Urodzony w 1966 roku w Warszawie. Rzeźbiarz, rysownik, malarz i rysownik. Działał w "Towarzystwie Odnowy Sztuki" „Associations Pour le Renoveau de l'Art”od 1996 roku i „Stowarzyszeniu Polskich Artystów Karykatury”od 1997 roku. Współpracował z czasopismami m.in. „5,10,15”, „ Ale Jaja”, „Perspektywy”, „ PC World Komputer”jako ilustrator, rysownik, autor statuetek. Tworzył karykatury i podobizny znanych polityków, aktorów i muzyków m. in. na zamówienie Pomaton EMI, oraz figurki do filmów animowanych dla Studia Miniatur Filmowych w Warszawie. Jest autorem wielu statuetek nagród, w tym m. in. nagrody ERYK - nagrody rocznej dla polskich satyryków i rysowników przyznawanej w Muzeum Karykatury w Warszawie. Nagroda ta istnieje do 1999 roku i przez te lata nagradzani rysownicy, na przykład: Andrzej Mleczko, Szymon Kobyliński, Edward Lutczyn. Jest autorem statuetki A. LORET - nagrody Polskich Lasów Państwowych, statuetki TOURIST, nagrody na festiwalu filmowym, pierwsza edycja w Polsce odbyła się w 2006 roku. Nagrodzono m. in. reżysera Krzysztofa Zanussiego. Studiował architekturę wnętrz, ale jego pasją jest rzeźba, szczególnie rzeźba figuratywna, portretowa i karykaturalna, oraz malarstwo. Zajmuje się również wzornictwem. Stworzył m.in. projekt wystroju sali zabaw w Silver Screen Gdynia dla Portico Development. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach rysunku satyrycznego, malarstwa i rzeźby. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach w kraju i zagranicą.

Urodzona w 1968 roku. Edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zielonej Górze. Jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu), gdzie studiowała na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom uzyskała w 1994 roku w Pracowni Technik Metalowych prof. Tadeusza Jackowskiego.

Artystka brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Współpracuje z galeriami, domami aukcyjnymi, architektami wnętrz oraz kolekcjonerami sztuki. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce oraz w wielu krajach Europy.

Zajmuje się malarstwem sztalugowym, akwarelą oraz fotografią. Mieszka i pracuje w Zielonej Górze.

Wybrane wystawy i wyróżnienia:
2020 — indywidualna wystawa malarstwa, Q Hotel, Wrocław
2019 — indywidualna wystawa malarstwa, Hotel Sofitel oraz Galeria DNA, Wrocław
2014–2018 — indywidualna wystawa malarstwa Jazzgot, Zielona Góra
2011 — finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego Materia medicinalis – Materia artificialis, Muzeum Farmacji i Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
2011 — finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego II Triennale Malarstwa Animalis, Galeria MM, Chorzów
2000–2011 — organizacja indywidualnych wystaw malarstwa: Galeria Pod Wieżą, Pro Arte, Herbaciarnia, Salon Wystawowy PGNiG, Galeria Stara Fabryka, Zielona Góra
2000/2001 — finał Międzynarodowego Konkursu Rysunku, BWA i ASP, Wrocław
1998 — wyróżnienie honorowe, Salon Jesienny, Ostrowiec Świętokrzyski
1996 — I nagroda w konkursie na plakat Winobranie ’96, Zielona Góra
1996 — stypendium w dziedzinie sztuk plastycznych Prezydenta Miasta Zielona Góra
1994–1996 — udział w Salonach Jesiennych, BWA Zielona Góra, BWA Gorzów Wielkopolski

Urodzona w 1984 roku. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych, specjalizacja: grafika warsztatowa (wklęsłodruk). Dyplom z wyróżnieniem w 2008 roku w pracowni Prof. Włodzimierza Kotkowskiego. Stypendystka Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza (2008). W 2011 roku ukończyła studia doktoranckie na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (pracownia Prof. Henryka Ożoga). Od roku 2012 zatrudniona na stanowisku adiunkta w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, od 2020 roku na stanowisku profesora UR w Instytucie Sztuk Pięknych, gdzie prowadzi wykłady z historii grafiki oraz zajęcia w pracowni druku wklęsłego. Brała udział w ponad 150 wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych w kraju i za granicą.

Nagrody, wyróżnienia:
2022 – Wyróżnienie w 5th International Guadalupe Posada Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; Nagroda w Międzynarodowym Konkursie Grafiki i artystycznej książki – GraficaRi, Chorwacja, 2020 – III Nagroda w V Międzynarodowym Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Nagroda Prezydenta Miasta Rzeszowa, Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2019-2020, BWA Rzeszów; 2019 – Wyróżnienie w II Ogólnopolskim Konkursie Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; 2018 – III Nagroda w konkursie Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2018, BWA Rzeszów; 2010 – Wyróżnienie w konkursie W stronę dawnych Mistrzów, Gabinet Rycin Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego; 2010 – III Nagroda w Przeglądzie Sztuki Młodych, Podkarpacki Festiwal Sztuki, Rzeszów; 2009 – Wyróżnienie Przewodniczącego Jury w II Ogólnopolskim Triennale Granice Rysunku, Rzeszów

Udział w wystawach zbiorowych (wybór):
2022 – 7 Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; Ja-Ona, Ja-On, Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzowskie Centrum Kultury, Chorzów/Polska; 5th International “Guadalupe Posada” Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; 1st International GCB-MiniPrint 2022, Graphik-Collegium Berlin/Niemcy; XIII Międzynarodowy Konkurs na Ekslibris, Gliwice-Cieszyn/Polska; IPC International Mini Print/Taiwan; VIII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Valladolid/Hiszpania; International Biennial Print Exhibit: 2022 R.O.C, Taichung/Taiwan; The Fifth International Biennial of Printmaking, Čačak /Serbia; International exhibition of prints and artist’s books in Rijeka – GraficaRi, Rijeka/ Chorwacja
2021 – 10th International Graphic Triennial – Bitola 2021, Macedonia Północna; 21th International Print Biennial Varna, Bułgaria; Aerowalk, wystawa w ramach 11. Triennale Grafiki Polskiej, Fundacja Art-React, Krakowski Park Technologiczny, Kraków; Second International mini print Triennial «Intaglio», Kyiv/Ukraina; Third International Print Biennale, Yerevan 2021, Armenia; Międzynarodowe Triennale Grafiki w Cieszynie
2020 – 5th International Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Maxi Print Berlin 2020, Berlin/ Niemcy; The International Biennial of Miniature Art – Timisoara 2020, Rumunia; VI Edition Biennale di Grafica Contemporanea Premio Diego Donati, Perugia/Włochy; 17. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Polska – Łódź; 6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; VII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte 2020, Hiszpania;
2019 – Bucharest International Print Biennale 2019, Rumunia; Maxi Print Berlin 2019, Berlin, Niemcy; II Ogólnopolski Konkurs Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; Second International Print Biennale Yerevan 2019, Armenia; 20th International Print Biennial Varna, Bułgaria; 7th Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny
2018 – 10 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice 2018; IV International Biennial of Nude Marko Gregović, Montenegro, Czarnogóra; Ex libris Competition Varna 2018, Bułgaria; International Biennial Print Exhibit: 2018 ROC, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan
2014 – 10 lat minęło... Najlepszy dyplom 2004-2014, Międzynarodowe Centrum Sztuk Graficznych w Krakowie; Grafika jest kobietą. Grafika polska XX i XXI wieku, MCSG w Krakowie; XV Międzynarodowe Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski
2013 – Międzynarodowe Triennale Grafiki Kraków – Stambuł, Turcja; The 17th International Print Biennial – Varna 2013, „Boris Georgiev”, Bułgaria;
2012 – 8 Triennale Grafiki Polskiej, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice; 7 Międzynarodowe Triennale Grafiki - Bitola 2012, Republic of Macedonia
2011 – Agnieszka Lech-Bińczycka. Grafika, Galeria Lamelli, Kraków; Dotyk, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa
2010 – W stronę dawnych Mistrzów…, Gabinet Rycin BUW, Warszawa; Międzynarodowe Triennale Grafiki, Horst Janssen Museum, Oldenburg; Druckfrisch. Grafika młodych twórców polskich i austriackich, Wiedeń;
2009 - 6 Ogólnopolskie Biennale Grafiki Studenckiej, Galeria Miejska Arsenał, Poznań; 7 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice; Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej – Kraków 2009, Bunkier Sztuki, Kraków
2008 – Kulisiewicz i Jego stypendyści, Galeria Przy Van Gogha, Warszawa

Urodzona w 1983 roku. Przygodę ze sztuką rozpoczęła w wieku 4 lat, uczęszczając na kurs malarstwa i rysunku. Kontynuowała naukę w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz. Przewodnim tematem jej twórczości jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym, w tym tematyką animalistyczną, pejzażową oraz malarstwem graficznym o wyraźnych kontrastach. Posługuje się różnymi technikami malarskimi, będąc mistrzynią akwareli, a także rozwija rysunek karykaturalny. Prowadzi własną szkołę malarską dla dzieci, młodzieży i dorosłych, traktując dzielenie się wiedzą i talentem jako duchowy sukces. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie.

Urodzony 7 stycznia 1984 roku w Szczecinie. Malarz, rysownik. W 2004 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. W latach 2010-15 studiował i obronił dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni malarstwa profesora Jarosława Modzelewskiego. Jako student zadebiutował w maju 2015 roku podczas Wystawy Dyplomowej w Galerii Studio, w PKiN w Warszawie oraz na Wystawie Najlepsze Dyplomy ASP w Wielkiej Zbrojowni w Gdańsku.

W 2015 r. zatrudniony jako debiutujący asystent na Wydziale Malarstwa Warszawskiej ASP. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Warszawskiego.

Obecnie maluje obrazy o mocnej formie i wyrazistej kompozycji z ostrymi zestawieniami kolorystycznymi. Te środki wyrazu są adekwatne do tematyki obrazów reagujących na emocje. Fascynuje go malarstwo Rubensa ale i malarstwo XX wieku. Łączy realizm i figuracje z poszukiwaniami kubizmu i koloryzmu.
Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach m.in. w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Ukrainie, Niemczech, Norwegii, Maroko, Australii.
Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w Warszawie i nie tylko. Współpracuje z domami aukcyjnymi w Polsce oraz wystawia obrazy na aukcje charytatywne.

Monika Kargol jest malarką zamieszkałą we Wrocławiu. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na kierunku „Malarstwo” w pracowni prof. Krzysztofa Wałaszka.

Sztuka jest dla niej inspiracją w życiu codziennym, a malarstwo pozwala wyrażać siebie, pokonywać własne słabości, pokazywać świat z innej perspektywy. Tematem jej prac są nie tylko problemy świata współczesnego, ale również natura. Nie zamyka się na jedną tematykę, styl i technikę. Lubi zmiany i widać to w jej pracach. Czasami są to obrazy o bardzo zawężonej kolorystyce, spokojne, nostalgiczne, refleksyjne. Innym razem pełne ekspresji, kolorów i różnych dźwięków. Lubi zmieniać techniki, poszukuje i eksperymentuje cały czas. Jest w tym niezłomna i cierpliwa. Wyraża to na swoich obrazach. Dopiero w dorosłym życiu zdecydowała się kształcić pasję, którą nosi w sercu od dzieciństwa. Pierwszym krokiem było Studium Grafiki Komputerowej we Wrocławiu w latach 2000- 2002. Następnie szlifowała swój warsztat w Domach Kultury i na różnych kursach. W 2016 roku zdecydowała się rozpocząć studia w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wiele z jej prac znajduje się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

WYSTAWY:
- maj 2023 - sierpień 2023 - wystawa indywidualna "Ptaki miejskie" - WK FORMATY Wrocław
- luty 2023 - wystawa indywidualna "Udududu cicibej" - CK AGORA Wrocław
- luty 2022 - wystawa zbiorowa - DYPLOMY ASP Wrocław- Evangelik Ziębice
- czerwiec 2021 r - wystawa zbiorowa ARSENAŁ Wrocław - w ramach konkursu organizowanego przez Urząd Miejski we Wrocławiu na zakup dzieł sztuki od wrocławskich artystów

Urodzona w 1995 roku. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Dyplom z wyróżnieniem oraz Medal Rektora ASP uzyskała w 2020 roku w pracowni prof. Karola Badyny. W roku akademickim 2017/2018 była stypendystką Rektora ASP.

Brała udział w licznych plenerach artystycznych, wystawach i konkursach. Została nagrodzona m.in. w konkursie Współczesna transpozycja dzieła Konstantego Laszczki w 2016 roku. We wrześniu 2021 roku odbyła się jej indywidualna wystawa w Miejskim Centrum Kultury w Leżajsku. W październiku 2021 roku zdobyła Grand Prix II Międzynarodowego Konkursu i Wystawy Sztuki Współczesnej Quadriennale Betesda.

Zajmuje się ceramiką, małą formą rzeźbiarską oraz rysunkiem. W swojej twórczości dąży do połączenia realizmu i abstrakcji, poszukując własnych form ekspresji. Jak sama podkreśla: „Nie ważne, że coś zostało powiedziane wielokrotnie — ważne, że za każdym razem zostało powiedziane inaczej.” Istotny jest dla niej dialog z historią, z której czerpie inspiracje, przetwarzając je na indywidualny język artystyczny.

Urodzona w 2006 roku.

Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Brandta w Radomiu. W 2026 roku uzyskała dyplom ze specjalności - formy rzeźbiarskie: ceramika artystyczna oraz z malarstwa.

Obecnie studentka Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

Laureatka III miejsca na XIII Międzynarodowym Biennale „Portret rodzinny. Czas wojny”, Lublin (2023) oraz nagrody równorzędnej w Międzynarodowym Konkursie Plastycznym „Poezji malowanie”, Zwoleń (2024).

Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i pokonkursowych, m.in.: „III PERSPEKTYWY”, Resursa Obywatelska, Radom (2026); XVII Ogólnopolskie Biennale Rysunku i Malarstwa Uczniów Średnich Szkół Plastycznych, Bielsko-Biała (2026); X Ogólnopolskie Biennale Autoportretu, Radom (2025); Ogólnopolskie Biennale „W stronę fantazji i wyobraźni”, Krosno (2023).

Inspiruje się postacią człowieka oraz jego relacjami z otoczeniem.

Motywy ciała przeplata z elementami natury, tworząc zapis obserwacji, poszukiwań i osobistej interpretacji świata.

Urodzona w 1991 roku. Absolwentka Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom pod kierunkiem prof. Kingi Nowak. Ukończyła także Art&Design na UKEN w Krakowie. Dyplom w Pracowni Wklęsłodruku pod kierunkiem dr Wojciecha Sobczyka.

W swojej twórczości interesuje się relacją między tym, co materialne, a tym, co niewidzialne. Poprzez obrazy inspirowane strukturami natury poszukuje śladów porządku obecnego w świecie i próbuje uchwycić doświadczenie tajemnicy przekraczającej bezpośrednią obserwację rzeczywistości. Kluczowym symbolem jej twórczości jest światło. Umożliwia ono uchwycić momenty graniczne, w których materia przestaje być tylko materią.

Urodzona w 1996 roku. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie specjalizowała się w projektowaniu graficznym. Zawodowo oraz hobbystycznie zajmuje się grafiką użytkową i ilustracją. W czasie wolnym poświęca się malarstwu oraz grafice warsztatowej, dążąc do uchwycenia zarówno onirycznych wizji, jak i zwyczajnych, codziennych scen. Największą inspirację w jej twórczości stanowi człowiek.

Urodził się w Warszawie (1974). W 2002 roku ukończył Katedrę Sztuki na Politechnice w Radomiu. Uzyskał dyplom z malarstwa u prof. Andrzeja Gieragi aneks z grafiki projektowej u prof. Jarosława Zduniewskiego. Obecnie kontynuuje studia podyplomowych na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Specjalizuje się w malarstwie olejnym i akwarelowym.

Autor wystaw indywidualnych w Ambasadzie USA w Warszawie (2006) oraz w Galerii „Uległa” (Warszawa, 2016). Uczestnik ekspozycji: Studium Plastyczne „Collage”, Warszawa (1998); Politechnika Radomska (2003); Netgaleria(2004); Malarstwo młodych, Galeria „Gama-due”, Warszawa (2005); Motto cafe,Warszawa (2006).

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”

Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)

Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)

Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)

Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Urodzona w 1980 roku. Malarka, absolwentka malarstwa na Uniwersytecie Zielonogórskim. Swoje życie artystyczne rozpoczęła jako artystka bez formalnego wykształcenia. Na tym etapie twórczości głównie zajmowała się tworzeniem figuratywnego malarstwa inspirowanego maszynami, mechanizmami, zaobserwowanymi w otoczeniu elementami architektonicznymi. Twórczość tamtego okresu przykuwa uwagę odbiorcy intensywnym kolorem oraz oryginalnym spojrzeniem na niepozorne przedmioty.

Obecnie maluje obrazy, które najczęściej odnoszą się do sytuacji obserwowanych w codziennym życiu, co bardzo konsekwentnie łączy ze swoistą narracją subtelnie wplecioną w chociażby nieoczywisty tytuł pracy. Chętnie stosuje syntetyczny skrót, redukuje malowane formy do prostych i niemalże monochromatycznych płaszczyzn. Fantazyjnie zniekształca rzeczywistość poprzez łączenie nieutrwalonych społecznie elementów czerpiąc z doświadczeń pop-artu, minimalizmu, a nawet surrealizmu. Jej malarstwo jest nowoczesne, a zarazem eleganckie i wysmakowane, a w efekcie przypomina dobry design. Należy do artystek, które przywiązują olbrzymią wagę do koncepcji i historii jaką jej obraz powinien opowiadać swojemu odbiorcy, dlatego jej malarstwo jest dyskursywne.

Za dotychczasowe osiągnięcia w dziedzinie sztuki nagrodzona srebrnym medalem LABOR OMNIA VINCIT przyznanym przez Towarzystwo im. Hipolita Cegielskiego w Poznaniu w 2020. Wyróżniona w konkursie „In vino veritas” organizowanym przez Muzeum Regionalne w Jaśle w 2023. Finalistka VI Triennale Malarstwa ANIMALIS 2023 – Galeria MM w Chorzowie w 2023. Zdobywczyni GRAND PRIX w Konkursie Malarskim ECHA PRZESZŁOŚCI, WIZJE PRZYSZŁOŚCI – Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu – 2025. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Regionalnego w Jaśle oraz Zamku w Kórniku.

Wybrane wystawy indywidualne:

Tryby czasu w: Biblioteka Publiczna MiG Lwówek – 2016, GOK Przytoczna – 2019, Galerii NA SKRZYDŁACH w Przeciszowie – 2020, GOK SEZAM w Tarnowie Podgórnym – 2019, WiMBP w Zielonej Górze – 2021.
Ona…i nie tylko w ODK BAJKA w Poznaniu – 2019.
Przybliżenie w Bibliotece Publicznej w Pniewach – 2021.
Szept istnienia w: Galerii w Wolsztynie – 2023, MiPBP w Nowym Tomyślu – 2023, Centrum Działań Twórczych w Lublinie – 2024, Muzeum Regionalnym w Świebodzinie – 2024.
Narracje w GOK w Nowym Miasteczku – 2025.

Wybrane wystawy zbiorowe:
SZOTY 7. INGREDIENCJE, dyplomy ISW 2022 – BWA Zielona Góra – 2023
Time for Art – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
art – GEN... – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
Wystawa pokonkursowa w Muzeum Regionalnym w Jaśle – 2024
OSADA SZTUKI w: Zamku Książąt Pomorskich w Darłowie oraz w Sicilia di Stefano Terrazzino w Warszawie – 2025
in Art.WE TRUST – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
V Międzynarodowy Przegląd Sztuki OD GÓR PO MORZE – Pałac Struga 2025
Wystawa pokonkursowa ECHA PRZESZŁOŚCI, WIZJE PRZYSZŁOŚCI – Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu oraz w Zamku Królewskim w Warszawie – 2025
XIII Międzynarodowy Przegląd Sztuki ALTERNATYWY 33, 2025/2026 - Ostrów Wielkopolski – 2026
KONGLOMERAT 3 w ZPAP Szczecin Galeria Kierat – 2026
Akt widzenia-sztuka niegrana On*arte, Teatr Polski w Poznaniu – 2026

Jolanta Ziółkowska - ur. 16.11.1970 r. Absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filia w Cieszynie. W 2001 uzyskała dyplom z grafiki warsztatowej (linoryt) w pracowni prof. Eugeniusza Delekty. Ukończyła także Studia Podyplomowe z dziedziny grafiki komputerowej na w/w uczelni w pracowni prof. Małgorzaty Łuszczak. Artystka zajmuje się malarstwem, rysunkiem i grafiką komputerową. Jej założeniem jest poruszanie wielu tematów z wykorzystaniem różnorodnych technik. Obrazy raz emanują wyrazistym i zdecydowanym kolorem a raz prawie monochromatyczną paletą barw. W myśl słów Pablo Picasso - "Gdyby była tylko jedna prawda, nie można by było namalować stu obrazów na ten sam temat...” podejmuje dialog z popularną problematyką w sztuce, próbując przedstawić ją na swój, indywidualny sposób. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych.

Wystawy:
- II Przegląd Sztuki Nowa Awangarda w Szybie Wilson w Katowicach. 2018 r. - Biennale Miniatury, Częstochowa 2018 r.
- XII Międzynarodowy Konkurs Graficzny na Ekslibris. Gliwice 2018 r.
- Stop Smog, (Bruksela, Katowice, Ustroń, Gliwice, Częstochowa) 2019 r.
- Maski wielokulturowości (Kraków) 2019 r. - Rozmalowani (Poznań) 2019 r.
- Podróż na wschód – wielokulturowość (Częstochowa) 2021 r. - Bogu – Chwała, historia i tożsamość – wystawa międzynarodowa (Boguchwał) 2021 r.,
- „SPOJRZENIA” wystawa międzynarodowa. Panel tematyczny: „CZŁOWIEK I NATURA”. Muzeum Częstochowskie - GALERIA DOBREJ SZTUKI 2023,
- Międzynarodowa wystawa mail art "FILOZOFIA POKOJU" – w ramach „Po-Mosty”. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Wizualnych.
- 23/11/24 WATER MEMORY - international interdisciplinary exhibition; Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie - Konduktorownia

Publikacje: - „Sztuka i dydaktyka” tom II, pt.: „Wizerunki Przestrzeni”, 1999 r.

Urodzona w 1952 roku.

Ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną w 1970 roku, a w 1976 roku szkołę artystyczną Samokish na wydziale malarstwa w Symferopolu na Krymie. W 1981 roku ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Charkowie na Wydziale Sztuki i Projektowania.

Od 1994 do 2025 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Tworzy głównie w technice olejnej. Brała udział w licznych wystawach na Ukrainie (Krym 1981–2005, Kijów 2005–2023) oraz za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych (2005–2015). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Jean-Claude Plewniak pseudonim Mark Renton jest 43 letnim polsko-włoskim malarzem. Kształcił się we Włoszech i Hiszpanii. Ukończył studia na wydziale Konserwacji Sztuk Pięknych Uniwersytetu w L’Aquli z tytułem doktora.

Obecnie mieszka i tworzy w Warszawie. Od Zawsze interesuję się sztuką i malarstwem.

Jego ulubiony styl malarski to suprematyzm i abstrakcja geometryczna, ale lubi także eksperymentować w przedziale surrealizmu i Action painting. Swoje prace prezentuje na wystawach indywidualnych i zbiorowych zarówno w Polsce, jak i we Włoszech.

Członek ZPAMIG (Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików) oraz WSP (Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków).

Trzykrotnie, w latach 2016, 2017 i 2019 roku zajął I MIEJSCE w XIX PIASTOWSKIM PRZEGLĄDZIE TWÓRCZOŚCI PLASTYCZNEJ:

INTERPRETACJE CZARNO NA BIAŁYM. Utrzymując nagrodę od Prof. ASP Ryszarda Sekuły

Urodzona w 1990 roku w Giżycku.

Obecnie mieszka i pracuje w Portugalii, realizując swoją działalność artystyczną poprzez ceramikę. Jej rzeźby znajdują się w prywatnych kolekcjach i galeriach w Irlandii, Portugalii i Polsce.

Jej główną inspiracją jest królestwo zwierząt, a poprzez swoje rzeźby chce zbliżyć ludzi do natury i zachęcić ich do fascynacji różnymi gatunkami fauny. Kat wierzy, że sztuka może brać czynny udział w konserwacji przyrody i chętnie uczestniczy we wszelkich współpracach i projektach, które pozwalają łączyć te dwa światy.

Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzony w 1980 roku w Bystrzycy Kłodzkiej. Absolwent malarstwa wrocławskiej ASP oraz filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego. Od 2017 roku należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Brał udział w licznych plenerach malarskich i wystawach poplenerowych, m.in.: „XV Park Sztuki” w Zamku Kliczków (2023), „XI Park Sztuki” w Mia Art Gallery we Wrocławiu (2019), „IX Park Sztuki” w Zamku Kliczków i Galerii Socato we Wrocławiu (2017), międzynarodowy plener w St. Gierałtowie ze wystawą poplenerową w Stroniu Śląskim (2017, 2016), wystawa z okazji 25-lecia Rotary Club Wrocław (2016), międzynarodowy plener malarski w Miastku (2016), międzynarodowy plener w Zieleńcu (2015) oraz kwalifikacja do II etapu konkursu „Młody Wawrzyn” organizowanego przez DNA Gallery (2015).

Urodzona 19 sierpnia 1993 roku w Świnoujściu (województwo zachodniopomorskie, Polska). Doktor sztuki w dyscyplinie sztuki piękne i konserwacja dzieł sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Nauczyciel akademicki rysunku i malarstwa, prelegentka ogólnouniwersyteckiego wykładu teoretycznego Printmaking around the World. Zajmuje się grafiką artystyczną, reprezentowana przez warszawską Pragalerie. Brała udział w około stu wystawach w Polsce i za granicą. Uczestniczyła w międzynarodowych rezydencjach i wystawach w Azji, Europie i Ameryce. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i państwowych w Polsce, Chinach, Malezji, Tajlandii, Japonii, Wietnamie, USA, Meksyku, Danii, Macedonii Północnej, Rumunii, Bułgarii, Chorwacji, Portugalii i Hiszpanii.

Edukacja:
2009–2013
Liceum Plastyczne im. Constantina Brancusi w Szczecinie, Polska.
Specjalizacja: techniki graficzne/reklama wizualna
2013-2018
Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska. Wydział Sztuk Pięknych, Specjalizacja: grafika, dyplom z wyróżnieniem
2018-2023
Międzynarodowe Interdyscyplinarne Studia Doktoranckie „Academia Copernicana” Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.

Zatrudnienie:
od 2019
Asystent (mgr) w Katedrze Technologii i Technik Malarskich, Wydział Sztuk Pięknych, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.
Od 2024
Adiunkt (dr) na stanowisku badawczo-dydaktycznym w Katedrze Technologii i Technik Malarskich, Wydział Sztuk Pięknych, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.

Staże, wykłady z pokazami, konferencje, sympozja:
2025
2nd Sarawak International Art Camp, Kuching, Malezja
2024
International Exchange Art Exhibition&Workshop w Hat Yai, Tajlandia
2023
The 6th Hanoi Art Connecting - International Art Workshop & Exhibition, Hanoi Architectural University, Asia Art Link - Wietnam oraz Vietnam Fine Arts Association VFAA, Wietnam
2022
Rezydencja w Carlos Olachea Graphic Production and Research Workshop, FAD Facultad de Artes y Diseno UNAM, CDMX, Meksyk
2020
Artlab Kettinge Graphic Symposium, Heike Arndt Gallery, Dania
I Am Too Old in Longhua - International Print Art Theme Salon, wykład indywidualny pt.: Wykorzystanie nowoczesnych technologii w tworzeniu nowych typów matryc graficznych w grafice oraz budowaniu interdyscyplinarnych form graficznych, Guanlan Museum and Graphic Base, Chiny
2019
Staż w Technology Applied, Białostocki Park Naukowo-Technologiczny, Białystok, Polska
12.2019 - 01.2020
International Artist Village of Guanlan Original Printmaking Base – China Printmaking Museum, Shenzhen, Chiny
2017
17. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Przygotuj z nami Graficzny Eliksir! Weź: wodę z Wisły, kacze pióro, barani tłuszcz, chochlę sadzy z zamku wawelskiego i asfalt syryjski. Zapraszamy całą młodzież do zabawy z wyobraźnią w grafice warsztatowej”
2016
16. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Czy kornik drukarz może być grafikiem? Po co grafikowi królicza łapka? Czy rynna może posłużyć do zrobienia matrycy graficznej? Odpowiedzi na te i inne pytania ważne dla młodych umysłów na pokazach w Pracowni Graficznej”
2015
15. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Tajemnice druku ręcznego w grafice artystycznej. Druk płaski, wklęsły i wypukły”

Jury, kurator:
2025
International Art Exhibition and Competition 2025 Earth’s Whispers -Trails Of Culture, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki, Berryboy Art Gallery, Polska
International Competition and Exhibition: Image Of The Year 2025, Stacja Biblioteka w Rudzie Śląskiej & Berryboy Art Gallery, Polska
2021
Fundacja Pełna Pomysłów, konkurs artystyczny (obraz, muzyka, słowo „Szczecin w moich oczach”, Szczecin, Polska
2020
Wystawa prac studentów Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, Galeria Dom Muz, Centrum Kultury Dwór Artusa, Toruń, Polska

Stypendia:
2010, 2011, 2012, 2013
Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin, Polska
2011
Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer Jolanty Drąszkowskiej, Szczecin, Polska
2012
Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polska
2014/15, 2015/16, 2016/17, 2017/18, 2018/19
Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów - Toruń, Polska
2017
Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Polska
2018/19, 2019/20, 2020/21, 2022/23
Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów - Toruń, Polska

Wystawy indywidualne:
2023
3DM - Transkodowanie matrycy w grafice artystycznej z wykorzystaniem nowoczesnych technologii druku 3D - wystawa doktorska, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń, Polska
2021
Divertimento, grafika i malarstwo, Galeria BWA - Rzeszów, Polska
2019
Interludium / Niente druga edycja, grafika i malarstwo, Teatr 6. Piętro, Pałac Kultury i Nauki - Warszawa, Polska
Interludium / Niente, grafika i malarstwo, Galeria Pragaleria - Warszawa, Polska
2018
Individuum / Preludium, grafika i malarstwo, Centrum Sztuki WspółczesnejZnaki Czasu, Toruń, Polska
2017
Figury, malarstwo, przestrzeń galeryjna Odessa, Toruń, Polska
Bodyscape, grafika i malarstwo, Galeria Pragaleria - Warszawa, Polska
Pogłosy dnia wczorajszego, grafika, Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA, Toruń, Polska
Body / chaos pragnień i gniewów, Galeria Dom Muz, Toruń, Polska
2016
„Darkness visible”, grafika i malarstwo, Centrum Kultury Dwór Artusa, Toruń, Polska
2015
Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście, Toruń, Polska
2014
Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Ahoj! Cafe - Toruń, Polska
2013
Delirium, rysunek, Galeria ND - Szczecin, Polska
2012
„Love will tear us apart”, rysunek, Galeria 111, Szczecin, Polska
2010
Mt 27; 46, rysunek, Galeria Akademicka „Oda w Sercu”, Szczecin, Polska

Wystawy, nagrody, działalność artystyczna:
2025
Parallel - Invitational Exhibition of Guanlan International Prints. Longhua Library, Guanlan, Shenzhen, Chiny
International Art Exhibition and Competition 2025 Earth’s Whispers -Trails Of Culture, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki, Berryboy Art Gallery, Polska
XXXIV Aukcja Wielkiego Serca na rzecz Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego nr 1 im. Jana Matejki, Kraków, Polska
Vision of Interaction - International Contemporary Printmaking Ecosystem, Lian Yun Gang Art Museum, Chiny
2024
11 Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola, Macedonia Północna
International Exchange Art Exhibition&Workshop w Hat Yai, Tajlandia
OSTEN Biennial Skopje, Macedonia Północna
Wystawa IN MEMORIAM, Muzeul de Arta Cluj-Napoca, Rumunia
2023
Nagroda Fundacji CIEC, Dziewiąte Międzynarodowe Triennale Grafik SOFIA, Związek Bułgarskich Artystów UBA, Sofia Bułgaria
Summer exhibition Kettinge, Gallery Heike Arndt, Kettinge, Dania
XI International Printmaking Douro Biennial, CÔA MUSEUM, Alijó, Portugalia
Kompas Młodej Sztuki 2022, Fundacja im. Bolesława Biegasa, Warszawa, Polska
Vision of Interaction - International Contemporary Printmaking Ecosystem Section 3: The Coexistence of Civilization, China Printmaking Museum, Shenzhen, Chiny
III Nagroda, 3. Ogólnopolski Konkurs Graficzny Grafiteka 2022, Warszawa, Polska
2022
2nd International online exhibition 2022 Kolkata, Bengal Zachodni, Indie
Focalization - 2022 Beijing Winter Olympics International Printmaking Exchange Exhibition, Chiny
2021
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
Honorowe Wyróżnienie Specjalne za Rozwój Światowej Sztuki Współczesnej, 10. Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola 2021, Bitola, Macedonia Północna
VI Piotrkowskie Biennale Sztuki, Galeria ODA, Piotrków Trybunalski, Polska
Tribuna Graphic 2020, Muzeum Sztuki, Kluż-Napoka, Rumunia
10th Splitgraphic International Graphic Art Biennial, wystawa rektorska/zaproszeniowa, kurator biennale Yoshio Imamura (Japonia), Split, Chorwacja
2. Międzynarodowe Triennale Grafiki 2021 Cieszyn, Polska
Wystawa TWILIGHT PROCESSION, Royal Society of American Art, kuratorzy: Amelia Biewald, Barry Hazard, Katie Hector, Yizhe Huang oraz Jason Clay Lewis, Nowy Jork, USA
5 GLOBAL PRINT, osobiste zaproszenie od Bienal do Douro, Alijó, Portugalia
NAGRODA BEST IN SHOW od Ginger Cochran Envision Arts - Dyrektor / Założycielki, wystawa Black + White IV „HOLOCAUST” La Palatul Culturii DIN IA?I, Jassy, Rumunia
2020
6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia
4th International Printmaking Triennial, wystawa online, Belgrad, Serbia
Artist in the focus - prezentacja online, Galleri Heike Arndt, Berlin, Niemcy/Kopenhaga, Dania
Artysta tygodnia, katalog online działalności naukowej i twórczej artysty, Pragaleria, Warszawa, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Fundacja im. Bolesława Biegasa, Warszawa, Polska
Wystawa i Aukcja Charytatywna Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, Galeria Desa Unicum, Warszawa, Polska
2019
Prints of the World - Informel Nakagawamura Village Museum, kurator Yoshio Imamura, Japonia
On the edge - międzynarodowa wystawa graficzna, Galeria Stubel, Sofia, Bułgaria
HOLOCAUST - międzynarodowa wystawa graficzna, Muzeum Sztuki Kluż Napoka, Narodowe Muzeum Sztuki Mołdawii, Kiszyniów, kurator Ovidiu Petca, Kiszyniów, Mołdawia
Mini Maxi Prints Berlin - Niemcy
Wyróżnienie honorowe, 8. Międzynarodowe Triennale Grafiki Sofia 2019, Bułgaria
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
III Nagroda, Międzynarodowy Festiwal Grafiki UNI Graphica - Krasnodar, Rosja
Brita Prinz Arte - Nagroda w dziedzinie grafiki im. Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt, Hiszpania
Wyróżnienie honorowe Pomorska Grafika Roku 2018, Gdańsk, Polska
The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing, Tajlandia
Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas' Shinzaburo Takeda - kraj gość Honorowy: Polska, Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo, Oaxaca Meksyk
Japonia & Polska - Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa, Polska Honorowa Nagroda za Prace, Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny
Potęga Małej Formy, Galeria WuBePe, Wojewódzka Biblioteka Publiczna, Opole, Polska
5X Grafika, MDK im. Janusza Korczaka, Chodzież, Polska
Grafika / 16, Wystawa Pracowni Druku Wklęsłego UMK, Galeria Dom Muz, Toruń, Polska
XVII Konkurs Małych Form Graficznych i Ekslibrisu 2019, Ostrów Wielkopolski, Polska
Energia-napięcia, Galeria Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Czeladź, Polska
AHOJ! Grafika Artystyczna Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Ostrawa, Czechy
Jaskółki II Dyplomy 2018, Galeria ZPAP, Toruń, Polska
2018
Mała Forma 2, Akademicka Przestrzeń Sztuki - Galeria Wydziału Matematyki i Informatyki, UMK, Toruń, Polska
10. Triennale Grafiki Polskiej - Katowice, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
Toruńska Grafika w Galerii Humberta, Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych - Kraków, Polska
O!świecenie II, Konkurs im. Jana Feliksa Piwarskiego, Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie, Polska
Sztuka na wynos - Młode Malarstwo i Grafika w PERS, Pers Cafe, Fundacja Studio M6, Toruń, Polska
III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017, Galeria GTPS, Gdańsk, Polska
Tytuł najlepszego absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18 Polska
II International Erotic Print Exhibition „69”, Hiszpania
5. Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia
Small Format Graphics Competition - Bajki robotów - Cieszyn, Polska
„2018 / Summer” International Print Center New York, USA
Wystaw się! Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń, Polska
Grafika warsztatowa, Wydział Sztuk Pięknych w Toruniu, Miejski Ośrodek Kultury, Bydgoszcz, Polska
Potęga Małej Formy vol. 2, Wystawa małej formy graficznej, Miejskie Centrum Kultury, Bydgoszcz, Polska
Toruńska Grafika w Gdańsku, Wystawa wykładowców i studentów Zakładu Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Galeria Akademii Sztuk Pięknych, Gdańsk, Polska
3. Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe, Warszawa, Polska
2017
Dni Otwarte Zakładu Grafiki, współpraca, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
XVII Spotkania Sztuki, Mogilno, Polska
Potęga Małej Formy, Galeria 011, ACKiS Od Nowa, Toruń, Polska
Expo Internationale Exlibris-en Kleingrafiekwedstrijd, Musea Sint-Niklaas International Exlibriscentrum, Belgia
Międzynarodowy Plener „Inspiracje-interpretacje”. Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska
X Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
6th Guanlan International Print Biennial - Guanlan, Chiny
45. Pomorska Grafika Roku, Galeria Zakładu Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska
1. Międzynarodowe Triennale Grafiki, Cieszyn, Polska
45. Pomorska Grafika Roku, Centrum Informacji im. Jana Nowaka-Jeziorańskiego, Warszawa, Polska
Potęga Małej Formy, Pałac Nowy, Ostromecko, Polska
16. Międzynarodowe Triennale Małej Formy Graficznej, Łódź, Polska
Wsparcie i wkład osobisty w organizację IV Edycji Koncertu Charytatywnego „Natalka Innym”, Stowarzyszenie Hospicjum Światło, Toruń, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie grafika artystyczna, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
Wizytówka 2017, wystawa najlepszych studentów Wydziału Sztuk Pięknych, Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS Od Nowa, Toruń, Polska
Wyróżnienie honorowe, 2. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Łódź, Polska
5. Pracowni, wystawa 5 pracowni Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Galeria Koszarowa, Katowice, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
2016
XVI Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski, Polska
1. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Łódź, Polska
Potęga Małej Formy, Galeria Wydziału Uniwersytetu Pedagogicznego, Kraków, Polska
Warsztaty „Młodzi twórcy - program eksperymentalny”, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
2015
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
XVI Spotkania Sztuki, Mogilno, Polska
Międzynarodowy Plener „Inspiracje, Interpretacje”, Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska
2014
XV Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski, Polska
NOTO - Notatnik artysty, Galeria Fundacji Nowej Sztuki Znaczy się, Kraków, Polska
Jasiński & Friends II - malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo, Galeria Przy Teatrze, AMARISTO, Warszawa, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
Międzynarodowy plener „I ptaki w lesie śpiewają wiecznie”, Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska
2013
Wystawa „Aniołów czas...”, Galeria Centrum, Dworek, Wolin, Polska
Wystawa poplenerowa „Polsko-niemieckie spotkania sztuki Wolin Usedom”, Galeria Centrum, Dworek, Wolin, Polska
Wystawa LOGO w - Galeria ND - Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Polsko-niemieckie spotkania sztuki Wolin - Usedom” Galeria Kalejdoskop, Usedom, Niemcy
Projekt plakatu do koncertu „Między światem dźwięku a światem obrazu” Mistrz Antonio Vivaldi dla Centrum Baletowego, Szczecin, Polska
2012
Wystawa poplenerowa „Dobrzany” - Galeria ND - Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Bieszczady 2012” w Galerii ND oraz Galerii Kawiarence „Tkacz Towarzyski”, Szczecin, Polska
Wariacje na temat twórczości Tadeusza Makowskiego, Zespół Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego, Częstochowa, Polska
9. Biennale Grafiki Uczniów Średnich Szkół Plastycznych, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin, Polska
Warsztaty artystyczne w Orleanie (Francja), Centrum Młodzieży im. dr. Henryka Jordana w Krakowie, Polska
I Nagroda w Konkursie Fotograficzno-Plastycznym „Piękno przyrody i architektury w Szczecinie i okolicach”, Polska
BEASTWORK 4: Guild Generator, Dom Kultury Słowianin, Szczecin, Polska
2011
Rysunek - robocza wystawa prac studentów Pracowni Grafiki, Galeria ND, Szczecin, Polska
1. Wystawa grafiki uczniów Pracowni Grafiki w Liceum Plastycznym, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Jesień 2011”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Zima”, Galeria Prezydencka, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Niemojów”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Dobrzany”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Międzynarodowa wystawa pokonkursowa „Pamiętajcie o ogrodach”, Płock, Polska
Aukcja charytatywna na rzecz Kliniki Pediatrii w SPSK 1, Lion Club Rainbow Bridge, Szczecin, Polska
2010
„Dobrzany 2010” Wystawa inaugurująca działalność Galerii ND, Szczecin, Polska
Poplenerowa wystawa malarstwa „Jesień 2010”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Zamość perła renesansu”, Liceum Plastyczne im. Bernardo Morando, Zamość, Polska
Pomoc w organizacji tradycyjnego festynu letniego „Brzdąc” 2010, Teatr Letni w Szczecinie, Polska
Plener malarski, organizacja i prowadzenie warsztatów artystycznych dla uczniów szkół podstawowych i gimnazjalnych w Radowie Małym, Polska

Z malarstwem związana od urodzenia.

Absolwentka Akademii sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Malarstwa i Rysunku. Wypracowała swój własny warsztat i ukazuje wizje, które ją prześladują. Motywem przewodnim jest mocna kolorystyka oraz kontrasty.

Znajduje inspiracje i motywację w obserwacji świata, który jest pełen ciekawych sytuacji. Ma za sobą ponad 80 wystaw zbiorowych. Współpracuje z domami aukcyjnymi. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce jak i za granicą. Chętnie wspiera inicjatywy charytatywne.

Wybrane wystawy:
- Wystawa indywidualna "Kółko i Kreska" - MOK Mszczonów, Polska, wrzesień 2015.
- Wystawa "Aukcja Polskiej Sztuki w Brukseli" - Art in House, Brussels, Belgia, luty 2016.
- Wystawa "Polská geometrie / TRADICE x SOUČASNOST" - Milan Dobeš Muzeum, Czechy, październik 2018.
- Wystawa indywidualna "Over and Over" - Kwadrofonia, Skierniewice, Polska, luty 2021.
- Wystawa indywidualna "Portrety Królów" - Galeria Do Środka, Gdańsk, Polska, maj 2022.
- Wystawa "Polskiej Młodej Sztuki w Paryżu / L’exposition de la collection L’art Nouveau Polonais" - Goypa, Paris, France, czerwiec 2022.
- Wystawa "ziarno Sztuki - Ogród Nadziei", Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa, Polska, październik 2022.
- Wystawa "Odkrywanie różnorodności" - Goypa, Monaco, France, październik 2022.

Urodzona w 1980 roku. Absolwentka Instytutu Artystyczno-Pedagogicznego w Kaliszu Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z wyróżnieniem ukończyła pracownię malarstwa pod kierunkiem prof. Andrzeja Niekrasza. Jej praca dyplomowa została zaprezentowana w Muzeum Plakatu w Wilanowie na wystawie pokonkursowej najlepszych dyplomów z zakresu sztuk pięknych, organizowanej przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej w 2005 roku.

Magister sztuki, grafik komputerowy i animator kultury. Aktywnie działa w rodzinnym Gostyniu, inicjując liczne przedsięwzięcia kulturalne oraz prowadząc działalność edukacyjną w obszarze sztuki. Jest inicjatorką wystawy sztuk wizualnych Bioróżnorodność w Gostyniu, projektu Sztuka inwestowania w siebie sztuką, warsztatów Zakochaj się w sztuce działania oraz warsztatów plastycznych Agarowe faksymile. Współtworzyła projekt Gostyńska Akademia Kultury, jest autorką licznych murali oraz współzałożycielką grupy artystycznej Pracownia Kreatywna Artefakt.

Jest autorką wielu wystaw indywidualnych, uczestniczką wystaw zbiorowych oraz plenerów artystycznych w Polsce i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i poza jego granicami.

W swojej twórczości pozostaje wierna malarstwu sztalugowemu, coraz częściej sięgając jednak po formy muralu i street artu. Najczęściej pracuje w technice olejnej i akrylowej, nie stroniąc od eksperymentów formalnych i technologicznych. Głównymi tematami jej malarstwa są pejzaż, symboliczny portret kobiecy oraz motyw konia. To w tej przestrzeni buduje własny świat wizji i doznań — gdzie przyroda nie jest odtwarzana dosłownie, lecz staje się pretekstem do kreacji, a osobiste sfery myślenia i odczuwania wzajemnie się przenikają.

Urodzony w 1953 roku. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Akademię Wychowania Fizycznego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa (ZPAP-PSU).

Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii oraz malarstwa. W rzeźbie najchętniej sięga po brąz, drewno i kamień.

Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, m.in. w Bremie, Malmö, Londynie i Gandawie, a także w projektach takich jak Baltexpo i Interart. Jest autorem wystaw indywidualnych prezentowanych m.in. w Galerii Portret, Praskim Centrum Wystawowym, Galerii Wieża w Warszawie oraz w Muzeum Sopotu. Uczestniczył również w wielu wystawach zbiorowych.

W 2008 roku jego rzeźba została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. W 2012 roku otrzymał srebrny medal za rzeźbę w konkursie Sport w sztuce organizowanym przez PKOl.

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Nikodem Szewczyk, rocznik 1994, zawodowy artysta-samouk. Jego twórczość znajduje się w 17 krajach na świecie. Drugim po Polsce krajem w którym występuje najwięcej jego twórczości jest USA. Zajmuje się głównie malarstwem akrylowym. U podstaw ekspresjonista, reszta to mieszanka paru innych nurtów i wpływu poszczególnych artystów. Poza malarstwem zajmuje się także projektowaniem graficznym i działa mocno w produktach - tworzył okładki do książek, albumów, przez puzzle i inne - aż do odzieży (dwie własne kolekcje ubrań w medicine plus inne współprace). Nie tłumaczy swoich prac, gdyż uważa, że każdy indywidualny sposób odbioru pracy jest tym właściwym, co prowadzi do ciekawych unikalnych przeżyć u odbiorców.

Urodzona w 1991 roku na Białorusi. Artystka wizualna, obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Studiowała projektowanie graficzne w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowym w Witebsku. W latach 2011–2017 prowadziła działalność pedagogiczną, ucząc w szkole artystycznej, równolegle rozwijając własną praktykę twórczą. Zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym i minimalistycznym, koncentrując się na relacjach formy, światła i przestrzeni. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.

Prace prezentowane w prasie:
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Luty)
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Styczeń)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Grudzień)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Mediolan)

Wystawy zbiorowe:
• 2024, Visioni Oniriche, MA-EC Gallery, Mediolan, Włochy
• 2024, 2023, 2022, Artinfo.pl Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Pragaleria, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Xanadu Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, Station of Art Gallery
• 2023, Top Secret, Galleria Cael, Mediolan, Włochy
• 2022–2023, Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Hiszpania
• 2023, Station of Art Gallery
• 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 2021, 2020, 2019, Ado-Art Gallery, Warszawa, Polska

Wystawy indywidualne:
• 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja

Urodzona w Warszawie w 1984 roku. Jest absolwentką ASP w Warszawie. Studiowała na wydziałach malarstwa ( pracownia prof. Jarosława Modzelewskiego) oraz grafiki ( pracownia ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego ). 2-krotna stypendystka Ministerstwa Kultury. W swojej twórczości skupia się głównie na malarstwie olejnym, ilustracji książkowej oraz krótkich formach prozatorskich. Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Uczestniczy także w targach sztuki. Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych między innymi w Polsce, na Bałkanach, we Włoszech, Portugalii i Stanach Zjednoczonych.

Zagadnieniem, które jest szczególnie bliskie jej twórczości jest czas. Pojęcie linearności czasu obalił już na początku ubiegłego wieku Albert Einstein. W malarstwie wiedza ta daje pole do ilustrowania zdarzeń istniejących w tej samej przestrzeni, w tym samym miejscu i nakładających się wzajemnie na siebie niczym warstwy kalki. Przez wiele lat unikała umieszczania w swoich kompozycjach ludzi. Wizerunek człowieka bowiem zawsze rozprasza. Jej "aktorami" w tamtym czasie były więc proste przedmioty, rośliny, narzędzia. Prace z tamtego okresu w swym uproszczeniu zbliżały się niemal do abstrakcji choć nigdy nią ostatecznie nie były.

Dopiero w ostatnich latach w nowych pracach pojawiają się także ludzie i zwierzęta. Tutaj pojęcie czasu ujawnia się w nieco innym kontekście.

Cykl "Znikanie" jaki artystka kontynuuje od 2020 roku zrodził się z podróży służbowych gdzie w małych i średnich miasteczkach w Polsce i na Bałkanach wyszukuje opuszczone domy, kamienice, zabudowania. Potem starała się w materiałach archiwalnych dostępnych w sieci i / lub w bibliotekach odszukać historie tych miejsc. Czasem informacji dostarczali także zupełnie przypadkiem miejscowi , zaintrygowani obecnością obcej osoby w ruinach z aparatem. Znikanie to malarska opowieść o świecie, który odchodzi w niepamięć. Obrazy, które te są próbą uchwycenia miejsc, sytuacji i ludzi którzy z jakiegoś powodu „ulegli przedawnieniu”. Domy, które maluje artystka są zarówno bytami fizycznymi jak i symbolicznymi. To do nich powraca się w pamięci po wielu latach spędzonych gdzieś daleko. To one pojawiają się pod powiekami w chwilach zwątpienia i rezygnacji. Budynek, który mimo, że fizycznie ulega zniszczeniu znika jedynie w materialnym wymiarze. Jego unicestwienie nie jest pełne. Dom trwa bowiem w pamięci zamieszkujących go dawniej ludzi. To oni przechowują w swojej świadomości wspomnienia szczęścia i wspólnie spędzonych w nim chwil. Dla nich ten niszczejący budynek przechowuje ważne daty, uroczystości, ale i chwile smutku i zwątpienia. Jako twórca artystka stawia też pytanie o to czy w świecie komfortu i tkania wygodnych kokonów warto ocalić rzeczy tak ulotne i często niewygodne?

Wybrane wystawy i publikacje:
2026 - Międzynarodowy Przegląd Sztuki - Alternatywy 33 w Ostrowiu Wielkopolskim.
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie.
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie.
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie.
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku.
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń.
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa.
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny.
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021.
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna.
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie.
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver.
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa.
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie.
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa.
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga.
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie.
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa.
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Urodzona w 1967 roku. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.

Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Urodzony w 1981 roku w Łodzi. Absolwent Policealnego Studium Konserwacji Zabytków zakończonego w 2002r. dyplomem. W latach 2004-2007 studiował na Wydziale Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom licencjacki obejmował malarstwo, fotografię, rysunek oraz grafikę warsztatową. W 2009r obronił dyplom magisterski z malarstwa, w pracowni prof. Przemysława Wachowskiego. Rok 2018 to studia podyplomowe: Grafika Projektowa także na łódzkiej ASP. W swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim malarstwem nie stroniąc od innych dyscyplin sztuki tj.: rysunku, grafiki projektowej, fotografii ,ikon oraz działalności pedagogicznej. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych, zbiorowych i pokonkursowych.

Maja Kot to artystka interdyscyplinarna, zajmująca się przede wszystkim ceramiką artystyczną, malarstwem olejnym i akrylowym oraz rysunkiem. W swojej twórczości koncentruje się na analizie psychologii człowieka – zarówno jednostki, jak i funkcjonowania człowieka w grupie. Interesują ją sposoby postrzegania rzeczywistości, mechanizmy wpływające na nasze zachowania oraz procesy, które sprawiają, że współczesny człowiek stopniowo staje się coraz bardziej mechaniczny i oddalony od własnych emocji.

W 2026 roku ukończyła z wyróżnieniem Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Brandta w Radomiu, uzyskując dyplom artystyczny w zakresie ceramiki artystycznej i malarstwa. Obecnie studiuje ceramikę artystyczną na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Jest laureatką Olimpiady Artystycznej 2025. Swoje prace prezentowała na licznych wystawach pokonkursowych. Brała również udział w autorskiej wystawie trzech artystów pt. „Trzy perspektywy” 2026, zorganizowanej w ośrodku kultury i sztuki Resursa Obywatelska w Radomiu.

„W stronę fantazji i wyobraźni” 2023, BWA Sanok,
„W stronę fantazji i wyobraźni” 2023, BWA Krosno,
„Malujemy na okrągło” Galeria Szkolna Liceum Sztuk Plastycznych w Radomiu,
„Poezji Malowanie” 2024, Dom kultury w Zwoleniu,
Wystawa pokonkursowa „Ikoniczna wizja kobiety”, Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Artura Grottgera w Supraślu,
Wystawa „Kreatywna strona nauki” w Galerii Akademickiej „Słoneczna” w Radomiu,
Wystawa pokonkursowa „Autoportret” Zespół Szkół im. Józefa Brandta w Radomiu,
Wystawa pokonkursowa „Autoportret” w Galerii „Wena” Fundacji Rodziny Staraków w Warszawie,
„Studium Postaci” w Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Brandta w Radomiu.
“Trzy perspektywy” 2026, ośrodek kultury i sztuki Resursa Obywatelska w Radomiu

Patrycja Kruszyńska-Mikulska ur.1973r w Lublinie. Absolwentka Ii II stopnia Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, specjalizacja malarstwo sztalugowe. Zajmuje się malarstwem olejnym, ceramiką i malowaniem wzorów na porcelanie. Współpracowała z projektantami dla Jerzego Staraka i Anny Woźniak-Starak w projekcie do "Witkiewiczówki"w Zakopanem. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą.

Wystawy indywidualne i grupowe
2020- wystawa indywidualna w Salonie "Lady in White" w Lublinie
2015 -wystawa indywidualna w Muzeum Kolekcji im. Jana Pawła II w Galerii Porczyńskich w Warszawie
2015- wystawa grupowa Galeria Biała w Lublinie
2012- wystawa grupowa absolwentów UMCS , Galeria Zajezdnia w Lublinie

Paweł Bienkiewicz, rocznik 1962, tworzy prace abstrakcyjne, w których ubiera Maszynę Wszechświata w migawki własnych spostrzeżeń. W jego twórczości pojawiają się motywy przestrzeni, przejść międzywymiarowych, falowania, wibracji, przemiany energii i materii, kontrastu światła z cieniem, tonalnej gry kolorów, symboli.

Rozpoznawalną cechą prac malarskich artysty jest technika, którą nazywa PREDRAPINGIEM 3D. Autor stworzył tutaj własny język plastyczny, stanowiący połączenie canvas-sculptingu z laserunkiem aerograficznym. W skomplikowanym procesie twórczym przestrzeń robocza obrazu przechodzi wielokrotnie stany, od płaszczyzny do obszaru trójwymiarowego. Jednocześnie wieloetapowo odbywa się utrwalanie, malowanie chwilowych deformacji płótna. Dzięki temu każda praca to swoista dokumentacja tego co może umknąć naszej uwadze i więcej się nie powtórzy. Ta autorska technika pozwala wzmocnić w płaskich obrazach cechy trójwymiarowości, przez co gotowe prace przyciągają głębią, wymuszają na widzu konieczność ciągłej zmiany kąta widzenia, ukrywają pewną wielowymiarową tajemnicę. Być może patrząc na te obrazy-stopklatki, jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy zatrzymany na chwilę mikroświat cząstek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.

Obrazy Pawła Bienkiewicza stanowią nietypową fuzję trzech nurtów: konceptualizmu, estetyzmu i op-artu. Dzięki otwartej formule eksperymentowania z przestrzenią twórczą, autor stale rozwija swoją autorską technikę.

Urodzona w 1979 roku. Z wykształcenia prawniczka, z wyboru — malarka. Pasja i miłość do sztuki poprowadziły ją na ścieżkę artystyczną, którą rozwijała m.in. w warszawskiej szkole artystycznej, a obecnie także za granicą.

W centrum jej twórczości znajduje się kobieta — silna, zmysłowa, pełna emocji. Jej prace to połączenie ekspresji i subtelności, tworzone w technikach mieszanych: oleju, akrylu, tuszu i szlagmetalu. Każdy obraz to opowieść – o nastroju, chwili, wewnętrznym świecie.

Malarsko operuje intensywnym kolorem, fakturą i gestem, budując sugestywny język emocji i symboliki.

Danuta Wójcik (1978, Iłża)

Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie (2003 rok).

Malarstwo towarzyszy jej od zawsze, niezależnie od miejsca i czasu w jakim się znajduje. Inspiracje czerpie z otaczającej ją rzeczywistości. W malarstwie szczególnie pociąga ją ekspresja, silne emocje, tajemnica, zabawa kolorem, symbolami, wolnymi indywidualnymi skojarzeniami na temat rzeczywistości i osobistych doświadczeń. Inspiruje ją taniec, teatr, ulubiona muzyka. Jest również autorką projektów witraży. Ma na swoim koncie około 80 sprzedanych obrazów olejnych na aukcjach młodej sztuki w domach aukcyjnych w Polsce.

Dotychczasowe (wybrane) wystawy :
16.04.2001- udział w zbiorowej poplenerowej wystawie malarstwa, z południa Francji, Antibes, zorganizowanej w A.C.K. Chatka Żaka, w Lublinie.
08.11.2002 - indywidualna wystawa rysunku w Akademii Centrum Kultury w Lublinie, otwarta podczas IV Międzynarodowego Lubelskiego Spotkania Teatrów Tańca Współczesnego.
14.11.2004 - indywidualna wystawa malarstwa, Klub Centrala, Centrum Kultury w Lublinie tytuł “Dialog Wrażenia,” jako gość Festiwalu Teatrów Tańca.
02.09.2005 - indywidualna wystawa malarstwa w Lipskim Centrum Kultury.
19-27.03.2013 - wystawa obrazów aukcyjnych, Salon Wystawowy Marchand, Warszawa,
pl. Konstytucji 2
27.03.2013 - udział w Aukcji Młodej Sztuki w DESA UNICUM w Warszawie.
4-12.04.2013 - wystawa obiektów aukcyjnych, Rondo Sztuki, Katowice, Rondo im Gen. Jerzego Ziętka 1.
12.04.2013 - udział w Aukcji Młodej Sztuki w DESA UNICUM w Katowicach
9-22.06.2013 - wystawa obrazów aukcyjnych w salonie ekspozycyjnym, Galerii DNA w Sky Tower we Wrocławiu.
22.06.2013 - udział w V Aukcji Sztuki Współczesnej, w Domu Aukcyjnym we Wrocławiu i Galerii Sztuki DNA.
22.06.2013 - 2023 - udział w aukcjach sztuki współczesnej, w wystawach zbiorowych.

Sprzedaż prac w domach aukcyjnych w Polsce :
Dom Aukcyjny Desa Unicum w Warszawie,
Dom Aukcyjny Polswiss Art w Warszawie,
Dom Aukcyjny Galeria DNA i Sky Tower we Wrocławiu,
Sopocki Dom Aukcyjny,
Pragaleria w Warszawie.

Urodzona w 1999 roku. artystka wizualna i projektantka graficzna, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W 2023 roku ukończyła z wyróżnieniem jednolite studia magisterskie na kierunku Grafika, w specjalności grafika warsztatowa. Dyplom główny zrealizowała w Pracowni Rysunku prof. Bogdana Topora, a dyplom dodatkowy w Pracowni Malarstwa prof. Kazimierza Cieślika. W 2025 roku ukończyła również studia II stopnia na kierunku Projektowanie graficzne na Wydziale Projektowym ASP w Katowicach.

W swojej twórczości koncentruje się przede wszystkim na malarstwie abstrakcyjnym, w którym bada relacje pomiędzy kolorem, ruchem, gestem i emocją. Jej obrazy powstają na pograniczu intuicyjnego zapisu i świadomie budowanej kompozycji. Ważnym elementem jej praktyki jest poszukiwanie wizualnego odpowiednika rytmu i dźwięku – tworzenie przestrzeni, w których dynamiczne formy i intensywne zestawienia barw budują wrażenie ruchu oraz zmienności.

W 2025 roku zaprezentowała indywidualną wystawę malarstwa dyplomowego „Zasypany w piękno” w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Jej prace prezentowane były również m.in. podczas ArtNocy w Gliwicach oraz na wystawach konkursowych i zbiorowych. Jest laureatką wyróżnienia MTRS 2023 oraz zwyciężczynią VII edycji Gliwickiego Przeglądu Artystycznego G.PART; znalazła się również w gronie finalistek ogólnopolskiego konkursu na plakat artystyczny „(P)arty Hard vol. 2”.

Urodzony w 1996 roku. Maciej Spałek jest artystą samoukiem, poruszającym się w obszarze malarstwa olejnego, akrylowego oraz rysunku perspektywicznego.

Intensywny rozwój jego autorskiego języka wizualnego przypada na ostatnie lata, kiedy to praktykę artystyczną poparł szlifowaniem swoich umiejętności na warsztatach i lekcjach rysunku.

Twórczość Macieja Spałka wyróżnia się unikalną dyscypliną formalną – tworzy on charakterystyczny, rozpoznawalny styl oparty na geometryzacji, strukturach pasków, linii oraz formach budowanych z okręgów. W warstwie formalnej artysta często sięga po ograniczoną paletę barwną, tworząc dojrzałe monochromy lub kompozycje oparte na zwykle dwóch dominujących kolorach.

Czerpiąc z estetyki sztuki starożytnej, transponuje dawne wzory na język współczesnego surrealizmu. W warstwie znaczeniowej obrazy stanowią przestrzeń do zgłębiania zagadnień duchowych, egzystencjalnych oraz motywów z obszaru fantastyki. Istotnym źródłem inspiracji są dla niego tradycje i symbolika słowiańska oraz mistyka świata przyrody i lasu.

Ma na swoim koncie pierwszą indywidualną wystawę zatytułowaną „Otwarta Głowa” (czerwiec–sierpień 2026 r., MicroKLIMAT w Częstochowie), na której zaprezentował przekrój 11 autorskich prac.

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), urodzona w 1986 r.

Mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.

Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Urodzona w 1985 roku. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Malowanie jest jej pasją i przestrzenią, w której może wyrażać to, co trudno opowiedzieć słowami. W swojej twórczości zatrzymuje proste chwile, szukając w nich piękna, ciszy i wewnętrznej siły.

Fascynuje ją natura i człowiek — jego emocje, wrażliwość i wewnętrzny świat. Natura jest dla niej metaforą człowieka — jego drogi w stronę siebie, zagubienia, siły i odwagi, by żyć po swojemu.

Obecnie tworzy przede wszystkim obrazy w technice akrylowej i olejnej. W swojej twórczości sięga również po cienkopisy, które towarzyszą jej od początku artystycznej drogi.

Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego. Malowanie pojawiło się w jej życiu z potrzeby tworzenia i z czasem stało się ważną częścią jej codzienności oraz sposobem wyrażania emocji.

Wierzy, że to, na czym skupiamy nasze myśli i spojrzenie, kształtuje nasz świat. Chciałaby, aby jej obrazy były chwilą zatrzymania — przynosiły spokój, ale jednocześnie pozostawiały przestrzeń na własne emocje, skojarzenia i interpretacje.

W kwietniu 2025 roku zadebiutowała wystawą „Spokój natury”. Jej prace były prezentowane również podczas Artshow oraz Targowiska Sztuki.

Edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zielonej Górze na kierunku wystawiennictwo. Po jego ukończeniu kontynuowała naukę w Instytucie Sztuk Wizualnych gdzie w 2009 r. obroniła dyplom magisterski z malarstwa na Uniwersytecie Zielonogórskim w pracowni prof. Jana Gawrona. Przez pewien czas mieszkała i tworzyła w Liverpoolu. Uprawia malarstwo, mozaikę oraz rzeźbę. Dominującym tematem jej prac są kobiety i ich kondycja we współczesnym świecie. Tematy te nie są przekazywane wprost, wymagają więc intelektualnego wysiłku i dojrzałości interpretacyjnej. Pojawiające się często kobiece twarze z pewną dozą melancholii, skupienia, wycofania i widocznego zdystansowania do świata a nawet te z nieukrywanymi atrybutami sprawczości prowokują do zastanowienia, intrygują zadając pytania o granice podległości lub … niezależności. Jest to poszukiwanie własnej tożsamości poprzez anektowanie przestrzeni w tożsamości społecznej. Problemy na jakie napotyka statystycznie większa część naszej populacji są natury mentalnej, która kształtowana od zarania naszego gatunku pozostawiła piętno społecznych ról i zależności. Pomimo wielu zmian oraz upływu czasu społeczna rola kobiet dla dużej części społeczeństwa nie uległa istotnemu przewartościowaniu. Jeśli zaś chodzi o warstwę warsztatową to używana przez malarkę mocno stonowana kolorystyka z rzadka tolerująca szerszą paletę barw i częste operowanie różnymi odcieniami czerni oraz szarości nadaje jej pracom bardzo specyficzny, oryginalny i pełen niuansów interpretacyjnych klimat. Bardzo istotna jest także "nieobecność tła" co mocno uwydatnia istotność podjętego tematu. Choć zabieg ten stosowało wielu malarzy to tutaj jest on zastosowany w sposób czysty i bezkompromisowy. Głębia, nicość, bezprzestrzeń, ulotność może nas zbliżyć do zrozumienia poprzez kontrast i uwypuklenie lub wszystko bezpowrotnie wchłonąć. Wieloznaczność, wielowarstwowość a przy tym … całkiem widowiskowe w odbiorze.

Wybrane wystawy:
- WO-MAN, Malarstwo Żaneta Chłostowska - Szwaczka – Dwór Artusa Toruń – wystawa indywidualna
- Summer Art Break - Woman between – Mercure Hotel Warszawa - wystawa zbiorowa
- "Kobieta Prawdziwa" – Arche Hotel Warszawa - wystawa indywidualna
- "West Lancashire Annual Open Exhibition" - United Kingdom group exhibition
- Malarstwo Żaneta Chłostowska – Szwaczka, Berlin - Teltow, Niemcy – wystawa indywidualna
- DiamondsCraft NFT Art - Auction House - Berlin, Niemcy - wystawa zbiorowa
- "Grain of Art - Garden of Hope" – Muzeum Narodowe w Warszawie - wystawa zbiorowa
- „Kobieta Prawdziwa”, Galeria „POD KOPUŁĄ” WiMBP w Gorzowie Wielkopolskim 2023 r. - wystawa indywidualna
- Jej biografia znalazła się w "Encyklopedia OSOBISTOŚCI Rzeczypospolitej Polskiej" IX./2023 wydawana przez
BPH British Publishing House

Urodzona w 1992 roku. Artystka wizualna tworząca malarstwo oparte na intensywnym kolorze i syntetycznej, dekoracyjnej formie. Inspiruje się naturą oraz miejskim pejzażem, które interpretuje w sposób współczesny i wyrazisty. Obecnie rozwija cykl prac poświęcony Warszawie, koncentrując się na świetle i dynamice miasta.

Urodzona w 1975 roku.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz), gdzie dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Ukończyła także Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Należy do OW ZPAP. Od 2002 roku prowadzi autorską pracownię, współprojektując wnętrza oraz realizując własną twórczość malarską.

Tworzy głównie w technice olejnej, odwołując się do natury, pejzażu i ulotnych emocji. W pracach łączy formalne układy kompozycyjne z barwą i impastową fakturą, dematerializując dosłowność motywów i oscylując wokół abstrakcji.

Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in.:
„Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Kraków (2024)
„Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023)
II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Lębork (2024)
„Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024)
Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa (2022)

Laureatka wielu nagród, m.in. III nagrody V Ogólnopolskiego Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta” (2024) oraz wyróżnień w konkursach malarskich w Lesznie i Zakopanem.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Urodzony w 1991 roku w Smorgoniach na Białorusi. W 2008 roku ukończył czteroletnią szkołę plastyczną. W tym samym roku rozpoczął studia na Wydziale Artystycznym Grodzieńskiego Uniwersytetu Państwowego na kierunku Sztuki Piękne i Grafika Komputerowa, które ukończył w 2013 roku.

W trakcie pięciu lat studiów aktywnie uczestniczył w życiu wystawienniczym, prezentując swoje prace w różnych galeriach. Wystawy indywidualne odbyły się m.in. w Muzeum Krajoznawczym w Smorgoniach (2009), Galerii „Tyzengauz” w Grodnie (2010), „Piekle Mistrza” (2010) oraz Galerii „Maestro” w Mińsku (2011).

W 2019 roku opanował technikę aerografu, tworząc wiele prac w tej formie. Od września 2020 roku mieszka i tworzy w Białymstoku.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.

Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.

Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Urodzona w 1964 roku. Maluje głównie farbami olejnymi. Jej prace wprowadzają widza w nastrój bliski spokojowi bez dodatkowych odniesień i rekwizytów. Linie mają przenosić do rzeczywistości pełnej rytmu i harmonii, trochę zastygłej w bycie ale emanującej energią. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne, między innymi: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi (2015), Stowarzyszenie Twórców Kultury i Sztuki "Kamienica 56" w Łodzi (2016), Galeria A " W piwnicy " w Łodzi (2017), Galeria 526 w Łodzi (2019), Miejska Strefa Kultury "Rondo" Łódż (2022).

Urodzona w 1983 roku. Studiowała wzornictwo przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, choć bardzo chciała studiować albo malarstwo, albo hodowlę kóz i owiec. Posłuchała udzielonych rad i podążała drogą uważaną za mądrzejszą i bardziej konwencjonalną, choć była to krótkotrwała droga, ponieważ szybko wróciła do natury i malarstwa. Często punktem wyjścia jej obrazów jest kolor, dlatego dba o to, aby kolory na jej obrazach miały jak najlepsze parametry odporności na światło. We wcześniejszych okresach często malowała przedmioty, zwykłe przedmioty codziennego użytku. Zmieniło się to, jednak gdy przeprowadziła się z miasta na wieś. Widzi, jak niewiele znaczą te przedmioty użytkowe i naprawdę ceni radość, jaką dają jej zwierzęta w jej życiu. W kontekście malarstwa współczesnego jej prace czerpią z neoekspresjonizmu. Balansują między sztuką miejską, sztuką uliczną, graffiti, guerrilla art i culture jamming.

Urodzony w Poznaniu w roku 1995 r.

Dominik Łubowski to współczesny polski malarz, architekt oraz wykładowca akademicki młodego pokolenia, silnie związany z poznańskim środowiskiem artystycznym. W swojej wszechstronnej działalności twórczej udanie zaciera granice między rygorystycznym, technicznym projektowaniem a nieskrępowaną ekspresją malarską.

Wykształcenie i ukształtowanie stylu

Urodzony w 1995 roku, Dominik Łubowski od początku swojej drogi edukacyjnej rozwijał dwutorowe zainteresowania sztuką i naukami technicznymi. W latach 2015–2019 studiował architekturę na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (UAP), gdzie uzyskał tytuł inżyniera architekta. Edukacja artystyczna na UAP wyczuliła go na formę, kompozycję i przestrzeń. Pragnąc pogłębić wiedzę inżynieryjną, kontynuował naukę na Politechnice Poznańskiej, gdzie w latach 2020–2021 realizował studia magisterskie.

To unikalne połączenie dwóch różnych światów akademickich stało się fundamentem jego własnego, rozpoznawalnego języka wizualnego.

Urodzony w 1979 roku. Uczęszczał do szkoły umiejętności plastycznych w Kielcach. Doświadczenie artystyczne zdobywał także malując obrazy i pracując w zakładzie ceramiki artystycznej we Włoszech. W obecnym czasie posługuje się techniką olejna na płótnie, przedstawiając prace w nurcie realizmu magicznego i surrealizmu ekspresyjnego. W jego twórczości widoczne są inspiracje twórczością Zdzisława Beksińskiego. Prace Huberta Jabłońskiego znajdują się w licznych kolekcjach w kraju i poza granicami.

Urodzony 1990 roku w Myślenicach. Samouk, który malarstwa uczył się samodzielnie, korzystając z wiedzy dostępnej w Internecie z różnych źródeł. Tworzy obrazy z wyobraźni w stylu surrealistyczno-figuracyjno-abstrakcyjnym. Jako podobrazia najczęściej wykorzystuje płytę HDF lub płytę pilśniową. Niektóre prace wykonuje farbą olejną, inne akrylem, gdyż oba media podobają mu się w równym stopniu.