Przemysław Matecki (ur. 1976 w Żaganiu) należy do grona ważnych współczesnych polskich malarzy. Studiował na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego, gdzie w 2002 roku obronił dyplom w pracowni Ryszarda Woźniaka.
W swojej twórczości łączy malarstwo z kolażem, sięgając po fotografie, reprodukcje, wycinki prasowe i znalezione materiały, które przetwarza w wielowarstwowe kompozycje. Jego prace czerpią zarówno z tradycji Roberta Rauschenberga, jak i estetyki kultury punkowej oraz współczesnego obiegu obrazów. Artysta współpracował m.in. z Galerią Raster w Warszawie, Carlier Gebauer w Berlinie i Hollybush Gardens w Londynie. Jego dzieła prezentowano w Zachęcie, CSW Zamek Ujazdowski oraz na licznych wystawach w kraju i za granicą.

Bartosz Kokosiński (ur. 1984 w Siewierzu) jest malarzem, twórcą obiektów, instalacji i prac wideo. Ukończył Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie w 2009 roku obronił dyplom pod kierunkiem prof. Andrzeja Bednarczyka i prof. Witolda Stelmachniewicza.
W swojej twórczości konsekwentnie bada granice obrazu, traktując go jako materialny obiekt funkcjonujący pomiędzy malarstwem, rzeźbą i instalacją. Rozpoznawalność przyniósł mu cykl Obrazy pożerające rzeczywistość, w którym płótna wchłaniają przedmioty codziennego użytku. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureat rankingu Kompas Młodej Sztuki. Jego prace znajdują się w ważnych kolekcjach publicznych i prywatnych w Polsce i za granicą.

Rafał Milach (ur. 1978 w Gliwicach) jest fotografem, artystą wizualnym i autorem książek fotograficznych, należącym do grona najważniejszych współczesnych twórców polskiej fotografii. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach oraz Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie.
W swojej praktyce bada zależności między społeczeństwem a strukturami władzy, koncentrując się przede wszystkim na krajach Europy Środkowo-Wschodniej i obszarze postradzieckim. Współzałożyciel kolektywów Sputnik Photos i Archiwum Protestów Publicznych, członek agencji Magnum Photos. Laureat World Press Photo (2008), finalista Deutsche Börse Photography Foundation Prize oraz autor cenionych projektów i publikacji, m.in. 7 Rooms, The Winners i Strike. Jego prace znajdują się w kolekcjach muzealnych w Polsce i za granicą.

Mateusz Drozdowski (ur. 2000, Poznań) jest malarzem i artystą wizualnym, związanym od 2021 roku z Uniwersytetem Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.
W swojej twórczości koncentruje się na tematach rodzinności, polskiej tożsamości, religijności i obrzędowości, łącząc je z estetyką groteski i surrealizmu. Chętnie sięga do prywatnych fotografii archiwalnych oraz motywów zaczerpniętych ze sztuki dawnej, tworząc wielowarstwowe narracje komentujące współczesną kulturę. Laureat 14. edycji konkursu Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie oraz finalista 47. Biennale Malarstwa Bielska Jesień. Jego prace były prezentowane m.in. w MOCAK-u w Krakowie, Galerii Pyramida w Poznaniu i Galerii Artinfo w Warszawie.

Gabriela Michalczuk (ur. 2001 w Białymstoku) jest malarką, absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie w 2026 roku obroniła dyplom w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego.
W centrum jej zainteresowań twórczych znajduje się człowiek funkcjonujący w codziennych, intymnych sytuacjach. Tworzy realistyczne, często wielkoformatowe obrazy, w których bada relacje między bliskością a samotnością, spokojem a ukrytym napięciem emocjonalnym. Jej malarstwo wyróżnia dbałość o detal, świadomie budowana kompozycja oraz światło współtworzące psychologiczny wymiar przedstawianych scen. Artystka brała udział w licznych wystawach zbiorowych, a w 2025 roku zrealizowała indywidualną wystawę Ślad obecności w Galerii Żak w Gdańsku.

Natalia Borczi (ur. 1996 w Warszawie) jest malarką, absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 2022 roku obroniła dyplom w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego.
Tworzy przede wszystkim w technice tempery jajowej, a jej twórczość oscyluje między abstrakcją a organiczną figuratywnością. Inspiracje czerpie z form biomorficznych, natury oraz spontanicznych procesów wzrostu i przemiany. Kluczową rolę odgrywają w niej intuicja, improwizacja oraz eksperymenty z kolorem i kompozycją. Artystka była finalistką Biennale Malarstwa Bielska Jesień oraz konkursu Promocje 2023, otrzymała także wyróżnienie w konkursie Nagroda Eibicha i stypendium FPT ZAiKS. Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.

Martyna Czech (ur. 1990 w Tarnowie) należy do grona najbardziej wyrazistych postaci współczesnego polskiego malarstwa. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie studiowała pod kierunkiem prof. Andrzeja Tobisa. Już jako studentka zdobyła Grand Prix 42. Biennale Malarstwa Bielska Jesień (2015), a później m.in. Talenty Trójki oraz nominację do Paszportów „Polityki”.
Jej ekspresyjne obrazy, nawiązujące do tradycji nowej ekspresji, podejmują tematy skrajnych emocji, trudnych relacji międzyludzkich oraz przemocy wobec zwierząt. Charakterystyczne dla jej twórczości są intensywna kolorystyka, dynamiczna forma i bezkompromisowy, osobisty język wypowiedzi. Prace artystki znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki współczesnej w Polsce.

Tomasz Górnicki (ur. 1986 w Warszawie) jest absolwentem Wydziału Rzeźby Warszawskiej ASP, w 2010 roku obronił dyplom z wyróżnieniem w pracowni Janusza Antoniego Pastwy.
Jest jednym z najciekawszych rzeźbiarzy młodego pokolenia w Polsce, łączącym klasyczne, warsztatowe wykształcenie z kreacją, wyobraźnią i odwagą na polu eksperymentów estetycznych. W swojej twórczości płynnie porusza się w obrębie technik i materiałów naprzemiennie pracując w marmurze, glinie, brązie czy stali. Górnicki jest także jednym z niewielu rzeźbiarzy w Europie, którzy w tak bezkompromisowy sposób anektują przestrzeń ulicy na potrzeby swojej twórczości. "Fascynuje mnie anatomia w zestawieniu z geometrią, napięcia wynikające z formy. W logiczną strukturę staram się wprowadzić pierwiastek chaosu: emocje. Napędza mnie permanentne uczucie upływu czasu, gdzie piękno równoznaczne jest ze stratą.

Oskar Zięta (ur. 1975 w Szczecinie) jest architektem, projektantem, artystą i innowatorem, którego działalność łączy design, sztukę i inżynierię. Ukończył architekturę na Politechnice Szczecińskiej, a następnie rozwijał badania na ETH Zürich, gdzie opracował autorską technologię FiDU (Free Inner Pressure Deformation), polegającą na formowaniu metalu za pomocą ciśnienia wewnętrznego. Międzynarodową rozpoznawalność przyniosły mu ikoniczne projekty, takie jak stołek PLOPP oraz monumentalne realizacje, m.in. NAWA we Wrocławiu. Laureat licznych nagród wzorniczych, tworzy obiekty znajdujące się na pograniczu rzeźby, architektury i designu, konsekwentnie badając możliwości nowoczesnych technologii oraz materiałów.

Jacek Chrostowski (ur. 1963 w Radomsku) jest malarzem i grafikiem, absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie ASP im. Władysława Strzemińskiego). W 1988 roku uzyskał dyplomy z projektowania graficznego w pracowni prof. Stanisława Łabęckiego oraz z malarstwa pod kierunkiem prof. Ryszarda Hungera.
Przez blisko trzy dekady prowadził autorską pracownię grafiki reklamowej, równolegle rozwijając własną działalność artystyczną. Tworzył cykle graficzne wykorzystujące możliwości fotografii cyfrowej, a obecnie koncentruje się przede wszystkim na malarstwie olejnym. W jego twórczości istotną rolę odgrywa doświadczenie projektowe, widoczne w precyzji kompozycji i świadomym operowaniu formą.

Magdalena Beyer (ur. 1968) jest artystką wizualną, malarką i fotografką, absolwentką Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Tworzy wielkoformatowe prace sytuujące się na pograniczu malarstwa, fotografii i działań intermedialnych, wykorzystując niestandardowe materiały, takie jak folie, papier, kleje czy elementy budowlane. Ważnym elementem jej praktyki jest także praca z zapachem jako integralną częścią dzieła. Szerszą rozpoznawalność przyniósł jej cykl fotograficzny Zabawa z udziałem lalek Barbie, będący krytycznym komentarzem do współczesnej kultury i społecznych stereotypów. W późniejszych realizacjach skoncentrowała się na ekspresyjnym malarstwie, podejmując tematy tożsamości, cielesności, pamięci i doświadczeń kobiet.

Kasia Domanska (ur. 1972 w Warszawie) jest malarką, absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie studiowała również rzeźbę.
Tworzy obrazy w tradycyjnej technice olejnej, łącząc inspiracje malarstwem dawnych mistrzów, hiperrealizmem i pop-artem. Jej prace balansują między realizmem a surrealizmem, podejmując temat relacji człowieka z naturą, zmysłowości, światła i ulotnego piękna codzienności. Charakterystyczne dla jej twórczości są intensywne kolory, dopracowane detale oraz atmosfera harmonii i afirmacji życia. Artystka prezentowała swoje prace na wystawach i targach sztuki m.in. w Nowym Jorku, Londynie, Florencji, Bazylei, Miami i Palm Beach. Jej dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i Stanach Zjednoczonych.

Jacek Hazuka (ur. 1959 w Tarnowie) jest malarzem od lat związanym zarówno z Polską, jak i Francją. Kształcił się w szkołach plastycznych w Tarnowie, Kielcach i Zakopanem, a następnie studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1981 roku wyemigrował do Europy Zachodniej, osiedlając się ostatecznie we Francji, gdzie rozwijał działalność artystyczną i pedagogiczną.
Najbardziej rozpoznawalnym obszarem jego twórczości są cykle poświęcone europejskim metropoliom. W obrazach łączy elementy figuracji i impresji, koncentrując się na świetle, ruchu oraz atmosferze miejskich przestrzeni. Jego prace były prezentowane na licznych wystawach i targach sztuki współczesnej w Europie, Ameryce Północnej i Azji, a także trafiły do kolekcji prywatnych na kilku kontynentach.

Agata Malec (ur. 2000) jest artystką i projektantką, absolwentką Wydziału Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów Politechniki Łódzkiej, gdzie ukończyła studia na kierunku wzornictwo w 2024 roku.
Od najmłodszych lat zajmuje się rysunkiem i malarstwem, rozwijając autorski język oparty na połączeniu obserwacji natury z wyobraźnią. W swoich obrazach zaciera granicę między rzeczywistością a światem fantazji, tworząc pełne symbolicznych odniesień, baśniowe kompozycje inspirowane krajobrazem, snem i organicznymi formami. Jest założycielką pracowni artystycznej Malownia, w ramach której rozwija własną działalność twórczą.