Marta Gwizdowska
ur. 1981r. w Poznaniu.
Artystka, malarka i rysowniczka.
Od najmłodszych lat wykazywała talent plastyczny. Już w Szkole Podstawowej wygrywała wszelkie konkursy związane z malarstwem i sztuką. Swoją pasję rozwijała w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Piotra Potworowskiego w Poznaniu, które ukończyła w 2001r. Dyplom magistra uzyskała na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu w 2006r.
W centrum swych rozważań artystycznych stawia postać ludzką, przeważnie kobiecą, gdyż jej prace to zamknięte na płótnie osobiste przeżycia i emocje. Obrazy wykonuje z niezwykłą, wręcz obsesyjną dbałością o szczegóły – liczy się każdy detal i każde pociągnięcie pędzla.
Jej ulubiona technika to malarstwo akrylowe w dużych formatach ale nie stroni też od sztuk rysunkowych.
Prace Marty Gwizdowskiej znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w kraju oraz za granicą.

Urodzony w 1985 r. w Rzeszowie. Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, dyplom w pracowni prof. Stanisława Białogłowicza. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek oraz grafikę. Główną tematyką obrazów są portrety, które w sposób niejednoznaczny zestawia z różnymi elementami. Inspiracje czerpie z obserwacji ludzi, ich zachowań, problemów, marzeń oraz codzienności. Artysta w swoich pracach łączy ze sobą mocne plamy oraz zdecydowane kształty. W malarstwie poszukuję prostoty i harmonii oraz indywidualnych wartości. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych. Jego prace znajdują się w prywatnych zbiorach zarówno w kraju jak zagranicą. Obecnie mieszka i tworzy w Belgii.

Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe:

2021 - „Vini Art Gallery, Poznań,
2020 - „Washboard Art”, Jazz Cafe, Antwerpia,
Belgia
2018 - „Jasiński & Friends”, Teatr Narodowy,
Warszawa
2017 - „I Przegląd Sztuki Awangardowej”, Galeria
Szyb Wilsona, Katowice
2015 - Stedelijk Museum voor Actuele Kunst,
Gandawa, Belgia
2015 - Lamber montmartre Musee, Antwerpia,
Belgia
2015 - Dom Polski w Brukseli, Belgia
2014 – Cafe Foyer, Teatr im. Juliusza Słowackiego,
Kraków
2013 - „Cykl prac I”, Art Bar 25, Kraków
2010 - „Wystawa dyplomów malarstwa”, Krasne
Inne:
2014 - Udział w Biennale Sztuki Młodej, Moskwa,
Rosja

Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

Laura Lis – malarka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych. Tworzy obrazy intuicyjne, wielowarstwowe, które poruszają tematy wewnętrznej wolności, tożsamości i ukrytych znaczeń. Jej malarstwo wyrasta z emocji, snów i wyobraźni – staje się zapisem osobistych podróży, introspekcji i tęsknoty za tym, co nienazwane.

Obrazy Laury Lis balansują na granicy rzeczywistości i wyobraźni. Pojawiają się w nich pejzaże, fragmenty architektury, sylwetki, a także formy abstrakcyjne – wszystkie traktowane jako symbole. Inspiracje czerpie z literatury, filmów science fiction, snów oraz historii przodków, które rezonują w jej twórczości jako ślady pamięci.

Każde dzieło to osobista mapa – pełna napięć, kontrastów i emocji. Kolor i forma służą jej jako narzędzia do budowania nowych przestrzeni i komunikowania tego, co niewyrażalne słowami. Maluje poza schematami – intuicyjnie, ale świadomie, szukając autentycznego kontaktu z odbiorcą.

Prace Laury Lis są obecne na polskich i międzynarodowych aukcjach sztuki, gdzie zdobywają uznanie kolekcjonerów z Polski i zagranicy.

Szymon Lyjak (Szymon Łyjak) ur. 26.06.1985 w Gliwicach. Dyplom licencjacki w pracowni plakatu prof. Romana Kalarusa, ASP Katowice.
Malarski samouk w 99%; Dusza-X

Twórczość Szymona Łyjaka porusza tematykę szeroko pojętą duchowości ludzkiej istoty, ich celu życia w otaczającej rzeczywistości, swoją twórczość opiera na swoich własnych przeżyciach i odczuciach przy okazji kontemplując świadomość istnienia. Celem obrazów jest uświadamianie istnienia jedności organizmu społecznego w jakim funkcjonujemy.

Swoje kompozycje przedstawia w sposób abstrakcyjny i figuratywny korzystając z obserwacji współczesnych trendów w sztuce współczesnej.

Antropolog kultury, instruktor jeździectwa, od 2013 roku członkini wyszkowskiej „Grupy7” i Stowarzyszenia „FORMAT”. Uczestniczka plenerów powiatowych i ogólnopolskich. Maluje w technice olejnej i akwarelowej. Od 2021 artysta plastyk w Związku Polskich Artystów Plastyków Sztuka Użytkowa.

Edyta to artystka urodzona w Koninie.Edyta to artystka urodzona w Koninie. W dotychczasowej twórczości posługiwała się pseudonimem Edi Sen. Już jako mała dziewczynka nie rozstawała się z kredkami, nieustannie uciekając do świata wyobraźni. Czuła wtedy, że są to wyjątkowe momenty. Pomimo namowy ze strony rodziny i nauczycieli, by podąży
drogą artystyczną, zdecydowała się pokierowa
rozsądkiem podejmując bardziej „przyziemne” studia. Tłumienie miłości do sztuki okazało się daremne. Pragnienie wyrażania emocji poprzez twórczoś
powróciło do niej ze zdwojoną siłą w 2019 roku. Od tamtej pory malarka nie rozstaje się ze sztalugą.
Jej pędzlem kieruje wewnętrzna, instynktowna potrzeba przelania na płótno najbardziej intymnych wizji, fascynacji i dylematów, które kłębią się w przedsionku ludzkiego serca. Edyta nieustannie i gorliwie udoskonala swój warsztat malarski na drodze samokształcenia.
Dla malarki człowiek to nieokreślona forma, stworzenie o złożonym umyśle, obdarzone wyobraźnią i geniuszem, jednak to samo, którym miotają codzienne troski, udręki i wrażliwości. W twórczości Edyty wyraz skupienia skierowany jest w szczególności na wnętrze człowieka i sferę duchową. Obrazy autorki przedstawiają relację tej misternej i kruchej istoty ze Stwórcą.
Moje malarstwo to przede wszystkim zwierciadło mojego świata wewnętrznego, rozmyślań, emocji i wizji. Odbiorcą jednak jest współczesny człowiek, udręczony pędem świata i zafrasowany codziennością. Przygaszenie, a także rozprężenie obecne w chaotycznym świecie, staram się więc rozproszy
wiązką światła, którą z nadzieją wplatam w przestrzenie każdego kolejnego obrazu. Marzę, by w przypadku zetknięcia się z moją twórczością, obrazy te były swego rodzaju ostoją dla zranionej, zziębniętej duszy.

Barbara Ejdys- biogram

Barbara Ejdys- malarka tworząca pod pseudonimem „BE” (painted.by.BE). Urodzona w 1996 w Olsztynie od lat mieszkająca w Warszawie. Ukończyła licencjat w ASP w Łodzi i magisterkę w ASP Gdańskim. Studiowałam Wzornictwo Przemysłowe. Swoją drogę z malarstwem rozpoczęła od malowania na zlecenie.
Tworzy w Polsce i na świecie. W swojej twórczości skupia się na sylwetce męskiej i eksperymentowaniu z technikami. Maluje głównie na płótnach. Bazuje na farbach akrylowych, jak również tworzy batiki. W pracach malarskich często używa szpachli i struktury, opracowuje autorskie techniki, jak np. malowanie barwnikami, praca z pyłem, z kruszywem, dodawanie pasteli do akrylu.

Katarzyna Biskupska - (urodzona 1970, Toruń)
Mieszka i tworzy w leśnej głuszy w Borach Tucholskich.
Duszą przemieszcza się pomiędzy poezją, muzyką, rzeźbą jednak najbardziej ukochała malarstwo.
Nie jest artystką szkoloną. Ma wielką pokorę do swojej twórczości, myśli bowiem, nie wiedząc gdzie zaczyna się sztuka przez duże „SZ”, że jest ona względna i każdy stworzony przedmiot znajdzie swoich odbiorców.
Miłość do tworzenia malowanych historii na płótnie pozwala i jej i odbiorcy przenosić się dokądś od, ale i do. W wielości spraw codziennych, ich szybkości to właśnie w sztuce można być na chwile gdzieś spokojniej, gdzieś w przemyśleniu i zatrzymaniu.
Wiele osób posiadających obrazy autorki nadaje im osobowość, co pozwala w ich obecności odpoczywać.
Tworzy głównie na płótnie i drewnie w akrylu ale też w oleju i w technikach mieszanych.
Obrazy Katarzyny Biskupskiej są w każdym zakątku świata od USA, Kanady, Japonii poprzez Paryż, Londyn czy wreszcie w różnych zakamarkach większych i mniejszych Polski.

Wydarzenia między innymi:
w roku 2003-2005 była współautorką i wykonawcą cyklu wystaw i koncertów, projektu pod tytułem: „byłam kim jesteś, jestem kim być możesz”
-Dwór Artusa Toruń,
-Galeria El Elbląg,
-Galeria BWA Design Wrocław
-Limanowa - plener
Wystawy malarstwa
-cykl wieloletnich wystawa, wernisaży malarstwa w Krzywej Wieży w Toruń
-wystawa plenerowa pod katedrą w Koloni, Niemcy
-wystawa w Niemczech na zaproszenie władz miasta Hachenburg
-autorka tomiku wierszy pt Przeżyj
-bohaterka wielu reportaży o tematyce społeczno/kulturalnych w różnych mediach

Mówi często, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem w wesołości lub smutku, a i refleksyjności spojrzenia na świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

DAGMARA RYBAK Urodzona 30.09.1985 roku.
W 2005 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej na kierunku szkło artystyczne .
W 2010 roku Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu , Wydział
Wzornictwo , Katedra Ceramika i Szkło, kierunek Projektowanie Szkła w pracowni prof.Małgorzaty Dajewskiej. W 2009 roku została zakwalifikowana na stypendium
zagraniczne w ramach programu LLP-Erasmus w Accademia di Belle Arti di Venezia i
Scuola del Vetro Abate Zanetti Murano we Włoszech w Wenecji,gdzie studiowała na
kierunku Decorazione projektowanie szkła i malarstwo.
Od 2003 swoje prace prezentuje na aukcjach, licznych wystawach indywidualnych i
zbiorowych w Polsce oraz za granicą. Jedną z jej ostatnich wystaw była indywidualna wystawa malarstwa w Muzeum Śląskim w Katowicach podczas wydarzenia "Kobieca Twarz Regionu" organizowanego przez Dziennik Zachodni.

Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej. Na stypendium w Wiedniu (Austria) doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Ars Nova, Łódź (2012), Galeria Tab, Warszawa (2013). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Polen Zentrum, Berlin, Niemcy (1987); Drei Generationen, Berlin, Niemcy (1988); Wiedeń, Austria (1990-1992); Reform Plaza, Warszawa (1997); Telewizja, Łódź (1998, 2001); Novotel, Warszawa (2001-2011); Ars Nova, Łódź (2004-2009); Miejski Dom Kultury, Opoczno (2011).

1976, Wrocław
magister sztuki
dyplom Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu
malarka, kolorystka, abstrakcjonistka,
założycielka marki Art&Emotions
Zawodowo projektant kreatywny śmiało wykorzystująca talent twórczy i bogate
doświadczenie w obszarach komunikacji wizualnej, zarządzania projektami, design
thinking i technologii. Uznany ekspert w procesach kreacji brandów i opakowań
kosmetyków dla branży beauty.
Jednocześnie kobieca, artystyczna dusza eksponująca swoją wrażliwość
w oryginalnych, nowoczesnych obrazach olejnych. Na płótna przenosi emocje. Jej
bohaterki są pełne ekspresji i niejednoznaczności. W jej inspiracjach i motywach
dominują ludzie, ich życie i relacje. Utrwala ulotne chwile, uczucia, wspomnienia.
W malarstwie dąży do łamania stereotypów, płynnie poruszając się pomiędzy
minimalistyczną abstrakcją, a portretem i aktem. Unikalne prace Ewy zdobywają uznanie
za nowoczesność, kobiecość i subtelnie prosty, klimatyczny urok.
Pytana o swoją miłość do farb olejnych, odpowiada: „Oleje pozwalają ożywić płótno
nieograniczoną paletą barw. Technika pracy z kolorem odpowiada za niepowtarzalność
obrazu. A to decyduje o efekcie i wrażeniach widza”.
Oglądanie jej prac silnie pobudza wyobraźnię. To świat emocji i ludzkich wartości.
Mieszanka przeżyć i scen, które każdy z łatwością odnajdzie w swoich własnych
wspomnieniach.
Oglądaj. Myśl. Czuj. Reaguj. (Watch. Feel. Think. React).
Tak właśnie działają emocje – na tym przesłaniu opiera swój manifest twórczy.
Prace malarskie eksponuje w galeriach oraz prywatnych kolekcjach.
Mieszka i pracuje we Wrocławiu.
Wystawy zbiorowe: BWA Awangard, Wrocław 2004, Centrum Prasowe, Wrocław 2007,
Rewir Twórczy, Wrocław 2017
Kobieca Strona Sztuki, Defabryka 2023,
Noc Muzeów, Defabryka 2024,
Wystawy indywidualne: Zmysłowe narracje, Pałac Chrzęsne 2024

Bohdan Wincenty Łoboda

Studia: Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi.
Studia podyplomowe: Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna w Warszawie,
Wydział Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.
Autor scenografii do spektakli dla dzieci w Państwowych Teatrach Lalek m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie, Bielsku oraz w Teatrze w Radomiu.
Ostatnio maluje obrazy, w których „pojawiają się” bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte
ze spektakli teatralnych, do których robił scenografię.
Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, a w szczególności drzeworytem barwnym. Tematyką tych prac był często portret kobiecy - zestawienie dwóch twarzy, dwóch
osobowości – dialog lub konflikt wyrażony możliwie oszczędnymi środkami graficznymi.

Katarzyna Czumałowska (ur. dnia 10.06.1993 r., w Opolu) wychowywała się w Byczynie w województwie opolskim. Maluje od dziecka, a jej ulubionymi technikami są akryl na płótnie oraz sucha pastela. Tworząc koncentruje się na malowaniu zwierząt, martwej natury, pejzaży oraz marynistyki.

Przez wiele lat była członkiem Stowarzyszenia Plastyków Amatorów Powiatu Kępińskiego, co pozwoliło jej na eksponowanie dzieł na licznych wernisażach, oraz podczas imprez masowych. Ponadto prace były prezentowane podczas wystawy artystów Powiatu Lubińskiego zorganizowanej w Salonie Fryzjerskim "LORD" w Lubinie. Wielokrotnie brała udział w finałach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, przekazując obrazy na cele charytatywne.

Anna Rokicka jest malarką, urodziła się w Łodzi w połowie lat pięćdziesiątych.
Studiowała psychologię we Wrocławiu, jednak wybrała sztukę.
Maluje od wielu lat. Najważniejsze wystawy to plenery w latach siedemdziesiątych w Bieszczadach,
wystawa „Młodych” w 2008 roku w Galerii 62a we Wrocławiu oraz
wystawa „Pochwała różnorodności” w 2024 roku w Centrum Sztuki w Oławie.
Pracowała w prywatnej pracowni plastycznej we Wrocławiu.

Jest absolwentką Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie studiowała w latach 1999 - 2004. Jej praca dyplomowa została nagrodzona medalem rektora ASP. Małgorzata Pabis poza architekturą wnętrz, zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym, w którym wypracowała swój charakterystyczny, rozpoznawalny styl. W swojej twórczości posługuje się metodą improwizacji będącej dla niej procesem, w którym celowość i ukierunkowanie równoważone są poprzez pozostawienie miejsca dla intuicji i swobody. W efekcie powstają prace, które silnie oddziałują na odbiorcę oraz na przestrzeń, w której się znajdują. Małgorzata Pabis brała udział w wielu wystawach zbiorowych, a jej pierwsza wystawa indywidualna, pod tytułem "Waking Up From a Coma", miała miejsce w siedzibie domu aukcyjnego DESA Unicum w 2023 roku.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im.E.Gepperta we Wrocławiu.
Dyplom w 2005 r. z malarstwa i grafiki.Zajmuje sie malarstwem sztalugowym i projektowaniem graficznym pod pseudonimem Asia. Prace artystki znajdują się w kolekciach prywatnych m.in.w Monako i we Włoszech.
Wybrane wystawy indywidualne:
2018 - Wystawa malarstwa - MOK - Kędzierzyn-Koźle
2010- Wystawa malarstwa w Jazz Klub Rura - Wrocław
Wystawa towarzysząca otwarciu klubu Międzynarodowego
Festiwalu Teatralnego "Dialog - Wrocław"
2009 - Wystawa malarstwa w salonie samochodowym Mercedes - Wrocław
Wystawa towarzysząca wprowadzeniu nowego modelu samochodu
tej marki do Polski
2008 - Wystawa malarstwa w Jazz Klub Rura - Wrocław
2006 - Wernisaż malarstwa sponsorowany przez Consulenti al Quadrato
w Platonie - Wrocław
2005 - Wystawa malarstwa w BWA - Wrocław

Agnieszka Fornal urodziła się w 1977r. W Tycznie. Studiowała edukację
artystyczna w zakresie sztuk plastycznych w latach 1996-2001 w Instytucie
Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Rzeszowskim. W 2001 roku
otrzymała wyróżnienie za całokształt studiów i aneks pracy dyplomowej
w pracowni grafiki prof. Włodzimierza Kotkowskiego.
W 2009 otrzymała dyplom specjalisty architektury wnętrz w Progres Rzeszów.
Od 2006r. Prowadzi pracownie plastyczną w której realizuje prace
z zakresu malarstwa, witraży, grafiki użytkowej. Jej prace znajdują się
w kolekcjach prywatnych i budynkach użyteczności publicznej.
Mieszka i tworzy w Zaczerniu koło Rzeszowa.

Urodzona w Sosnowcu 1987 rok. Absolwentka akademii sztuk pięknych w Katowicach wydział artystyczny specjalizacja grafika warsztatowa. Inspiruje się stylem taszyzmu ekspresjonizmu abstrakcji. Tworzy w ten sposób malarstwo intuicyjne i gestu wyrażając w ten sposób uczucia emocje opierając się głównie na pejzażu oraz codziennym życiu.

Malwina Jachimczak studiowała wzornictwo przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, choć bardzo chciała studiować albo malarstwo, albo hodowlę kóz i owiec. Posłuchała udzielonych rad i podążała drogą uważaną za mądrzejszą i bardziej konwencjonalną, choć była to krótkotrwała droga, ponieważ szybko wróciła do natury i malarstwa. Często punktem wyjścia jej obrazów jest kolor, dlatego dba o to, aby kolory na jej obrazach miały jak najlepsze parametry odporności na światło. We wcześniejszych okresach często malowała przedmioty, zwykłe przedmioty codziennego użytku. Zmieniło się to, jednak gdy przeprowadziła się z miasta na wieś. Widzi, jak niewiele znaczą te przedmioty użytkowe i naprawdę ceni radość, jaką dają jej zwierzęta w jej życiu. W kontekście malarstwa współczesnego jej prace czerpią z neoekspresjonizmu. Balansują między sztuką miejską, sztuką uliczną, graffiti, guerrilla art i culture jamming.

Kateryna Ocheredko
Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie, od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Jest multimedialną artystką współczesną i członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku.
Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.
Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kulturalnych w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze.
W 2020 roku została laureatką prestiżowej Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.
W latach 2012–2018 tworzyła mozaikowe kompozycje dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie.
W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz superwysoka animacji malarskiej przy produkcji filmów animowanych farbami olejnymi, takich jak nominowany do Oscara „Twój Vincent” oraz „Chłopi” studia Breakthru Films.

Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak:
1. Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
2. Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
3. Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
4. Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
5. Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown. (USA)
Tworzy w dziedzinach malarstwa sztalugowego, monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Kinga Wnuk-Moskalska (Kinga Wnuk)
W latach 1995-2002 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ukończyła Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz. Na Wydziale Malarstwa dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Przynależy do OW ZPAP. Bierze aktywny udział w wystawach indywidualnych, zbiorowych, konkursach i plenerach artystycznych. Nieprzerwanie od 2002r. w autorskiej pracowni współprojektuje wnętrza.
W pracach malarskich odwołuje się do natury. Inspiruje się układami formalnymi i kolorystycznymi w oglądanym krajobrazie, a czasem ulotną emocją. Dzięki działaniom barwno-kompozycyjnym i impastowej fakturze, którą daje plastyczność farby olejnej, dematerializuje dosłowność motywów i skłania się do rozważań oscylujących wokół abstrakcji.
Wybrane osiągnięcia
- III nagroda, V Ogólnopolskie Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta. Architektura miejska – przemiany w czasie i przestrzeni”, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2024)
- dwukrotnie wyróżniona podczas „41 i 42 Ogólnopolskich Konfrontacji” w dziedzinie malarstwa, Leszno (2022, 2023)
- wyróżnienie, 2 Ogólnopolski Konkurs Malarski „Moje Zakopane”, Zakopane (2019)
Wystawy indywidualne
- „Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Wydział Architektury Wnętrz ASP Kraków (2024)
- „Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023)
- „Blaski, Cienie i Refleksy”, Galeria Na Smolnej, Warszawa (2023)
Wystawy zbiorowe
- II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Wieża Ciśnień, Lębork (2024)
- „Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024)
- „Serce - wejrzenie”, MOBO Art Gallery, Kraków (2024)
- 15 Biennale Sztuki Ursusa, Galeria Ad-Hoc, Warszawa (2023)
- Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa, (2022)
- IV Ogólnopolskie Biennale Pejzażu Architektonicznego, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2022)
- „Salon letni. Pejzaż”, Galeria Stalowa, Warszawa (2021)
- Próba 2020, pokaz multimedialny, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina, Kalisz (2020)
- 11. Triennale Małych Form Malarskich, Toruń (2019)

Urodzona w 1979 r. Absolwentka Liceum Plastycznego w Katowicach i Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa inspirowany wykopaliskami archeologicznymi we Francji uzyskała w 2005 roku, aneks z grafiki warsztatowej i multimediów oraz Podyplomowej Scenografii na ASP w Krakowie, natomiast w 2012 roku otrzymała dyplom u prof. A. Witkowskiego i prof. M. Komorowskiej. Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 i 2012 r. Oprócz malarstwa zajmuje się scenografią i animacją działań kulturalno-społecznych. Miała wystawy indywidualne m.in. w Teatrze Współczesnym i Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Współpracowała z Anną Augustynowicz, Krzysztofem Nazarem, czy Markiem Braunem. Pracuje jako scenograf, animatorka działań kulturalno – społecznych. Autorka projektów m.in. ”Barwne Fantazje” z młodzieżą z Ognisk Wychowawczych oraz „Ze Sztuką na Ty”. Prace artystki znajdują się w teatrach, prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych.

Urodzona 28.09.2000 roku w Bydgoszczy (woj. kujawsko-pomorskie, Polska). 0d 2020 roku studiuje konserwację i restaurację dzieł sztuki na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, specjalność: malarstwo i rzeźba polichromowana.

Przygodę ze sztuką zaczęła mając 4 latka,
kiedy to rozpoczęła uczęszczać na kurs malarstwa i rysunku.
Swoją przygodę kontynuowała w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa,
a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz.
Przewodnim tematem jej malarstwa jest przyroda,
która ją inspiruje i uskrzydla.
Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym.
Interesuje ją tematyka animalistyczna, pejzażowa
oraz malarstwo graficzne o zaznaczonych kontrastach w prawdziwie malarskim wydaniu.
Posługuje się różnymi technikami malarskimi. Jest mistrzynią malarstwa akwarelowego.
Swoją twórczość ukierunkowała równiez w stronę rysunku karykaturalnego.
Jest autorką szkoły malarskiej dla dzieci, młodzieży i dorosłych.
Dzielenie się wiedzą oraz talentem
jest dla niej prioritetem oraz sukcesem duchowym.
Na koncie ma wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych.
Jej prace znajdują się w wielu zakątkach świata:
między innymi w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie

Urodzony w 1991 roku w Grodnie na Białorusi. W latach 2006 – 2009 uczył się w szkole artystycznej w Grodnie. W roku 2009 rozpoczął studia artystyczne na Uniwersytecie im. Janki Kupały w Grodnie, na wydziale Sztuki i Designu, na kierunku Sztuki Plastyczne i Grafika Komputerowa. W roku 2014 otrzymał dyplom z oceną bardzo dobrą.

Wystawy:
2012 – udział w plenerze na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Kaliszu, Polska
2014 – udział w jubileuszowej wystawie szkoły artystycznej w Grodzieńskiej Hali Wystawowej.
2015 – wystawa młodych białoruskich artystów „???????????????????”, Brześć.
2016 – wystawa „Dwa spojrzenia”, Muzeum Regionalne w Sycowie
2016 – wystawa, Ośrodek Szkoleniowy „Za lasem”, Syców
2017 – wystawa w Galerii „Wieża Ciśnień”, Kalisz.

Absolwent wydziału konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu. Autor wystaw o tematyce średniowiecznej, ilustracji do wielu publikacji również o tematyce średniowiecznej, regionalnej oraz dziecięcej. Najlepiej czuje się w technikach takich jak : akryl, akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, a także rogownictwem.

– urodzona w 1982 w Warszawie,
– absolwenta kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny,
– absolwentka wydziału Rysunek i Malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014.
– Inspirację do tworzenia obrazów znajduję nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W moich ostatnich pracach staram się
przekazać swoje zauroczenie opuszczonymi, acz wciąż pulsującymi ludzką obecnością, industrialnymi budynkami oraz niezmienną
fascynację pięknem ludzkiego ciała.

Urodzona w 1982 roku. Ukończyła Wydział Grafiki w Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie z dyplomem magistra sztuki (2006 r.). Jest artystką z zamiłowania i zawodu. Pasję do malowania odkryła w trakcie studiów. Po kilku latach eksperymentowania wypracowała własny styl malarski. Uprawia malarstwo ekspresyjne w którym nacisk kładzie na ruch i dynamikę uzyskiwaną dzięki zastosowaniu zdecydowanych pociągnięć szpachelką malarską. Na pracach farbę kładzie grubo, tworząc widoczną strukturę obrazu.

Ulubionym tematem jej twórczości i centrum zainteresowania jest człowiek, z koncentracją na kobiecie, która zaowocowała pokaźnym zbiorem aktów. Charakterystyczną cechą w obrazach jest niepersonifikowanie twarzy, które osiąga poprzez stosowanie światłocienia uwypuklającego podstawowy zarys twarzy. W ostatnim okresie w tematyce jej twórczości pojawiły się prace poświęcone marynistyce, zwierzętom i abstrakcji.

Drugą sferą twórczości Anny Stępień są poszukiwania artystyczne zgodne z posiadaną profesją – graphic designer. W ramach współpracy ze znakomitym jazzmanem Michałem Urbaniakiem powstał autorski projekt okładki do Urb Symphony (2015 r.) oraz liczne prace graficzne na potrzeby muzyka. Ponadto uzyskała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na projekt karty kredytowej dla Fortis Banku.

Wybrane wystawy:

– Wystawa zbiorowa plakatów studentów WSSU (2004)
– Indywidualna wystawa autorska w klubie Hormon w Szczecinie (2007)
– Indywidualna wystawa autorska w Contact Caffe (2016)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” we współpracy z Galeria Uległa (marzec 2017)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” w klubokawiarni „Jaś i Małgosia” (lipiec-sierpień 2017)
– Indywidualna wystawa autorska pod tytułem „Sztuka koloru” w Klinice Młodości Blanki Pawłowskiej w Warszawie (styczeń 2018)
– Ekspozycja prac w Cafe Mila Kawiarnia w Warszawie (2021)
– Czasowe, rotacyjne wypożyczanie prac do firmy Softwebo (od 2020 do dziś).

Mariusz Drabarek. Urodził sie w Polsce, w 1979 roku . Studiował i konsultował się z kilkoma wybranymi malarzami, przy jednoczesnym odrzuceniu regularnej edukacji na studiach artystycznych.

Mieszkając 11 lat we wschodnim Londynie był członkiem BowArt, gdzie zdobył pewną dojrzałość artystyczna. Jako członek tej organizacji brał udział w wielu konkursach , warsztatach i wystawach .

Jego styl to kompilacja kilku strumieni sztuki, malarstwa figuratywnego i pewien wpływ prymitywizmu , naiwności i atawizmu . Łączy różne porządki, rzeczywistość z duchowością i mistycyzmem, antyczną filozofię Dalekiego Wschodu z czystą sztuką uliczną, popkulturą i teoriami spiskowymi. Wszystko, co maluje, powstaje pod dużym naciskiem metafizyki.

Kinga Zawidlak urodziła się w 1998r, mieszka w malowniczej miejscowości Blizne, w województwie podkarpackim. Jest samoukiem. Rysunek i malarstwo towarzyszyły jej przez całe życie. Z biegiem lat hobby przerodziło się w pasję. Twórczość artystki jest oparta na idei, aby każdy obraz przenosił odbiorcę w inny, nieco magiczny świat. Pozwolił mu, chociaż na chwilę oderwać się od rzeczywistości i przenieść w opowieść obrazu. Inspiracje czerpie z natury, piękna otaczającego świata, dlatego każda historia otoczona jest różnego rodzaju krajobrazami. Maluje farbami olejnymi i akrylowymi. Każdy z obrazów to połączenie wyobraźni kreującej światy ze snów z pięknem istniejącej wokół nas przyrody.

Urodzona w 2000 roku we Lwowie.

Kształciła się w Akademii sztuk pięknych, wydział Ikonografia. W latach 2017-2019 zajmuję się ikonopisem. Pracuję przy kościele. W tym okresie maluje dawne ikony. Po jakimś czasie przeniosła swoją twórczość do Warszawy. Teraz znana jest przede wszystkim z obrazów olejnych, na których umieszcza architekturę Lwowa. Oprócz architektury jej pasją jest marynistyka.

W swojej twórczości wykorzystuje kolor. Za pomocą koloru i formy odtwarza wszelkie emocje, radość, smutek. Czasami rasuje serię obrazów na jakiś temat) Jej pracy znajdują się w prywatnych kolekcjach na terenach Polski ta zagranicą)

Maluje głównie farbami olejnymi. Jej prace wprowadzają widza w nastrój bliski spokojowi bez dodatkowych odniesień i rekwizytów. Linie mają przenosić do rzeczywistości pełnej rytmu i harmonii, trochę zastygłej w bycie ale emanującej energią. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne, między innymi: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi (2015), Stowarzyszenie Twórców Kultury i Sztuki "Kamienica 56" w Łodzi (2016), Galeria A " W piwnicy " w Łodzi (2017), Galeria 526 w Łodzi (2019), Miejska Strefa Kultury "Rondo" Łódż (2022).

Artystka tworzy abstrakcję konceptualną wydobywając ze sztuki terapeutyczne właściwości. Jej misję stanowi „Piękno i balans w życiu i sztuce”.
Kształcąca się samodzielnie, wciąż doskonaląca swój warsztat. Pociąg do kreatywnego działania wyrażania siebie poprzez przedstawianie emocji na płótnie wyraża jej styl , wrażliwość nadaje całości charakteru - uwalnia i daje możliwość postrzegania świata
jej oczami. Obrazami zatrzymuje ulotność: chwil pasji, przeżyć, momentów ...
tego co najważniejsze, a tak szybko przemija.

Urodzona 2 listopada 1970 roku na Górnym Śląsku.
Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku Białej (specjalność: artystyczny druk sitowy) oraz Uniwersytet Śląski, Instytut Sztuki w Cieszynie – dyplom o tytule Światło w pracowni malarstwa prof. Tadeusza Rusa, praca humanistyczna Symbolika solarna Starożytnego Egiptu jej przejawy w sztuce pod kierunkiem prof. Adama Jonkisza (2002).

Orbituję wokół różnych tematów malarskich i bliskie mi są w równym stopniu motywy figuratywne, co bezpostaciowe formy abstrakcyjne.
Bywa, że łączę obydwa gatunki dopowiadając odrealnioną przestrzeń postaciom ludzi. Rozrastająca się stale kolekcja prac domagała się usystematyzowania. Pracuję w takich seriach jak: Solarnie, Podwodne, Taniec, Anioły, Natura oraz Abstrakcyjnie. Obojętne, w jakiej swojej własnej grupie znajdzie się obraz - istotne, że jest w nim zawarta idea, którą się kieruję, aby to, co wychodzi spod moich pędzli i szpachel, było nośnikiem słonecznej strony życia.