Urodził się w 1984 roku w Armenii. W latach 2000-2006 studiował na wydziale rzeźbiarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii, ukończył z wyróżnieniem. Jako student brał udział w różnych studenckich wystawach i konkursach. Po studiach aktywnie uczestniczył w wystawach krajowych. Tworzy w drewnie, kamieniu i brązie. Jako rzeźbiarz występował na plenerach. W 2014 roku stworzył pierwszy pomnik Wikipedii na świecie, który stoi w Słubicach (woj. Lubuskie, Polska). Zajmuje się również malarstwem, grafiką i animacją. Jako reżyser, animator i scenarzysta stworzył kilka filmów animowanych, które brały udział w różnych festiwalach filmowych. Jeden film dostał nagrodę publiczności w Moskwie.

Monika Kargol jest malarką zamieszkałą we Wrocławiu. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na kierunku „Malarstwo” w pracowni prof. Krzysztofa Wałaszka.

Sztuka jest dla niej inspiracją w życiu codziennym, a malarstwo pozwala wyrażać siebie, pokonywać własne słabości, pokazywać świat z innej perspektywy. Tematem jej prac są nie tylko problemy świata współczesnego, ale również natura . Nie zamyka się na jedną tematykę, styl i technikę. Lubi zmiany i widać to w jej pracach. Czasami są to obrazy o bardzo zawężonej kolorystyce, spokojne, nostalgiczne, refleksyjne. Innym razem pełne ekspresji, kolorów i różnych dźwięków. Lubi zmieniać techniki, poszukuje i eksperymentuje cały czas. Jest w tym niezłomna i cierpliwa. Wyraża to na swoich obrazach. Dopiero w dorosłym życiu zdecydowała się kształcić pasję, którą nosi w sercu od dzieciństwa. Pierwszym krokiem było Studium Grafiki Komputerowej we Wrocławiu w latach 2000- 2002. Następnie szlifowała swój warsztat w Domach Kultury i na różnych kursach. W 2016 roku zdecydowała się rozpocząć studia w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wiele z jej prac znajduje się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.


WYSTAWY:
- maj 2023 - sierpień 2023 - wystawa indywidualna "Ptaki miejskie" - WK FORMATY Wrocław
- luty 2023 - wystawa indywidualna "Udududu cicibej" - CK AGORA Wrocław
- luty 2022 - wystawa zbiorowa - DYPLOMY ASP Wrocław- Evangelik Ziębice
- czerwiec 2021 r - wystawa zbiorowa ARSENAŁ Wrocław - w ramach konkursu organizowanego przez Urząd Miejski we Wrocławiu na zakup dzieł sztuki od wrocławskich artystów

Adam Kowalkowski (ur. 2000 w Rypinie) - artysta zajmujący się malarstwem, rysunkiem oraz grafiką komputerową. Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Rypinie oraz kształcenie w Regionalnym Ośrodku Edukacji w zakresie grafiki komputerowej. Obecnie jest studentem Komunikacji Wizualnej na Wydziale Sztuk Projektowych Politechniki Bydgoskiej im. Jana i Jędrzeja Śniadeckich.

Rysunkiem i malarstwem zajmuje się od około dziesięciu lat. W swojej twórczości podejmuje tematykę człowieka, cielesności, emocji, tożsamości oraz relacji pomiędzy człowiekiem a naturą. W malarstwie wykorzystuje przede wszystkim technikę akrylową, łącząc przedstawienie z ekspresyjnym gestem, fakturą i organiczną formą.

W 2024 roku uczestniczył w dwutygodniowym kursie tatuatorskim w Akademia Warszawa Tattoo. Pracuje również jako nauczyciel w Edukresce, gdzie przygotowuje młodzież do egzaminów na kierunki architektoniczne i artystyczne, prowadząc zajęcia z grafiki, rysunku i malarstwa.

Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2025 roku został finalistą Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego „Artystyczny obraz Browaru B.” oraz uczestniczył w wystawie 13. Triennale Małych Form Malarskich w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu.

Wybrane wystawy i osiągnięcia
2018 — wystawa X edycji Ogólnopolskiego Konkursu Projektowego Kalendarza Autorskiego „DOM”, organizowanego przez Liceum Plastyczne w Poznaniu oraz Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie;
2024 — „Nie karmić ptaków chlebem”, wystawa prac malarskich, Galeria 3.1, kampus Politechniki Bydgoskiej;
2024 — „TYPOczątki #2”, wystawa projektów typograficznych studentów, Galeria 31 przy Muzeum Piśmiennictwa i Drukarstwa w Grębocinie;
2024 — „Fordon wystawa”, wystawa prac malarskich, Bydgoszcz;
2024 — wystawa Wydziału Sztuk Projektowych Politechniki Bydgoskiej w Centrum Nauki i Kultury Młyny Rothera w Bydgoszczy;
2025 — „Madame Butterfly”, wystawa prac malarskich, Filharmonia Pomorska im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy;
2025 — finalista Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego „Artystyczny obraz Browaru B.”;
2025 — wystawa prac Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego „Artystyczny obraz Browaru B.”;
2025 — wystawa prac Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego „13. Triennale Małych Form Malarskich”, Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu.

Mieszka i tworzy w Polsce (Urszulewo/Bydgoszcz).

Urodzona w 1968 roku. Edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zielonej Górze. Jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu), gdzie studiowała na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom uzyskała w 1994 roku w Pracowni Technik Metalowych prof. Tadeusza Jackowskiego.


Artystka brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Współpracuje z galeriami, domami aukcyjnymi, architektami wnętrz oraz kolekcjonerami sztuki. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce oraz w wielu krajach Europy.


Zajmuje się malarstwem sztalugowym, akwarelą oraz fotografią. Mieszka i pracuje w Zielonej Górze.


Wybrane wystawy i wyróżnienia:
2020 — indywidualna wystawa malarstwa, Q Hotel, Wrocław
2019 — indywidualna wystawa malarstwa, Hotel Sofitel oraz Galeria DNA, Wrocław
2014–2018 — indywidualna wystawa malarstwa Jazzgot, Zielona Góra
2011 — finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego Materia medicinalis – Materia artificialis, Muzeum Farmacji i Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
2011 — finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego II Triennale Malarstwa Animalis, Galeria MM, Chorzów
2000–2011 — organizacja indywidualnych wystaw malarstwa: Galeria Pod Wieżą, Pro Arte, Herbaciarnia, Salon Wystawowy PGNiG, Galeria Stara Fabryka, Zielona Góra
2000/2001 — finał Międzynarodowego Konkursu Rysunku, BWA i ASP, Wrocław
1998 — wyróżnienie honorowe, Salon Jesienny, Ostrowiec Świętokrzyski
1996 — I nagroda w konkursie na plakat Winobranie ’96, Zielona Góra
1996 — stypendium w dziedzinie sztuk plastycznych Prezydenta Miasta Zielona Góra
1994–1996 — udział w Salonach Jesiennych, BWA Zielona Góra, BWA Gorzów Wielkopolski

Urodzona w 1983 w Łodzi.

-studia podyplomowe ASP w Łodzi, Wydział Malarstwa na kierunku Tworzenie Dzieł Malarskich 2025

-wystawa indywidualna Galeria Monopolis Łódź, 2025
-wystawa indywidualna Galeria „Na Piętrze” 2015
- wystawa indywidualna Galeria „Na Piętrze” 2013
-3 wystawy zbiorowe w ramach corocznego festiwali „Otwarta Wystawa” w Łodzi

-2014-2016 członek Stowarzyszenia Plastyków Amatorów (SPA) działającym przy ŁDK którego członkiem honorowym i mentorem był prof. Ryszard Hunger (liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach organizowanych przez SPA)

Urodzona w 1985 roku. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Malowanie jest jej pasją i przestrzenią, w której może wyrażać to, co trudno opowiedzieć słowami. W swojej twórczości zatrzymuje proste chwile, szukając w nich piękna, ciszy i wewnętrznej siły.

Fascynuje ją natura i człowiek — jego emocje, wrażliwość i wewnętrzny świat. Natura jest dla niej metaforą człowieka — jego drogi w stronę siebie, zagubienia, siły i odwagi, by żyć po swojemu.

Obecnie tworzy przede wszystkim obrazy w technice akrylowej i olejnej. W swojej twórczości sięga również po cienkopisy, które towarzyszą jej od początku artystycznej drogi.

Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego. Malowanie pojawiło się w jej życiu z potrzeby tworzenia i z czasem stało się ważną częścią jej codzienności oraz sposobem wyrażania emocji.

Wierzy, że to, na czym skupiamy nasze myśli i spojrzenie, kształtuje nasz świat. Chciałaby, aby jej obrazy były chwilą zatrzymania — przynosiły spokój, ale jednocześnie pozostawiały przestrzeń na własne emocje, skojarzenia i interpretacje.

W kwietniu 2025 roku zadebiutowała wystawą „Spokój natury”. Jej prace były prezentowane również podczas Artshow oraz Targowiska Sztuki.

Urodzony w 1966 roku w Warszawie. Rzeźbiarz, rysownik, malarz i rysownik. Działał w "Towarzystwie Odnowy Sztuki" „Associations Pour le Renoveau de l'Art”od 1996 roku i „Stowarzyszeniu Polskich Artystów Karykatury”od 1997 roku. Współpracował z czasopismami m.in. „5,10,15”, „ Ale Jaja”, „Perspektywy”, „ PC World Komputer”jako ilustrator, rysownik, autor statuetek. Tworzył karykatury i podobizny znanych polityków, aktorów i muzyków m. in. na zamówienie Pomaton EMI, oraz figurki do filmów animowanych dla Studia Miniatur Filmowych w Warszawie. Jest autorem wielu statuetek nagród, w tym m. in. nagrody ERYK - nagrody rocznej dla polskich satyryków i rysowników przyznawanej w Muzeum Karykatury w Warszawie. Nagroda ta istnieje do 1999 roku i przez te lata nagradzani rysownicy, na przykład: Andrzej Mleczko, Szymon Kobyliński, Edward Lutczyn. Jest autorem statuetki A. LORET - nagrody Polskich Lasów Państwowych, statuetki TOURIST, nagrody na festiwalu filmowym, pierwsza edycja w Polsce odbyła się w 2006 roku. Nagrodzono m. in. reżysera Krzysztofa Zanussiego. Studiował architekturę wnętrz, ale jego pasją jest rzeźba, szczególnie rzeźba figuratywna, portretowa i karykaturalna, oraz malarstwo. Zajmuje się również wzornictwem. Stworzył m.in. projekt wystroju sali zabaw w Silver Screen Gdynia dla Portico Development. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach rysunku satyrycznego, malarstwa i rzeźby. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach w kraju i zagranicą.

Urodzona w 1992 roku. Artystka wizualna tworząca malarstwo oparte na intensywnym kolorze i syntetycznej, dekoracyjnej formie. Inspiruje się naturą oraz miejskim pejzażem, które interpretuje w sposób współczesny i wyrazisty. Obecnie rozwija cykl prac poświęcony Warszawie, koncentrując się na świetle i dynamice miasta.

Urodzony w 1989 roku. W swoich poszukiwaniach twórczych porusza się głównie po obszarze figuratywnego smutku, który zaprezentowany jest w formie rezonujących z twarzy i ciała poszlak. Prace łączą w sobie surrealizm, abstrakcję i nierealne formy. Kontrastowość i kolorystyka zderzone są z minimalizmem ciemnego tła.

Wykraczając poza realizm, a jednocześnie wykorzystując rzeczywiste wzorce, autor nawiązuje do szerokiej symboliki, zachęcając do otwartych, odważnych interpretacji.

Urodzona w 1969 r. Ukończyła Instytut Wychowania Artystycznego w Częstochowie w 1995 r. Obroniła dyplom z wyróżnieniem z malarstwa w pracowni profesora Wincentego Maszkowskiego. W 2002 r. Ukończyła Filologię Angielską w Wyższej Szkole Lingwistycznej w Częstochowie. Pracuje w szkole. Prezentowała swoje prace na 5 wystawach krajowych. W swojej twórczości najchętniej sięga po ołówki, kredki, pastele suche, akwarele i farby olejne. Jej ulubionym tematem są zwierzęta.

Urodzony w 2000 roku. Artysta wizualny, absolwent kierunku Sztuka i Edukacja na Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Wywodzi się ze środowiska street artu i graffiti, z którego płynnie przeszedł do malarstwa sztalugowego. W swojej praktyce twórczej bada granice między figuratywnością a abstrakcją, traktując formę i kolor jako główne nośniki narracji. Jego wielowarstwowe prace stanowią próbę odnalezienia struktury i porządku w chaosie współczesnych bodźców oraz informacji, będąc jednocześnie malarskim zapisem osobistych doświadczeń i stylu życia.

Urodzony 7 stycznia 1984 roku w Szczecinie. Malarz, rysownik. W 2004 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. W latach 2010-15 studiował i obronił dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni malarstwa profesora Jarosława Modzelewskiego. Jako student zadebiutował w maju 2015 roku podczas Wystawy Dyplomowej w Galerii Studio, w PKiN w Warszawie oraz na Wystawie Najlepsze Dyplomy ASP w Wielkiej Zbrojowni w Gdańsku.

W 2015 r. zatrudniony jako debiutujący asystent na Wydziale Malarstwa Warszawskiej ASP. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Warszawskiego.

Obecnie maluje obrazy o mocnej formie i wyrazistej kompozycji z ostrymi zestawieniami kolorystycznymi. Te środki wyrazu są adekwatne do tematyki obrazów reagujących na emocje. Fascynuje go malarstwo Rubensa ale i malarstwo XX wieku. Łączy realizm i figuracje z poszukiwaniami kubizmu i koloryzmu.
Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach m.in. w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Ukrainie, Niemczech, Norwegii, Maroko, Australii.
Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w Warszawie i nie tylko. Współpracuje z domami aukcyjnymi w Polsce oraz wystawia obrazy na aukcje charytatywne.

Jakub Niewdana to pochodzący z Brzezia (okolice Krakowa) artysta, zajmujący się głównie ceramiką oraz fotografią.

W 2014 ukończył, z wyróżnieniem, Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale rzeźby u profesora Jerzego Nowakowskiego. W tym samym roku otrzymał Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2015 rozpoczął studia doktoranckie na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Obecnie z otwartym przewodem doktorskim. Jakub Niewdana brał udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Od 2015 prowadzi autorską pracownię ceramiki. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach oraz instytucjach (m.in. Galeria Agencja Artystyczna GAP) w kraju i za granicą. W 2018 roku w Galerii Sztuki Grodzka w Krakowie miała miejsce jego indywidualną wystawa. Prezentowane tam prace pochodziły z animalistycznej serii „Safari”, inspirowanej egzotycznymi podróżami artysty. Zwierzęta powstające w pracowni Jakuba Niewdany niezmiennie zachwycają bogactwem koloru i mistrzostwem syntezy formy. Artysta każdy z opracowanych modeli przygotowuje w wielu wersjach barwnych. W swoich pracach często łączy dwie pasje – fotografię oraz ceramikę.

Urodzony w 1991 roku. Absolwent Państwowego Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego, specjalność Fotografia. Źródłem jego inspiracji są ludzie i ich emocje. Zajmuje się malarstwem figuratywnym i fotografią.

Urodzony w 1979 roku. Laureat Nagrody m.st. Warszawy - Syrena Warszawska za osiągnięcia w dziedzinie sztuk plastycznych w 2026 r.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi– wydział Grafiki i Malarstwa, kierunek Projektowanie Graficzne.

Z wykształcenia i z wykonywanego zawodu grafik projektant, ale interesuje się też malarstwem i pracą z ogólnie pojętym reliefem.

Stąd specyficzny charakter prac opierających się na połączeniu kartonu, tektur, płótna malarskiego z farbami akrylowymi, tłustymi pastelami, plasteliną, tuszem i woskiem.

Obrazy tworzone tą techniką są unikatowym połączeniem abstrakcyjnej płaskorzeźby – reliefu z klasycznym malarstwem.

Jest członkiem grupy artystycznej ”Artyści na swoim” z warszawskich Bielan.

Wystawiał swoje prace m.in. w Domu Aukcyjnym Desa Unicum, Pragalerii i Galerii Magdaleny Kobiereckiej w Warszawie oraz w galerii Leonardo w Kazimierzu Dolnym.
Działa aktywnie jako wolontariusz.
Prowadził warsztaty plastyczne w Domu Dziecka nr 2 im. dr Janusza Korczaka, Szkole Podstawowej nr 209 w Warszawie, w galerii sztuki Magdaleny Kobierackiej, pracowni plastycznej i cyklicznych wydarzeniach, takich jak Bielańskie Dni Sztuki. Projektował też wolontarystycznie dla stowarzyszenia ”mali bracia Ubogich”, projektu charytatywnego ”Moto Uśmiech dla Dzieciaków”, Interwencyjnego Ośrodka Preadopcyjnego w Otwocku i studyjnego Kina Alchemia w Warszawie.


WYSTAWY
Wystawa zbiorowa w Domu Kultury Śródmieście w 2021 r. w Warszawie
Wystawa zbiorowa w Domu Kultury Śródmieście w 2022 r. w Warszawie
Wystawa w ramach Bielańskich Dni Sztuki w 2022 r.
Wystawa zbiorowa w Domu Kultury Śródmieście w 2023 r. w Warszawie
Wystawa w galerii Magdaleny Kobiereckiej w Warszawie w 2023, 2024 i 2025 r.,
Wystawa w Centrum Kultury Wilanów w Warszawie w 2024 r.
Wystawa zbiorowa na zakończenie II Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K Grzesiaka w 2024 r. w Lęborku
Wystawa w ramach Święta Starych Bielan w Warszawie w 2024 r.
Wystawa w Galerii na Smolnej w Warszawie w 2024 r.
Wystawa w ramach Bielańskich Dni Sztuki w 2025 r.
Wystawa w Roślina Cafe w 2025 r.
Wystawa w Galerii Leonardo w 2026 r. w Kazimierz Dolnym

Urodzona w 1983 roku. Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);

Urodzony w 1984 roku w Krakowie. Malarz, tworzący od 2022 roku, rozwijający swój warsztat pod okiem amerykańskiego artysty Stefana Baumanna, czerpiąc inspiracje z klasycznego malarstwa olejnego.


Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Filii nr XX Biblioteki Kraków, w Pałacyku „Sokół” w Skawinie oraz dwukrotnie podczas Przeglądu Plastyków Amatorów w Zgierzu.


W centrum jego twórczości znajduje się światło, nastrój oraz opowieść, które wykraczają poza ramy obrazu. Inspiracje czerpie z polskiego i europejskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku, a także z tradycji klasycznych mistrzów amerykańskich.


Tworzy pejzaże, sceny figuralne oraz kompozycje symboliczne. Łącząc klasyczny warsztat z subtelną grą nastrojów, buduje obrazy balansujące między realizmem a metaforą, zapraszające odbiorcę do refleksji i osobistej interpretacji.


Wystawy i wydarzenia

2026.07 Włączenie obrazu Dariusza Strzebońskiego pt.„Hutnik II" do zbiorów Muzeum Regionalnego w Skawinie
2026.05 Wystawa indywidualna, "To, co zostaje" Muzeum Regionalne, Skawina
2026.03 Konkurs Artystyczny „Debiuty II" — laureat (21/350+), Galeria Sztuki Maya, Toruń
2026.03 Wystawa zbiorowa, "Kobiety w oczach artystów" Muzeum Regionalne, Skawina
2025.10 Debiut aukcyjny, Pragaleria, Warszawa
2025.06 Wystawa zbiorowa, SDK "SEM", Zgierz
2025.05 Wystawa indywidualna, "Życie, dusza, światło: Skawina" Pałacyk Sokół, Skawina
2024.11 Wystawa indywidualna, "Życie, dusza, światło: Krowodrza" Biblioteka Kraków filia nr 20, Kraków
2024.06: Wystawa zbiorowa, SDK "SEM", Zgierz

Paweł Bienkiewicz, rocznik 1962, tworzy prace abstrakcyjne, w których ubiera Maszynę Wszechświata w migawki własnych spostrzeżeń. W jego twórczości pojawiają się motywy przestrzeni, przejść międzywymiarowych, falowania, wibracji, przemiany energii i materii, kontrastu światła z cieniem, tonalnej gry kolorów, symboli.

Rozpoznawalną cechą prac malarskich artysty jest technika, którą nazywa PREDRAPINGIEM 3D. Autor stworzył tutaj własny język plastyczny, stanowiący połączenie canvas-sculptingu z laserunkiem aerograficznym. W skomplikowanym procesie twórczym przestrzeń robocza obrazu przechodzi wielokrotnie stany, od płaszczyzny do obszaru trójwymiarowego. Jednocześnie wieloetapowo odbywa się utrwalanie, malowanie chwilowych deformacji płótna. Dzięki temu każda praca to swoista dokumentacja tego co może umknąć naszej uwadze i więcej się nie powtórzy. Ta autorska technika pozwala wzmocnić w płaskich obrazach cechy trójwymiarowości, przez co gotowe prace przyciągają głębią, wymuszają na widzu konieczność ciągłej zmiany kąta widzenia, ukrywają pewną wielowymiarową tajemnicę. Być może patrząc na te obrazy-stopklatki, jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy zatrzymany na chwilę mikroświat cząstek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.

Obrazy Pawła Bienkiewicza stanowią nietypową fuzję trzech nurtów: konceptualizmu, estetyzmu i op-artu. Dzięki otwartej formule eksperymentowania z przestrzenią twórczą, autor stale rozwija swoją autorską technikę.

Urodzona w 1967 roku. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.

Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Urodzona w 1985 roku. Współczesna artystka multimedialna, członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku. Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących ośrodkach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku otrzymała prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka przy filmach malowanych farbami olejnymi, nominowanych do Oscara i Złotego Globu: „Loving Vincent” i „Chłopi”. Jej prace znajdują się w kolekcjach muzealnych na Cyprze, w Egipcie, USA i na Ukrainie.

Urodzona w 1990 roku w Giżycku.

Obecnie mieszka i pracuje w Portugalii, realizując swoją działalność artystyczną poprzez ceramikę. Jej rzeźby znajdują się w prywatnych kolekcjach i galeriach w Irlandii, Portugalii i Polsce.

Jej główną inspiracją jest królestwo zwierząt, a poprzez swoje rzeźby chce zbliżyć ludzi do natury i zachęcić ich do fascynacji różnymi gatunkami fauny. Kat wierzy, że sztuka może brać czynny udział w konserwacji przyrody i chętnie uczestniczy we wszelkich współpracach i projektach, które pozwalają łączyć te dwa światy.

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), urodzona w 1986 r.

Mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.

Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Urodzony w 2002 roku artysta grafik, absolwent studiów licencjackich na kierunku grafika, specjalność artystyczna, w Akademii Finansów i Biznesu Vistula. Studia ukończył z wyróżnieniem w 2025 roku. Mieszka i tworzy w Komorowie pod Warszawą.
W swoich pracach posługuje się głównie technikami grafiki warsztatowej, malarstwem akrylowym i rysunkiem. Inspiracje czerpie z natury, szczególnie świata roślin, a także z gry światłocieni na draperiach. Jednym z ważniejszych tematów podejmowanych w pracach jest dla niego zdrowie psychiczne.
Pod koniec 2023 roku jego linoryt „Monstera deliciosa” został zaprezentowany na wystawie prac wybranych studentów grafiki w Ursynowskim Centrum Kultury „Alternatywy” w Warszawie.

Urodzona w 1976 roku we Wrocławiu. Magister sztuki, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Malarka, kolorystka i abstrakcjonistka, założycielka marki Art&Emotions.

Zawodowo pracuje jako projektant kreatywny, wykorzystując talent twórczy oraz doświadczenie w komunikacji wizualnej, zarządzaniu projektami, design thinking i technologii. Jest uznanym ekspertem w kreacji brandów i opakowań kosmetyków dla branży beauty.

Jednocześnie w malarstwie realizuje swoją artystyczną wrażliwość. Na płótno przenosi emocje, tworząc bohaterki pełne ekspresji i niejednoznaczności. Jej inspiracje i motywy koncentrują się na człowieku, jego życiu i relacjach, utrwalając ulotne chwile, uczucia i wspomnienia. W twórczości łączy minimalistyczną abstrakcję z portretem i aktem, łamiąc stereotypy.

Prace wyróżniają się nowoczesnością, kobiecością i subtelnym, klimatycznym urokiem. O malarstwie olejnym mówi: „Oleje pozwalają ożywić płótno nieograniczoną paletą barw. Technika pracy z kolorem decyduje o niepowtarzalności obrazu i wrażeniach widza”. Jej obrazy pobudzają wyobraźnię i odwołują się do emocji oraz osobistych wspomnień odbiorcy.

Prace prezentowane były w galeriach i znajdują się w prywatnych kolekcjach. Mieszka i tworzy we Wrocławiu.

Wystawy zbiorowe: BWA Awangard, Wrocław 2004; Centrum Prasowe, Wrocław 2007; Rewir Twórczy, Wrocław 2017; Kobieca Strona Sztuki, Defabryka 2023; Noc Muzeów, Defabryka 2024.

Wystawy indywidualne: „Zmysłowe narracje”, Pałac Chrzęsne 2024.

Urodzona w 1978 roku Rzeszowie. Maluje, zajmuje się projektowaniem graficznym i aranżacją przestrzeni. Człowiek to temat któremu poświęca najwięcej uwagi. Ukierunkowana jest na aspekty człowieczeństwa, kształt ciała, gesty, stany psychiczne, ruch lub bezruch. Cechuje ją ekspresjonizm, geometria, mocna i wizualna kolorystyka, która jest wyrazem emocji. Jej malarstwo to uczuciowy, nastrojowy pełen doznań lirycznych pamiętnik. Krytycy dostrzegają autentyczność jej prac, wyjątkowe wyczucie koloru i kompozycji. Założyła jedną z pierwszych prywatnych galerii sztuki w Rzeszowie. Pierwsza wystawa indywidualna w 2002 r. Od tej pory stara się utrzymywać stały kontakt z galeriami i miłośnikami sztuki w kraju i za granicą. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Hiszpanii, Norwegii, Szwajcarii, Portugalii, Wielkiej Brytanii, zdobią między innymi artystyczne osiedle loftów powstałe w miejscu dawnego wydziału sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Urodzona w 1961 roku. Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej, a na stypendium w Wiedniu doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych m.in. w Galerii Ars Nova w Łodzi (2012) oraz w Galerii Tab w Warszawie (2013). Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Polen Zentrum w Berlinie (1987), Drei Generationen w Berlinie (1988), w Wiedniu (1990–1992), Reform Plaza w Warszawie (1997), Telewizja w Łodzi (1998, 2001), Novotel w Warszawie (2001–2011), Ars Nova w Łodzi (2004–2009) oraz Miejskim Domu Kultury w Opocznie (2011).

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.


Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”


Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)

Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)

Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)


Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Urodzona w 1983 roku. Studiowała wzornictwo przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, choć bardzo chciała studiować albo malarstwo, albo hodowlę kóz i owiec. Posłuchała udzielonych rad i podążała drogą uważaną za mądrzejszą i bardziej konwencjonalną, choć była to krótkotrwała droga, ponieważ szybko wróciła do natury i malarstwa. Często punktem wyjścia jej obrazów jest kolor, dlatego dba o to, aby kolory na jej obrazach miały jak najlepsze parametry odporności na światło. We wcześniejszych okresach często malowała przedmioty, zwykłe przedmioty codziennego użytku. Zmieniło się to, jednak gdy przeprowadziła się z miasta na wieś. Widzi, jak niewiele znaczą te przedmioty użytkowe i naprawdę ceni radość, jaką dają jej zwierzęta w jej życiu. W kontekście malarstwa współczesnego jej prace czerpią z neoekspresjonizmu. Balansują między sztuką miejską, sztuką uliczną, graffiti, guerrilla art i culture jamming.

Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzona w 1964 roku. Maluje głównie farbami olejnymi. Jej prace wprowadzają widza w nastrój bliski spokojowi bez dodatkowych odniesień i rekwizytów. Linie mają przenosić do rzeczywistości pełnej rytmu i harmonii, trochę zastygłej w bycie ale emanującej energią. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne, między innymi: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi (2015), Stowarzyszenie Twórców Kultury i Sztuki "Kamienica 56" w Łodzi (2016), Galeria A " W piwnicy " w Łodzi (2017), Galeria 526 w Łodzi (2019), Miejska Strefa Kultury "Rondo" Łódż (2022).

Urodzona w 1980 roku. Malarka, absolwentka malarstwa na Uniwersytecie Zielonogórskim. Swoje życie artystyczne rozpoczęła jako artystka bez formalnego wykształcenia. Na tym etapie twórczości głównie zajmowała się tworzeniem figuratywnego malarstwa inspirowanego maszynami, mechanizmami, zaobserwowanymi w otoczeniu elementami architektonicznymi. Twórczość tamtego okresu przykuwa uwagę odbiorcy intensywnym kolorem oraz oryginalnym spojrzeniem na niepozorne przedmioty.

Obecnie maluje obrazy, które najczęściej odnoszą się do sytuacji obserwowanych w codziennym życiu, co bardzo konsekwentnie łączy ze swoistą narracją subtelnie wplecioną w chociażby nieoczywisty tytuł pracy. Chętnie stosuje syntetyczny skrót, redukuje malowane formy do prostych i niemalże monochromatycznych płaszczyzn. Fantazyjnie zniekształca rzeczywistość poprzez łączenie nieutrwalonych społecznie elementów czerpiąc z doświadczeń pop-artu, minimalizmu, a nawet surrealizmu. Jej malarstwo jest nowoczesne, a zarazem eleganckie i wysmakowane, a w efekcie przypomina dobry design. Należy do artystek, które przywiązują olbrzymią wagę do koncepcji i historii jaką jej obraz powinien opowiadać swojemu odbiorcy, dlatego jej malarstwo jest dyskursywne.

Za dotychczasowe osiągnięcia w dziedzinie sztuki nagrodzona srebrnym medalem LABOR OMNIA VINCIT przyznanym przez Towarzystwo im. Hipolita Cegielskiego w Poznaniu w 2020. Wyróżniona w konkursie „In vino veritas” organizowanym przez Muzeum Regionalne w Jaśle w 2023. Finalistka VI Triennale Malarstwa ANIMALIS 2023 – Galeria MM w Chorzowie w 2023. Zdobywczyni GRAND PRIX w Konkursie Malarskim ECHA PRZESZŁOŚCI, WIZJE PRZYSZŁOŚCI – Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu – 2025. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Regionalnego w Jaśle oraz Zamku w Kórniku.

Wybrane wystawy indywidualne:

Tryby czasu w: Biblioteka Publiczna MiG Lwówek – 2016, GOK Przytoczna – 2019, Galerii NA SKRZYDŁACH w Przeciszowie – 2020, GOK SEZAM w Tarnowie Podgórnym – 2019, WiMBP w Zielonej Górze – 2021.
Ona…i nie tylko w ODK BAJKA w Poznaniu – 2019.
Przybliżenie w Bibliotece Publicznej w Pniewach – 2021.
Szept istnienia w: Galerii w Wolsztynie – 2023, MiPBP w Nowym Tomyślu – 2023, Centrum Działań Twórczych w Lublinie – 2024, Muzeum Regionalnym w Świebodzinie – 2024.
Narracje w GOK w Nowym Miasteczku – 2025.

Wybrane wystawy zbiorowe:
SZOTY 7. INGREDIENCJE, dyplomy ISW 2022 – BWA Zielona Góra – 2023
Time for Art – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
art – GEN... – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
Wystawa pokonkursowa w Muzeum Regionalnym w Jaśle – 2024
OSADA SZTUKI w: Zamku Książąt Pomorskich w Darłowie oraz w Sicilia di Stefano Terrazzino w Warszawie – 2025
in Art.WE TRUST – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
V Międzynarodowy Przegląd Sztuki OD GÓR PO MORZE – Pałac Struga 2025
Wystawa pokonkursowa ECHA PRZESZŁOŚCI, WIZJE PRZYSZŁOŚCI – Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu oraz w Zamku Królewskim w Warszawie – 2025
XIII Międzynarodowy Przegląd Sztuki ALTERNATYWY 33, 2025/2026 - Ostrów Wielkopolski – 2026
KONGLOMERAT 3 w ZPAP Szczecin Galeria Kierat – 2026
Akt widzenia-sztuka niegrana On*arte, Teatr Polski w Poznaniu – 2026

Urodzona w 1995 roku w Lublińcu. Absolwentka studiów magisterskich na kierunku malarstwo na Uniwersytecie Humanistyczno-Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie. Studia licencjackie ukończyła w pracowni prof. Mariana Jarzemskiego, natomiast tytuł magistra uzyskała w pracowni dr. Bartosza Frączka.

Od dzieciństwa pasjonuje się malarstwem, fotografią oraz przyrodą. Łącząc te dziedziny — w oparciu o fotografie oraz własną wyobraźnię — tworzy obrazy olejne przedstawiające naturę i pejzaże.

W malarstwie ceni ekspresję, dynamizm i żywiołowość, dążąc jednocześnie do uchwycenia ulotności chwili oraz nieustannej zmienności natury. Jej obrazy utrzymane są w klimacie impresjonizmu i subtelnej bajkowości. Szczególną rolę odgrywa w nich kolorystyka, poprzez którą pragnie przekazywać odbiorcom pozytywną energię oraz radość płynącą z czystego obcowania ze sztuką.

Obecnie współpracuje z kilkoma galeriami sztuki, a jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Wystawy i publikacje

2015
– Wystawa fotografii wraz z Lublinieckim Klubem Fotograficznym, Miejski Dom Kultury w Lublińcu

2016
– Wystawa prac studenckich „Malarze 4”, Konduktorownia, Częstochowa
– Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa

2017
– Wystawa obrazów, Miejski Dom Kultury w Lublińcu
– Wystawa prac studenckich „Malarze 5”, Konduktorownia, Częstochowa
– Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa

2018
– Indywidualna wystawa obrazów, Galeria „Of Art”, Częstochowa

2020
– Wywiad w 33. wydaniu kwartalnika „Artysta i Sztuka”

2021
– Wystawa „Siostrzeństwo bez granic” w ramach Śląskiego Kongresu Kobiet, Fabryka Porcelany, Katowice

2022
– Udział w Gali Magazynu „Businesswoman & Life” – promocja kalendarza gwiazd oraz aukcja charytatywna na rzecz Fundacji Kardiochirurgii im. prof. Zbigniewa Religi, Warszawa (dwa obrazy sprzedane na licytacji za 20 000 zł i 10 000 zł)
– 1 października – indywidualna wystawa obrazów, Lubiteka, Lubliniec
– 18 października – indywidualna wystawa obrazów, Kawiarnia Alternatywa, Częstochowa

2023
– 2 kwietnia – udział jako wystawca w 12. edycji Targowiska Sztuki, Centrum Praskie Koneser, Warszawa
– kwiecień–maj – wywiad w 69. numerze magazynu „Businesswoman & Life”

Urodziła się w La Garenne-Colombes, pod Paryżem, mieszkała przez wiele lat w Krakowie, Łodzi i Warszawie. W Łodzi ukończyła studia z malarstwa sztalugowego na Akademii Sztuk Pięknych im W. Strzemińskiego w Łodzi. W 2017 uzyskała dyplom z wyróżnieniem.

Interesują ją różne środki wyrazu artystycznego – od sztuk wizualnych, przez konceptualne i muzyczne. Uważa, że sztuka odgrywa niezwykle ważną rolę w życiu człowieka – poprzez akt tworzenia jesteśmy w stanie wyrażać siebie, dzielić się emocjami, eksplorować obszary z pogranicza świadomości i podświadomości kreując ‚Nowe Światy’. Sztuka jest dla niej językiem duszy, mówi emocjami, a te są uniwersalne dla wszystkich ludzi na świecie.

I to jest piękne.

Biorała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą. Jej prace były prezentowane m.in. w Dreźnie, Warszawie, Łodzi i we Francji. Jest laureatką Konkursu im. Władysława Strzemińskiego, stypendystką Rektora ASP oraz laureatką konkursu Hennessy VERY Special WKND.

Urodzona w 1952 roku.

Ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną w 1970 roku, a w 1976 roku szkołę artystyczną Samokish na wydziale malarstwa w Symferopolu na Krymie. W 1981 roku ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Charkowie na Wydziale Sztuki i Projektowania.

Od 1994 do 2025 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Tworzy głównie w technice olejnej. Brała udział w licznych wystawach na Ukrainie (Krym 1981–2005, Kijów 2005–2023) oraz za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych (2005–2015). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Urodzona w 1975 roku.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz), gdzie dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Ukończyła także Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Należy do OW ZPAP. Od 2002 roku prowadzi autorską pracownię, współprojektując wnętrza oraz realizując własną twórczość malarską.

Tworzy głównie w technice olejnej, odwołując się do natury, pejzażu i ulotnych emocji. W pracach łączy formalne układy kompozycyjne z barwą i impastową fakturą, dematerializując dosłowność motywów i oscylując wokół abstrakcji.

Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in.:
„Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Kraków (2024)
„Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023)
II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Lębork (2024)
„Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024)
Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa (2022)

Laureatka wielu nagród, m.in. III nagrody V Ogólnopolskiego Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta” (2024) oraz wyróżnień w konkursach malarskich w Lesznie i Zakopanem.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Urodzona w 1973 roku. Polska artystka tworząca współczesne malarstwo figuratywne. W centrum jej twórczości znajdują się człowiek, emocje oraz relacje międzyludzkie. Charakterystycznym elementem jej prac są stylizowane postacie o wyrazistych, dużych oczach, uproszczonych formach i intensywnej kolorystyce.

Jest autorką cyklu „Dialogi”, w którym poprzez relacje między postaciami, gesty, spojrzenia oraz symboliczne motywy zwierząt opowiada o bliskości, zaufaniu, samotności, ciszy i potrzebie porozumienia. Jej malarstwo łączy figuratywność z geometryzacją i swobodnym, ekspresyjnym traktowaniem koloru.

W swoich pracach pozostawia przestrzeń na indywidualną interpretację odbiorcy, traktując obraz jako zapis emocji i niewypowiedzianego dialogu pomiędzy przedstawionymi postaciami, ale także pomiędzy dziełem a widzem.

Urodzona w 1959 roku. Od urodzenia mieszka w Warszawie. Z wykształcenia jest doktorem nauk prawnych. Jej pasją jest malarstwo dające możliwość kreacji otaczającego świata za pomocą obrazu, kolorów i ich tonów. Inspiracją dla jej twórczości są miejsca, które odwiedziła, przestrzeń i różnorodność flory. Dlatego najczęstszym tematem prac jest pejzaż oraz przyroda. Nie jest to zapis fotograficzny, realistyczny, ale wynikający z czasu, miejsca, formy. Realne miejsca nabierają nowego znaczenia, wymiaru, w którym następuje połączenie uchwyconej chwili rzeczywistości i projekcji emocji. Prowadzi to do zindywidualizowanego obrazu otaczającego świata. Tworzy posługując się także wyobraźnią. Pragnie, aby odbiorca prac zatrzymał się na chwilę, może dłużej i zastanowił się nad rozmaitością, urokiem pejzażu oraz przyrody postrzegane przez zmysły, zmienność kształtów oraz intensywność przenikających się kolorów lub mglistą tajemniczość. Istotne jest, aby za pomocą obrazu zobaczyć, odkryć nieznane lub pomijane dotąd obszary rzeczywistości oraz skoncentrować się na jej ulotności przez zastosowaną formę wyrazu. Ulubioną techniką malarską jest malarstwo olejne. Stosowanie tej techniki pozwala na przetwarzanie świata takiego jaki jest lub jaki chciałaby pokazać przez użycie szerokiej palety kolorów i ich wzajemne oddziaływanie. Na równi ważne jest malarstwo akrylowe. Warsztat doskonaliła w Akademii Otwartej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych. Brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Urodzony 1 października 1959 roku w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Brał udział w 47 wystawach indywidualnych w miastach takich jak Lubań Śląski, Koszalin, Słupsk, Włocławek, Ciechocinek, Warszawa, Toruń, Bydgoszcz, Szczecin oraz za granicą: Chicago, Detroit i Paryż. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Uczestniczył w 72 plenerach malarskich – regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Wyróżniony Nagrodą Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury w 2009 i 2016 roku, a w 2012 roku otrzymał wyróżnienie. W 2010 roku odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność kulturalną. Brał udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i konkursach, w tym 9 o randze międzynarodowej. Laureat licznych nagród i wyróżnień. Jego prace wystawiane były w Polsce oraz w Niemczech, USA, Danii, Holandii, Belgii, Serbii, Włoszech, Ukrainie, Francji, Słowacji i Czechach. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Urodzona 19 sierpnia 1993 roku w Świnoujściu (województwo zachodniopomorskie, Polska). Doktor sztuki w dyscyplinie sztuki piękne i konserwacja dzieł sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Nauczyciel akademicki rysunku i malarstwa, prelegentka ogólnouniwersyteckiego wykładu teoretycznego Printmaking around the World. Zajmuje się grafiką artystyczną, reprezentowana przez warszawską Pragalerie. Brała udział w około stu wystawach w Polsce i za granicą. Uczestniczyła w międzynarodowych rezydencjach i wystawach w Azji, Europie i Ameryce. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i państwowych w Polsce, Chinach, Malezji, Tajlandii, Japonii, Wietnamie, USA, Meksyku, Danii, Macedonii Północnej, Rumunii, Bułgarii, Chorwacji, Portugalii i Hiszpanii.


Edukacja:

2009–2013
Liceum Plastyczne im. Constantina Brancusi w Szczecinie, Polska.
Specjalizacja: techniki graficzne/reklama wizualna

2013-2018
Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska. Wydział Sztuk
Pięknych, Specjalizacja: grafika, dyplom z wyróżnieniem

2018-2023
Międzynarodowe Interdyscyplinarne Studia Doktoranckie „Academia
Copernicana” Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.


Zatrudnienie:

od 2019
Asystent (mgr) w Katedrze Technologii i Technik Malarskich, Wydział Sztuk Pięknych, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.

Od 2024
Adiunkt (dr) na stanowisku badawczo-dydaktycznym w Katedrze Technologii i Technik Malarskich, Wydział Sztuk Pięknych, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.


Staże, wykłady z pokazami, konferencje, sympozja:

2025
2nd Sarawak International Art Camp, Kuching, Malezja

2024
International Exchange Art Exhibition&Workshop w Hat Yai, Tajlandia

2023
The 6th Hanoi Art Connecting - International Art Workshop & Exhibition,
Hanoi Architectural University, Asia Art Link - Wietnam oraz Vietnam Fine
Arts Association VFAA, Wietnam

2022
Rezydencja w Carlos Olachea Graphic Production and Research
Workshop, FAD Facultad de Artes y Diseno UNAM, CDMX, Meksyk

2020
Artlab Kettinge Graphic Symposium, Heike Arndt Gallery, Dania

I Am Too Old in Longhua - International Print Art Theme Salon, wykład
indywidualny pt.: Wykorzystanie nowoczesnych technologii w tworzeniu
nowych typów matryc graficznych w grafice oraz budowaniu
interdyscyplinarnych form graficznych, Guanlan Museum and Graphic
Base, Chiny

2019
Staż w Technology Applied, Białostocki Park Naukowo-Technologiczny,
Białystok, Polska

12.2019 - 01.2020
International Artist Village of Guanlan Original Printmaking Base - China
Printmaking Museum, Shenzhen, Chiny

2017
17. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych,
UMK w Toruniu, Polska „Przygotuj z nami Graficzny Eliksir! Weź: wodę z
Wisły, kacze pióro, barani tłuszcz, chochlę sadzy z zamku wawelskiego i
asfalt syryjski. Zapraszamy całą młodzież do zabawy z wyobraźnią w
grafice warsztatowej”

2016
16. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych,
UMK w Toruniu, Polska „Czy kornik drukarz może być grafikiem? Po co
grafikowi królicza łapka? Czy rynna może posłużyć do zrobienia matrycy
graficznej? Odpowiedzi na te i inne pytania ważne dla młodych umysłów
na pokazach w Pracowni Graficznej”

2015
15. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych,
UMK w Toruniu, Polska „Tajemnice druku ręcznego w grafice
artystycznej. Druk płaski, wklęsły i wypukły”

Jury, kurator:

2025
International Art Exhibition and Competition 2025 Earth’s Whispers -
Trails Of Culture, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki,
Berryboy Art Gallery, Polska

International Competition and Exhibition: Image Of The Year 2025,
Stacja Biblioteka w Rudzie Śląskiej & Berryboy Art Gallery, Polska

2021
Fundacja Pełna Pomysłów, konkurs artystyczny (obraz, muzyka, słowo
„Szczecin w moich oczach”, Szczecin, Polska

2020
Wystawa prac studentów Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, Galeria
Dom Muz, Centrum Kultury Dwór Artusa, Toruń, Polska

Stypendia:

2010, 2011, 2012, 2013
Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin, Polska

2011
Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer Jolanty Drąszkowskiej,
Szczecin, Polska

2012
Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polska

2014/15, 2015/16, 2016/17, 2017/18, 2018/19
Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów - Toruń, Polska

2017
Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Polska

2018/19, 2019/20, 2020/21, 2022/23
Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów - Toruń, Polska

Wystawy indywidualne:

2023
3DM - Transkodowanie matrycy w grafice artystycznej z wykorzystaniem
nowoczesnych technologii druku 3D - wystawa doktorska, Centrum
Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń, Polska

2021
Divertimento, grafika i malarstwo, Galeria BWA - Rzeszów, Polska

2019
Interludium / Niente druga edycja, grafika i malarstwo, Teatr 6. Piętro,
Pałac Kultury i Nauki - Warszawa, Polska

Interludium / Niente, grafika i malarstwo, Galeria Pragaleria - Warszawa,
Polska

2018
Individuum / Preludium, grafika i malarstwo, Centrum Sztuki
WspółczesnejZnaki Czasu, Toruń, Polska

2017
Figury, malarstwo, przestrzeń galeryjna Odessa, Toruń, Polska

Bodyscape, grafika i malarstwo, Galeria Pragaleria - Warszawa, Polska

Pogłosy dnia wczorajszego, grafika, Galeria Dworzec Zachodni,
ACKiS OD NOWA, Toruń, Polska

Body / chaos pragnień i gniewów, Galeria Dom Muz, Toruń, Polska

2016
„Darkness visible”, grafika i malarstwo, Centrum Kultury Dwór Artusa,
Toruń, Polska

2015
Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście, Toruń,
Polska

2014
Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Ahoj! Cafe - Toruń, Polska

2013
Delirium, rysunek, Galeria ND - Szczecin, Polska

2012
„Love will tear us apart”, rysunek, Galeria 111, Szczecin, Polska

2010
Mt 27; 46, rysunek, Galeria Akademicka „Oda w Sercu”, Szczecin, Polska

Wystawy, nagrody, działalność artystyczna:

2025
Parallel - Invitational Exhibition of Guanlan International Prints. Longhua
Library, Guanlan, Shenzhen, Chiny

International Art Exhibition and Competition 2025 Earth’s Whispers -
Trails Of Culture, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki,
Berryboy Art Gallery, Polska

XXXIV Aukcja Wielkiego Serca na rzecz Specjalnego Ośrodka Szkolno-
Wychowawczego nr 1 im. Jana Matejki, Kraków, Polska

Vision of Interaction - International Contemporary Printmaking
Ecosystem, Lian Yun Gang Art Museum, Chiny

2024
11 Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola, Macedonia Północna
International Exchange Art Exhibition&Workshop w Hat Yai, Tajlandia
OSTEN Biennial Skopje, Macedonia Północna

Wystawa IN MEMORIAM, Muzeul de Arta Cluj-Napoca, Rumunia

2023
Nagroda Fundacji CIEC, Dziewiąte Międzynarodowe Triennale Grafik
SOFIA, Związek Bułgarskich Artystów UBA, Sofia Bułgaria

Summer exhibition Kettinge, Gallery Heike Arndt, Kettinge, Dania

XI International Printmaking Douro Biennial, CÔA MUSEUM, Alijó,
Portugalia

Kompas Młodej Sztuki 2022, Fundacja im. Bolesława Biegasa, Warszawa,
Polska

Vision of Interaction - International Contemporary Printmaking
Ecosystem Section 3: The Coexistence of Civilization, China Printmaking
Museum, Shenzhen, Chiny

III Nagroda, 3. Ogólnopolski Konkurs Graficzny Grafiteka 2022,
Warszawa, Polska

2022
2nd International online exhibition 2022 Kolkata, Bengal Zachodni, Indie

Focalization - 2022 Beijing Winter Olympics International Printmaking
Exchange Exhibition, Chiny

2021
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska

Honorowe Wyróżnienie Specjalne za Rozwój Światowej Sztuki
Współczesnej, 10. Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola 2021, Bitola,
Macedonia Północna

VI Piotrkowskie Biennale Sztuki, Galeria ODA, Piotrków Trybunalski,
Polska

Tribuna Graphic 2020, Muzeum Sztuki, Kluż-Napoka, Rumunia

10th Splitgraphic International Graphic Art Biennial, wystawa rektorska/
zaproszeniowa, kurator biennale Yoshio Imamura (Japonia), Split,
Chorwacja

2. Międzynarodowe Triennale Grafiki 2021 Cieszyn, Polska

Wystawa TWILIGHT PROCESSION, Royal Society of American Art,
kuratorzy: Amelia Biewald, Barry Hazard, Katie Hector, Yizhe Huang oraz
Jason Clay Lewis, Nowy Jork, USA

5 GLOBAL PRINT, osobiste zaproszenie od Bienal do Douro, Alijó,
Portugalia

NAGRODA BEST IN SHOW od Ginger Cochran Envision Arts - Dyrektor /
Założycielki, wystawa Black + White IV

„HOLOCAUST” La Palatul Culturii DIN IA?I, Jassy, Rumunia

2020
6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia

4th International Printmaking Triennial, wystawa online, Belgrad, Serbia

Artist in the focus - prezentacja online, Galleri Heike Arndt, Berlin,
Niemcy/Kopenhaga, Dania

Artysta tygodnia, katalog online działalności naukowej i twórczej artysty,
Pragaleria, Warszawa, Polska

Kompas Młodej Sztuki, Fundacja im. Bolesława Biegasa, Warszawa,
Polska

Wystawa i Aukcja Charytatywna Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy,
Galeria Desa Unicum, Warszawa, Polska

2019
Prints of the World - Informel Nakagawamura Village Museum, kurator
Yoshio Imamura, Japonia

On the edge - międzynarodowa wystawa graficzna, Galeria Stubel, Sofia,
Bułgaria

HOLOCAUST - międzynarodowa wystawa graficzna, Muzeum Sztuki Kluż
Napoka, Narodowe Muzeum Sztuki Mołdawii, Kiszyniów, kurator Ovidiu
Petca, Kiszyniów, Mołdawia

Mini Maxi Prints Berlin - Niemcy

Wyróżnienie honorowe, 8. Międzynarodowe Triennale Grafiki Sofia 2019,
Bułgaria

Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska

III Nagroda, Międzynarodowy Festiwal Grafiki UNI Graphica - Krasnodar,
Rosja
Brita Prinz Arte - Nagroda w dziedzinie grafiki im. Carmen Arozena
„Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt, Hiszpania

Wyróżnienie honorowe Pomorska Grafika Roku 2018, Gdańsk, Polska

The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing, Tajlandia

Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas' Shinzaburo Takeda - kraj gość
Honorowy: Polska, Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo, Oaxaca
Meksyk

Japonia & Polska - Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania
stosunków dyplomatycznych, Wydział Informacji i Kultury Ambasady
Japonii, Warszawa, Polska

Honorowa Nagroda za Prace, Guanlan International Print Biennial,
Guanlan, Chiny

Potęga Małej Formy, Galeria WuBePe, Wojewódzka Biblioteka Publiczna,
Opole, Polska

5X Grafika, MDK im. Janusza Korczaka, Chodzież, Polska

Grafika / 16, Wystawa Pracowni Druku Wklęsłego UMK, Galeria Dom Muz,
Toruń, Polska

XVII Konkurs Małych Form Graficznych i Ekslibrisu 2019, Ostrów
Wielkopolski, Polska

Energia-napięcia, Galeria Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Czeladź,
Polska

AHOJ! Grafika Artystyczna Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu
Mikołaja Kopernika w Toruniu, Ostrawa, Czechy

Jaskółki II Dyplomy 2018, Galeria ZPAP, Toruń, Polska

2018
Mała Forma 2, Akademicka Przestrzeń Sztuki - Galeria Wydziału
Matematyki i Informatyki, UMK, Toruń, Polska

10. Triennale Grafiki Polskiej - Katowice, Polska

Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska

Toruńska Grafika w Galerii Humberta, Wydział Grafiki Akademii Sztuk
Pięknych - Kraków, Polska

O!świecenie II, Konkurs im. Jana Feliksa Piwarskiego, Biblioteka
Uniwersytecka w Warszawie, Polska

Sztuka na wynos - Młode Malarstwo i Grafika w PERS, Pers Cafe,
Fundacja Studio M6, Toruń, Polska

III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza,
47. Pomorska Grafika Roku 2017, Galeria GTPS, Gdańsk, Polska

Tytuł najlepszego absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu
Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18 Polska

II International Erotic Print Exhibition „69”, Hiszpania

5. Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia

Small Format Graphics Competition - Bajki robotów - Cieszyn, Polska

„2018 / Summer” International Print Center New York, USA

Wystaw się! Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki
Współczesnej Znaki Czasu, Toruń, Polska

Grafika warsztatowa, Wydział Sztuk Pięknych w Toruniu, Miejski Ośrodek
Kultury, Bydgoszcz, Polska

Potęga Małej Formy vol. 2, Wystawa małej formy graficznej, Miejskie
Centrum Kultury, Bydgoszcz, Polska

Toruńska Grafika w Gdańsku, Wystawa wykładowców i studentów
Zakładu Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Galeria
Akademii Sztuk Pięknych, Gdańsk, Polska

3. Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w
wystawie i wyróżnienie honorowe, Warszawa, Polska

2017
Dni Otwarte Zakładu Grafiki, współpraca, Wydział Sztuk Pięknych, UMK,
Toruń, Polska

XVII Spotkania Sztuki, Mogilno, Polska

Potęga Małej Formy, Galeria 011, ACKiS Od Nowa, Toruń, Polska

Expo Internationale Exlibris-en Kleingrafiekwedstrijd, Musea Sint-Niklaas
International Exlibriscentrum, Belgia

Międzynarodowy Plener „Inspiracje-interpretacje”. Niezależne
Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska
X Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska

6th Guanlan International Print Biennial - Guanlan, Chiny

45. Pomorska Grafika Roku, Galeria Zakładu Grafiki, Wydział Sztuk
Pięknych, UMK w Toruniu, Polska

1. Międzynarodowe Triennale Grafiki, Cieszyn, Polska

45. Pomorska Grafika Roku, Centrum Informacji im. Jana Nowaka-
Jeziorańskiego, Warszawa, Polska

Potęga Małej Formy, Pałac Nowy, Ostromecko, Polska

16. Międzynarodowe Triennale Małej Formy Graficznej, Łódź, Polska

Wsparcie i wkład osobisty w organizację IV Edycji Koncertu
Charytatywnego „Natalka Innym”, Stowarzyszenie Hospicjum Światło,
Toruń, Polska

Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń,
Polska

Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w
dyscyplinie grafika artystyczna, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń,
Polska

Wizytówka 2017, wystawa najlepszych studentów Wydziału Sztuk
Pięknych, Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS Od Nowa, Toruń, Polska

Wyróżnienie honorowe, 2. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Łódź,
Polska

5. Pracowni, wystawa 5 pracowni Katedry Grafiki, Wydział Sztuk
Pięknych, UMK, Galeria Koszarowa, Katowice, Polska

Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska

2016
XVI Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski,
Polska

1. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Łódź, Polska

Potęga Małej Formy, Galeria Wydziału Uniwersytetu Pedagogicznego,
Kraków, Polska

Warsztaty „Młodzi twórcy - program eksperymentalny”, Wydział Sztuk
Pięknych, UMK, Toruń, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń,
Polska

2015
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń,
Polska

XVI Spotkania Sztuki, Mogilno, Polska

Międzynarodowy Plener „Inspiracje, Interpretacje”, Niezależne
Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska

2014

XV Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski,
Polska NOTO - Notatnik artysty, Galeria Fundacji Nowej Sztuki Znaczy się,
Kraków, Polska

Jasiński & Friends II - malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo,
Galeria Przy Teatrze, AMARISTO, Warszawa, Polska

Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń,
Polska

Międzynarodowy plener „I ptaki w lesie śpiewają wiecznie”, Niezależne
Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska

2013

Wystawa „Aniołów czas...”, Galeria Centrum, Dworek, Wolin, Polska
Wystawa poplenerowa „Polsko-niemieckie spotkania sztuki Wolin
Usedom”, Galeria Centrum, Dworek, Wolin, Polska

Wystawa LOGO w - Galeria ND - Szczecin, Polska

Wystawa poplenerowa „Polsko-niemieckie spotkania sztuki Wolin
- Usedom” Galeria Kalejdoskop, Usedom, Niemcy

Projekt plakatu do koncertu „Między światem dźwięku a światem obrazu”
Mistrz Antonio Vivaldi dla Centrum Baletowego, Szczecin, Polska

2012

Wystawa poplenerowa „Dobrzany” - Galeria ND - Szczecin, Polska

Wystawa poplenerowa „Bieszczady 2012” w Galerii ND oraz Galerii
Kawiarence „Tkacz Towarzyski”, Szczecin, Polska

Wariacje na temat twórczości Tadeusza Makowskiego, Zespół Szkół
Plastycznych im. Jacka Malczewskiego, Częstochowa, Polska

9. Biennale Grafiki Uczniów Średnich Szkół Plastycznych, Zamek Książąt
Pomorskich, Szczecin, Polska

Warsztaty artystyczne w Orleanie (Francja), Centrum Młodzieży im. dr.
Henryka Jordana w Krakowie, Polska

I Nagroda w Konkursie Fotograficzno-Plastycznym „Piękno przyrody i
architektury w Szczecinie i okolicach”, Polska

BEASTWORK 4: Guild Generator, Dom Kultury Słowianin, Szczecin,
Polska

2011

Rysunek - robocza wystawa prac studentów Pracowni Grafiki, Galeria ND,
Szczecin, Polska

1. Wystawa grafiki uczniów Pracowni Grafiki w Liceum Plastycznym,
Galeria ND, Szczecin, Polska

Wystawa poplenerowa „Jesień 2011”, Galeria ND, Szczecin, Polska

Wystawa poplenerowa „Zima”, Galeria Prezydencka, Szczecin, Polska

Wystawa poplenerowa „Niemojów”, Galeria ND, Szczecin, Polska

Wystawa poplenerowa „Dobrzany”, Galeria ND, Szczecin, Polska

Międzynarodowa wystawa pokonkursowa „Pamiętajcie o ogrodach”,
Płock, Polska

Aukcja charytatywna na rzecz Kliniki Pediatrii w SPSK 1, Lion Club
Rainbow Bridge, Szczecin, Polska

2010

„Dobrzany 2010” Wystawa inaugurująca działalność Galerii ND, Szczecin,
Polska

Poplenerowa wystawa malarstwa „Jesień 2010”, Galeria ND, Szczecin,
Polska

Wystawa poplenerowa „Zamość perła renesansu”, Liceum Plastyczne
im. Bernardo Morando, Zamość, Polska

Pomoc w organizacji tradycyjnego festynu letniego „Brzdąc” 2010, Teatr Letni w Szczecinie, Polska

Plener malarski, organizacja i prowadzenie warsztatów artystycznych dla uczniów szkół podstawowych i gimnazjalnych w Radowie Małym, Polska

Jolanta Ziółkowska - ur. 16.11.1970 r. Absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filia w Cieszynie. W 2001 uzyskała dyplom z grafiki warsztatowej (linoryt) w pracowni prof. Eugeniusza Delekty. Ukończyła także Studia Podyplomowe z dziedziny grafiki komputerowej na w/w uczelni w pracowni prof. Małgorzaty Łuszczak. Artystka zajmuje się malarstwem, rysunkiem i grafiką komputerową. Jej założeniem jest poruszanie wielu tematów z wykorzystaniem różnorodnych technik. Obrazy raz emanują wyrazistym i zdecydowanym kolorem a raz prawie monochromatyczną paletą barw. W myśl słów Pablo Picasso - "Gdyby była tylko jedna prawda, nie można by było namalować stu obrazów na ten sam temat...” podejmuje dialog z popularną problematyką w sztuce, próbując przedstawić ją na swój, indywidualny sposób. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych.

Wystawy:
- II Przegląd Sztuki Nowa Awangarda w Szybie Wilson w Katowicach. 2018 r. - Biennale Miniatury, Częstochowa 2018 r.
- XII Międzynarodowy Konkurs Graficzny na Ekslibris. Gliwice 2018 r.
- Stop Smog, (Bruksela, Katowice, Ustroń, Gliwice, Częstochowa) 2019 r.
- Maski wielokulturowości (Kraków) 2019 r. - Rozmalowani (Poznań) 2019 r.
- Podróż na wschód – wielokulturowość (Częstochowa) 2021 r. - Bogu – Chwała, historia i tożsamość – wystawa międzynarodowa (Boguchwał) 2021 r.,
- „SPOJRZENIA” wystawa międzynarodowa. Panel tematyczny: „CZŁOWIEK I NATURA”. Muzeum Częstochowskie - GALERIA DOBREJ SZTUKI 2023,
- Międzynarodowa wystawa mail art "FILOZOFIA POKOJU" – w ramach „Po-Mosty”. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Wizualnych.
- 23/11/24 WATER MEMORY - international interdisciplinary exhibition; Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie - Konduktorownia


Publikacje: - „Sztuka i dydaktyka” tom II, pt.: „Wizerunki Przestrzeni”, 1999 r.

Urodzona w 1991 roku na Białorusi. Artystka wizualna, obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Studiowała projektowanie graficzne w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowym w Witebsku. W latach 2011–2017 prowadziła działalność pedagogiczną, ucząc w szkole artystycznej, równolegle rozwijając własną praktykę twórczą. Zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym i minimalistycznym, koncentrując się na relacjach formy, światła i przestrzeni. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.


Prace prezentowane w prasie:
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Luty)
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Styczeń)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Grudzień)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Mediolan)

Wystawy zbiorowe:
• 2024, Visioni Oniriche, MA-EC Gallery, Mediolan, Włochy
• 2024, 2023, 2022, Artinfo.pl Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Pragaleria, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Xanadu Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, Station of Art Gallery
• 2023, Top Secret, Galleria Cael, Mediolan, Włochy
• 2022–2023, Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Hiszpania
• 2023, Station of Art Gallery
• 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 2021, 2020, 2019, Ado-Art Gallery, Warszawa, Polska

Wystawy indywidualne:
• 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja

'W swoich pracach bada granicę między wspomnieniem a wyobrażeniem. Punktem wyjścia są osobiste doświadczenia, które przekształca w obrazy ciała, pamięci i wewnętrznych krajobrazów. Każda praca stanowi fragment większej opowieści o próbie odtworzenia własnej historii.'

Urodzony w 1959 roku w Miączynie. W 1979 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Zamościu. W latach 1980-1984 studiował w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki z wyróżnieniem w pracowni druku płaskiego (litografia) u prof. Danuty Kołwzan- Nowickiej.

Obecnie zajmuje się rysunkiem i malarstwem. Prace w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Chiny, Austria, Australia), oraz
w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Wystawia obrazy na aukcjach Domu Aukcyjnego i Galerii Sztuki Art. in House w Warszawie, Pragaleria w Warszawie, 101 Projekt w Warszawie, Galeria Sztuki Mabello w Toruniu i Dom Aukcyjny Black Art w Porębie. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. W 2010 r. laureat Certyfikatu Najwyższej Jakości /Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List/ VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie /Czechy/. Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. 45 wystaw indywidualnych, udział w ponad 100 zbiorowych.

Obrazy i rysunki artysty znajdują się w stałej ekspozycji w Galerii „Pod Arkadami’’
w Zamościu, BWA Galerii Zamojskiej, Galerii WITRYNA w Lublinie, Galerii ATU
w Lublinie, Galerii Sztuki Da Vinci w Gdańsku, Galerii BWA w Sandomierzu i Galerii Glaza Design w Gdańsku, Galeria Sztuki i Dom Aukcyjny101 Projekt w Warszawie.


Wystawy indywidualne, min.:
1994
Zamość - Galeria Studyjna Muzeum Okręgowego – rysunek i grafika
1995
Krosno - Galeria BWA – rysunek i malarstwo
Gorlice - „Galeria Dwór Karwacjanów” BWA – rysunek, grafika
Lublin - Galeria Teatru NN – rysunek
Rzeszów - Mała Galeria BWA – rysunek
1996
Lublin - Galeria Vetter MDK – rysunek, malarstwo
Biała Podlaska - Galeria Podlaska – rysunek, malarstwo
Kraków - Galeria Centrum NCK – rysunek, malarstwo
1996/97
Zamość - Muzeum Okręgowe – rysunek, malarstwo
2002
Zamość - BWA – Galeria Zamojska – rysunek, malarstwo
2009
Czeski Cieszyn /Czechy/ - Galeria „Kropka” – rysunek i malarstwo
2010
Warszawa - Galeria DK ,,Zacisze’’- rysunek i malarstwo
Nova Ves Spiska / Słowacja/ - Galeria Umelcov – rysunek, malarstwo
Zamość - BWA – Galeria Zamojska - rysunek, malarstwo
2012
Bühlertan Ratusz /Niemcy/ - wystawa rysunku i malarstwa
Lublin - Klub „Spirala” - rysunek i malarstwo
Kraków - Galeria DK Podgórze - rysunek i malarstwo
2013
Hrubieszów - Mała Galeria Sztuki HDK - rysunek i malarstwo
2015
Lublin -MBP Filia nr 37 - rysunek
Łódź - Galeria Atrium Teatru Arlekin - malarstwo
2016
Zamość - BWA – Galeria Zamojska - wystawa rysunku „Magiczny Kwadrat”
2017
Sopot - L’entres Villes - rysunek, malarstwo
Monachium / Niemcy/ - Salon Wystawowy Konsulatu RP – rysunek i malarstwo
2018
Zamość - Hotel Arte – rysunek i malarstwo
Sandomierz - BWA – rysunek i malarstwo
2020
Zamość - BWA Galeria Zamojska – rysunek i malarstwo
2021
Bydgoszcz - Galeria Jagiellońska 1 -,,Dwie drogi’’ - rysunek i malarstwo
Udział w wystawach zbiorowych, min.:
1995
Zamość - Muzeum Okręgowe - ,, Absolwenci’’
1996
Lubaczów - II Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego
1997
Częstochowa - III Triennale Plastyki „Sacrum”
1997
Bielsko Biała - „Bielska Jesień 97” Galeria Bielska BWA
1998
Rzeszów - XIV Ogólnopolska Wystawa Pedagogów Plastyki - BWA
Ciechanów - II Ogólnopolski Konkurs Malarski” Ciechanów 98”
2000
Wrocław - I Międzynarodowy Konkurs Rysunku - Muzeum Architektury
Lublin - „Grafika i Rysunek Roku” Muzeum na Zamku
Lublin - ,,Wschodni Salon Sztuki’’ - BWA
Warszawa - Galeria „Lufcik” ZPAP
2005
Zamość - ,,Absolwenci PLSP w Zamościu” – BWA – Galeria Zamojska
2007
Bielsko Biała - „Pastelowe miasto” - Muzeum
Zamość - ,,Zimowy Salon Plastyki Zamojskiej’’ – BWA -Galeria Zamojska
2008
Lublin - „Autograf” Muzeum na Zamku
Kowno / Litwa/ - Międzynarodowe Biennale Akwareli „Baltic Bridges”
Tarnów - „Tarnowskie Klimaty”- BWA Galeria Miejska
Czeski Cieszyn /Czechy/ - Wystawa Sztuki w Galerii ,,Kropka’’
Ostrowiec Świętokrzyski - IX Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki - BWA
Nowy Sącz - IV Międzynarodowe Biennale Pasteli - BWA
Lubaczów - VI Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego - Muzeum
Pilzno /Czechy/ - IV Międzynarodowe Biennale Rysunku
Kraków - I Ogólnopolski Konkurs Malarski „Obrazy muzyką malowane” – Pałac
Sztuki
2009
Kraków - Grafika Krakowska ze zbiorów NCK
Warszawa - wystawa malarstwa „Niebo-Ziemia”- Galeria „Na Emporach”
Rzeszów - XXV Ogólnopolska Wystawa Pedagogów Plastyki - BWA
Nałęczów - Międzynarodowy Konkurs Rysunku im. Andriollego – NOK
Leszno - ,,Konfrontacje 2009’’- Galeria Ratusz
Zamość - Zimowy Salon Plastyki Zamojskiej - BWA – Galeria Zamojska
2010
Nowy Sącz - V Międzynarodowe Biennale Pasteli - BWA
Lwów /Ukraina/ - Muzeum Etnograficzne
Piza /Włochy/ - Pisart Expo 2010
Wilno /Litwa/ - Międzynarodowe Biennale Akwareli „Baltic Bridges”
Pilzno /Czechy/ - V Międzynarodowe Biennale Rysunku
Ostrowiec Świętokrzyski - X Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki - BWA
Tarnów - 6.Międzynarodowe Biennale Twórczości Artystycznej Nauczycieli
Kraków - III Ogólnopolski Konkurs „Obrazy muzyką malowane”
Warszawa - Międzynarodowa wystawa Police Art'10, Muzeum Niepodległości
Bielsko Biała - „Oblicza Bielska-Białej”, Galeria MT
2011
Bangkok /Tajlandia/ - 3 Międzynarodowe Triennale Grafiki i Rysunku
Nowy Sącz - V Międzynarodowe Biennale Pasteli
Lubaczów - VII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego – Muzeum Kresów
Sch?nsee /Niemcy/ - The Best Works of The Biennial of Drawing Pilsen 2010
- Centrum Bavaria Bohemia
Bratysława /Słowacja/ - The Best Works of The Biennial of Drawing Pilsen 2010
- The Gallery of Slovak Union of Visual Arts
Łódź - III Międzynarodowe Biennale Obrazu „Quadro – Art Łódź 2011”
– Centralne Muzeum Włókiennictwa
Radom - 42 Salon Zimowy, Galeria Pentagon
2012
Warszawa - Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego - ,,Galeria Test‘’
Gdynia - Europejski Konkurs Malarstwa „Barwy Morza” – Statek - muzeum Dar Pomorza
2013
Nowy Sącz - VI Międzynarodowe Biennale Pasteli - BWA
Wałbrzych - Ogólnopolskie Biennale Malarstwa „Ogrody” – Zamek Książ
Warszawa - „Włoskie Nastroje”- Instytut Kultury Włoskiej
Kraków - Międzynarodowe Biennale Pasteli - Pałac Sztuki
2014
Warszawa - ,,Akcja kreacja’’ - Europejska Akademia Sztuki
Gdynia - Ogólnopolskie Biennale Twórczości Plastycznej ,,Chromy i Achromy”
-Muzeum Miasta Gdynia
Łódź - Międzynarodowe Biennale Obrazu ,,Quadro Art” – Muzeum Włókiennictwa
Lubaczów - VIII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego – Muzeum Kresów
Lublin - wystawa ,,Absolwenci 84’’ UMCS w Lublinie - Galeria Zajezdnia
Gdynia - Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna „Barwy Morza” – Statek muzeum
– Dar Pomorza
Ostrowiec Świętokrzyski - XII Międzynarodowy Salon Jesienny - BWA
2015
Zamość - Ilustracje do utworów M. Grechuty - Galeria Grodzka
Melbourne /Australia/ - Międzynarodowe Biennale Rysunku
2016
Żyrardów - Manufaktura Satyry
Zamość - Ilustracje do utworów ks. Twardowskiego - BWA – Galeria Zamojska
Częstochowa - III Międzynarodowy Konkurs Artystyczny ''Pejzaż Współczesny'' – Miejska Galeria Sztuki
Rzeszów - 4. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego ,,Jesienne Konfrontacje’’- BWA
2021
Łódź - Biennale Malarstwa ,,Quadro Art.’’- Muzeum Włókiennictwa
Gdańsk - wystawa z okazji 30-lecia Galerii Glaza Design
2022
Gdańsk - wystawa malarstwa ,,Bajkowy kwintet’’ w Galerii Glaza Design
2025
Zamość - wystawa ilustracji ,,Życie i twórczość W. Szekspira” - BWA- Galeria Zamojska
Nagrody i wyróżnienia:
1992 – I nagroda „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów
1993 – wyróżnienie „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów
1995 – I nagroda w „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów
1997 – wyróżnienie XIII Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
1997 – stypendium twórcze Ministra Kultury i Sztuki
1999 – I nagroda „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów
2000 – wyróżnienie „Grafika i Rysunek Roku” w Lublinie
2008 - nagroda Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Nauczycieli w Lublinie
- nagroda Konkursu Malarskiego „Barwy Roztocza” w Tomaszowie Lubelskim
2009 – wyróżnienie XXV Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
- I nagroda Konfrontacji w Lesznie ,
2010 - I nagroda, Plakat - Projekt KZO - Sopot
- nagroda X Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Plastycznej Nauczycieli w Lublinie
- Honorary Certificate of the Highest Quality -Short List V Międzynarodowego
Biennale Rysunku w Pilznie /Czechy/,
- II nagroda 26.Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
- nagroda 6 Międzynarodowego Biennale Twórczości Artystycznej Nauczycieli,
Tarnów 2010
2011- nominacja do nagrody VII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego
w Lubaczowie
- III Nagroda 27 Ogólnopolskiej Wystawy Twórczości Pedagogów Plastyki
w Rzeszowie
- finalista Międzynarodowego Biennale Grafiki i Rysunku w Bangkoku w Tajlandii.

2013 – wyróżnienie Międzynarodowego Przeglądu Twórczości Artystycznej ,,Włoskie
nastroje’’ w Warszawie
2014 - Wyróżnienie XII Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Nauczycieli w Świdniku
- I Nagroda Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Plastycznej Nauczycieli ,,Chromy
i Achromy” w Gdyni
- Nominacja do nagrody VIII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego
w Lubaczowie
- wyróżnienie Europejskiej Wystawy Marynistycznej ,, Barwy Morza’’ w Gdyni
2015 - Nagroda Starosty Powiatu Tarnowskiego w Międzynarodowym Biennale Twórczości
Artystycznej Nauczycieli w Tarnowie
2016 - II Nagroda Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
-wyróżnienie ,, Konfrontacje Plastyczne’’ w Lesznie 2020 - wyróżnienie Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
2021 - Statuetka ,,Osobowość Roku 2020’’w kategorii Kultura w Zamościu
2026 – Nagroda Kulturalna Województwa Lubelskiego

Urodzona w 2000 roku we Lwowie.

Ukończyła studia na Wydziale Ikonografii Akademii Sztuk Pięknych. W latach 2017–2019 zajmowała się ikonopisaniem, współpracując z kościołem i tworząc kopie dawnych ikon. Z czasem przeniosła swoją działalność artystyczną do Warszawy, gdzie rozwija własny styl malarski.

Obecnie znana jest przede wszystkim z obrazów olejnych przedstawiających architekturę Lwowa. Oprócz miejskich pejzaży inspiruje ją również marynistyka.

W swojej twórczości dużą wagę przywiązuje do koloru – za jego pomocą oraz dzięki formie oddaje spektrum emocji: od radości po melancholię. Często tworzy cykle obrazów poświęcone wybranym tematom.

Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzona w 1992 roku. Artystka-samouk, której pasja do sztuki towarzyszy od najmłodszych lat. Już jako dziecko spędzała długie godziny na tworzeniu rysunków i obrazów, co stało się fundamentem jej późniejszej drogi twórczej. Mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego konsekwentnie rozwijała swój warsztat, czerpiąc inspiracje z otaczającego świata oraz własnych emocji, które przekłada na język malarski.

Jej twórczość charakteryzuje się spontanicznością oraz bogatą, nasyconą paletą barw, będących wyrazem osobistego i intuicyjnego stylu. Pracuje głównie w technice akrylu i oleju, traktując malarstwo jako przestrzeń swobodnej ekspresji i poszukiwań formalnych.

Artystka nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu, pozostając wierną swojej miłości do malarstwa, która towarzyszy jej od dzieciństwa. Wierzy, że sztuka jest formą dialogu z samą sobą i światem, a jej obrazy mają poruszać wyobraźnię oraz budzić emocje u odbiorcy.

Urodzona 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 202.

Urodzona w 1963 roku. Polska artystka wizualna, która w swojej twórczości poszukuje balansu między głęboką empatią a surową formą wyrazu. Na co dzień pracuje z dziećmi z niepełnosprawnościami w przedszkolu specjalnym – to doświadczenie wyczuliło jej spojrzenie na drugiego człowieka i stało się fundamentem dla artystycznych poszukiwań w obszarze ludzkiej psychiki.

Swoją drogę twórczą rozwijała w autorskim „Atelier na poddaszu”. Choć zaczynała od rzeźby w technice Powertex, to właśnie malarstwo akrylowe pozwoliło jej w pełni zrealizować marzenie o wielkoformatowej ekspresji. Jej prace zdobyły uznanie na międzynarodowej platformie aukcyjnej Catawiki, a obecnie regularnie pojawiają się w czołowych polskich domach aukcyjnych.

Urodzony 1990 roku w Myślenicach. Samouk, który malarstwa uczył się samodzielnie, korzystając z wiedzy dostępnej w Internecie z różnych źródeł. Tworzy obrazy z wyobraźni w stylu surrealistyczno-figuracyjno-abstrakcyjnym. Jako podobrazia najczęściej wykorzystuje płytę HDF lub płytę pilśniową. Niektóre prace wykonuje farbą olejną, inne akrylem, gdyż oba media podobają mu się w równym stopniu.