Urodzona w 2000 roku we Lwowie.

Ukończyła studia na Wydziale Ikonografii Akademii Sztuk Pięknych. W latach 2017–2019 zajmowała się ikonopisaniem, współpracując z kościołem i tworząc kopie dawnych ikon. Z czasem przeniosła swoją działalność artystyczną do Warszawy, gdzie rozwija własny styl malarski.

Obecnie znana jest przede wszystkim z obrazów olejnych przedstawiających architekturę Lwowa. Oprócz miejskich pejzaży inspiruje ją również marynistyka.

W swojej twórczości dużą wagę przywiązuje do koloru – za jego pomocą oraz dzięki formie oddaje spektrum emocji: od radości po melancholię. Często tworzy cykle obrazów poświęcone wybranym tematom.

Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzona w 1985 roku w Będzinie.

Artystka wizualna, projektantka szkła i malarka. Edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej na kierunku szkło artystyczne. Następnie studiowała na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na Wydziale Wzornictwa, w Katedrze Ceramiki i Szkła, na kierunku Projektowanie Szkła (2005–2010).

W trakcie studiów doskonaliła swoje umiejętności za granicą — w Accademia di Belle Arti di Venezia na kierunku Decorazione oraz w Scuola del Vetro Abate Zanetti na Murano, gdzie zgłębiała tradycyjne i współczesne techniki pracy ze szkłem artystycznym.

Jest autorką wystaw indywidualnych oraz uczestniczką licznych wystaw zbiorowych i projektów międzynarodowych. Jej twórczość prezentowana była w galeriach, muzeach i przestrzeniach wystawienniczych w Polsce oraz za granicą.

Edukacja
2005–2010 — Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydział Wzornictwa
Katedra Ceramiki i Szkła, kierunek: Projektowanie Szkła
2009 — Accademia di Belle Arti di Venezia, Wenecja (Włochy), kierunek: Decorazione
2009 — Scuola del Vetro Abate Zanetti, Murano, Wenecja (Włochy)
2000–2005 — Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej, kierunek: Szkło artystyczne

Wystawy indywidualne
2025 — W witrynie, Związek Polskich Artystów Plastyków, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2025 — Kobieca Twarz Roku 2025, Forum Kobiecości „Dziennik Zachodni”, Muzeum Śląskie, Katowice
2025 — wystawa malarstwa, Tichauer Restaurant przy Tichauer Art Gallery, Tychy
2024 — Tajemniczy Ogród, Stacja Międzyrzecka, Wrocław
2024 — Kobieca Twarz Regionu, Forum „Dziennik Zachodni”, Muzeum Śląskie, Katowice
2024 — Hello Love, Powiatowe Centrum Kultury Alternatywnej, Środa Śląska
2022 — wystawa malarstwa, Muzeum Hutnictwa Cynku „Walcownia”, Katowice

Wystawy zbiorowe i projekty międzynarodowe
2025 — Jasiński & Friends, Galeria ToTuart, Centrum Praskie Koneser, Warszawa
2025 — FORPOCZTA, jubileusz 80-lecia ZPAP Okręgu Wrocławskiego, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2023 — 10 Ananasów, Noc Muzeów, Galeria Versus, Wrocław
2022 — Po Sztuce, wystawa z okazji 75-lecia ZPAP Okręgu Wrocławskiego, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2018 — II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice
2018 — Love, Sex and Rock & Roll, Galeria Versus, Wrocław
2017 — I Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice
2012–2013 — międzynarodowy projekt Mistrzowskie drogi, uczniowskie ścieżki:
Czerniowce (Galeria Vernisaż), Tarnopol (Galeria Związku Artystów Ukrainy),
Kamieniec Podolski (Muzeum Historyczne i Rezerwat), Lwów (Muzeum Miejskie)

Urodzona w 1959 roku. Od urodzenia mieszka w Warszawie. Z wykształcenia jest doktorem nauk prawnych. Jej pasją jest malarstwo dające możliwość kreacji otaczającego świata za pomocą obrazu, kolorów i ich tonów. Inspiracją dla jej twórczości są miejsca, które odwiedziła, przestrzeń i różnorodność flory. Dlatego najczęstszym tematem prac jest pejzaż oraz przyroda. Nie jest to zapis fotograficzny, realistyczny, ale wynikający z czasu, miejsca, formy. Realne miejsca nabierają nowego znaczenia, wymiaru, w którym następuje połączenie uchwyconej chwili rzeczywistości i projekcji emocji. Prowadzi to do zindywidualizowanego obrazu otaczającego świata. Tworzy posługując się także wyobraźnią. Pragnie, aby odbiorca prac zatrzymał się na chwilę, może dłużej i zastanowił się nad rozmaitością, urokiem pejzażu oraz przyrody postrzegane przez zmysły, zmienność kształtów oraz intensywność przenikających się kolorów lub mglistą tajemniczość. Istotne jest, aby za pomocą obrazu zobaczyć, odkryć nieznane lub pomijane dotąd obszary rzeczywistości oraz skoncentrować się na jej ulotności przez zastosowaną formę wyrazu. Ulubioną techniką malarską jest malarstwo olejne. Stosowanie tej techniki pozwala na przetwarzanie świata takiego jaki jest lub jaki chciałaby pokazać przez użycie szerokiej palety kolorów i ich wzajemne oddziaływanie. Na równi ważne jest malarstwo akrylowe. Warsztat doskonaliła w Akademii Otwartej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych. Brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Urodzona w 2000 roku. Artystka, dla której sztuka stała się sposobem na wyrażanie siebie. Jej przygoda z rysunkiem rozpoczęła się od pracy z tuszem, który nauczył ją precyzji i dbałości o detale. Jej twórczość zyskała uznanie na rynku sztuki – na początku roku 2025 obraz "Pomarańczowy Kontrast" został wystawiony na aukcji w Galerii DESA w Warszawie. Z kolei kilka miesięcy później obraz „Rumak” wykonany farbami akrylowymi na płótnie, został wylicytowany na aukcji Art of Poland. Obecnie kontynuuje indywidualna pracę twórczą oddając się malarstwu i projektowaniu. Najczęściej jej przedstawiają naturę, rośliny, zwierzęta, pozwalając im samym opowiadać własną, krótką historię na moment zatrzymaną w obrazie.

Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi, oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Do roku 2025 była solistką Filharmonii w Poznaniu. Występowała na koncertach w Europie i Azji. Malarstwem zajmuje się od około dwudziestu lat. Jej obrazy akrylowe i olejne znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Austrii, Niemczech, Francji i Chorwacji.

W ramach działalności plastycznej została laureatką Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa narodowego “Kultura w sieci” (2020) oraz otrzymała wyróżnienie w konkursie Stowarzyszenia Wydawców Katolickich Feniks 2014 w kategorii “Multimedia”.

Wystawy indywidualne:

Kwadraty - Ars et Musica – Galerie für Musik und Kunst Berlin Niemcy (2003) ; “Krajobrazy” - Galeria Kolegiacki Art, Poznań (2018) ; “Kolory Muzyki” - Biblioteka Publiczna, Swarzędz (2019) ; “Lidia Mieczkowska Malarstwo” - Ośrodek Kulturalny “Antrejka” w Poznaniu (2021) ; „Lidia Sieczkowska Malarstwo” - Swarzędzkie Muzeum Historii i Sztuki (2022) ; Indywidualna wystawa malarstwa “Dwór w Koszutach” (2023) ; “Pejzaże Pędzlem i Dźwiękiem Malowane” - Jerzykowo (2023); “Madame Couleur”, Centrum Konferencyjne Hampton by Hilton, Swarzędz (2025).

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie. Od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.

Multimedialna artystka współczesna, członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku. Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.

Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych oraz zrealizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kultury w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze. W 2020 roku została laureatką Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.

W latach 2012–2018 tworzyła kompozycje mozaikowe dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie. W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz supervisorka animacji malarskiej przy produkcji pełnometrażowych filmów animowanych realizowanych techniką malarstwa olejnego, takich jak Twój Vincent (nominowany do Oscara) oraz Chłopi, produkcji Breakthru Films.

Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, m.in.:
Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown (USA)

Tworzy w dziedzinie malarstwa sztalugowego i monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się również w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Rozalia Wójcik – urodzona w 1972 roku w Częstochowie. Malarka, ilustratorka i projektantka form użytkowych. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie. Członkini Związku Artystów Plastyków – Oddział Mazowiecki.
Od wielu lat zajmuje się malarstwem sztalugowym, konsekwentnie rozwijając własny, rozpoznawalny styl, wyróżniający się ekspresją, intensywną kolorystyką oraz bogactwem dekoracyjnych detali.
Choć ważną część jej twórczości stanowi świat magiczny i surrealistyczny – kameralne miasteczka, nastrojowe kamienice, kobiece portrety oraz pełne tajemnicy koty – równie istotnym obszarem jej działalności artystycznej jest malarstwo kwiatów i martwych natur. W tych cyklach artystka odsłania inną stronę swojej wrażliwości, opartą na intuicyjnej grze światła, koloru i materii. Jej kwiaty emanują energią, ruchem i ekspresją, natomiast martwe natury stają się przestrzenią wyciszenia, harmonii i refleksji nad pięknem codzienności.
Rozalia Wójcik wypracowała autorską technikę malarską opartą na wielowarstwowości, wyrazistej fakturze płótna oraz ornamentalnym budowaniu kompozycji. Wszystkie nurty jej twórczości – zarówno baśniowo-surrealistyczne, jak i kwiatowe czy poświęcone martwej naturze – łączy dbałość o detal, rytm form, intensywność barw oraz emocjonalna głębia. Każdy obraz stanowi odrębną opowieść budowaną poprzez strukturę, kolor i nastrój.
Artystka angażuje się również w działania charytatywne, biorąc udział m.in. w:
Aukcji „Wielkie Serce” pod patronatem Prezydenta Miasta Krakowa,
Aukcji „Ziarno Sztuki – Ogród Nadziei” w Muzeum Narodowym w Warszawie (2018).

Wybrane wystawy:
2017 – wystawa indywidualna, Po prostu Art Bistro, Warszawa
2017 – wystawa zbiorowa LOVECAT, Berlin
2019 – wystawa „Wokół literatury – Małe formy graficzne i exlibrisy” (kolekcja Lecha Grochulskiego)
2020 – wystawa z okazji 800-lecia pisanych dziejów Częstochowy
2020 – wystawa indywidualna, Galeria Of Art, Częstochowa
2025 – wystawa zbiorowa z okazji 80-lecia Liceum Plastycznego w Częstochowie, Galeria Of Art – „Wczoraj, dzisiaj, kiedy”
2026 – udział w wystawie zbiorowej „Świeżo Malowane 2025”, zorganizowanej przez Oddział Mazowiecki Związku Artystów Plastyków w Terminalu Kultury Gocław w Warszawie
2026 – udział w wystawie „Nowi w Oddziale Mazowieckim ZAP”, Elektrownia Powiśle, Warszawa.

Inne działania artystyczne:

Udział w plenerze OpenCliffArt – jesień 2025, Muzeum Wina i Sztuki w Winnicy Nawrot, Mechelinki.

Prace Rozalii Wójcik znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.
W swojej twórczości artystka swobodnie porusza się pomiędzy różnymi tematami i nastrojami. Jak podkreśla, każdy z nich pozwala jej opowiadać o świecie z innej perspektywy. Kwiaty stają się wyrazem energii i spontaniczności, portrety oraz sceny figuratywne – refleksją nad człowiekiem i emocjami, natomiast martwe natury – próbą zatrzymania piękna ukrytego w codziennych przedmiotach. Wszystkie te motywy wzajemnie się uzupełniają, tworząc spójną, rozpoznawalną i konsekwentnie rozwijaną wizję artystyczną.

Urodzony w 1994 roku. Absolwent Architektury i Urbanistyki Politechniki Warszawskiej, gdzie uzyskał tytuł magistra. W swojej twórczości rozwija autorską formę malarstwa mozaikowego, opartą na najprostszych elementach geometrycznych, które stają się podstawowym budulcem jego kompozycji. Z pozornie prostych figur powstają wielowarstwowe obrazy, w których porządek geometryczny spotyka się z dynamiką i ekspresją form.

W pracach artysty wyraźnie obecne są odniesienia do rzeczywistości geometrycznej – rytmu, struktury i proporcji – które przeplatają się z bardziej swobodnymi, abstrakcyjnymi zestawieniami oraz subtelnymi nawiązaniami do świata figuratywnego. Dzięki temu jego obrazy tworzą przestrzeń dialogu między porządkiem a spontanicznością, między konstrukcją a emocją.

Obecnie artysta pracuje głównie w technice malarstwa akrylowego, często wzbogacając swoje kompozycje elementami kolażu. Takie połączenie pozwala mu budować wielowymiarowe struktury wizualne oraz pogłębiać wrażenie rytmu i faktury. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Urodzona w 1986 roku.

Ukończyła szkołę artystyczną w 1999 roku na Krymie (Ukraina). W 2004 roku ukończyła czteroletnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji, również na Krymie.

Pracuje w różnych technikach, głównie w oleju, tuszu i akwareli. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach.

Brała udział w wystawie w Chester w Wielkiej Brytanii w 2014 roku. Od 2009 roku jest członkiem społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk, Holandia) i przez lata 2010–2019 prezentowała swoje prace w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier w Ridderkerk.

Paweł Świątek

(ur. 1982) studia wyższe ukończył w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa. W 2012 roku otrzymał dyplom magisterski z wyróżnieniem w Pracowni Projektowania Grafiki Przestrzennej i Plakatu prof. Sławomira Iwańskiego, aneks z malarstwa przygotował w Pracowni prof. Mariana Kępińskiego. W 2013 roku otrzymał wyróżnienie w konkursie, zorganizowanym przez Muzeum Kinematografii w Łodzi, na plakat do polskiego filmu.

Artysta zajmuje się malarstwem oraz projektowaniem graficznym (w szczególności projektowaniem plakatów). Swoje prace prezentował na ważniejszych wystawach w kraju i za granicą (Chiny, Belgia, Bułgaria, Norwegia, Rosja, Szwajcaria) m.in.: „Fig. 4 graphic festival in Liege”, Belgia (2020); „III Ogólnopolskie Biennale Malarstwa / Pejzaż Architektoniczny”, Bisztynek (2020); „Blank Poster volume 1 event”, Punkt studio, Oslo (2019); „9th International Triennial of Stage Poster – Sofia” (2019); „26. Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach”, Galeria BWA Katowice (2019); „6. Międzynarodowe Biennale Obrazu Quadro Art”, Galeria Willa (2018); „Moscow Global Biennale of Graphic Design Golden Bee”, Moskwa (2018); „Malarstwo i Plakat” - wystawa indywidualna, Galeria „Na piętrze” w Łodzi (2018); „25. Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach”, Galeria BWA Katowice (2017); „Ogólnopolski Konkurs Malarski „Moje Zakopane”, Miejska Galeria Sztuki w Zakopanem (2017); „11th Macau Design Biennial”, Makao (2017); „Weltformat 16 – Poster Festival Lucerne”, Lucerna (2016); „2. International Student Poster Biennale”, Lublin (2015); „Metafizyka i rzeczywistość”, Galeria Bałucka, Łódź (2012); „Schools Review,” Łódź Design Festival, Łódź (2010).

Artysta tak opowiada o istocie swojej twórczości: „Polem artystycznej eksploracji są równolegle rozwijające się dwa nurty: malarstwo oraz plakat. Na swoich płótnach zestawiam motywy zapożyczone z rzeczywistości i utrwalam najbardziej charakterystyczne aspekty zjawisk, co w naturalny sposób skłania do syntetyzowania form i stosowania żywej kolorystyki. Z kolei w różnorodnych stylistycznie plakatach stosuję własną, autorską typografię”. Prace artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Sylwia Gumkowska – malarka intuicyjna, której twórczość balansuje między światem wewnętrznych emocji a geometrycznym porządkiem form. W swoich obrazach łączy nasycone kolory, symbolikę i figuralne uproszczenia, tworząc kompozycje pełne napięcia i harmonii zarazem.

Inspiruje się surrealizmem i ludzką psychiką. Jej portrety – najczęściej kobiece – są wyrazem introspekcji i emocjonalnej szczerości, często osadzone w nierealnych przestrzeniach lub wzbogacone o elementy symboliczne: kule, pionki, labirynty.

Artystka eksperymentuje z fakturą, bryłą i kontrastem – maluje głównie farbami olejnymi na dużych formatach. Nie tworzy z potrzeby estetyki, lecz z potrzeby przekazu – każdy obraz jest osobistą historią, zawieszoną między ciszą a impulsem.

Jej styl wyróżnia się rozpoznawalnością i oryginalnością, a prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą (Hiszpania, Włochy).

Urodzona w 1970 roku. Mieszka i tworzy w Borach Tucholskich. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak w swojej twórczości poświęca się przede wszystkim malarstwu, choć porusza się również w poezji, muzyce i rzeźbie. Tworzy głównie na płótnie i drewnie, stosując akryl, olej oraz techniki mieszane. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w USA, Kanadzie, Japonii, Paryżu, Londynie oraz w różnych zakątkach Polski.

Brała udział w cyklu wystaw i koncertów „Byłam kim jesteś, jestem kim być możesz” (2003–2005) w Dworze Artusa w Toruniu, Galerii El w Elblągu, Galerii BWA Design we Wrocławiu oraz w Limanowej podczas pleneru. Prezentowała również swoje obrazy w ramach wieloletnich wernisaży w Krzywej Wieży w Toruniu, wystaw plenerowych pod katedrą w Kolonii w Niemczech oraz na zaproszenie władz miasta Hachenburg. Autorka tomiku wierszy „Przeżyj” i bohaterka licznych reportaży o tematyce społeczno-kulturalnej. Mówi, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem, w radości lub smutku, pozwalająca refleksyjnie obserwować świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Urodzony w 1995 roku. Ukończył studia magisterskie z zakresu sztuk wizualnych na Instytucie Sztuk Wizualnych w Kielcach w 2021 roku.

Zajmuje się malarstwem oraz rzeźbą. W swojej twórczości inspiracje czerpie głównie z architektury modernistycznej. Obiekty przedstawiane w pracach poddawane

są dekonstrukcjom, które tworzą minimalistyczną, ale mocną w przekazie sztukę geometrii. Manipulacja kształtów, ich uproszczenie i jednolite kolory to nowoczesne

spojrzenie na topologię miasta.

Urodzona w 1960 roku.

Rzeźbiarka z wykształcenia, malarka z powołania.

Wnosi na płótno unikalną wrażliwość - czucie formy, bryły i przestrzeni. Jej prace balansują między tym co realne, a tym co abstrakcyjne i emocjonalne, budując optyczną trójwymiarowość za pomocą koloru, cienia oraz światła. Tworzy z myślą o wnętrzach, w których obraz staje się codziennym towarzyszem - jej dzieła zdobią już prywatne kolekcje w Polsce i za granicą. Nowe płótna pojawiają się regularnie na comiesięcznych aukcjach oraz w galerii online.

Urodzona 1983 w Bolesławcu. Ukończyła Studium Terapii Zajęciowej. Malarstwo to jej pasja - samodzielnie szkoli warsztat. Tworzy obrazy o różnej tematyce, głównie abstrakcje. Laureatka konkursu powiatowego Sztuka jest fantastyczna w CKM w Lubinie. Wystawy zbiorowe CKM, Galeria Pałacyk Lubin. Należy do Lstk w Lubinie.

Urodzona w 2000 roku. Daniela Szewczyk-Olczyk to polska artystka współczesna, która od początku swojej drogi twórczej konsekwentnie rozwija autorski język malarski, łączący figurację z refleksją nad percepcją, tożsamością i wewnętrzną naturą człowieka. Dorastanie w rodzinie artystycznej ukształtowało jej wrażliwość wizualną oraz świadome podejście do sztuki jako formy dialogu emocjonalnego. Po ukończeniu studiów w pełni poświęciła się malarstwu.

Jej prace znajdują się obecnie w ponad 200 prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą -od Azji, przez Europę, po Stany Zjednoczone, co potwierdza rosnące zainteresowanie kolekcjonerów jej twórczością. Artystka regularnie uczestniczy w aukcjach sztuki współczesnej, budując stabilną obecność na rynku artystycznym.

Istotnym elementem jej działalności pozostaje zaangażowanie społeczne. Poprzez udział w aukcjach charytatywnych przekazała na cele dobroczynne ponad 30 000 zł w latach ubiegłych, a w samym 2026 roku niemal 60 000 zł, łącząc działalność artystyczną z realnym wsparciem potrzebujących.

Urodzona w 1996 roku.

Artystka wizualna, urodzona w Gliwicach.

W swojej twórczości łączy naturę, emocje i duchowość, poszukując harmonii pomiędzy światem zewnętrznym a wewnętrznym. W procesie twórczym chętnie sięga po techniki mixed media, traktując powierzchnię płótna jako przestrzeń do odkrywania i tworzenia nowych form wyrazu. Inspiracje czerpie z przyrody, kosmosu oraz duchowego wymiaru istnienia.

Każdy obraz jest dla niej formą medytacji — zaproszeniem do wewnętrznej podróży, w której odbiorca może odnaleźć ciszę, równowagę i poczucie połączenia z czymś większym. Jej celem jest tworzenie sztuki, która nie tylko zdobi, lecz także wpływa na emocje i atmosferę przestrzeni, wnosząc w nią światło, spokój i refleksję.

Urodzony w 1977 roku. Malarz i scenograf. Absolwent teatrologii Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Wydziału Malarstwa, kierunek scenografia Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Pracuje głównie w technice mixed media z lakierem na płótnie. Równolegle z malarstwem współpracuje przy produkcjach filmowych i teatralnych.

Jego obrazy to wielkoformatowe sceny z absurdalnego teatru — ekspresyjne, tragikomiczne, niemożliwe do zignorowania. Lakier nadaje powierzchni prac intensywność koloru i fizyczną obecność charakterystyczną dla jego stylu.

Wybrane wystawy:
Galeria Pod Baranami, Kraków (2016)
Krakowski Salon Sztuki, Kraków (2019)
Targi Nówka Sztuka, Kraków (2020)
Teatr Barakah, Kraków — wystawa indywidualna (2024)
Galeria Stalowe Anioły, Bytom (2025)
Spring Exhibition, Art Nou 277, Barcelona (2025)

Urodzona w 1992 roku. Artystka-samouk, której pasja do sztuki towarzyszy od najmłodszych lat. Już jako dziecko spędzała długie godziny na tworzeniu rysunków i obrazów, co stało się fundamentem jej późniejszej drogi twórczej. Mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego konsekwentnie rozwijała swój warsztat, czerpiąc inspiracje z otaczającego świata oraz własnych emocji, które przekłada na język malarski.

Jej twórczość charakteryzuje się spontanicznością oraz bogatą, nasyconą paletą barw, będących wyrazem osobistego i intuicyjnego stylu. Pracuje głównie w technice akrylu i oleju, traktując malarstwo jako przestrzeń swobodnej ekspresji i poszukiwań formalnych.

Artystka nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu, pozostając wierną swojej miłości do malarstwa, która towarzyszy jej od dzieciństwa. Wierzy, że sztuka jest formą dialogu z samą sobą i światem, a jej obrazy mają poruszać wyobraźnię oraz budzić emocje u odbiorcy.

Urodzony w 1971 roku.

W 2000 roku uzyskał dyplom z malarstwa na Wydziale Sztuki im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu. Ma na swoim koncie szereg wystaw indywidualnych i zbiorowych. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, tworząc zarówno obrazy inspirowane światem zewnętrznym, jak i kompozycje abstrakcyjne. W obu obszarach twórczości, wynikających z potrzeby chwili, kluczową rolę odgrywa kolor oraz jego różnorodne zestawienia na płaszczyźnie.

Urodzona w 1994 w Kościanie. Malarka i historyczka. Tworzy barwne, kontemplacyjne kompozycje inspirowane estetyką pop-artu, skupione na przestrzeni, kolorze i wyciszeniu. Jej prace zachęcają do zatrzymania i refleksji nad tempem współczesnego życia. Brała udział w aukcjach charytatywnych Stowarzyszenia „Otwarte Drzwi”. Jej obrazy znajdują się m.in. w muzeum Violetty Villas oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce, Irlandii i Niemczech.

Urodzona w 1992 roku, absolwentka Uniwersytetu Śląskiego, gdzie ukończyła politologię. Artystka jest samoukiem, a malarstwo od wielu lat stanowi jej największą pasję. W swoich pracach najczęściej przedstawia wizerunki kobiecego i męskiego ciała, wzbogacone bogatą gamą kolorystyczną. W jej twórczości dominującym kierunkiem jest figuratywizm.

Aleksandra Kwapiszewska jest artystką z Łodzi, której twórczość w centrum stawia naturę, a zwłaszcza zwierzęta. W ten sposób stara się szukać piękna obiektywnego, łączącego ludzi z naturą. Bierze udział aukcjach sztuki oraz wystawach zbiorowych, a jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach prywatnych kolekcjach w Norwegii, Niemczech, Słowenii i Polsce.

Urodzona w 1961 roku. Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej, a na stypendium w Wiedniu doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych m.in. w Galerii Ars Nova w Łodzi (2012) oraz w Galerii Tab w Warszawie (2013). Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Polen Zentrum w Berlinie (1987), Drei Generationen w Berlinie (1988), w Wiedniu (1990–1992), Reform Plaza w Warszawie (1997), Telewizja w Łodzi (1998, 2001), Novotel w Warszawie (2001–2011), Ars Nova w Łodzi (2004–2009) oraz Miejskim Domu Kultury w Opocznie (2011).

Adam Kowalkowski (ur. 2000 w Rypinie) - artysta zajmujący się malarstwem, rysunkiem oraz grafiką komputerową. Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Rypinie oraz kształcenie w Regionalnym Ośrodku Edukacji w zakresie grafiki komputerowej. Obecnie jest studentem Komunikacji Wizualnej na Wydziale Sztuk Projektowych Politechniki Bydgoskiej im. Jana i Jędrzeja Śniadeckich.

Rysunkiem i malarstwem zajmuje się od około dziesięciu lat. W swojej twórczości podejmuje tematykę człowieka, cielesności, emocji, tożsamości oraz relacji pomiędzy człowiekiem a naturą. W malarstwie wykorzystuje przede wszystkim technikę akrylową, łącząc przedstawienie z ekspresyjnym gestem, fakturą i organiczną formą.

W 2024 roku uczestniczył w dwutygodniowym kursie tatuatorskim w Akademia Warszawa Tattoo. Pracuje również jako nauczyciel w Edukresce, gdzie przygotowuje młodzież do egzaminów na kierunki architektoniczne i artystyczne, prowadząc zajęcia z grafiki, rysunku i malarstwa.

Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2025 roku został finalistą Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego „Artystyczny obraz Browaru B.” oraz uczestniczył w wystawie 13. Triennale Małych Form Malarskich w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu.

Wybrane wystawy i osiągnięcia
2018 — wystawa X edycji Ogólnopolskiego Konkursu Projektowego Kalendarza Autorskiego „DOM”, organizowanego przez Liceum Plastyczne w Poznaniu oraz Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie;
2024 — „Nie karmić ptaków chlebem”, wystawa prac malarskich, Galeria 3.1, kampus Politechniki Bydgoskiej;
2024 — „TYPOczątki #2”, wystawa projektów typograficznych studentów, Galeria 31 przy Muzeum Piśmiennictwa i Drukarstwa w Grębocinie;
2024 — „Fordon wystawa”, wystawa prac malarskich, Bydgoszcz;
2024 — wystawa Wydziału Sztuk Projektowych Politechniki Bydgoskiej w Centrum Nauki i Kultury Młyny Rothera w Bydgoszczy;
2025 — „Madame Butterfly”, wystawa prac malarskich, Filharmonia Pomorska im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy;
2025 — finalista Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego „Artystyczny obraz Browaru B.”;
2025 — wystawa prac Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego „Artystyczny obraz Browaru B.”;
2025 — wystawa prac Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego „13. Triennale Małych Form Malarskich”, Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu.

Mieszka i tworzy w Polsce (Urszulewo/Bydgoszcz).

Urodzona w 1975 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z wynikiem celującym uzyskała w 2000 roku w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Należy do ZPAP (OKRĘG KRAKOWSKI).

W pracy twórczej zajmuje się przede wszystkim malarstwem i ceramiką. Maluje głównie farbami olejnymi lub akrylowymi na płótnie, łączy również techniki malarskie i rysunkowe, tworząc prace na różnego rodzaju podłożach papierowych, ceramicznych i drewnianych. Głównym motywem jej obrazów jest pejzaż.

W dorobku artystycznym posiada liczne wystawy indywidualne i zbiorowe, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Mieszka i tworzy w Krakowie, od lat dzieląc się swoją wiedzą, talentem i pasją w pracy z osobami z niepełnosprawnościami, a także z dziećmi i młodzieżą, przybliżając im to, co czyni sztukę wielką, prawdziwą i ważną zarówno w przestrzeni społecznej, jak i osobistej.

Urodzona w 1983 w Łodzi.

-studia podyplomowe ASP w Łodzi, Wydział Malarstwa na kierunku Tworzenie Dzieł Malarskich 2025
-wystawa indywidualna Galeria Monopolis Łódź, 2025
-wystawa indywidualna Galeria „Na Piętrze” 2015
- wystawa indywidualna Galeria „Na Piętrze” 2013
-3 wystawy zbiorowe w ramach corocznego festiwali „Otwarta Wystawa” w Łodzi
-2014-2016 członek Stowarzyszenia Plastyków Amatorów (SPA) działającym przy ŁDK którego członkiem honorowym i mentorem był prof. Ryszard Hunger (liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach organizowanych przez SPA)

Urodzona w 1976 roku w Gdańsku. Tworzy również pod pseudonimem ArtAS. Jest artystką samoukiem; swoją drogę twórczą rozpoczęła w 2024 roku.

?Jej malarstwo stanowi przestrzeń, w której wrażliwość spotyka się z oniryczną wizją świata. Artystka operuje nasyconym kolorem i światłem, budując kompozycje, którym niekiedy nadaje filmowy charakter. W swoich pracach często bada granice między rzeczywistością a sennym marzeniem, nadając im refleksyjny wymiar. Obrazy artystki znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz są prezentowane w obiegu aukcyjnym sztuki współczesnej.

'W swoich pracach bada granicę między wspomnieniem a wyobrażeniem. Punktem wyjścia są osobiste doświadczenia, które przekształca w obrazy ciała, pamięci i wewnętrznych krajobrazów. Każda praca stanowi fragment większej opowieści o próbie odtworzenia własnej historii.'

Urodzony w 1957 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1984 roku uzyskał dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz, z aneksem z malarstwa w pracowni prof. Jana Lisa.

Uprawia malarstwo sztalugowe, grafikę, projektowanie graficzne oraz architekturę wnętrz. Pracował m.in. w Zamku Królewskim w Warszawie, Teatrze Polskim w Warszawie oraz Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Współpracuje z galeriami Warsaw Art Gallery oraz Artoffice.

Zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Pracował jako instruktor rysunku i grafiki w Pałacu Młodzieży w Warszawie oraz w PMDK w Otwocku. Interesuje się pedagogiką i szkolnictwem artystycznym.

Urodzony 1 października 1959 roku w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Brał udział w 47 wystawach indywidualnych w miastach takich jak Lubań Śląski, Koszalin, Słupsk, Włocławek, Ciechocinek, Warszawa, Toruń, Bydgoszcz, Szczecin oraz za granicą: Chicago, Detroit i Paryż. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Uczestniczył w 72 plenerach malarskich – regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Wyróżniony Nagrodą Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury w 2009 i 2016 roku, a w 2012 roku otrzymał wyróżnienie. W 2010 roku odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność kulturalną. Brał udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i konkursach, w tym 9 o randze międzynarodowej. Laureat licznych nagród i wyróżnień. Jego prace wystawiane były w Polsce oraz w Niemczech, USA, Danii, Holandii, Belgii, Serbii, Włoszech, Ukrainie, Francji, Słowacji i Czechach. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Urodzona w 1982 roku w Warszawie. Absolwentka kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny oraz Wydziału Rysunku i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014. Inspirację do tworzenia obrazów czerpie nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W swoich pracach skupia się na opuszczonych, acz wciąż pulsujących ludzką obecnością budynkach industrialnych oraz niezmiennej fascynacji pięknem ludzkiego ciała.

Urodzona 6 stycznia 1990r. W Kolbuszowej (woj. podkarpackie). Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Rzeszowie. Magister Sztuk Wizualnych, specjalizacja Malarstwo w pracowni prof. UR Marka Olszyńskiego, dr. hab. Antoniego Nikla,

prof. UR Marka Pokrywki na wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Zajmuje się malarstwem w technice olejnej i akrylowej. Uczestniczka wielu wystaw i plenerów w kraju i zagranicą.

Urodzona w 1973 roku. Polska artystka tworząca współczesne malarstwo figuratywne. W centrum jej twórczości znajdują się człowiek, emocje oraz relacje międzyludzkie. Charakterystycznym elementem jej prac są stylizowane postacie o wyrazistych, dużych oczach, uproszczonych formach i intensywnej kolorystyce.

Jest autorką cyklu „Dialogi”, w którym poprzez relacje między postaciami, gesty, spojrzenia oraz symboliczne motywy zwierząt opowiada o bliskości, zaufaniu, samotności, ciszy i potrzebie porozumienia. Jej malarstwo łączy figuratywność z geometryzacją i swobodnym, ekspresyjnym traktowaniem koloru.

W swoich pracach pozostawia przestrzeń na indywidualną interpretację odbiorcy, traktując obraz jako zapis emocji i niewypowiedzianego dialogu pomiędzy przedstawionymi postaciami, ale także pomiędzy dziełem a widzem.

Urodzony w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W twórczości artysty znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne.

Malarstwo koncentruje się przede wszystkim na kolorze, który jest intrygująco dobierany i łączony. Obrazy budowane są płaszczyznowo, z ciekawym modelowaniem kompozycji światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Artysta brał udział w kilku wystawach indywidualnych i współtworzył wystawy zbiorowe w kraju i za granicą, m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie oraz w wiedeńskim Domu Kultury.

Urodzony w 1997. Artysta młodego pokolenia. Podczas studiów na Katedrze Mody warszawskiej ASP skupił swoją uwagę wokół tkaniny. Jego sztuka nawiązuje do fizycznego faktu posiadania ciała, gdzie surowe płótno symbolizuje skórę. W ten sposób relacja widzów, którzy z nią obcują, staje się niezwykle intymna, zupełnie jakby patrzyli na nagiego artystę. Jego inspiracją jest ból, w którym próbuje znaleźć sens. W swojej twórczości artysta stara się odpowiedzieć na pytania, które nie zostały jeszcze zadane. Sztuka pozwala mu pokazać piękno ludzkiego ciała-płótna jako niedoskonałego obrazu tego, co znajduje się wewnątrz nas.

Artist statement:

Ze studiów projektowania mody na warszawskiej ASP wyniosłem swoje zamiłowanie do tkaniny, która jest niezwykle plastyczna. Można ją malować, rzeźbić, wykręcać, lepić i ciąć. W moich obrazach często odnoszę się do szycia, haftu i całego procesu tworzenia ubrań, od projektowania i rysowania wykrojów po podszewkę i wykańczanie.

Szczególnie upodobałem sobie nawiązanie do ciała i ludzkiej skóry, która też jest swego rodzaju ubraniem. Jest pierwszą rzeczą, którą widzą w nas inni. Skóra nosi ślad tego, co ją ukształtowało. Opowiada o traumach, bólu, ale także o pięknie. Jest miękka, szorstka, wrażliwa, cienka, gruba, aksamitna, zupełnie jak tkaniny, na przykład wełna, jedwab czy atłas.

Ciało interesuje mnie w swej fizycznej materialności. Szukam tego, czego nie można zobaczyć gołym okiem. Chętnie badam różne tkanki, które znajdują się wewnątrz. Używam do tego technik, sprzętu i zabiegów medycznych. Moje obrazy często przypominają zniekształcone zdjęcia USG, a hafty i szycie symbolizują blizny. Fascynuje mnie, że blizny nie są unerwione.

Naciąganie płótna na krosno przypomina mi drapowanie tkaniny na manekinie. To moment, kiedy obraz nabiera życia. Te dwie rzeczy istnieją tylko wspólnie, zupełnie jak skóra i szkielet. Często w moich obrazach rama jest nie tylko rusztowaniem, ale pełnoprawnym elementem kompozycji.

Podstawowym narzędziem mojej pracy są dłonie. Pędzle przypominają mi jakieś przedłużenie ręki lub protezę, nie umiem się nimi posługiwać. Malowanie palcami sprawia, że jestem bliżej płótna, a co za tym idzie bliżej tematyki mojej twórczości. Maluje więc ciało ciałem.

Najpewniej czuję się używając akryli. Moim częstym kolorem jest czerń sadzy. Bardzo długo rozcieram farbę w dłoniach, aż zacznie przypominać mi suchą pastę. Dopiero wtedy zyskuję pełną kontrolę nad ruchami i gestem. Anatomia palców pozwala uzyskać pełen zakres kształtów, od ostrych prostych linii po miękkie plamy.

W swoich minimalistycznych kompozycjach balansuję na cienkiej granicy pomiędzy prawą a lewą stroną, pierwszym planem a tłem. Staram się uchwycić moment przenikania tego, co widoczne, a ukryte. To właśnie kontrasty tworzą dopełnienie, spójną kompozycję.

Ciało jest dla mnie subiektywnym centrum percepcji, aktywnym podmiotem, poprzez który doświadczamy i poznajemy świat.

Urodzona w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (grafika, rzeźba) oraz Nauczycielskiego Kolegium Języków Obcych w Puławach (filologia angielska). Prowadzi Galerię Autorską w Puławach oraz uczy w szkole prywatnej.

Przez kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi, m.in. WSiP i PWN, zajmując się ilustracją oraz przygotowaniem książek do druku.

W swojej twórczości malarskiej posługuje się głównie farbami olejnymi i akrylowymi, pracując zarówno pędzlem, jak i szpachlą. Inspiracji szuka przede wszystkim w naturze — wiosennych i letnich łąkach pełnych światła i barw, ale także w pejzażach jesiennych, gdzie szarości przenikają się z rudościami, czerwieniami i brązami. Krajobraz i rośliny w ich naturalnym środowisku stają się dla niej impulsem nie tylko do utrwalania form, lecz również do podejmowania refleksji nad przemijaniem i motywem vanitas.

Wśród tematów jej prac pojawia się również człowiek — akt i portret — a także zwierzęta, ptaki i motyle. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzona w 1983 roku. Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);

Urodzona w 1963 roku. Polska artystka wizualna, która w swojej twórczości poszukuje balansu między głęboką empatią a surową formą wyrazu. Na co dzień pracuje z dziećmi z niepełnosprawnościami w przedszkolu specjalnym – to doświadczenie wyczuliło jej spojrzenie na drugiego człowieka i stało się fundamentem dla artystycznych poszukiwań w obszarze ludzkiej psychiki.

Swoją drogę twórczą rozwijała w autorskim „Atelier na poddaszu”. Choć zaczynała od rzeźby w technice Powertex, to właśnie malarstwo akrylowe pozwoliło jej w pełni zrealizować marzenie o wielkoformatowej ekspresji. Jej prace zdobyły uznanie na międzynarodowej platformie aukcyjnej Catawiki, a obecnie regularnie pojawiają się w czołowych polskich domach aukcyjnych.

Urodzona w 1984 roku. Polska artystka i malarka, tworząca przede wszystkim w technice akrylowej. W centrum jej twórczości znajdują się emocje, natura, pamięć oraz wewnętrzny świat człowieka. Poszukuje równowagi pomiędzy figuracją a ekspresją, wykorzystując kolor, światło i fakturę jako środki budowania nastroju i znaczeń.

Jest autorką m.in. cykli „Emocje”, „Znaki Zodiaku w naturze”, „Born of the Stars” oraz „Pomiędzy”. Jej prace prezentowane były na wystawach w Bibliotece Publicznej w Warszawie, RCKK w Myszyńcu oraz Bibliotece w Rozogach. Jest finalistką konkursu „Debiuty II” Galerii Maya w Toruniu.

Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą, m.in. w Belgii, Holandii i Szwecji. Prace artystki prezentowane są również na aukcjach OneBid, a jej działalność artystyczna była przedmiotem publikacji w „Tygodniku Szczytno”.

Obecnie rozwija indywidualny język malarski, szczególnie poprzez pejzaż, w którym światło, kolor i materia tworzą wielowarstwowe obrazy o nastrojowym charakterze. Jej malarstwo jest próbą uchwycenia tego, co często pozostaje pomiędzy rzeczywistością a emocją – wspomnienia, ciszy i wewnętrznego doświadczenia.

Kacper Knyps (ur. 2001 w Cieszynie) – projektant wnętrz i artysta wizualny. Absolwent Akademii Śląskiej na kierunku architektura wnętrz, obecnie student studiów drugiego stopnia.

Zajmuje się projektowaniem wnętrz oraz twórczością artystyczną obejmującą malarstwo i rzeźbę. W malarstwie pracuje głównie w technice olejnej i akrylowej, tworząc abstrakcyjne kompozycje o ekspresyjnym charakterze, często z elementami geometrycznymi. Rzeźby realizuje z różnych materiałów, badając ich strukturę i formę.

W swojej twórczości łączy projektową dyscyplinę z intuicyjną ekspresją, wykorzystując kolor, formę i ruch jako środki wyrazu oraz pozostawiając przestrzeń do indywidualnej interpretacji odbiorcy.

Urodzona w 1999 roku. Warszawska artystka, graficzka i wykładowczyni na akademickim kursie „Grafikurs”. Absolwentka Wydziału Grafiki ASP w Warszawie (dyplom u prof. L. Majewskiego, aneks z rysunku u prof. J. Staszewskiego), a także autorka książki Uprowadzona.

Specjalizuje się w malarstwie akrylowym, rysunku surrealistycznym i hiperrealistycznym oraz grafice wydawniczej. W twórczości łączy techniki mieszane, skupiając się na postaci ludzkiej, emocjach i ukrytych napięciach. Jej prace, balansujące między realizmem a autorską interpretacją, pełne są symboliki i niedopowiedzeń. Swoje dzieła prezentowała na wystawach m.in. w Polsce i Francji.

Urodzona w 1982 roku. Ukończyła Wydział Grafiki w Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie z dyplomem magistra sztuki (2006 r.). Jest artystką z zamiłowania i zawodu. Pasję do malowania odkryła w trakcie studiów. Po kilku latach eksperymentowania wypracowała własny styl malarski. Uprawia malarstwo ekspresyjne w którym nacisk kładzie na ruch i dynamikę uzyskiwaną dzięki zastosowaniu zdecydowanych pociągnięć szpachelką malarską. Na pracach farbę kładzie grubo, tworząc widoczną strukturę obrazu.

Ulubionym tematem jej twórczości i centrum zainteresowania jest człowiek, z koncentracją na kobiecie, która zaowocowała pokaźnym zbiorem aktów. Charakterystyczną cechą w obrazach jest niepersonifikowanie twarzy, które osiąga poprzez stosowanie światłocienia uwypuklającego podstawowy zarys twarzy. W ostatnim okresie w tematyce jej twórczości pojawiły się prace poświęcone marynistyce, zwierzętom i abstrakcji.

Drugą sferą twórczości Anny Stępień są poszukiwania artystyczne zgodne z posiadaną profesją – graphic designer. W ramach współpracy ze znakomitym jazzmanem Michałem Urbaniakiem powstał autorski projekt okładki do Urb Symphony (2015 r.) oraz liczne prace graficzne na potrzeby muzyka. Ponadto uzyskała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na projekt karty kredytowej dla Fortis Banku.

Wybrane wystawy:
– Wystawa zbiorowa plakatów studentów WSSU (2004)
– Indywidualna wystawa autorska w klubie Hormon w Szczecinie (2007)
– Indywidualna wystawa autorska w Contact Caffe (2016)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” we współpracy z Galeria Uległa (marzec 2017)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” w klubokawiarni „Jaś i Małgosia” (lipiec-sierpień 2017)
– Indywidualna wystawa autorska pod tytułem „Sztuka koloru” w Klinice Młodości Blanki Pawłowskiej w Warszawie (styczeń 2018)
– Ekspozycja prac w Cafe Mila Kawiarnia w Warszawie (2021)
– Czasowe, rotacyjne wypożyczanie prac do firmy Softwebo (od 2020 do dziś).

Urodzona 1970 roku w Warszawie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie oraz Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w pracowni prof. Rafała Strenta, wraz z aneksem malarskim w pracowni prof. Janusza Przybylskiego. Ukończyła również Podyplomowe Studium Pedagogiczne na ASP w Warszawie.

Zajmuje się malarstwem, grafiką, batikiem oraz ilustracją. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Wystawy indywidualne:
2000 – Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa
2004 – Ogrody i wyspy (batik, wraz z mężem), Galeria Art-Office, Warszawa
2010 – Grafiki i batiki, PMDK Otwock
2011 – Batik, Festiwal „Otwarte Ogrody”, Józefów
2012 – Batik, Klub „Batory”, Otwock
2013 – Prace na papierze, Eurocafe, Otwock
2020 – Wystawa malarstwa i grafiki, Teatr Jaracza, Otwock
2025 – Wystawa malarstwa, Miejski Ośrodek Kultury, Józefów

Ważniejsze wystawy zbiorowe:
1995 – Rysunek, Galeria „Pałacyk”, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Warszawa
1996 – Wystawa absolwentów warszawskiej ASP, BWA Sandomierz
1998 – Wystawa malarstwa, WDK Tarnobrzeg
2000 – Salon Letni, Galeria Promocyjna, Warszawa
2000 – Warszawa wraca na płótna mistrzów, Stara Pomarańczarnia, Warszawa
2000 – Supermarket Sztuki, Galeria ZPAP, Warszawa
2001 – Jesteśmy w czerni i bieli, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2001 – Clermond-Ferrand, wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Francja
2002 – Ile tradycji, ile nowości, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2004 – Biennale Internationale de Gravure, Ermont, Francja
2004 – Wystawa grafiki absolwentów Wydziału Grafiki z okazji stulecia ASP w Warszawie, Galeria Test
2006 – Gdy słowo staje się ciałem, wystawa ilustracji biblijnej, Centrum Kultury Zamek, Poznań

Nagrody i wyróżnienia:
Nagrody regulaminowe w konkursie Grafika Warszawska w 1996 i 1998
Wyróżnienie w konkursie na grafikę o tematyce muzycznej Leszno 2011

Jako ilustratorka współpracowała m.in. z Wydawnictwem Sióstr Loretanek, Wydawnictwem Edukacyjnym Żak, Wydawnictwem Edukacyjnym Pazdro, Wydawnictwem Juka, Wydawnictwem Edukacja Polska oraz pismem Smaki Życia i Karin Fisher Verlag.

Urodził się w 1984 roku w Armenii. W latach 2000-2006 studiował na wydziale rzeźbiarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii, ukończył z wyróżnieniem. Jako student brał udział w różnych studenckich wystawach i konkursach. Po studiach aktywnie uczestniczył w wystawach krajowych. Tworzy w drewnie, kamieniu i brązie. Jako rzeźbiarz występował na plenerach. W 2014 roku stworzył pierwszy pomnik Wikipedii na świecie, który stoi w Słubicach (woj. Lubuskie, Polska). Zajmuje się również malarstwem, grafiką i animacją. Jako reżyser, animator i scenarzysta stworzył kilka filmów animowanych, które brały udział w różnych festiwalach filmowych. Jeden film dostał nagrodę publiczności w Moskwie.