Urodzona w 1991 roku. Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (SAPU) w Krakowskich Szkołach Artystycznych oraz Mallow College of Design and Tailoring w Irlandii. Artystka maluje głównie w technice akrylowej, wykorzystując autorskie media strukturalne oraz charakterystyczne, gęste impasto. W swojej twórczości ukazuje surowe piękno natury, zgłębiając motywy transformacji materii oraz fizycznej manifestacji energii poprzez haptyczne, trójwymiarowe powierzchnie płócien.

Urodziła się w 1976 r. w Poznaniu, gdzie studiowała na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Kolegium Języków Obcych, a następnie w Szkole Tłumaczy. Zainteresowanie sztuką, a szczególnie malarstwem trwa już od ponad 20 lat. Oprócz malarstwa, artystkę fascynuje ilustracja książkowa, gdyż uważa że jest to ważna dziedzina sztuki mająca wpływ na najmłodszych i kształtowanie ich spojrzenia na otaczający świat. Jej prace ilustratorskie dwukrotnie wystawiane były na Salonie Ilustratorów podczas Targów Książki dla Dzieci i Młodzieży w Poznaniu. Powstała także książka dla dzieci autorstwa Jerzego Siekluckiego pt. „Wnukochwilki” z ilustracjami artystki. Artystka od wielu lat mieszka i tworzy w Polanicy-Zdroju.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.

Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.

Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.


Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Urodzona w Warszawie w 1984 roku. Jest absolwentką ASP w Warszawie. Studiowała na wydziałach malarstwa ( pracownia prof. Jarosława Modzelewskiego) oraz grafiki ( pracownia ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego ). 2-krotna stypendystka Ministerstwa Kultury. W swojej twórczości skupia się głównie na malarstwie olejnym, ilustracji książkowej oraz krótkich formach prozatorskich. Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Uczestniczy także w targach sztuki. Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych między innymi w Polsce, na Bałkanach, we Włoszech, Portugalii i Stanach Zjednoczonych.


Zagadnieniem, które jest szczególnie bliskie jej twórczości jest czas. Pojęcie linearności czasu obalił już na początku ubiegłego wieku Albert Einstein. W malarstwie wiedza ta daje pole do ilustrowania zdarzeń istniejących w tej samej przestrzeni, w tym samym miejscu i nakładających się wzajemnie na siebie niczym warstwy kalki. Przez wiele lat unikała umieszczania w swoich kompozycjach ludzi. Wizerunek człowieka bowiem zawsze rozprasza. Jej "aktorami" w tamtym czasie były więc proste przedmioty, rośliny, narzędzia. Prace z tamtego okresu w swym uproszczeniu zbliżały się niemal do abstrakcji choć nigdy nią ostatecznie nie były.


Dopiero w ostatnich latach w nowych pracach pojawiają się także ludzie i zwierzęta. Tutaj pojęcie czasu ujawnia się w nieco innym kontekście.

Cykl "Znikanie" jaki artystka kontynuuje od 2020 roku zrodził się z podróży służbowych gdzie w małych i średnich miasteczkach w Polsce i na Bałkanach wyszukuje opuszczone domy, kamienice, zabudowania. Potem starała się w materiałach archiwalnych dostępnych w sieci i / lub w bibliotekach odszukać historie tych miejsc. Czasem informacji dostarczali także zupełnie przypadkiem miejscowi , zaintrygowani obecnością obcej osoby w ruinach z aparatem. Znikanie to malarska opowieść o świecie, który odchodzi w niepamięć. Obrazy, które te są próbą uchwycenia miejsc, sytuacji i ludzi którzy z jakiegoś powodu „ulegli przedawnieniu”. Domy, które maluje artystka są zarówno bytami fizycznymi jak i symbolicznymi. To do nich powraca się w pamięci po wielu latach spędzonych gdzieś daleko. To one pojawiają się pod powiekami w chwilach zwątpienia i rezygnacji. Budynek, który mimo, że fizycznie ulega zniszczeniu znika jedynie w materialnym wymiarze. Jego unicestwienie nie jest pełne. Dom trwa bowiem w pamięci zamieszkujących go dawniej ludzi. To oni przechowują w swojej świadomości wspomnienia szczęścia i wspólnie spędzonych w nim chwil. Dla nich ten niszczejący budynek przechowuje ważne daty, uroczystości, ale i chwile smutku i zwątpienia. Jako twórca artystka stawia też pytanie o to czy w świecie komfortu i tkania wygodnych kokonów warto ocalić rzeczy tak ulotne i często niewygodne?


Wybrane wystawy i publikacje:
2026 - Międzynarodowy Przegląd Sztuki - Alternatywy 33 w Ostrowiu Wielkopolskim.
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie.
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie.
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie.
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku.
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń.
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa.
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny.
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021.
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna.
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie.
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver.
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa.
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie.
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa.
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga.
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie.
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa.
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Urodzona w 1994 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Zajmuje się ilustracją oraz malarstwem. Jej twórczość opiera się na prostych, geometrycznych formach zestawionych z nieregularnymi fakturami. Laureatka licznych konkursów, m.in. ArtInPost (I Nagroda).

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)

Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze

Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.

Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku

Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Urodzony w 1997. Artysta młodego pokolenia. Podczas studiów na Katedrze Mody warszawskiej ASP skupił swoją uwagę wokół tkaniny. Jego sztuka nawiązuje do fizycznego faktu posiadania ciała, gdzie surowe płótno symbolizuje skórę. W ten sposób relacja widzów, którzy z nią obcują, staje się niezwykle intymna, zupełnie jakby patrzyli na nagiego artystę. Jego inspiracją jest ból, w którym próbuje znaleźć sens. W swojej twórczości artysta stara się odpowiedzieć na pytania, które nie zostały jeszcze zadane. Sztuka pozwala mu pokazać piękno ludzkiego ciała-płótna jako niedoskonałego obrazu tego, co znajduje się wewnątrz nas.


Artist statement:

Ze studiów projektowania mody na warszawskiej ASP wyniosłem swoje zamiłowanie do tkaniny, która jest niezwykle plastyczna. Można ją malować, rzeźbić, wykręcać, lepić i ciąć. W moich obrazach często odnoszę się do szycia, haftu i całego procesu tworzenia ubrań, od projektowania i rysowania wykrojów po podszewkę i wykańczanie.

Szczególnie upodobałem sobie nawiązanie do ciała i ludzkiej skóry, która też jest swego rodzaju ubraniem. Jest pierwszą rzeczą, którą widzą w nas inni. Skóra nosi ślad tego, co ją ukształtowało. Opowiada o traumach, bólu, ale także o pięknie. Jest miękka, szorstka, wrażliwa, cienka, gruba, aksamitna, zupełnie jak tkaniny, na przykład wełna, jedwab czy atłas.

Ciało interesuje mnie w swej fizycznej materialności. Szukam tego, czego nie można zobaczyć gołym okiem. Chętnie badam różne tkanki, które znajdują się wewnątrz. Używam do tego technik, sprzętu i zabiegów medycznych. Moje obrazy często przypominają zniekształcone zdjęcia USG, a hafty i szycie symbolizują blizny. Fascynuje mnie, że blizny nie są unerwione.

Naciąganie płótna na krosno przypomina mi drapowanie tkaniny na manekinie. To moment, kiedy obraz nabiera życia. Te dwie rzeczy istnieją tylko wspólnie, zupełnie jak skóra i szkielet. Często w moich obrazach rama jest nie tylko rusztowaniem, ale pełnoprawnym elementem kompozycji.

Podstawowym narzędziem mojej pracy są dłonie. Pędzle przypominają mi jakieś przedłużenie ręki lub protezę, nie umiem się nimi posługiwać. Malowanie palcami sprawia, że jestem bliżej płótna, a co za tym idzie bliżej tematyki mojej twórczości. Maluje więc ciało ciałem.

Najpewniej czuję się używając akryli. Moim częstym kolorem jest czerń sadzy. Bardzo długo rozcieram farbę w dłoniach, aż zacznie przypominać mi suchą pastę. Dopiero wtedy zyskuję pełną kontrolę nad ruchami i gestem. Anatomia palców pozwala uzyskać pełen zakres kształtów, od ostrych prostych linii po miękkie plamy.

W swoich minimalistycznych kompozycjach balansuję na cienkiej granicy pomiędzy prawą a lewą stroną, pierwszym planem a tłem. Staram się uchwycić moment przenikania tego, co widoczne, a ukryte. To właśnie kontrasty tworzą dopełnienie, spójną kompozycję.

Ciało jest dla mnie subiektywnym centrum percepcji, aktywnym podmiotem, poprzez który doświadczamy i poznajemy świat.

Urodzona w 2000 roku. Daniela Szewczyk-Olczyk to polska artystka współczesna, która od początku swojej drogi twórczej konsekwentnie rozwija autorski język malarski, łączący figurację z refleksją nad percepcją, tożsamością i wewnętrzną naturą człowieka. Dorastanie w rodzinie artystycznej ukształtowało jej wrażliwość wizualną oraz świadome podejście do sztuki jako formy dialogu emocjonalnego. Po ukończeniu studiów w pełni poświęciła się malarstwu.


Jej prace znajdują się obecnie w ponad 200 prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą -od Azji, przez Europę, po Stany Zjednoczone, co potwierdza rosnące zainteresowanie kolekcjonerów jej twórczością. Artystka regularnie uczestniczy w aukcjach sztuki współczesnej, budując stabilną obecność na rynku artystycznym.


Istotnym elementem jej działalności pozostaje zaangażowanie społeczne. Poprzez udział w aukcjach charytatywnych przekazała na cele dobroczynne ponad 30 000 zł w latach ubiegłych, a w samym 2026 roku niemal 60 000 zł, łącząc działalność artystyczną z realnym wsparciem potrzebujących.

Urodzona w 1978 roku. Urszula Gałązka jest absolwentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiowała w latach 2021 – 2024. Maluje, rysuje i wykonuje grafiki. Jest artystką wszechstronną, która tworzy w każdej sytuacji np. oglądając film, na urodzinach czy jadąc autobusem. Rezultat tych poczynań można znaleźć na stronie internetowej https://urszulagalazka.eu/

W tematyce jej obrazów, czy rysunków pojawia się martwa natura, architektura ale też fantastyczne światy. Interesują ją również motywy geometryczne i ludowe. Ma świetne oko do kolorów, co widać w jej malarstwie, które cechuje się żywą barwą. Obrazy z serii „Spocznij tu gdzie ogród Cię otula” powstały w ramach aneksu malarskiego do pracy dyplomowej. Przedstawiają one istoty ludzkie w baśniowym świecie przyrody. Z tej serii pochodzi obraz „Dziewczyna wśród drzew z dzwoneczkami”. Na obrazie możemy zobaczyć różne odcienie zieleni, które otulają tak, że można poczuć się jak w letni dzień gdy świeci słońce a człowiek szuka chłodu pośród zieleni. Dzwoneczki tak intensywnie wyrosły, że prawie można poczuć ich zapach. Dziewczyna siedzi na pniu i odpoczywa a może na kogoś czeka? Na kogo?

Urodzona w 1979 roku. Z wykształcenia prawniczka, z wyboru — malarka. Pasja i miłość do sztuki poprowadziły ją na ścieżkę artystyczną, którą rozwijała m.in. w warszawskiej szkole artystycznej, a obecnie także za granicą.


W centrum jej twórczości znajduje się kobieta — silna, zmysłowa, pełna emocji. Jej prace to połączenie ekspresji i subtelności, tworzone w technikach mieszanych: oleju, akrylu, tuszu i szlagmetalu. Każdy obraz to opowieść – o nastroju, chwili, wewnętrznym świecie.


Malarsko operuje intensywnym kolorem, fakturą i gestem, budując sugestywny język emocji i symboliki.

Sylwia Gumkowska – malarka intuicyjna, której twórczość balansuje między światem wewnętrznych emocji a geometrycznym porządkiem form. W swoich obrazach łączy nasycone kolory, symbolikę i figuralne uproszczenia, tworząc kompozycje pełne napięcia i harmonii zarazem.

Inspiruje się surrealizmem i ludzką psychiką. Jej portrety – najczęściej kobiece – są wyrazem introspekcji i emocjonalnej szczerości, często osadzone w nierealnych przestrzeniach lub wzbogacone o elementy symboliczne: kule, pionki, labirynty.

Artystka eksperymentuje z fakturą, bryłą i kontrastem – maluje głównie farbami olejnymi na dużych formatach. Nie tworzy z potrzeby estetyki, lecz z potrzeby przekazu – każdy obraz jest osobistą historią, zawieszoną między ciszą a impulsem.

Jej styl wyróżnia się rozpoznawalnością i oryginalnością, a prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą (Hiszpania, Włochy).

Urodzona w 1983 roku w Tuchowie. Absolwentka Instytutu Sztuki na Wydziale Grafiki Projektowej Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie.

Uprawia malarstwo sztalugowe, tworząc głównie w technice olejnej i akrylowej. Współpracuje z galeriami sztuki współczesnej, a jej prace biorą udział w aukcjach Młodej Sztuki. Obrazy dostępne są również w galeriach online.

Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.:

Wystawa w Bibliotece Publicznej w Tuchowie, 2013

Wystawa w Galerii Meduna, Wiedeń, 2015

Wystawa zbiorowa malarstwa studentów Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Muzeum Ziemi Bieckiej w Bieczu, 2015

Zbiorowa wystawa Plakatu Społecznego studentów Instytutu Sztuki Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Mościckim Centrum Kultury, 2018

Uczestniczyła także w projekcie „Integracja Sztuki” i „Derby Artystyczne – Śląsk-Małopolska” jako reprezentantka województwa małopolskiego. Tematyka wystaw obejmowała m.in. „Kobieta w malarstwie i grafice” oraz „Moje miejsce, mój region” (2014).

Prace były prezentowane na głównych wystawach programu w Czeladzi i Krakowie, a także na wystawach towarzyszących w Nakle Śląskim, Mysłowicach oraz Wojniczu w 2014 roku. Wystawy finałowe „Top Art” odbyły się w Chrzanowie, Kętach i Rybniku w 2015 roku.

Brała udział w zbiorowej wystawie Aukcji Młodej Sztuki w Teatrze 6. Piętro w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie w 2021 roku.

Urodzony w 1975 roku. Absolwent Wydziału Konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu, autor wystaw o tematyce średniowiecznej oraz ilustracji do licznych publikacji o tematyce średniowiecznej, regionalnej i dziecięcej.

Najlepiej czuje się w technikach takich jak akryl i akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz rogownictwem.

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie. Od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.


Multimedialna artystka współczesna, członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku. Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.


Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych oraz zrealizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kultury w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze. W 2020 roku została laureatką Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.


W latach 2012–2018 tworzyła kompozycje mozaikowe dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie. W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz supervisorka animacji malarskiej przy produkcji pełnometrażowych filmów animowanych realizowanych techniką malarstwa olejnego, takich jak Twój Vincent (nominowany do Oscara) oraz Chłopi, produkcji Breakthru Films.


Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, m.in.:
Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown (USA)


Tworzy w dziedzinie malarstwa sztalugowego i monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się również w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Z malarstwem związana od urodzenia.

Absolwentka Akademii sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Malarstwa i Rysunku. Wypracowała swój własny warsztat i ukazuje wizje, które ją prześladują. Motywem przewodnim jest mocna kolorystyka oraz kontrasty.


Znajduje inspiracje i motywację w obserwacji świata, który jest pełen ciekawych sytuacji. Ma za sobą ponad 80 wystaw zbiorowych. Współpracuje z domami aukcyjnymi. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce jak i za granicą. Chętnie wspiera inicjatywy charytatywne.

Wybrane wystawy:
- Wystawa indywidualna "Kółko i Kreska" - MOK Mszczonów, Polska, wrzesień 2015.
- Wystawa "Aukcja Polskiej Sztuki w Brukseli" - Art in House, Brussels, Belgia, luty 2016.
- Wystawa "Polská geometrie / TRADICE x SOUČASNOST" - Milan Dobeš Muzeum, Czechy, październik 2018.
- Wystawa indywidualna "Over and Over" - Kwadrofonia, Skierniewice, Polska, luty 2021.
- Wystawa indywidualna "Portrety Królów" - Galeria Do Środka, Gdańsk, Polska, maj 2022.
- Wystawa "Polskiej Młodej Sztuki w Paryżu / L’exposition de la collection L’art Nouveau Polonais" - Goypa, Paris, France, czerwiec 2022.
- Wystawa "ziarno Sztuki - Ogród Nadziei", Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa, Polska, październik 2022.
- Wystawa "Odkrywanie różnorodności" - Goypa, Monaco, France, październik 2022.

Andrzej Chojecki (ur. 1985, Lubelszczyzna) – malarz, abstrakcjonista, samouk. Twórczością zajmuje się od 2019 roku, koncentrując się na malarstwie abstrakcyjnym, w którym bada relacje formy, koloru i przestrzeni. W swoich pracach poszukuje napięcia między spontanicznym gestem a konstrukcją kompozycji, często odwołując się do historii sztuki XX wieku.

Od 2024 roku jest członkiem Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków. Równolegle studiuje historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, co pozwala mu łączyć refleksję teoretyczną z praktyką twórczą.

Jego malarstwo stanowi próbę uchwycenia wewnętrznych emocji i procesów pamięci, a zarazem dialog z tradycją awangardy.

Odbyła studia wyższe na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Instytut Pedagogiczno- Artystyczny w Kaliszu. Edukację z malarstwa odbyła w pracowni profesora Andrzeja Niekrasza. Jeszcze wtedy nie podejrzewała ,że sama kiedyś będzie zajmować się malarstwem, choć zamiłowania i talent malarski przejawiała od dzieciństwa. Najbardziej lubi malarstwo akrylowe, olejne oraz akwarele. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i zagranicą. Zajmuje się także grafiką warsztatową . Od 2004 roku pracuje w Szkole Podstawowej w Stawiszynie jako nauczyciel plastyki i zajęć artystycznych. Swoją pasją, zaangażowaniem, miłością do sztuki zaraża swoich podopiecznych, kreując i wspierając pomocą artystyczna młode talenty. W ostatnich latach tworzy liczne abstrakcyjne prace, stosując eksplozję kolorów i światła. Technika nakładania warstw farby z gestem zacierania i modyfikacji poprzednich warstw staje się formą gry z przypadkiem. Iluzja przestrzeni, spontaniczność, intuicyjne znaki podejmowane na poziomie logiki przestrzennej, wprowadzają widza w przestrzeń przeżyć i odczuć jej świata materii. Ma na swoim koncie wystawy prac z 30 –letniego dorobku artystycznego oraz cykle prac poświęcone odkryciu sztuki współczesnej. Wystawy pokazały, jak bardzo język abstrakcji może łączyć pokolenia w jedną spójną, emocjonalną całość. Niezwykłe energetyczne obrazy rozświetlają swoimi barwami przestrzeń galerii i wprowadzają uczestników wystawy do świata emocji.

Urodzona w 1975 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z wynikiem celującym uzyskała w 2000 roku w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Należy do ZPAP (OKRĘG KRAKOWSKI).

W pracy twórczej zajmuje się przede wszystkim malarstwem i ceramiką. Maluje głównie farbami olejnymi lub akrylowymi na płótnie, łączy również techniki malarskie i rysunkowe, tworząc prace na różnego rodzaju podłożach papierowych, ceramicznych i drewnianych. Głównym motywem jej obrazów jest pejzaż.

W dorobku artystycznym posiada liczne wystawy indywidualne i zbiorowe, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Mieszka i tworzy w Krakowie, od lat dzieląc się swoją wiedzą, talentem i pasją w pracy z osobami z niepełnosprawnościami, a także z dziećmi i młodzieżą, przybliżając im to, co czyni sztukę wielką, prawdziwą i ważną zarówno w przestrzeni społecznej, jak i osobistej.

Urodzony w 1976. Malarz i tatuażysta, od niemal trzech dekad współtworzący historię polskiego tatuażu. Jego twórczość wyrasta z doświadczenia pracy ze skórą, rysunkiem i linią, które przekłada na własny, rozpoznawalny język malarski.

W tatuażu sięga po orientalne inspiracje oraz estetykę biomechaniki H.R. Gigera, interpretując je w autorski sposób. Pracuje z wolnej ręki, rysując bezpośrednio na skórze, charakterystyczną, mocną kreską. Jest autorem tatuaży wielu przedstawicieli świata kultury i mediów.

W malarstwie eksperymentuje z formą, kolorem i strukturą. Jego obrazy cechuje ekspresyjna kolorystyka oraz zgeometryzowany sposób przedstawiania ciała. Ostre kąty i łamane płaszczyzny stają się narzędziem świadomej deformacji anatomii w duchu kubistycznej stylizacji. Artysta operuje plamą barwną jako elementem konstrukcyjnym obrazu – kolor pełni rolę nośnika dramaturgii i emocji.

W jego pracach odnaleźć można echa międzywojennej twórczości Picassa, rzeźbiarskiego myślenia o formie charakterystycznego dla Brancusiego oraz odniesienia do modernistycznych aktów Modiglianiego.

Istotnym motywem jego twórczości jest kobiece ciało – przedstawiane jako jednocześnie silne i kruche, zdekonstruowane, a zarazem świadome własnej obecności. Zainteresowanie kobiecością znalazło także wyraz w autorskim projekcie „Junior Ink Women”, realizowanym w latach 2007–2020. W ramach sześciu edycji powstała seria fotografii prezentujących wolność w wyrażaniu siebie oraz przełamujących społeczne tabu związane ze sztuką tatuażu. Projektowi towarzyszyła limitowana edycja kalendarza, określana często jako „Kalendarz Pirelli” branży tatuatorskiej.

Artysta ma na swoim koncie kilka wystaw indywidualnych i projektów artystycznych. Zadebiutował w 2008 roku wystawą „Junior nr 1”. W 2009 roku, wspólnie z Marcinem Łukasiewiczem, zrealizował projekt „Pocztówki z Norblina”, powstały w industrialnych przestrzeniach dawnej fabryki Norblina w Warszawie. W 2020 roku zorganizował internetowy wernisaż wystawy „Ostre widzenie”, połączony z aukcją prac, z której dochód został przeznaczony na wsparcie Domu Dziecka w Żarach.

W 2025 roku zaprezentował wystawę „Rok Smoka. Sztuka pisana obrazami”, będącą zwieńczeniem rocznego projektu inspirowanego symbolem smoka – jednym z najważniejszych motywów w jego twórczości tatuatorskiej, a zarazem osobistym odniesieniem artysty, urodzonego w roku Smoka.

Urodzony w 1981 roku w Łodzi. Absolwent Policealnego Studium Konserwacji Zabytków zakończonego w 2002r. dyplomem. W latach 2004-2007 studiował na Wydziale Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom licencjacki obejmował malarstwo, fotografię, rysunek oraz grafikę warsztatową. W 2009r obronił dyplom magisterski z malarstwa, w pracowni prof. Przemysława Wachowskiego. Rok 2018 to studia podyplomowe: Grafika Projektowa także na łódzkiej ASP. W swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim malarstwem nie stroniąc od innych dyscyplin sztuki tj.: rysunku, grafiki projektowej, fotografii ,ikon oraz działalności pedagogicznej. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych, zbiorowych i pokonkursowych.

Urodzona w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (grafika, rzeźba) oraz Nauczycielskiego Kolegium Języków Obcych w Puławach (filologia angielska). Prowadzi Galerię Autorską w Puławach oraz uczy w szkole prywatnej.

Przez kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi, m.in. WSiP i PWN, zajmując się ilustracją oraz przygotowaniem książek do druku.

W swojej twórczości malarskiej posługuje się głównie farbami olejnymi i akrylowymi, pracując zarówno pędzlem, jak i szpachlą. Inspiracji szuka przede wszystkim w naturze — wiosennych i letnich łąkach pełnych światła i barw, ale także w pejzażach jesiennych, gdzie szarości przenikają się z rudościami, czerwieniami i brązami. Krajobraz i rośliny w ich naturalnym środowisku stają się dla niej impulsem nie tylko do utrwalania form, lecz również do podejmowania refleksji nad przemijaniem i motywem vanitas.

Wśród tematów jej prac pojawia się również człowiek — akt i portret — a także zwierzęta, ptaki i motyle. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzona w 1970 roku. Mieszka i tworzy w Borach Tucholskich. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak w swojej twórczości poświęca się przede wszystkim malarstwu, choć porusza się również w poezji, muzyce i rzeźbie. Tworzy głównie na płótnie i drewnie, stosując akryl, olej oraz techniki mieszane. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w USA, Kanadzie, Japonii, Paryżu, Londynie oraz w różnych zakątkach Polski.

Brała udział w cyklu wystaw i koncertów „Byłam kim jesteś, jestem kim być możesz” (2003–2005) w Dworze Artusa w Toruniu, Galerii El w Elblągu, Galerii BWA Design we Wrocławiu oraz w Limanowej podczas pleneru. Prezentowała również swoje obrazy w ramach wieloletnich wernisaży w Krzywej Wieży w Toruniu, wystaw plenerowych pod katedrą w Kolonii w Niemczech oraz na zaproszenie władz miasta Hachenburg. Autorka tomiku wierszy „Przeżyj” i bohaterka licznych reportaży o tematyce społeczno-kulturalnej. Mówi, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem, w radości lub smutku, pozwalająca refleksyjnie obserwować świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Urodzony w 1952 roku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ukończył również studia podyplomowe w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie na Wydziale Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Jest autorem scenografii do licznych spektakli dla dzieci realizowanych w Państwowych Teatrach Lalek, m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie i Bielsku-Białej, a także w Teatrze w Radomiu.

W ostatnich latach koncentruje się na malarstwie — w jego obrazach pojawiają się bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte ze spektakli teatralnych, do których wcześniej tworzył scenografie.

Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, ze szczególnym uwzględnieniem drzeworytu barwnego. Tematyką tych prac był często portret kobiecy — zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości — dialog lub konflikt wyrażony przy użyciu oszczędnych środków graficznych.

Urodzona w 1983 roku. Przygodę ze sztuką rozpoczęła w wieku 4 lat, uczęszczając na kurs malarstwa i rysunku. Kontynuowała naukę w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz. Przewodnim tematem jej twórczości jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym, w tym tematyką animalistyczną, pejzażową oraz malarstwem graficznym o wyraźnych kontrastach. Posługuje się różnymi technikami malarskimi, będąc mistrzynią akwareli, a także rozwija rysunek karykaturalny. Prowadzi własną szkołę malarską dla dzieci, młodzieży i dorosłych, traktując dzielenie się wiedzą i talentem jako duchowy sukces. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie.

Urodzona w 1984 roku. Artystka tworząca głównie w technice akrylu na płótnie. W swojej twórczości łączy elementy szlagmetalu oraz strukturę. Buduje kontrast poprzez nakładanie warstw farby tworząc efekt świetlistości- bez użycia metaliczny pigmentów.

Debiutowała w 2025 roku. Jej malarstwo rozwija się w formie cykli tematycznych. Pierwszy z nich "Emocje", obejmuje 12 portretów poruszających różne stany emocjonalne. Drugi zatytułowany "Znaki Zodiaku w naturze " to autorska interpretacja astrologii inspirowana motywami przyrody. Artystka pracuje również nad trzecim projektem- serią "Born of the stars ", w którym koncentruje się na ukazaniu postaci wyłaniającej się ze światła i materii.

Jej prace były prezentowane m.in. w Regionalnym Centrum Kultury Kurpiowskiej w Myszyńcu oraz w Publicznej Bibliotece w Warszawie, gdzie pokazano cykle "Emocje " oraz "Znaki Zodiaku w naturze ".

Finalistka konkursu Debiuty II w Galerii Maya w Toruniu

Brała udział w 78.Aukcji Discover New Artist

Koncentruje się ona na eksploracji wewnętrznych światów człowieka, symbolice oraz świetlistych, kosmicznych struktur. Jej malarstwo łączy intuicyjność, emocje i narracyjność, tworząc charakterystyczny język wizualny.

Urodzona w 1986 roku.

Ukończyła szkołę artystyczną w 1999 roku na Krymie (Ukraina). W 2004 roku ukończyła czteroletnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji, również na Krymie.

Pracuje w różnych technikach, głównie w oleju, tuszu i akwareli. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach.

Brała udział w wystawie w Chester w Wielkiej Brytanii w 2014 roku. Od 2009 roku jest członkiem społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk, Holandia) i przez lata 2010–2019 prezentowała swoje prace w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier w Ridderkerk.

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Urodzony w 1962 roku. Malarz i fotograf, absolwent Liceum Plastycznego w Krakowie. Pracownik naukowy Uniwersytetu Jagiellońskiego, specjalizujący się w fotografii geologicznej.

Malarstwa uczył się pod kierunkiem Stanisława Rodzińskiego, Kazimierza Wilka, Jana Rzehaka oraz Ewy Ottenbreit Mrozowskiej. Uczestniczył w wielu wystawach zbiorowych malarstwa i fotografii, m.in. w Muzeum Manggha, Galerii Domu Polonii, Pałacu Sztuki, Międzynarodowym Centrum Kultury oraz Nowohuckim Centrum Kultury.

Urodzona w 1976 roku w Gdańsku. Tworzy również pod pseudonimem ArtAS. Jest artystką samoukiem; swoją drogę twórczą rozpoczęła w 2024 roku.


?Jej malarstwo stanowi przestrzeń, w której wrażliwość spotyka się z oniryczną wizją świata. Artystka operuje nasyconym kolorem i światłem, budując kompozycje, którym niekiedy nadaje filmowy charakter. W swoich pracach często bada granice między rzeczywistością a sennym marzeniem, nadając im refleksyjny wymiar. Obrazy artystki znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz są prezentowane w obiegu aukcyjnym sztuki współczesnej.

Urodzona 1970 roku w Warszawie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie oraz Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w pracowni prof. Rafała Strenta, wraz z aneksem malarskim w pracowni prof. Janusza Przybylskiego. Ukończyła również Podyplomowe Studium Pedagogiczne na ASP w Warszawie.

Zajmuje się malarstwem, grafiką, batikiem oraz ilustracją. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Wystawy indywidualne:
2000 – Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa
2004 – Ogrody i wyspy (batik, wraz z mężem), Galeria Art-Office, Warszawa
2010 – Grafiki i batiki, PMDK Otwock
2011 – Batik, Festiwal „Otwarte Ogrody”, Józefów
2012 – Batik, Klub „Batory”, Otwock
2013 – Prace na papierze, Eurocafe, Otwock
2020 – Wystawa malarstwa i grafiki, Teatr Jaracza, Otwock
2025 – Wystawa malarstwa, Miejski Ośrodek Kultury, Józefów

Ważniejsze wystawy zbiorowe:
1995 – Rysunek, Galeria „Pałacyk”, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Warszawa
1996 – Wystawa absolwentów warszawskiej ASP, BWA Sandomierz
1998 – Wystawa malarstwa, WDK Tarnobrzeg
2000 – Salon Letni, Galeria Promocyjna, Warszawa
2000 – Warszawa wraca na płótna mistrzów, Stara Pomarańczarnia, Warszawa
2000 – Supermarket Sztuki, Galeria ZPAP, Warszawa
2001 – Jesteśmy w czerni i bieli, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2001 – Clermond-Ferrand, wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Francja
2002 – Ile tradycji, ile nowości, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2004 – Biennale Internationale de Gravure, Ermont, Francja
2004 – Wystawa grafiki absolwentów Wydziału Grafiki z okazji stulecia ASP w Warszawie, Galeria Test
2006 – Gdy słowo staje się ciałem, wystawa ilustracji biblijnej, Centrum Kultury Zamek, Poznań

Nagrody i wyróżnienia:
Nagrody regulaminowe w konkursie Grafika Warszawska w 1996 i 1998
Wyróżnienie w konkursie na grafikę o tematyce muzycznej Leszno 2011

Jako ilustratorka współpracowała m.in. z Wydawnictwem Sióstr Loretanek, Wydawnictwem Edukacyjnym Żak, Wydawnictwem Edukacyjnym Pazdro, Wydawnictwem Juka, Wydawnictwem Edukacja Polska oraz pismem Smaki Życia i Karin Fisher Verlag.

Urodzony w 1991 roku w Smorgoniach na Białorusi. W 2008 roku ukończył czteroletnią szkołę plastyczną. W tym samym roku rozpoczął studia na Wydziale Artystycznym Grodzieńskiego Uniwersytetu Państwowego na kierunku Sztuki Piękne i Grafika Komputerowa, które ukończył w 2013 roku.

W trakcie pięciu lat studiów aktywnie uczestniczył w życiu wystawienniczym, prezentując swoje prace w różnych galeriach. Wystawy indywidualne odbyły się m.in. w Muzeum Krajoznawczym w Smorgoniach (2009), Galerii „Tyzengauz” w Grodnie (2010), „Piekle Mistrza” (2010) oraz Galerii „Maestro” w Mińsku (2011).

W 2019 roku opanował technikę aerografu, tworząc wiele prac w tej formie. Od września 2020 roku mieszka i tworzy w Białymstoku.

Urodzona w 1982 roku w Warszawie. Absolwentka kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny oraz Wydziału Rysunku i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014. Inspirację do tworzenia obrazów czerpie nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W swoich pracach skupia się na opuszczonych, acz wciąż pulsujących ludzką obecnością budynkach industrialnych oraz niezmiennej fascynacji pięknem ludzkiego ciała.

Marcin Jucha, artysta samouk, zajmujący się grafiką warsztatową, malarstwem i fotografią. Od blisko dwóch dekad zawodowo związany z fotografią kulinarną, podróżniczą i krajobrazową. Jest autorem oraz współautorem sześciu publikacji książkowych z zakresu fotografii kulinarnej, a jego zdjęcia licencjonowane są na całym świecie. W swojej praktyce artystycznej łączy tradycyjne techniki z autorskim językiem wizualnym, pracując głównie w linorycie, cyjanotypii oraz malarstwie. Interesuje go prostota formy, czytelność obrazu, humor, ironia i lekki absurd, często zestawiane z odniesieniami do historii sztuki, popkultury, sztuki sakralnej i codzienności. W jego pracach ważne miejsce zajmuje relacja człowieka z naturą oraz zwierzętami, szczególnie psami, które stały się jednym z powracających motywów jego twórczości. Jest laureatem wielu nagród fotograficznych. Jego prace prezentowane były między innymi podczas 10. Salonu BWA Tarnów, wystawy StArt w Muzeum Ziemi Bieckiej, 29. Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach oraz na międzynarodowych wystawach grafiki warsztatowej w Abyss Artspace w Walencji i Magber Gallery w Barcelonie. W 2026 roku zdobył I miejsce na 13. Festiwalu Ethniesy za wystawę prac graficznych „Głos” w Bydgoszczy.

Urodzona w 1982 roku. Ukończyła Wydział Grafiki w Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie z dyplomem magistra sztuki (2006 r.). Jest artystką z zamiłowania i zawodu. Pasję do malowania odkryła w trakcie studiów. Po kilku latach eksperymentowania wypracowała własny styl malarski. Uprawia malarstwo ekspresyjne w którym nacisk kładzie na ruch i dynamikę uzyskiwaną dzięki zastosowaniu zdecydowanych pociągnięć szpachelką malarską. Na pracach farbę kładzie grubo, tworząc widoczną strukturę obrazu.


Ulubionym tematem jej twórczości i centrum zainteresowania jest człowiek, z koncentracją na kobiecie, która zaowocowała pokaźnym zbiorem aktów. Charakterystyczną cechą w obrazach jest niepersonifikowanie twarzy, które osiąga poprzez stosowanie światłocienia uwypuklającego podstawowy zarys twarzy. W ostatnim okresie w tematyce jej twórczości pojawiły się prace poświęcone marynistyce, zwierzętom i abstrakcji.


Drugą sferą twórczości Anny Stępień są poszukiwania artystyczne zgodne z posiadaną profesją – graphic designer. W ramach współpracy ze znakomitym jazzmanem Michałem Urbaniakiem powstał autorski projekt okładki do Urb Symphony (2015 r.) oraz liczne prace graficzne na potrzeby muzyka. Ponadto uzyskała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na projekt karty kredytowej dla Fortis Banku.


Wybrane wystawy:

– Wystawa zbiorowa plakatów studentów WSSU (2004)
– Indywidualna wystawa autorska w klubie Hormon w Szczecinie (2007)
– Indywidualna wystawa autorska w Contact Caffe (2016)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” we współpracy z Galeria Uległa (marzec 2017)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” w klubokawiarni „Jaś i Małgosia” (lipiec-sierpień 2017)
– Indywidualna wystawa autorska pod tytułem „Sztuka koloru” w Klinice Młodości Blanki Pawłowskiej w Warszawie (styczeń 2018)
– Ekspozycja prac w Cafe Mila Kawiarnia w Warszawie (2021)
– Czasowe, rotacyjne wypożyczanie prac do firmy Softwebo (od 2020 do dziś).

Urodzona w 1993 roku. Wychowywała się w Byczynie w województwie opolskim. Maluje od dziecka, a jej ulubionymi technikami są akryl na płótnie oraz sucha pastela. W swojej twórczości koncentruje się na malowaniu zwierząt, martwej natury, pejzaży oraz marynistyki.

Przez wiele lat była członkinią Stowarzyszenia Plastyków Amatorów Powiatu Kępińskiego, co umożliwiło jej prezentację prac na licznych wernisażach oraz podczas imprez masowych. Wielokrotnie brała udział w finałach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, przekazując swoje obrazy na cele charytatywne.

Urodzona w 1994 w Kościanie. Malarka i historyczka. Tworzy barwne, kontemplacyjne kompozycje inspirowane estetyką pop-artu, skupione na przestrzeni, kolorze i wyciszeniu. Jej prace zachęcają do zatrzymania i refleksji nad tempem współczesnego życia. Brała udział w aukcjach charytatywnych Stowarzyszenia „Otwarte Drzwi”. Jej obrazy znajdują się m.in. w muzeum Violetty Villas oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce, Irlandii i Niemczech.

Artysta samouk, nie posiada wykształcenia artystycznego. Maluje od 2019 roku. Pomimo tak krótkiego doświadczenia Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Anglii, Polsce. Bierze również udział w aukcjach galerii i domów aukcyjnych. Jej prace goszczą w Sztuka u Fryzjera w Szczecinie, Galeria Las Warszawa.


Jako medium do swej twórczości wybrała farby akrylowe. W swej twórczości inspiruje się przyrodą. Obrazy cechują się baśniowym i tajemniczym klimatem. Częste motywy natury pozwalają przenieść się do innego mistycznego świata. Obrazy charakteryzują się mocnymi, żywymi kolorami i dokładnie dopracowanymi szczegółami.

Urodzona w 1992 roku, absolwentka Uniwersytetu Śląskiego, gdzie ukończyła politologię. Artystka jest samoukiem, a malarstwo od wielu lat stanowi jej największą pasję. W swoich pracach najczęściej przedstawia wizerunki kobiecego i męskiego ciała, wzbogacone bogatą gamą kolorystyczną. W jej twórczości dominującym kierunkiem jest figuratywizm.

Urodzona w 1996 roku.

Artystka wizualna, urodzona w Gliwicach.

W swojej twórczości łączy naturę, emocje i duchowość, poszukując harmonii pomiędzy światem zewnętrznym a wewnętrznym. W procesie twórczym chętnie sięga po techniki mixed media, traktując powierzchnię płótna jako przestrzeń do odkrywania i tworzenia nowych form wyrazu. Inspiracje czerpie z przyrody, kosmosu oraz duchowego wymiaru istnienia.

Każdy obraz jest dla niej formą medytacji — zaproszeniem do wewnętrznej podróży, w której odbiorca może odnaleźć ciszę, równowagę i poczucie połączenia z czymś większym. Jej celem jest tworzenie sztuki, która nie tylko zdobi, lecz także wpływa na emocje i atmosferę przestrzeni, wnosząc w nią światło, spokój i refleksję.

Urodzony w 1953 roku. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Akademię Wychowania Fizycznego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa (ZPAP-PSU).

Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii oraz malarstwa. W rzeźbie najchętniej sięga po brąz, drewno i kamień.

Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, m.in. w Bremie, Malmö, Londynie i Gandawie, a także w projektach takich jak Baltexpo i Interart. Jest autorem wystaw indywidualnych prezentowanych m.in. w Galerii Portret, Praskim Centrum Wystawowym, Galerii Wieża w Warszawie oraz w Muzeum Sopotu. Uczestniczył również w wielu wystawach zbiorowych.

W 2008 roku jego rzeźba została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. W 2012 roku otrzymał srebrny medal za rzeźbę w konkursie Sport w sztuce organizowanym przez PKOl.

Urodzona w 1979 roku.

Malarstwo akrylowe artystka traktuje jako wewnętrzną, dojmującą rozmowę z Duszą. Podczas aktu tworzenia nawiązuje wewnętrzny dialog. Jest to dla niej tłumaczenie języka Duszy, który odkrywa i dekoduje z pomocą farb i poprzez pociągnięcia pędzlem po płótnie, kreska po kresce. Bez gotowego planu, bez utartej ścieżki, bez wizji końcowej dzieła, poddaje się w malarstwie, dając się prowadzić dłoni i odbywając podróże do wnętrza siebie, jednoczenie będąc bardzo obecną i wnikliwie obserwując twórczy proces. To właśnie podróże do centrum siebie stanowią u autorki nieskończoną inspirację do ponownego tworzenia. Rozkochana w Życiu i zafascynowana Jego przejawem, co stara się przekazać na odwrociu każdego z obrazów. Spójną całość w malarstwie bowiem tworzą u artystki obrazy akrylowe z ukrytym kodem w ich tytułach oraz z umieszczonym na każdym płótnie wierszem biograficznym lub przesłaniem autorstwa malarki.

Urodzona w 1960 roku.

Rzeźbiarka z wykształcenia, malarka z powołania.

Wnosi na płótno unikalną wrażliwość - czucie formy, bryły i przestrzeni. Jej prace balansują między tym co realne, a tym co abstrakcyjne i emocjonalne, budując optyczną trójwymiarowość za pomocą koloru, cienia oraz światła. Tworzy z myślą o wnętrzach, w których obraz staje się codziennym towarzyszem - jej dzieła zdobią już prywatne kolekcje w Polsce i za granicą. Nowe płótna pojawiają się regularnie na comiesięcznych aukcjach oraz w galerii online.