstwem, grafiką, batikiem oraz ilustracją. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Wystawy indywidualne:
2000 – Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa
2004 – Ogrody i wyspy (batik, wraz z mężem), Galeria Art-Office, Warszawa
2010 – Grafiki i batiki, PMDK Otwock
2011 – Batik, Festiwal „Otwarte Ogrody”, Józefów
2012 – Batik, Klub „Batory”, Otwock
2013 – Prace na papierze, Eurocafe, Otwock
2020 – Wystawa malarstwa i grafiki, Teatr Jaracza, Otwock
2025 – Wystawa malarstwa, Miejski Ośrodek Kultury, Józefów

Ważniejsze wystawy zbiorowe:
1995 – Rysunek, Galeria „Pałacyk”, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Warszawa
1996 – Wystawa absolwentów warszawskiej ASP, BWA Sandomierz
1998 – Wystawa malarstwa, WDK Tarnobrzeg
2000 – Salon Letni, Galeria Promocyjna, Warszawa
2000 – Warszawa wraca na płótna mistrzów, Stara Pomarańczarnia, Warszawa
2000 – Supermarket Sztuki, Galeria ZPAP, Warszawa
2001 – Jesteśmy w czerni i bieli, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2001 – Clermond-Ferrand, wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Francja
2002 – Ile tradycji, ile nowości, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2004 – Biennale Internationale de Gravure, Ermont, Francja
2004 – Wystawa grafiki absolwentów Wydziału Grafiki z okazji stulecia ASP w Warszawie, Galeria Test
2006 – Gdy słowo staje się ciałem, wystawa ilustracji biblijnej, Centrum Kultury Zamek, Poznań

Nagrody i wyróżnienia:
Nagrody regulaminowe w konkursie Grafika Warszawska w 1996 i 1998
Wyróżnienie w konkursie na grafikę o tematyce muzycznej Leszno 2011

Jako ilustratorka współpracowała m.in. z Wydawnictwem Sióstr Loretanek, Wydawnictwem Edukacyjnym Żak, Wydawnictwem Edukacyjnym Pazdro, Wydawnictwem Juka, Wydawnictwem Edukacja Polska oraz pismem Smaki Życia i Karin Fisher Verlag.

Urodzona w 1984 roku. Artystka tworząca głównie w technice akrylu na płótnie. W swojej twórczości łączy elementy szlagmetalu oraz strukturę. Buduje kontrast poprzez nakładanie warstw farby tworząc efekt świetlistości- bez użycia metaliczny pigmentów.

Debiutowała w 2025 roku. Jej malarstwo rozwija się w formie cykli tematycznych. Pierwszy z nich "Emocje", obejmuje 12 portretów poruszających różne stany emocjonalne. Drugi zatytułowany "Znaki Zodiaku w naturze " to autorska interpretacja astrologii inspirowana motywami przyrody. Artystka pracuje również nad trzecim projektem- serią "Born of the stars ", w którym koncentruje się na ukazaniu postaci wyłaniającej się ze światła i materii.

Jej prace były prezentowane m.in. w Regionalnym Centrum Kultury Kurpiowskiej w Myszyńcu oraz w Publicznej Bibliotece w Warszawie, gdzie pokazano cykle "Emocje " oraz "Znaki Zodiaku w naturze ".

Finalistka konkursu Debiuty II w Galerii Maya w Toruniu

Brała udział w 78.Aukcji Discover New Artist

Koncentruje się ona na eksploracji wewnętrznych światów człowieka, symbolice oraz świetlistych, kosmicznych struktur. Jej malarstwo łączy intuicyjność, emocje i narracyjność, tworząc charakterystyczny język wizualny.

Urodzona 6 stycznia 1990r. W Kolbuszowej (woj. podkarpackie). Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Rzeszowie. Magister Sztuk Wizualnych, specjalizacja Malarstwo w pracowni prof. UR Marka Olszyńskiego, dr. hab. Antoniego Nikla,

prof. UR Marka Pokrywki na wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Zajmuje się malarstwem w technice olejnej i akrylowej. Uczestniczka wielu wystaw i plenerów w kraju i zagranicą.

Urodzona w 1985 r. w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Zajmuje się głównie malarstwem abstrakcyjnym. Artystka posługuje się techniką akrylową oraz mixed media. Każda jej praca charakteryzuje się bogatą fakturą oraz żywą kolorystyką. Dzięki temu dzieła cechuje bardzo wyraźna gra barw, struktur, cieni oraz form geometrycznych. Celem artystki jest tworzenie sztuki wielowarstwowej, wzbudzającej emocje. Uważa, że każda praca powinna dawać szerokie pole do interpretacji, czytania i odkrywania. Dotyczy to zarówno całego procesu tworzenia, jak i odbioru.

Żywe kolory, uproszczone, niekiedy nawet dziecinne formy lub geometryczne kształty i kontrasty, w połączeniu z bogatą strukturą to umożliwiają. Inspiracje do prac artystka czerpie z natury, podróży oraz życia codziennego. Współpracuje z galeriami oraz domami aukcyjnymi w Warszawie, Krakowie czy Poznaniu. Jej prace znajdują się w kolekcjach w kraju oraz za granicą.

Urodzony w 1978 roku w Brzegu.

Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Cybisa. Absolwent Wydziału Historii Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim. Uczył się u Zbigniewa Natkańca, Bolesława Polnara i Bożeny Pierkiel.

Inspiracje czerpie głównie z natury. Jego ulubieni artyści to Vincent van Gogh, Modigliani i Frida Kahlo. Malarstwo jest dla niego powołaniem – poprzez kolor wyraża emocje.

Urodzona w 1961 roku. Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej, a na stypendium w Wiedniu doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych m.in. w Galerii Ars Nova w Łodzi (2012) oraz w Galerii Tab w Warszawie (2013). Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Polen Zentrum w Berlinie (1987), Drei Generationen w Berlinie (1988), w Wiedniu (1990–1992), Reform Plaza w Warszawie (1997), Telewizja w Łodzi (1998, 2001), Novotel w Warszawie (2001–2011), Ars Nova w Łodzi (2004–2009) oraz Miejskim Domu Kultury w Opocznie (2011).

Urodzona w 1983 roku w Cieszynie. Malarka samouk, tworząca głównie w nurcie abstrakcji. W swojej twórczości koncentruje się na pejzażach abstrakcyjnych, w których stara się uchwycić spokój, nostalgię oraz subtelne emocje natury.

Pracuje w technice akrylu na płótnie, często sięgając po pastę strukturalną oraz delikatne złocenia, nadające obrazom głębię i świetlistość. Jej malarstwo opiera się na intuicji, harmonii barw i wrażliwości na nastrój przestrzeni.

Swoje prace sprzedaje głównie za pośrednictwem internetu. Mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego konsekwentnie rozwija własny styl, poszukując równowagi między formą, kolorem i emocją.