Urodził się w 1984 roku w Armenii. W latach 2000-2006 studiował na wydziale rzeźbiarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii, ukończył z wyróżnieniem. Jako student brał udział w różnych studenckich wystawach i konkursach. Po studiach aktywnie uczestniczył w wystawach krajowych. Tworzy w drewnie, kamieniu i brązie. Jako rzeźbiarz występował na plenerach. W 2014 roku stworzył pierwszy pomnik Wikipedii na świecie, który stoi w Słubicach (woj. Lubuskie, Polska). Zajmuje się również malarstwem, grafiką i animacją. Jako reżyser, animator i scenarzysta stworzył kilka filmów animowanych, które brały udział w różnych festiwalach filmowych. Jeden film dostał nagrodę publiczności w Moskwie.

Kraj i miasto zamieszkania Artystki: Polska, Warszawa
Informacja ogólna:
Julia w swoich pracach oddaje fascynację abstrakcyjną, która odkrywa możliwości minimalistycznej kompozycji oraz ujawniają nową iluzję percepcji. Jak mówi sama artystka „Każdy obraz budowany jest warstwami z artystyczną proporcją form. Kontrast akcentu z otaczającą przestrzenią tworzy wrażenie głębi i objętości za pomocą złotych linii złota i cieni z nich na białym tle, stworzonych techniką sfumato. Tam, gdzie przecinają się złote linie, cienie są najgłębsze, tworząc wrażenie nieskończonej głębi, iluzję wnikania w przestrzeń, która wydaje się rozciągać poza granice płótna, podczas gdy światło wydaje się nieubłaganie wciągać do wewnątrz. Biała głębia to to, co najlepsze z przeszłości odciśnięte w naszym sercu, złota linia z padającym cieniem, to przerwa między przeszłością a teraźniejszością, a reszta kompozycji obrazu przenosi nas w codzienne życie, które otwiera nowe horyzonty.”

Biografia / Wykształcenie:
Julia Dunko jest artystką wizualną urodzoną na Biatorusi. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Julia studiowała projektowanie graficzne na Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowy w Witebsku. Od 2011 roku, 6 lat uczyła sztuki w szkole artystycznej, łącząc swoje działania jako profesjonalna artystka. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.

Nurt/kierunek w sztuce:
Abstrakcję / minimalizm

Prace prezentowane w prasie:
- 2024/ February- House & Garden, Vogue House, London
- 2024/ January- House & Garden, Vogue House, London
- 2023/December - House & Garden, Vogue House, London
- 2023/November - House & Garden, Vogue House, London

Wystawy personalne i wspólne:

Wystawy wspólnie:
- 2024, “Visioni Oniriche”, MA-EC Gallery, Milan, Italy
- 2024, 2023, 2022, Artinfopl Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, Station of Art Gallery
- 2023, “Top Secret”, Galleria Cael, Milan, Italy
- 2022-2023 Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Spain
- 2023, Station of Art Gallery
- 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja
- 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostov-on-Don, Russia

Urodzona 1983 roku w Siemianowicach Śląskich.
Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach a następnie studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
Tworzy obrazy o charakterze surrealistycznym, które łączą elementy realistyczne umieszczone
w nierealistycznym krajobrazie budując poprzez światło swoisty nastrój jej obrazów.
Zajmuję się ona również grafiką komputerową oraz rysunkiem.

Tetiana Rusakova
Urodziła się w 1952 roku

Wykształcenie artystyczne:
1970 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną
1976 ukończyła szkołę artystyczną Samokish. Wydział malarstwa. Symferopol, Krym.
Ukraina 4 lata
1981 Uniwersytet Artystyczny w Charkowie. Wydział sztuki i projektowania na Ukrainie.
1994-2025 Członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Wystawy:
Krym. Ukraina 1981-2005
Kijów. Ukraina. 2005-2023
Wystawy w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii, Stanach Zjednoczonych w latach 2005-2015.

Wiele obrazów w prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie.

Techniki pracy głównie z obrazami olejnymi.

Monika Kargol jest malarką zamieszkałą we Wrocławiu. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na kierunku „Malarstwo” w pracowni prof. Krzysztofa Wałaszka.
Sztuka jest dla niej inspiracją w życiu codziennym, a malarstwo pozwala wyrażać siebie, pokonywać własne słabości, pokazywać świat z innej perspektywy. Tematem jej prac są nie tylko problemy świata współczesnego, ale również natura . Nie zamyka się na jedną tematykę, styl i technikę. Lubi zmiany i widać to w jej pracach. Czasami są to obrazy o bardzo zawężonej kolorystyce, spokojne, nostalgiczne, refleksyjne. Innym razem pełne ekspresji, kolorów i różnych dźwięków. Lubi zmieniać techniki, poszukuje i eksperymentuje cały czas. Jest w tym niezłomna i cierpliwa. Wyraża to na swoich obrazach. Dopiero w dorosłym życiu zdecydowała się kształcić pasję, którą nosi w sercu od dzieciństwa. Pierwszym krokiem było Studium Grafiki Komputerowej we Wrocławiu w latach 2000- 2002. Następnie szlifowała swój warsztat w Domach Kultury i na różnych kursach. W 2016 roku zdecydowała się rozpocząć studia w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wiele z jej prac znajduje się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

WYSTAWY:
- maj 2023 - sierpień 2023 - wystawa indywidualna "Ptaki miejskie" - WK FORMATY Wrocław
- luty 2023 - wystawa indywidualna "Udududu cicibej" - CK AGORA Wrocław
- luty 2022 - wystawa zbiorowa - DYPLOMY ASP Wrocław- Evangelik Ziębice
- czerwiec 2021 r - wystawa zbiorowa ARSENAŁ Wrocław - w ramach konkursu organizowanego przez Urząd Miejski we Wrocławiu na zakup dzieł sztuki od wrocławskich artystów

Sylwia Walania-Telega, ur. 1995 r.

Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a także
historii sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Dyplom z wyróżnieniem i medal Rektora ASP otrzymała w 2020 roku w pracowni prof. Karola Badyny. Stypendystka Rektora ASP w roku akademickim 2017/2018. Brała udział w wielu plenerach, wystawach, konkursach, nagrodzona m.in. w konkursie „Współczesna transpozycja dzieła Konstantego Laszczki” w 2016 roku. We wrześniu 2021 roku odbyła się jej indywidualna wystawa w MCK w Leżajsku. Zdobywczyni Grand Prix w II Międzynarodowym Konkursie i Wystawie Sztuki Współczesnej Quadriennale Betesda w październiku 2021 roku. Zajmuje się ceramiką, małą formą rzeźbiarską, a także rysunkiem. W sztuce dąży do połączenia realizmu i abstrakcji, szukania własnych form ekspresji. „Nie ważne, że coo zostało powiedziane wielokrotnie, ważne, że za każdym razem było powiedziane inaczej.” Ważny jest dla niej dialog z historią, dzięki której może czerpać wzorce, aby przetwarzać je na swój indywidualny język.

Absolwentka kierunku Digital Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie oraz Projektowania Ubioru w Krakowskich Szkołach Artystycznych.
Zawodowo zajmuje się projektowaniem graficznym. Artystka maluje głównie w technice olejnej na płótnach. W swojej twórczości ukazuje tajemnicze piękno natury, zgłębiając motywy symbiozy, transformacji i więzi między ludźmi, a środowiskiem naturalnym.

Absolwentka Instytutu Artystyczno - Pedagogicznego w Kaliszu na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z wyróżnieniem ukończyła pracownię malarstwa u prof. Andrzeja Niekrasza. Jej praca dyplomowa prezentowana była w Muzeum Plakatu w Wilanowie na wystawie pokonkursowej na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie sztuk pięknych, organizowanej przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej w 2005 r.
Magister sztuki, grafik komputerowy, animator kultury. Aktywnie działa w rodzinnym mieście w Gostyniu inicjując działania kulturalne i edukując artystycznie. Inicjatorka wystawy sztuk wizualnych Bioróżnorodność w Gostyniu, projektu "Sztuka inwestowania w Siebie sztuką" warsztatów "Zakochaj się w sztuce działania", pomysłodawczyni warsztatów plastycznych "Agarowe faksymile", inicjatorka i współrealizator projektu "Gostyńska Akademia Kultury", autorka licznych murali, współtworząca grupę artystów "Pracownia Kreatywna Artefakt".
Autorka wielu wystaw indywidualnych i uczestniczka ekspozycji zbiorowych oraz plenerów sztuk w Polsce i za granicą.
Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju i poza jego granicami.
Malarka wierna jest malarstwu sztalugowemu ale ostatnio coraz częściej zagląda w przestrzeń murali i street artu. Najczęściej uprawia malarstwo olejne oraz akrylowe, chociaż nie stroni od eksperymentu z techniką i formą. Głównymi tematami malarstwa Aleksandry są pejzaż, kobiecy portret symboliczny, konie. To w tej przestrzeni kreuje własny świat wizji i doznań. Gdzie przyroda nie jest traktowana odtwórczo ale stanowi pretekst do stworzenia dzieła, gdzie przenikają się osobiste sfery myślenia i odczuwania.

Absolwent krakowskiego studium plastycznego o specjalności animacja filmowa. Od zawsze interesuje się zarówno malarstwem, rysunkiem jak i muzyką. W twórczości malarskiej najbardziej ceni sobie street art. Twórczość artystów tego gatunku jest dla niego znaczącym źródłem inspiracji. Tworząc wyraża siebie. Słuchając muzyki sięga w świat marzeń a także w magiczne chwile dzieciństwa, które wyraźnie widać w jego twórczości. Zazwyczaj stara się nadawać swoim postacią status marzyciela podróżnika, który chce podbijać świat, a towarzyszy mu przy tym zawsze balon ze złotą rybką, która jest symbolem szczęścia. Jego obrazy to również słowa, które chce przekazać w danym momencie światu. To myśli, którym chce nadać formę. Tak więc tytuł pracy jest dla niego równie ważny jak motyw ilustrowany na płótnie. Uwielbia malowidła, które przede wszystkim spełniają funkcję dekoracyjną, ale również dają dużo do myślenia, pozwalają na chwilę zadumy a co za tym idzie nie pozwalają łatwo oderwać od siebie oczu. Artysta swoją twórczością prowokuje i jednocześnie zachęca każdego z nas do własnej analizy swoich obrazów, aby można było odnaleźć w nich własny kawałek swojego świata. To podróż, w którą może wyruszyć każdy z nas, uważnie śledząc kolejne odcinki prac artysty ilustrowanych na płótnie. Prace artysty są wystawiane w Galeriach Sztuki w Polsce na aukcjach Młodej Sztuki oraz Nowego Pokolenia, a także w Galerii Sztuki Vache Bleue Galleries w Wielkiej Brytanii.

Urodzona w 1976 r. w Toruniu. W latach 1996 – 2001 studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku malarstwo sztalugowe w pracowni profesora Lecha Wolskiego. W latach 1997- 1999 studia na kierunku ceramika w pracowni dodatkowej profesor Hanny Brzuszkiewicz. W 2001 roku dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. L. Wolskiego. W dorobku artystycznym ma kilka wystaw indywidualnych i kilkadziesiąt zbiorowych w kraju i za granicą. Brała udział w polskich i międzynarodowych projektach artystycznych. Jej prace są własnością min. Uniwersytetu Getynga, Muzeum Srema w Serbii oraz znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków od 2002 roku.

Wybrane wystawy:
2020 – wystawa pokonkursowa ogólnopolskiego konkursu skierowanego do kobiet „Światłoczułość”, Galeria ZPAP, Toruń
2020 – wystawa pokonkursowa ogólnopolskiego konkursu „Konstelacje – Poza Horyzont”, Galeria ZPAP, Toruń
2020 – wystawa „Dla uczczenia 100-lecia Powrotu Torunia do Polski”, Galeria ZPAP, Toruń
2019 – „Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Galeria EMP, Tokio, Japonia
2019 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Maya, Toruń
2019 – Art Vancouver International Art Fair 2019, Galeria EMP, Vancouver, Kanada
2019 – „Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa
2018 – wystawa „Pro Polonia Jubilatea – 100 lat”, Galeria ZPAP, Toruń
2018 – wystawa „Niepodległa dla Niepodległej”, Galeria ZPAP, Gdańsk, Toruń
2017 – I Biennale ZPAP Toruń „Nowy Rozdział II” w ramach Europejskiej Nocy Muzeów, Galeria ZPAP, Toruń
2005, 2006, 2007- międzynarodowa wystawa „Sztuka na rzecz pokoju w Europie i na świecie”, Serbia, Chorwacja, Rosja, Włochy
2007 – indywidualna wystawa, Galeria Metron, Toruń
2006 – wystawa 60-lecia Okręgu Toruńskiego ZPAP, Galeria Sztuki „Wozownia”, Toruń
2006 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria EMPiK Arkadia, Warszawa
2005 – indywidualna wystawa malarstwa , Galeria Paleta, Toruń
2005 – międzynarodowa wystawa „Art for Chelmek”, Galeria „Epicentrum”, Chełmek
2004 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Petite Fleur, Toruń
2004 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Paleta, Toruń
2004 – wystawa „Kunstbrücke – Sztuka buduje pomost“, Zamek Evelin Brandt, Berlin, Niemcy
2003 – wystawa indywidualna, Hort Cafe, Toruń
2002 – wystawa indywidualna, Galeria Metron, Toruń
2002 – wystawa „Dyplom 2001”, Galeria Sztuki „Wozownia”, Toruń
2001 – wystawa „Dyplom 2001”, Uniwersytet Getynga, Niemcy

Tomasz Poznański

W swoich poszukiwaniach twórczych porusza się głównie po obszarze figuratywnego smutku, który zaprezentowany jest w formie rezonujących z twarzy i ciała poszlak. Prace łączą w sobie surrealizm, abstrakcję i nierealne formy. Kontrastowość i kolorystyka zderzone są z minimalizmem ciemnego tła.

Wykraczając poza realizm, a jednocześnie wykorzystując rzeczywiste wzorce, autor nawiązuje do szerokiej symboliki, zachęcając do otwartych, odważnych interpretacji.

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Ewa Seweryn, absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach (Wydział Rzeźby), skończyła naukę z wyróżnieniem, uzyskując tytuł - Konserwatora Dzieł Sztuki.

Nagrody:
- I miejsce w Konkursie na Rzeźbę Plenerową, organizowaną przez Wydział Kultury i Sztuki w Tomaszowie Mazowieckim.
- I miejsce za udział w Konkursie na - Medal im. H. Czarneckiego (35 Lecie PLSP w Kielcach).
- I miejsce i Główna Nagroda Dyrektora F.Ł.T „Iskra” w Kielcach (Wystawa zbiorowa)
- I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie na Plakat – „Kosmos ‘80”.
- Udział w projektowaniu i realizacji Pomnika ku czci Żołnierzy Polskich w Tomaszowie Mazowieckim.

Wystawy indywidualne i zbiorowe :
Wystawa Autorska Malarstwa, sierpień 1986r. (Galeria Zakładowego Domu Kultury F.Ł.T „Iskra” w Kielcach)
- wrzesień 1986r., Kielce (Wystawa zbiorowa)
- wrzesień 1987r., Kielce (Wystawa zbiorowa)
-październik 1988r.Kielce (Wystawa zbiorowa) - Nagroda Grand Prix
- Wystawa Autorska Malarstwa, Rysunku i Grafiki, styczeń 1989r. (Spółdzielczy Dom Kultury „Witeź” w Kielcach)
- Wystawa Autorska Malarstwa i Rysunku, czerwiec 1990r., Kielce
- Wystawa Autorska Malarstwa i Rysunku i Grafiki, listopad 1990r., Kielce

Od 2000 r. podróżowała po Europie (Moena, Predazzo- Północne Włochy, Rzym i Wielka Brytania), gdzie wystawiała i sprzedawała swoje prace.

Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Ewa Seweryn, znana ze swojej nieszablonowej wizji i odważnych eksperymentów z kolorem, jest współczesnym malarzem, który stale poszukuje nowych dróg wyrazu w sztuce.

Jej styl łączy w sobie elementy ekspresjonizmu, abstrakcji oraz sztuki nowoczesnej. Kolor odgrywa w jej twórczości kluczową rolę – każdy odcień, kontrast i przejście tonalne jest precyzyjnie dobrane, by budzić emocje i skłaniać do refleksji. Unika powtarzalności, każda jej praca jest nową podróżą, zarówno dla niej samej, jak i dla widza.

Monika Łakomska edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zielonej Górze. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny) na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby.
Dyplom uzyskała w 1994 roku w Pracowni Technik Metalowych Prof. Tadeusza Jackowskiego. Artystka oprócz licznych wystaw zbiorowych i indywidualnych współpracuje z galeriami, domami aukcyjnymi, architektami wnętrz oraz z kolekcjonerami sztuki.
Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce oraz w wielu krajach Europy.
Zajmuje się malarstwem sztalugowym oraz akwarelą, fotografią.
Mieszka i pracuje w Zielonej Górze.

Wybrane wystawy:
2020 indywidualna wystawa malarstwa QHotel Wrocław
2019 indywidualna wystawa malarstwa Hotel Sofitel i Galeria DNA we Wrocławiu
2014 - 2018 indywidualna wystawa malarstwa,, Jazzgot " Zielona Góra
2011 uczestnictwo i finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego
,, Materia medicinalis - Materia arcitifialis" Muzeum Farmacji i Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
2011 uczestnictwo i finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego II Triennale Malarstwa Animalis Galeria MM Chorzów
2000 - 2011 organizacja indywidualnych wystaw malarstwa Galeria,, Pod wieżą",
,, Pro Arte",,, Herbaciarnia", Salon wystawowy,, PGNiG", Galeria,, Stara Fabryka" w Zielonej Górze
2000/01 uczestnictwo w finale Międzynarodowego Konkursu Rysunku we Wrocławiu BWA i ASP
1998 wyróżnienie honorowe,, Salon Jesienny" Ostrowiec Świętokrzyski
1996 I Nagroda w konkursie na plakat
,, Winobranie'96" Zielona Góra
1996 Stypendium w dziedzinie sztuk plastycznych Prezydenta miasta Zielona Góra 8
1994 - 1996 uczestnictwo,, Salony Jesienne" BWA Zielona Góra, BWA Gorzów Wielkopolski

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”

Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)

Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)

Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)

Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), ur. w 1986 r., mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.

Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Jolanta Frankiewicz ur. 1969 r ,Łódź

Zajmuje się malarstwem akrylowym sztalugowym, a także twórczością na papierze w technikach mieszanych : akwarele , tusz, farby akrylowe .Autorka kilku wystaw indywidualnych i stałych ekspozycji. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą .

Urodzona w 1967 r. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.

Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Urodzona w 1969 r. Ukończyła Instytut Wychowania Artystycznego w Częstochowie w 1995 r. Obroniła dyplom z wyróżnieniem z malarstwa w pracowni profesora Wincentego Maszkowskiego. W 2002 r. Ukończyła Filologię Angielską w Wyższej Szkole Lingwistycznej w Częstochowie. Pracuje w szkole. Prezentowała swoje prace na 5 wystawach krajowych. W swojej twórczości najchętniej sięga po ołówki, kredki, pastele suche, akwarele i farby olejne. Jej ulubionym tematem są zwierzęta.

Marcin Waśka- Absolwent Szkoły Projektowania Ubioru. Tworzył kreacje między innymi dla aktorki Ewy Skibińskiej. Zajmuję się szeroko pojętym wzornictwem, grafiką. Jego projekty etykiet można zobaczyć na opakowaniach kawy jednej z firm- palarni kawy. Wzornictwo na tkaninie, ilustracje i akwarele to pasje. Inspiracją staje się wszystko to, co nas otacza, często pokazane w formie abstrakcji. Ukazuje świat czasem mroczny, fantastyczny, często traktuje pewne tematy z przymrużeniem oka, wyraża to w swoich erotykach i otwartym cyklu " Plaża nudystów" który stał się jego znakiem rozpoznawczym. Współpracuje z jedną z wrocławskich galerii na kultowych Jatkach.
Brał udział w wystawie podczas corocznej nocy designu w galerii Domar we Wrocławiu.
Zwolennik upcyclingu, który wyraża w oryginalnych obrazach z denimu.

Monika Górka (ur.1974)
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im.E.Gepperta, Katedra Szkła i Ceramiki; dyplom obroniony w 1999r.
Wcześniej Liceum Plastyczne Dąbrowa Górnicza, profil "Szkło artystyczne-witraż".
Zawodowo związana z Wrocławiem już ponad dwadzieścia lat.
Tworzy w różnych technikach, najczęściej jest to malarstwo akrylowe, a także akwarele i rysunek w technice mieszanej. Obrazy przez nią namalowane znalazły wielu odbiorców w kraju i za granicą.
Stypendystka Prezydenta Miasta Sosnowiec.
Laureatka Grand Prix konkursu organizowanego przez firmę "Chevalier"
Brała udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych,m.in.
"My" Czeladź 1993r
Wystawa "Szkło młodych" 2000r
"Wystawa Młodych" Galeria 67, 2008r
"Klimt-The Immersive Exhibition" 2024r (jako twórczyni kilku kopii)
Ma na swoim koncie również współpracę jako grafik i twórca projektów do kilku wrocławskich restauracji.
M.in. stworzyła postać pana Bernarda, który już od kilku lat występuje jako postać reprezentacyjna jednej z nich.
W swoich obrazach nie boi się używać mocnych i kontrastujących ze sobą barw, które jednak mimo wszystko tworzą spójną i harmonijną całość, ożywiając przestrzeń i dodając energii.
Najchętniej maluje obrazy abstrakcyjne ,a także stylizowane postaci.

Malarka i ilustratorka. Zajmuje się także przygotowywaniem notatek wizualnych z wykładów i konferencji, także do publikacji. Od 2014 roku doskonali swój warsztat malarski w pracowni Piotra Zawadzkiego. Jako artystkę inspirują ją podróże, a do malowania motywuje ją potrzeba utrwalania rzeczywistości w jej najlepszym możliwym wydaniu, ukazanie swojego świata w malarskiej interpretacji oraz uchwycenie tego co ulotne i wrażeniowe. "Chciałabym, aby osoby posiadające moje obrazy mogły czerpać z nich wytchnienie i zwyczajna radość, docenić ulotne piękno otaczającego nas świata"

Jean-Claude Plewniak pseudonim Mark Renton jest 43 letnim polsko-włoskim malarzem. Kształcił się we Włoszech i Hiszpanii. Ukończył studia na wydziale Konserwacji Sztuk Pięknych Uniwersytetu w L’Aquli z tytułem doktora.
Obecnie mieszka i tworzy w Warszawie. Od Zawsze interesuję się sztuką i malarstwem.
Jego ulubiony styl malarski to suprematyzm i abstrakcja geometryczna, ale lubi także eksperymentować w przedziale surrealizmu i Action painting. Swoje prace prezentuje na wystawach indywidualnych i zbiorowych zarówno w Polsce, jak i we Włoszech.
Członek ZPAMIG (Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików) oraz WSP (Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków).
Trzykrotnie, w latach 2016, 2017 i 2019 roku zajął I MIEJSCE w XIX PIASTOWSKIM PRZEGLĄDZIE TWÓRCZOŚCI PLASTYCZNEJ:
INTERPRETACJE CZARNO NA BIAŁYM. Utrzymując nagrodę od Prof. ASP Ryszarda Sekuły

Dariusz Piekut urodził się w 1959 roku w Miączynie. W 1984 roku ukończył Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki/litografii obronił z wyróżnieniem w pracowni prof.Danuty Kołwzan-Nowickiej. Obecnie zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Laureat Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List, VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie, Czechy (2010). Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestnik ponad 150 wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Australia) oraz w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Andżelika AN Kucharska – artystka samouk, której korzenie tkwią w malowniczych Bieszczadach. Od najmłodszych lat otoczona pięknem przyrody, rozwija swój artystyczny zmysł, inspirując się tym, co ją otacza. Artystyczna pasja towarzyszy jej od zawsze, częściowo dzięki twórczym duszom w jej rodzinie, które od dziecka zachęcały ją do wyrażania siebie przez sztukę. Choć nie zdobyła formalnego wykształcenia w tej dziedzinie, jej umiejętności rozkwitają w sposób naturalny i osobisty. Obserwuje różne techniki, zgłębia warsztat innych artystów, a następnie wprowadza własne, unikalne interpretacje. Buduje swój styl, łącząc klasyczne elementy z nowoczesnym podejściem, które oddaje autentyczność i emocjonalną głębię jej pracy.

Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

Jest samoukiem urodzonym 2 stycznia 1990 roku w Myślenicach, malarstwa uczył się samodzielnie, podpierając się wiedzą pochodzącą z internetu z wszelakich źródeł.
Maluje obrazy z wyobraźni w stylu surrealistyczno figuratywno abstrakcyjnym. Jako podobrazia używa przeważnie płyty hdf lub płyty pliśniowej.
Niektóre obrazy maluje olejem a inne akrylem, gdyż oba te media podobają mu się w takim samym stopniu.

Wychowała się w rodzinie artystycznej, jej ojciec rzeźbił w drewnie, dziadek malował. Artystyczne korzenie i obcowanie ze sztuką od dzieciństwa wywarło duży wpływ na jej późniejszą drogę. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (Grafika, rzeźba) i NKJO w Puławach (filologia angielska) pod kierunkiem U.W. Prowadzi Galerię Autorską w Puławach i uczy w szkole prywatnej. Kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi m.in WSiP, PWN w zakresie ilustracji i przygotowywania książek do druku.
Maluje głównie farbami olejnymi i akrylowymi używając szpachli lub pędzla. Wiosenne i letnie łąki, te kwitnące i pełne barw, ale również jesienne, kiedy odcienie szarości zaczynają się przenikać w rudościach, czerwieniach i brązach. Kwiaty, urokliwe cuda natury, delikatne i przemijające…zatrzymane w malowanych bukietach. Czasem człowiek…akt lub portret, fauna i flora… z elementami fantastyki i abstrakcji. W kolorze i fakturze obrazu stara się przekazać swoje emocje. Obrazy artystki znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Holandii, Szwecji, Kanadzie i Niemczech.

Urodzona w 1981 r. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, na kierunku malarstwo. Dyplom w 2007 r. w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. Jest autorką epickich portretów. Dzięki połączeniu realistycznej techniki z pop surrealistyczną narracją, wykreowała niepowtarzalny styl. Realistyczne przedstawienia są kluczowym elementem jej prac, a szczegółowo odwzorowane detale zwiększają moc oddziaływania. Publikacje jej obrazów można zobaczyć między innymi w polskich i amerykańskich magazynach jak: Artysta i Sztuka, Prestiż, Catapult, Filigree i Art & Business.

Anna Korszewska (ur.1976r.) malarka i graficzka. Członki Związku Artystów Plastyków.
Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie, jest absolwentką Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas nauki w SAPU rozwijała warsztat z malarstwa i rysunku pod pieczą profesorów z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie: dr hab. Grażyny Borowik oraz prof. Janusza Karwackiego. Prezentacja prac malarskich była jedną ze składowych obrony dyplomu.

Pracowała jako projektant ubioru oraz projektant graficzny. Od wielu lat prowadzi również warsztaty kreatywne z technik mixmediowych zarażając pasją do tworzenia i malowania.
Dotychczasowa praca przyniosła wiele sukcesów jednak malarstwo stało się jej refugium.

Jak sama artystka mówi: „Obrazy to opowieści, pisane pędzlem. Historie przelane na płótno nie są jednak czystą fantazją. Każdy obraz posiada ukryty przekaz i pewną symbolikę. W trakcie malowania przelewam cząstkę siebie, szczyptę emocji i przeżyć, które miały swoje korzenie w realnym życiu.

Sylwia Gumkowska – malarka intuicyjna, której twórczość balansuje między światem wewnętrznych emocji a geometrycznym porządkiem form. W swoich obrazach łączy nasycone kolory, symbolikę i figuralne uproszczenia, tworząc kompozycje pełne napięcia i harmonii zarazem.
Inspiruje się surrealizmem i ludzką psychiką. Jej portrety – najczęściej kobiece – są wyrazem introspekcji i emocjonalnej szczerości, często osadzone w nierealnych przestrzeniach lub wzbogacone o elementy symboliczne: kule, pionki, labirynty.
Artystka eksperymentuje z fakturą, bryłą i kontrastem – maluje głównie farbami olejnymi na dużych formatach. Nie tworzy z potrzeby estetyki, lecz z potrzeby przekazu – każdy obraz jest osobistą historią, zawieszoną między ciszą a impulsem.
Jej styl wyróżnia się rozpoznawalnością i oryginalnością, a prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą (Hiszpania, Włochy).

ur. 1953. UKOŃCZYŁ LICEUM PLASTYCZNE IM. KENARA W ZAKOPANEM I AKADEMIĘ WYCHOWANIA FIZYCZNEGO. NALEŻY DO ZPAP-PSU. PRACUJE W DZIEDZINIE RZEŹBY, GRAFIKI KOMPUTEROWEJ, FOTOGRAFII I MALARSTWA. ULUBIONYM MATERIAŁEM RZEŹBIARSKIM JEST BRĄZ , DREWNO I KAMIEŃ. BRAŁ UDZIAŁ W WYSTAWACH: BREMA, MALME, LONDON, GANDAWA, BALTEXPO, INTERART. WYSTAWY INDYWIDUALNE: GALERIA PORTRET, PRASKIE CENTRUM WYSTAWOWE, GALERIA WIEŻA– WARSZAWA I MUZEUM SOPOTU.UDZIAŁ W WYSTAWACH ZBIOROWYCH. 2008- RZEŹBA WYRÓŻNIONA W KONKURSIE POLSKIEGO KOMITETU OLIMPIJSKIEGO. 2012-SREBRNY MEDAL ZA RZEŹBĘ W KONKURSIE „SPORT W SZTUCE” PKOL.

Urodził się w Warszawie (1974). W 2002 roku ukończył Katedrę Sztuki na Politechnice w Radomiu. Uzyskał dyplom z malarstwa u prof. Andrzeja Gieragi aneks z grafiki projektowej u prof. Jarosława Zduniewskiego. Obecnie kontynuuje studia podyplomowych na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Specjalizuje się w malarstwie olejnym i akwarelowym.

Autor wystaw indywidualnych w Ambasadzie USA w Warszawie (2006) oraz w Galerii „Uległa” (Warszawa, 2016). Uczestnik ekspozycji: Studium Plastyczne „Collage”, Warszawa (1998); Politechnika Radomska (2003); Netgaleria(2004); Malarstwo młodych, Galeria „Gama-due”, Warszawa (2005); Motto cafe,Warszawa (2006).

Aleksandra Milczarek ur.1973r., mgr sztuki. Ukończyła dwie artystyczne uczelnie: Akademię Muzyczną im S.Moniuszki w Gdańsku oraz Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi. Studia Podyplomowe na Wydziale Malarstwa i Rysunku ukończyła z oceną celującą. Zajmuje się malarstwem figuratywnym, portretem i pejzażem. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych kolekcji w kraju i za granicą.

Artysta rysownik, grafik komputerowy i malarz, którego twórczość odznacza się wyjątkową ekspresją i niezwykłym zmysłem artystycznym. Jego prace są przepełnione motywami surrealistycznymi, stanowiącymi odzwierciedlenie niezwykłej wyobraźni artysty oraz jego wewnętrznego świata do którego zabiera swoich odbiorców.
Urodził się w małej pomorskiej miejscowości, która odegrała istotną rolę w kształtowaniu jego inspiracji i motywów.
Prace Igora są pełne różnorodnych niuansów i symboli, które prowokują odbiorców do refleksji i interpretacji. Każda praca jest jak odkrywanie tajemniczego labiryntu, w którym spotykają się prawdziwość życia, walka z własną egzystencją oraz zawiłości psychiki, która tak często płata nam figle. Artysta umiejętnie eksploruje granice wyobraźni, tworząc surrealistyczne kompozycje, w których symboliczne motywy nawiązują do emocji, lęków i marzeń.
Studia Igor rozpoczął na wydziale grafiki Polsko Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku, gdzie specjalizował się w projektowaniu graficznym. Tam zdobył stopień licencjata, rozwijając swoje umiejętności i pogłębiając wiedzę na temat sztuki komputerowej. Następnie kontynuował swoją edukację na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie studiował na wydziale intermediów.
Po ukończeniu studiów Igor rozpoczął swoją zawodową karierę jako główny grafik komputerowy w firmie Quantum Technologies. Jego umiejętności i kreatywność przyczyniły się do wielu udanych projektów, a jego prace wyróżniały się precyzją i nowatorskim podejściem do grafiki komputerowej. Później dołączył do zespołu Actum Lab jako Grafik artysta-3D, gdzie nadal rozwijał swoje umiejętności artystyczne i eksperymentował z różnymi technikami.
Jednak prawdziwą pasją młodego artysty jest rysunek. Do perfekcji opanował tworzenie prac za pomocą rapidografu oraz tuszu, używając tylko jednego koloru - czarnego. W jego dziełach biel kartki pełni rolę światła, co nadaje im niezwykłą atmosferę i charakterystyczny wyraz. Jego prace często mają surrealistyczny charakter, a niekiedy wykorzystuje w nich symbole, które czerpie z otaczającej go rzeczywistości.
Symbolem często pojawiającym się w pracach Igora są pociągi, tory i linie kolejowe. Te motywy związane są bezpośrednio z małą miejscowością, w której artysta mieszkał przez większość swojego życia. Blisko jego domu znajdował się dworzec kolejowy oraz fabryki nadające małej mieścince post apokaliptycznego klimatu. Te elementy stały się dla niego inspiracją, a zarazem wpływają na tajemniczy i mroczny charakter stylistyki jego prac.
Kilka z obszernych cyklów rysunkowych Igora powstało podczas codziennych podróży trójmiejską koleją To właśnie w pociągu znalazł on spokój i inspirację do tworzenia. Podczas podróży potrafił skoncentrować się w niezwykły sposób, przelewając swoje codzienne rozterki na papier. Stał się w pewnym sensie performerem, rysując przed oczami podróżujących koleją ludzi. Ta specyficzna atmosfera podróży i współdzielenie tego chwilowego momentu z innymi ludźmi stało się integralną częścią twórczości Igora.
Igor Jop to artysta, który nieustannie poszukuje nowych form wyrazu i eksperymentuje z różnymi technikami. Jego prace są pełne emocji i oddają jego osobisty sposób postrzegania świata.

Urodzona 23.09.1974 we Wrocławiu. Absolwentka Charakteryzacji Teatralno-Filmowej we Wrocławiu. Zawodowy plastyk - charakteryzator. Od 25 lat zajmuje się malarstwem w Pracowni Artystycznej we Wrocławiu.
W swoich pracach inspiruje się stylem art deco. Artystka pragnie w sposób subtelny oddać ducha epoki i przypomnieć postacie kobiet związanych ze światem przedwojennej kultury.
Najważniejsze wystawy:
„Wystawa Młodych”, zbiorowa, Galeria 67, ul.Podwale 62 we Wrocławiu, 2008 r.
„Klimt - The Immersive Exhibition”, zbiorowa, kopie prac Gustawa Klimta, IASE, ul.Wystawowa 1, Wrocław, 2024 r.

Ewelina Lochman urodzona w Rzeszowie. Maluje, zajmuje się projektowaniem graficznym i aranżacją przestrzeni. Człowiek to temat któremu poświęca najwięcej uwagi. Ukierunkowana jest na aspekty człowieczeństwa, kształt ciała, gesty, stany psychiczne, ruch lub bezruch. Cechuje ją ekspresjonizm, geometria, mocna i wizualna kolorystyka, która jest wyrazem emocji. Jej malarstwo to uczuciowy, nastrojowy pełen doznań lirycznych pamiętnik. Krytycy dostrzegają autentyczność jej prac, wyjątkowe wyczucie koloru i kompozycji. Założyła jedną z pierwszych prywatnych galerii sztuki w Rzeszowie. Pierwsza wystawa indywidualna w 2002 r. Od tej pory stara się utrzymywać stały kontakt z galeriami i miłośnikami sztuki w kraju i za granicą. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Hiszpanii, Norwegii, Szwajcarii, Portugalii, Wielkiej Brytanii, zdobią między innymi artystyczne osiedle loftów powstałe w miejscu dawnego wydziału sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Zofia Różowska urodziła się 1991 roku w Krakowie. Jest absolwentką Zespołu Szkół Plastycznych im. Józefa Czapskiego a także Grafiki na wydziale Sztuki Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie.
Głównym motywem w jej twórczości jest poszukiwanie duchowej cząstki, która rodzi się z relacji dwóch światów - zewnętrznego i wewnętrznego. Form widzialnych, przedstawieniowych, z niewidzialnym ładunkiem - emocji, panującej atmosfery. Jej prace odzwierciedlają uchwycone w danej chwili stany emocjonalne, doświadczenia, bardzo krótkie, niczym sfotografowane momenty.

Magdalena Pieściuk (pseudonim artystyczny Magdallene Penke) ur. w 1979 roku. W 2012 roku uzyskała dyplom magistra na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Jej prace powstawały w pracowni rysunku oraz malarstwa. Już w trakcie trwania studiów wielokrotnie brała udział w wystawach zbiorowych oraz indywidualnych. Jej prace dyplomowe stanowiły ekspozycję na terenie MTP w Poznaniu od 2012 do 2013 roku. Obecnie jej prace znajdują się prywatnych kolekcjach w Polsce oraz zagranicą. Wszystkie prace wystawia pod pseudonimem Magdallene Penke. Od 2013 roku współpracuje z domem aukcyjnym DESA Unicum. Współpracuje również z Galerią Katarzyny Napiórkowskiej, Galerią Oranż oraz z Galeria Internetowa Postmoderna. W latach 2014, 2015 i 2017 brała udział w Konkursie Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch, w latach 2014 oraz 2017 została finalistką owego konkursu. Od listopada 2015 roku prowadzi warsztaty artystyczne w Pracowni Rzeczy Różnych Fundacji Synapsis. Pracuje z dorosłymi osobami z autyzmem.

Honorata Chajec, ur. w 1983 r w Tuchowie.
Absolwentka Instytutu Sztuki na wydziale Grafiki projektowej Akademi Nauk Sto-
sowanych w Tarnowie.
Uprawia malarstwo sztalugowe, tworząc głównie w technice olejnej i akrylowej.
Współpracuje z galeriami sztuki współczesnej. Jej prace biorą udział w aukcjach
Młodej Sztuki. Obrazy dostępne w galeriach online.

Wystawy:
-wystawa w Bibliotece publicznej w Tuchowie, 2013
-wystawa w Galerii Meduna, Wiedeń 2015
-Udział w wystawie zbiorowej malarstwa studentów Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Muzeum Ziemi Bieckiej w Bieczu. 2015
-Udział w zbiorowej Wystawie Plakatu Spolecznego studentów Instytutu Sztuki Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie. Mościckie Centrum Kultury. 2018
Udział w projekcie p.n. “Integracja Sztuki”, “Derby Artystyczne-Śląsk-Małopolska” jako artysta reprezentujący województwo małopolskie. Tematyką wystaw była “kobieta w malarstwie i grafice”, “Moje miejsce, mój region” 2014 rok
prace prezentowane były:
na 2-ch głównych wystawach Programu w Czeladzi i w Krakowie. 2014 rok
na wystawach towarzyszących w Nakle Śląskim, Mysłowicach oraz Wojniczu. 2014
rok.
na wystawach finałowych “Top Art” w Chrzanowie, Kętach oraz Rybniku. 2015 rok
Udział w wystawie zbiorowej Aukcji Młodej Sztuki w Teatrze 6 piętro w Pałacu
Kultury i Nauki w Warszawie. 2021 rok

Urodzony 01.10.1959r w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Udział w 47 wystawach indywidualnych między innymi w Lubaniu Śląskim , Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Ciechocinku, Warszawie,Toruniu, Bydgoszczy, Szczecinie, oraz w Chicago , Detroit i Paryżu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków . Udział w 72 plenerach malarskich regionalnych , ogólnopolskich i międzynarodowych. W 2009 i 2016 roku Nagroda Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury a w 2012 r wyróżnienie. W 2010r odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność kulturalną. Udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i konkursach w tym w 9 o randze międzynarodowej. Laureat nagród i wyróżnień. Prace wystawiane były w Polce oraz w Niemczech, USA,Dani, Holandii,Belgi Serbii, Włoszech, Ukrainie, Francji , Słowacji i Czechach. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.
Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.
Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.
Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.
Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.
Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Arkadiusz Orman (27.05.1995 r.) ukończył studia magisterskie z zakresu sztuk wizualnych na Instytucie Sztuk Wizualnych w Kielcach w 2021 roku.

Zajmuje się malarstwem oraz rzeźbą. W swojej twórczości inspiracje czerpie głównie z architektury modernistycznej. Obiekty przedstawiane w pracach poddawane
są dekonstrukcjom, które tworzą minimalistyczną, ale mocną w przekazie sztukę geometrii. Manipulacja kształtów, ich uproszczenie i jednolite kolory to nowoczesne
spojrzenie na topologię miasta.

Sweetness of life: Pavlova dessert, 2022

Alexandra Rusakova

Urodziła się w 1986 roku

Wykształcenie:

1999 ukończona szkoła artystyczna 4 lata Krym.

Ukraina
2004 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji. Krym. Ukraina

Wystawy:

Wielka Brytania. Chester. 2014

Członek społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk). Holandia od 2009

Ekspozycja w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier Ridderkerk w latach 2010-2019.

Pracuje w różnych technikach, głównie olej, tusz i akwarela.
Obrazy w prywatnych kolekcjach.

Luiza Los-Pławszewska urodziła się w 1963 roku w Szczecinie. W 1983 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie. W 1991 roku została absolwentką historii sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. W latach 2018-2020 studiowała malarstwo na studiach podyplomowch w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Artystka zajmuje się malarstwem sztalugowym w technice akrylowej i olejnej z zastosowaniem techniki własnej. Sztuka jest dla niej wspaniałym świadectwem niewiarygodnej energii umysłowej człowieka. Luiza Los-Pławszewska brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych, między innymi w Warszawie, Wiedniu i w Szczecinie Obecnie mieszka i tworzy w Opolu.