Urodził się w 1984 roku w Armenii. W latach 2000-2006 studiował na wydziale rzeźbiarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii, ukończył z wyróżnieniem. Jako student brał udział w różnych studenckich wystawach i konkursach. Po studiach aktywnie uczestniczył w wystawach krajowych. Tworzy w drewnie, kamieniu i brązie. Jako rzeźbiarz występował na plenerach. W 2014 roku stworzył pierwszy pomnik Wikipedii na świecie, który stoi w Słubicach (woj. Lubuskie, Polska). Zajmuje się również malarstwem, grafiką i animacją. Jako reżyser, animator i scenarzysta stworzył kilka filmów animowanych, które brały udział w różnych festiwalach filmowych. Jeden film dostał nagrodę publiczności w Moskwie.

Artystka jest samoukiem i maluje z pasji. Już jako dziecko interesowało ją rysowanie, jednak dopiero jako dorosła osoba zaczęła malować obrazy na płótnie. W każdy swój obraz wkłada wiele pracy oraz serca. Uwielbia przelewać na płótno piękno natury, ulotne chwile, które można zatrzymać na obrazie. Najbardziej interesuje ją malarstwo realistyczne, ale próbuję również innych form np. surrealizmu, abstrakcji. Na jej obrazach często pojawia się morze, stara się oddawać jego piękno z wielką starannością, a w każdym z nich jest zawarty kawałek jej duszy. Brała udział w kilku konkursach malarskich, a w 2021 roku jej obraz pt. "Zatrzymać chwilę" zdobył srebrną nagrodę w Międzynarodowym internetowym konkursie malarskim "Shadows of blue" organizowanym Przez Galerię Camelback Gallery. Prace Magdaleny Malczewskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych m.in w Polsce , Niemczech oraz Kanadzie.

Urodzona w 1984 roku. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych, specjalizacja: grafika warsztatowa (wklęsłodruk). Dyplom z wyróżnieniem w 2008 roku w pracowni Prof. Włodzimierza Kotkowskiego. Stypendystka Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza (2008). W 2011 roku ukończyła studia doktoranckie na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (pracownia Prof. Henryka Ożoga). Od roku 2012 zatrudniona na stanowisku adiunkta w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, od 2020 roku na stanowisku profesora UR w Instytucie Sztuk Pięknych, gdzie prowadzi wykłady z historii grafiki oraz zajęcia w pracowni druku wklęsłego. Brała udział w ponad 150 wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych w kraju i za granicą.

Nagrody, wyróżnienia:
2022 – Wyróżnienie w 5th International Guadalupe Posada Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; Nagroda w Międzynarodowym Konkursie Grafiki i artystycznej książki – GraficaRi, Chorwacja, 2020 – III Nagroda w V Międzynarodowym Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Nagroda Prezydenta Miasta Rzeszowa, Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2019-2020, BWA Rzeszów; 2019 – Wyróżnienie w II Ogólnopolskim Konkursie Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; 2018 – III Nagroda w konkursie Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2018, BWA Rzeszów; 2010 – Wyróżnienie w konkursie W stronę dawnych Mistrzów, Gabinet Rycin Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego; 2010 – III Nagroda w Przeglądzie Sztuki Młodych, Podkarpacki Festiwal Sztuki, Rzeszów; 2009 – Wyróżnienie Przewodniczącego Jury w II Ogólnopolskim Triennale Granice Rysunku, Rzeszów

Udział w wystawach zbiorowych (wybór):
2022 – 7 Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; Ja-Ona, Ja-On, Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzowskie Centrum Kultury, Chorzów/Polska; 5th International “Guadalupe Posada” Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; 1st International GCB-MiniPrint 2022, Graphik-Collegium Berlin/Niemcy; XIII Międzynarodowy Konkurs na Ekslibris, Gliwice-Cieszyn/Polska; IPC International Mini Print/Taiwan; VIII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Valladolid/Hiszpania; International Biennial Print Exhibit: 2022 R.O.C, Taichung/Taiwan; The Fifth International Biennial of Printmaking, Čačak /Serbia; International exhibition of prints and artist’s books in Rijeka – GraficaRi, Rijeka/ Chorwacja

2021 – 10th International Graphic Triennial – Bitola 2021, Macedonia Północna; 21th International Print Biennial Varna, Bułgaria; Aerowalk, wystawa w ramach 11. Triennale Grafiki Polskiej, Fundacja Art-React, Krakowski Park Technologiczny, Kraków; Second International mini print Triennial «Intaglio», Kyiv/Ukraina; Third International Print Biennale, Yerevan 2021, Armenia; Międzynarodowe Triennale Grafiki w Cieszynie

2020 – 5th International Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Maxi Print Berlin 2020, Berlin/ Niemcy; The International Biennial of Miniature Art – Timisoara 2020, Rumunia; VI Edition Biennale di Grafica Contemporanea Premio Diego Donati, Perugia/Włochy; 17. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Polska – Łódź; 6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; VII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte 2020, Hiszpania;

2019 – Bucharest International Print Biennale 2019, Rumunia; Maxi Print Berlin 2019, Berlin, Niemcy; II Ogólnopolski Konkurs Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; Second International Print Biennale Yerevan 2019, Armenia; 20th International Print Biennial Varna, Bułgaria; 7th Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny

2018 – 10 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice 2018; IV International Biennial of Nude Marko Gregović, Montenegro, Czarnogóra; Ex libris Competition Varna 2018, Bułgaria; International Biennial Print Exhibit: 2018 ROC, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan

2014 – 10 lat minęło... Najlepszy dyplom 2004-2014, Międzynarodowe Centrum Sztuk Graficznych w Krakowie; Grafika jest kobietą. Grafika polska XX i XXI wieku, MCSG w Krakowie; XV Międzynarodowe Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski

2013 – Międzynarodowe Triennale Grafiki Kraków – Stambuł, Turcja; The 17th International Print Biennial – Varna 2013, „Boris Georgiev”, Bułgaria;

2012 – 8 Triennale Grafiki Polskiej, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice; 7 Międzynarodowe Triennale Grafiki - Bitola 2012, Republic of Macedonia

2011 – Agnieszka Lech-Bińczycka. Grafika, Galeria Lamelli, Kraków; Dotyk, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa

2010 – W stronę dawnych Mistrzów…, Gabinet Rycin BUW, Warszawa; Międzynarodowe Triennale Grafiki, Horst Janssen Museum, Oldenburg; Druckfrisch. Grafika młodych twórców polskich i austriackich, Wiedeń;

2009 - 6 Ogólnopolskie Biennale Grafiki Studenckiej, Galeria Miejska Arsenał, Poznań; 7 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice; Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej – Kraków 2009, Bunkier Sztuki, Kraków

2008 – Kulisiewicz i Jego stypendyści, Galeria Przy Van Gogha, Warszawa

Luiza Los-Pławszewska urodziła się w 1963 roku w Szczecinie. W 1983 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie. W 1991 roku została absolwentką historii sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. W latach 2018-2020 studiowała malarstwo na studiach podyplomowch w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Artystka zajmuje się malarstwem sztalugowym w technice akrylowej i olejnej z zastosowaniem techniki własnej. Sztuka jest dla niej wspaniałym świadectwem niewiarygodnej energii umysłowej człowieka. Luiza Los-Pławszewska brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych, między innymi w Warszawie, Wiedniu i w Szczecinie Obecnie mieszka i tworzy w Opolu.

Ur. 1976, Wrocław
Magister sztuki, dyplom Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu

Malarka, kolorystka, abstrakcjonistka, założycielka marki Art&Emotions

Zawodowo projektant kreatywny śmiało wykorzystująca talent twórczy i bogate doświadczenie w obszarach komunikacji wizualnej, zarządzania projektami, design thinking i technologii. Uznany ekspert w procesach kreacji brandów i opakowań kosmetyków dla branży beauty.

Jednocześnie kobieca, artystyczna dusza eksponująca swoją wrażliwość w oryginalnych, nowoczesnych obrazach olejnych. Na płótna przenosi emocje. Jej bohaterki są pełne ekspresji i niejednoznaczności. W jej inspiracjach i motywach dominują ludzie, ich życie i relacje. Utrwala ulotne chwile, uczucia, wspomnienia.

W malarstwie dąży do łamania stereotypów, płynnie poruszając się pomiędzy minimalistyczną abstrakcją, a portretem i aktem. Unikalne prace Ewy zdobywają uznanie za nowoczesność, kobiecość i subtelnie prosty, klimatyczny urok.

Pytana o swoją miłość do farb olejnych, odpowiada: „Oleje pozwalają ożywić płótno nieograniczoną paletą barw. Technika pracy z kolorem odpowiada za niepowtarzalność obrazu. A to decyduje o efekcie i wrażeniach widza”.

Oglądanie jej prac silnie pobudza wyobraźnię. To świat emocji i ludzkich wartości. Mieszanka przeżyć i scen, które każdy z łatwością odnajdzie w swoich własnych wspomnieniach.

Oglądaj. Myśl. Czuj. Reaguj. (Watch. Feel. Think. React).
Tak właśnie działają emocje – na tym przesłaniu opiera swój manifest twórczy.

Prace malarskie eksponuje w galeriach oraz prywatnych kolekcjach.

Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Wystawy zbiorowe: BWA Awangard, Wrocław 2004, Centrum Prasowe, Wrocław 2007, Rewir Twórczy, Wrocław 2017; Kobieca Strona Sztuki, Defabryka 2023, Noc Muzeów, Defabryka 2024,
Wystawy indywidualne: Zmysłowe narracje, Pałac Chrzęsne 2024

W 2019 r. ukończyła studia na kierunku Sztuki Nowoczesne Design Now w Dolnośląskiej Szkole Wyższej we Wrocławiu.

W swojej twórczości nawiązuje do relacji interpersonalnych oraz psychologii poznawczo – behawioralnej. Nakłada media na płótno w sposób odważny i intuicyjny otrzymując organiczne kształty i niedyskursywną kompozycję.

Najczęściej inspiruje się wszystkim co nienamacalne, niematerialne.

Malarstwo to dla niej poszukiwanie autoekspresji oraz nawiązania relacji z samą sobą.

Marcin Strokosz urodził się w 1977 roku w Siedlcach. Umiejętności malarskie rozwijał w pracowniach w kraju i za granicą pod okiem takich artystów jak Bartek Kołata, Daniel Baum, Marcin Sarzyński, Leszek Żegalski. Sztuka artysty to niepohamowana potrzeba artystycznej ekspresji. Tematy, które porusza w swojej twórczości, inspirowane są filmem, muzyką, popkulturą oraz atrybutami współczesnej cywilizacji. Stworzył cykl ilustracji do kwartalnika „Kraina Bugu”. Jest laureatem stypendium artystycznego prezydenta miasta Siedlce.

Wystawy oraz osiągnięcia:
2018 - Wystawa indywidualna w Miejskim Ośrodku Kultury w Siedlcach
2017 - Stypendium artystycznego prezydenta miasta Siedlce
2017 - Udział w wystawie poplenerowej w Dadaju
2015 - Wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie polegającym na namalowaniu motywu na plakat
2014-2016 - Kilkukrotny udział w wystawach zbiorowych w Siedlcach
2014 - Cykl ilustracji dla magazynu "Kraina Bugu"

Paweł Bienkiewicz urodził się w Polsce w 1962 r. Tworzy prace abstrakcyjne. Są to obrazy analogowe – malowane na papierze lub płótnie, oraz prace cyfrowe. Fascynują go wszelkie zagadnienia, które definiują nasze istnienie we wszechświecie, zarówno materialne jak i mentalne. W jego pracach pojawiają się motywy przestrzeni, przejść międzywymiarowych, falowania, wibracji, przemiany energii i materii, kontrastu światła z cieniem, tonalnej gry kolorów, symboli.

Uchwycone w ten sposób chwilowe stany materii stają się fotografią tego co może umknąć naszej uwadze i więcej się nie powtórzy lub trwa, wciąż niewidzialne ale z natury prawdziwe i realne. Materia w jego pracach jest w ciągłym ruchu, zmienia kształty, kolory i odcienie. Obrazy ustawiają widza w nowej perspektywie obserwacji natury. gdzie materia, przestrzeń i energia są splątane i tworzą jedność. Być może patrząc na prace Pawła Bienkiewicza jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy niewidzialny mikroświat czastek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.

W pracach cyfrowych konsekwentnie rozwija swoją autorską technikę, którą nazywa HYBRID PAINTINGIEM. W technice tej często najpierw powstaje obraz malowany na płótnie. Stanowi on matrycę do dalszego procesu twórczego, opartego o kolaż fotograficzny i digital painting. Efektem jest dzieło cyfrowe, które nie jest dosłowną fotografią matrycy lecz zmodyfikowaną cyfrowo alternatywą. Autor chce w ten sposób stworzyć odniesienie do możliwości funkcjonowania każdego aspektu naszej rzeczywistości w innych, równoległych wszechświatach.

Jego mistrzami są: H.R. Giger, Wojciech Fangor, Victor Vasarely, Zdzisław Beksiński. Paweł Bienkiewicz w swoich pracach posługuje się pseudonimem “pablo”, ubranym w eliptyczny logotyp.

Urodzony w 1991 roku. Absolwent Państwowego Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego, specjalność Fotografia. Źródłem jego inspiracji są ludzie i ich emocje. Zajmuje się malarstwem figuratywnym i fotografią.

Arkadiusz Orman (27.05.1995 r.) ukończył studia magisterskie z zakresu sztuk wizualnych na Instytucie Sztuk Wizualnych w Kielcach w 2021 roku.

Zajmuje się malarstwem oraz rzeźbą. W swojej twórczości inspiracje czerpie głównie z architektury modernistycznej. Obiekty przedstawiane w pracach poddawane są dekonstrukcjom, które tworzą minimalistyczną, ale mocną w przekazie sztukę geometrii. Manipulacja kształtów, ich uproszczenie i jednolite kolory to nowoczesne spojrzenie na topologię miasta.

Absolwentka Instytutu Artystyczno - Pedagogicznego w Kaliszu na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z wyróżnieniem ukończyła pracownię malarstwa u prof. Andrzeja Niekrasza. Jej praca dyplomowa prezentowana była w Muzeum Plakatu w Wilanowie na wystawie pokonkursowej na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie sztuk pięknych, organizowanej przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej w 2005 r.

Magister sztuki, grafik komputerowy, animator kultury. Aktywnie działa w rodzinnym mieście w Gostyniu inicjując działania kulturalne i edukując artystycznie. Inicjatorka wystawy sztuk wizualnych Bioróżnorodność w Gostyniu, projektu "Sztuka inwestowania w Siebie sztuką" warsztatów "Zakochaj się w sztuce działania", pomysłodawczyni warsztatów plastycznych "Agarowe faksymile", inicjatorka i współrealizator projektu "Gostyńska Akademia Kultury", autorka licznych murali, współtworząca grupę artystów "Pracownia Kreatywna Artefakt".

Autorka wielu wystaw indywidualnych i uczestniczka ekspozycji zbiorowych oraz plenerów sztuk w Polsce i za granicą.

Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju i poza jego granicami.

Malarka wierna jest malarstwu sztalugowemu ale ostatnio coraz częściej zagląda w przestrzeń murali i street artu. Najczęściej uprawia malarstwo olejne oraz akrylowe, chociaż nie stroni od eksperymentu z techniką i formą. Głównymi tematami malarstwa Aleksandry są pejzaż, kobiecy portret symboliczny, konie. To w tej przestrzeni kreuje własny świat wizji i doznań. Gdzie przyroda nie jest traktowana odtwórczo ale stanowi pretekst do stworzenia dzieła, gdzie przenikają się osobiste sfery myślenia i odczuwania.

Artysta rysownik, grafik komputerowy i malarz, którego twórczość odznacza się wyjątkową ekspresją i niezwykłym zmysłem artystycznym. Jego prace są przepełnione motywami surrealistycznymi, stanowiącymi odzwierciedlenie niezwykłej wyobraźni artysty oraz jego wewnętrznego świata do którego zabiera swoich odbiorców.

Urodził się w małej pomorskiej miejscowości, która odegrała istotną rolę w kształtowaniu jego inspiracji i motywów.

Prace Igora są pełne różnorodnych niuansów i symboli, które prowokują odbiorców do refleksji i interpretacji. Każda praca jest jak odkrywanie tajemniczego labiryntu, w którym spotykają się prawdziwość życia, walka z własną egzystencją oraz zawiłości psychiki, która tak często płata nam figle. Artysta umiejętnie eksploruje granice wyobraźni, tworząc surrealistyczne kompozycje, w których symboliczne motywy nawiązują do emocji, lęków i marzeń.

Studia Igor rozpoczął na wydziale grafiki Polsko Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku, gdzie specjalizował się w projektowaniu graficznym. Tam zdobył stopień licencjata, rozwijając swoje umiejętności i pogłębiając wiedzę na temat sztuki komputerowej. Następnie kontynuował swoją edukację na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie studiował na wydziale intermediów.

Po ukończeniu studiów Igor rozpoczął swoją zawodową karierę jako główny grafik komputerowy w firmie Quantum Technologies. Jego umiejętności i kreatywność przyczyniły się do wielu udanych projektów, a jego prace wyróżniały się precyzją i nowatorskim podejściem do grafiki komputerowej. Później dołączył do zespołu Actum Lab jako Grafik artysta-3D, gdzie nadal rozwijał swoje umiejętności artystyczne i eksperymentował z różnymi technikami.

Jednak prawdziwą pasją młodego artysty jest rysunek. Do perfekcji opanował tworzenie prac za pomocą rapidografu oraz tuszu, używając tylko jednego koloru - czarnego. W jego dziełach biel kartki pełni rolę światła, co nadaje im niezwykłą atmosferę i charakterystyczny wyraz. Jego prace często mają surrealistyczny charakter, a niekiedy wykorzystuje w nich symbole, które czerpie z otaczającej go rzeczywistości.

Symbolem często pojawiającym się w pracach Igora są pociągi, tory i linie kolejowe. Te motywy związane są bezpośrednio z małą miejscowością, w której artysta mieszkał przez większość swojego życia. Blisko jego domu znajdował się dworzec kolejowy oraz fabryki nadające małej mieścince post apokaliptycznego klimatu. Te elementy stały się dla niego inspiracją, a zarazem wpływają na tajemniczy i mroczny charakter stylistyki jego prac.

Kilka z obszernych cyklów rysunkowych Igora powstało podczas codziennych podróży trójmiejską koleją To właśnie w pociągu znalazł on spokój i inspirację do tworzenia. Podczas podróży potrafił skoncentrować się w niezwykły sposób, przelewając swoje codzienne rozterki na papier. Stał się w pewnym sensie performerem, rysując przed oczami podróżujących koleją ludzi. Ta specyficzna atmosfera podróży i współdzielenie tego chwilowego momentu z innymi ludźmi stało się integralną częścią twórczości Igora.

Igor Jop to artysta, który nieustannie poszukuje nowych form wyrazu i eksperymentuje z różnymi technikami. Jego prace są pełne emocji i oddają jego osobisty sposób postrzegania świata.

Urodzona w 1992 roku w Sycowie. Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, na wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu. W 2015 roku uzyskała dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku malarstwo z wynikiem bardzo dobrym. W 2017 uzyskała dyplom magistra sztuki z wynikiem bardzo dobrym.

Nagrody:
– nagroda główna w konkursie plastycznym „Chopin Image” organizowanym w ramach obchodów Roku Chopinowskiego w Powiecie Oleśnickim, 2010
– stypendium rektora II stopnia 2012/2013
– stypendium rektora II stopnia 2013/2014
– stypendium rektora I stopnia 2014/2015
– stypendium rektora I stopnia 2015/2016
– List Gratulacyjny Dziekana Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego 2017

Projekty:
– indywidualny wyjazd badawczo-naukowy, Grodzieński Uniwersytet Państwowy im. Janki Kupały, Grodno, Białoruś, 2016

Wybrane wystawy indywidualne:
– wystawa zorganizowana przez Powiatowe Centrum Edukacji i Kultury w Oleśnicy, 2013
– wystawa zorganizowana przez Muzeum Regionalne w Sycowie, pod patronatem Centrum Kultury w Sycowie, 2014

Wybrane wystawy zbiorowe:
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2013
– wystawa poplenerowa, Hamm, Niemcy, 2014
– „Dwa światy. Kalisz historyczny i Kalisz współczesny w jednym zdjęciu”, Kalisz, Polska, 2014
– wystawa poplenerowa, Wieruszów, Polska, 2014
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2015
– „Grafika z Uniwersytetu”, Kalisz, Polska, 2015
– „Grafika z Uniwersytetu”, Sieradz, Polska, 2015
– „35th Mini Print International of Cadaques 35th”, Barcelona, Hiszpania, 2015
– „Dwa spojrzenia”, Syców, Polska, 2016
– „Dyplomy 2017”, Kalisz, Polska, 2017
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2017
– „Sprzedali się”, Syców, Polska, 2020

Kraj i miasto zamieszkania Artystki: Polska, Warszawa

Julia w swoich pracach oddaje fascynację abstrakcyjną, która odkrywa możliwości minimalistycznej kompozycji oraz ujawniają nową iluzję percepcji. Jak mówi sama artystka „Każdy obraz budowany jest warstwami z artystyczną proporcją form. Kontrast akcentu z otaczającą przestrzenią tworzy wrażenie głębi i objętości za pomocą złotych linii złota i cieni z nich na białym tle, stworzonych techniką sfumato. Tam, gdzie przecinają się złote linie, cienie są najgłębsze, tworząc wrażenie nieskończonej głębi, iluzję wnikania w przestrzeń, która wydaje się rozciągać poza granice płótna, podczas gdy światło wydaje się nieubłaganie wciągać do wewnątrz. Biała głębia to to, co najlepsze z przeszłości odciśnięte w naszym sercu, złota linia z padającym cieniem, to przerwa między przeszłością a teraźniejszością, a reszta kompozycji obrazu przenosi nas w codzienne życie, które otwiera nowe horyzonty.”

Biografia / Wykształcenie:

Julia Dunko jest artystką wizualną urodzoną na Biatorusi. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Julia studiowała projektowanie graficzne na Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowy w Witebsku. Od 2011 roku, 6 lat uczyła sztuki w szkole artystycznej, łącząc swoje działania jako profesjonalna artystka. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.

Nurt/kierunek w sztuce:
Abstrakcję / minimalizm

Prace prezentowane w prasie:
- 2024/ February- House & Garden, Vogue House, London
- 2024/ January- House & Garden, Vogue House, London
- 2023/December - House & Garden, Vogue House, London
- 2023/November - House & Garden, Vogue House, London

Wystawy personalne i wspólne:

Wystawy wspólnie:
- 2024, “Visioni Oniriche”, MA-EC Gallery, Milan, Italy
- 2024, 2023, 2022, Artinfopl Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, Station of Art Gallery
- 2023, “Top Secret”, Galleria Cael, Milan, Italy
- 2022-2023 Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Spain
- 2023, Station of Art Gallery
- 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja
- 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland

- 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostov-on-Don, Russia

Tomasz Poznański

W swoich poszukiwaniach twórczych porusza się głównie po obszarze figuratywnego smutku, który zaprezentowany jest w formie rezonujących z twarzy i ciała poszlak. Prace łączą w sobie surrealizm, abstrakcję i nierealne formy. Kontrastowość i kolorystyka zderzone są z minimalizmem ciemnego tła.

Wykraczając poza realizm, a jednocześnie wykorzystując rzeczywiste wzorce, autor nawiązuje do szerokiej symboliki, zachęcając do otwartych, odważnych interpretacji.

Urodzony w 1988 roku w Koluszkach. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. Dyplom w 2014 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. W latach 2012 – 2013 uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach Graficznych w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino, Włochy. W 2013 roku odbył rezydencję artystyczną w Stowarzyszeniu GEDOK w Stuttgarcie, Niemcy. Po zakończeniu studiów w latach 2014 – 2015 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Następnie w latach 2015 – 2016 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Rysunku Użytkowego na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ośmiokrotnie asystował podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Grafiki Artystycznej PATA organizowanych w latach 2014 – 2019 w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Środowiskowych Studiach Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie pełni funkcję asystenta w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prowadzonej przez dr hab. Alicję Habisiak-Matczak, prof. ASP. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw grafiki artystycznej w Brazylii, Chinach, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji, USA i Włoszech. Autor siedmiu indywidualnych wystaw w Polsce i Niemczech. Zdobywca wielu nagród w konkursach graficznych. Między innymi zdobywca drugiej nagrody w 44. Edycji Międzynarodowego Konkursu Carmen Arozena, 2016 w Madrycie, Hiszpania oraz wyróżnienia Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza, 2017 w Warszawie, Polska.

Wykaz dorobku artystycznego

Wystawy indywidualne:
2020 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Amcor, Łódź, Polska
2019 – „Oskar Gorzkiewicz – Kolekcja grafik inspirowanych architekturą miejską. Autorski sposób druku wielomatrycowego w technikach wklęsłodrukowych”, Galeria OdNowa, ASP, Łódz´, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Pod Plafonem, Dolnośląska Biblioteka Publiczna, Wrocław, Polska
2016 – „Widoki Miast”, Galeria Grafiki Biblioteki Sztuki, Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra, Polska
2016 – „Multis Cruris” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódz´, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria 144, ASP, Łódz´, Polska
2015 – „Moje Wizje Miasta II”, Galeria Rynku Sztuki, Łódz´, Polska
2015 – „Vermis” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódz´, Polska
2014 – „Moje wizje miasta”, Muzeum Miasta Łodzi, Łódz´, Polska
2013 – wystawa grafik „Point of view”, Oskar Gorzkiewicz i Anja Klafki, Rathaus, Stuttgart, Niemcy oraz w Galerii 87, Łódz´, Polska
2013 – wystawa grafiki w Kit Karson Gallery, Hammerfest, Norwegia

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Flaneurs and Dandys suspended in a Smartphone. Chiado, Carmo and arts in the public sphere”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia; Casa de Portugal, Paryż, Francja
2019 – „Grafika z Instytutu Grafiki Artystycznej w Łodzi”, Galeria Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Polska
2019 – „Polish Printmaking and Textile Art – Works from the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódz´”, FAB Gallery, University of Alberta in Edmonton, Edmonton, Kanada
2019 – „Flash Drawing Tour 2019”, Oratorio San Giovanni, Urbino, Włochy
2019 – „PATA Final Show I”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódz´, Polska
2019 – „Łodzią do Gdańska – Wystawa pedagogów Katedry Grafiki artystycznej ASP w Łodzi”, Aula Wielkiej Zbrojowni, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
2019 – „Lodz Graphics on a Silk Road”, China Printmaking Museum, Guanlan, Chiny
2018 – „Grafiki niecodzienne”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódz´, Polska
2018 – „50th Yokosuka Peace Exhibition of Art”, Yokosuka City Gallery, Kanagawa Pre., Japonia
2018 – „Interlacing, The Drawers”, Headbones Gallery, Vernon, Kanada
2018 – „Flash Drawing Tour 2018”, Galeria Grafiki Studenckiej „Pomiędzy”, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódz´, Polska
2018 – „Carmo, Chiado and the Heart of Darkness”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska;
Sala Acua, Centro de Iniciagvas Culturales, Cuenca, Hiszpania; Sala Vieire da Silva, Casa de Portugal, Paryż, Francja; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia
2018 – „International Contemporary Print Making Exhibiton Forum 2018”, Empreinte a l’atelier, Luksemburg, Luksemburg
2018 – „PATA – Printmaking And Textile Art”, Galeria ASP, Łódź, Polska
2018 – „Bękarty Strzemińskiego”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódz´, Polska

Nagrody:
2017 – wyróżnienie podczas 25. Edycja Nagrody Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza – Grafika 2017, Warszawa, Polska
2016 – II nagroda podczas „The International Print Award Carmen Arozena 2016”, Madryt, Hiszpania
2015 – nominacja w polskiej edycji „Prix Canson 2016”, Kraków, Polska
2015 – nominacja w 9. Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
2015 – nagroda rzeczowa od Firmy „Gart – Zaopatrzenie artystów plastyków”, Łódz´, Polska
2014 – wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi – PRIME TIME 2014
2014 – nagroda Międzynarodowego Centrum Grafiki Artystycznej KAUS Urbino, w 31. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego – Sztuki Piękne
2013 – I nagroda w Konkursie na grafikę związaną tematycznie z Wyższym Seminarium Duchownym w Łodzi
2013 – nominacja do nagrody w konkursie Sztuki Piękne, 30. edycja Konkursu im. Wł Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Muzeum Miasta Łodzi w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Galerii 526 w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Fundacji Kultury i Biznesu w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Anna Marciniak - Urodzona w Warszawie w 1984 roku, studiowała malarstwo i grafikę na ASP w Warszawie.

Obroniła dyplom z malarstwa u Profesora Jarosława Modzelewskiego oraz dyplom z ilustracji u Profesora Zygmunta Januszewskiego.

Stypendystka Ministerstwa Kultury (Roczne stypendium twórcze).

Zajmuje się malarstwem olejnym, ilustracją książkową oraz kreacją i projektowaniem graficznym (print i digital).

Ważniejsze wystawy i publikacje:
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie
2021 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2020 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa
2009 - Wystawa Pracowni Ilustracji ASP w Warszawie - Wydział Grafiki ASP
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Alexandra Rusakova

Urodziła się w 1986 roku

Wykształcenie:
1999 ukończona szkoła artystyczna 4 lata Krym. Ukraina
2004 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji. Krym. Ukraina

Wystawy:
Wielka Brytania. Chester. 2014

Członek społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk). Holandia od 2009

Ekspozycja w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier Ridderkerk w latach 2010-2019.

Pracuje w różnych technikach, głównie olej, tusz i akwarela.
Obrazy w prywatnych kolekcjach.

Sylwia Walania-Telega, ur. 1995 r.

Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a także

historii sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Dyplom z wyróżnieniem i medal Rektora ASP otrzymała w 2020 roku w pracowni prof. Karola Badyny. Stypendystka Rektora ASP w roku akademickim 2017/2018. Brała udział w wielu plenerach, wystawach, konkursach, nagrodzona m.in. w konkursie „Współczesna transpozycja dzieła Konstantego Laszczki” w 2016 roku. We wrześniu 2021 roku odbyła się jej indywidualna wystawa w MCK w Leżajsku. Zdobywczyni Grand Prix w II Międzynarodowym Konkursie i Wystawie Sztuki Współczesnej Quadriennale Betesda w październiku 2021 roku. Zajmuje się ceramiką, małą formą rzeźbiarską, a także rysunkiem. W sztuce dąży do połączenia realizmu i abstrakcji, szukania własnych form ekspresji. „Nie ważne, że coo zostało powiedziane wielokrotnie, ważne, że za każdym razem było powiedziane inaczej.” Ważny jest dla niej dialog z historią, dzięki której może czerpać wzorce, aby przetwarzać je na swój indywidualny język.

Marcin Waśka- Absolwent Szkoły Projektowania Ubioru. Tworzył kreacje między innymi dla aktorki Ewy Skibińskiej. Zajmuję się szeroko pojętym wzornictwem, grafiką. Jego projekty etykiet można zobaczyć na opakowaniach kawy jednej z firm- palarni kawy. Wzornictwo na tkaninie, ilustracje i akwarele to pasje. Inspiracją staje się wszystko to, co nas otacza, często pokazane w formie abstrakcji. Ukazuje świat czasem mroczny, fantastyczny, często traktuje pewne tematy z przymrużeniem oka, wyraża to w swoich erotykach i otwartym cyklu " Plaża nudystów" który stał się jego znakiem rozpoznawczym. Współpracuje z jedną z wrocławskich galerii na kultowych Jatkach.

Brał udział w wystawie podczas corocznej nocy designu w galerii Domar we Wrocławiu.

Zwolennik upcyclingu, który wyraża w oryginalnych obrazach z denimu.

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych.

STYPENDIA ARTYSTYCZNE:
2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin
2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej
2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń
2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń

WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin
2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin
2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin
2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń
2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń
2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa

WYSTAWY i NAGRODY:
2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy
2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska
2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska
2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski
2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź
2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn
2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź
2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul
2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska
2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska
2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska
2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA
2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia
2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania
2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18
2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska
2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia
2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny
2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska
2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk
2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia
2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania
2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja
2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria
2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), ur. w 1986 r., mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.

Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

– urodzona w 1982 w Warszawie,
– absolwenta kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny,
– absolwentka wydziału Rysunek i Malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014.
– Inspirację do tworzenia obrazów znajduję nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W moich ostatnich pracach staram się przekazać swoje zauroczenie opuszczonymi, acz wciąż pulsującymi ludzką obecnością, industrialnymi budynkami oraz niezmienną fascynację pięknem ludzkiego ciała.

Autorka prac jest typowym samoukiem. Malarstwo jest dla niej pasją, rodzajem powołania, emocjonalnym regulatorem w świecie.

Od zawsze fascynował ją człowiek, jego emocje, uczucia, przeżycia.

Inspiracji szuka w życiu, w ludziach, w tym, co ją otacza.

Największą,   niewyczerpaną skarbnicą i źródłem inspiracji w jej twórczości są ludzie i ptaki, których jest miłośnikiem, a które w jej pracach są słowami...

Autorka uważa, że przestrzeń, łagodność, wrażliwość  i wyrazistość natury, podobnie, jak człowiek - zawsze potrafią zachwycić i fascynować,   a niezliczone ilości kolorów, odcieni, faktur, światła, roślin i ludzkich historii to niewyczerpalne źródło pomysłów.

W swoich pracach wyszczególnia głównie postać kobiety. Kolor i piękno ciała ludzkiego są dla niej największym nośnikiem emocji.

Wystawy:
- 2022r. – wystawa indywidualna pt. „Magiczne Ogrody”, MDK w Wołominie
- 2022r. - wystawa  towarzysząca VIII Ogólnopolskiego Pleneru Malarsko - Fotograficznego, Pałac w Chrzęsnem
- 2022r. - wystawa zbiorowa pt. "Zmieniając postać rzeczy", Powiatowe Centrum Kultury w Wołominie
- 2021r. - wystawa pt."Natchnienie ludowe", Powiatowe Centrum Kultury Fabryczka w Wołominie
- 2021r. - wystawa zbiorowa pt. "Płynie się po to, aby płynąć", Bulwary Wiślane w Warszawie
- 2021r. - wystawa towarzysząca VII Ogólnopolskiemu Plenerowi Malarsko - Fotograficznemu "Płynie się po to, aby płynąć", Pałac w Chrzęsnem
- 2020r. - wystawa indywidualna pt. "Myśli zastygłe", Powiatowe Centrum Kultury Fabryczka w Wołominie
- 2020r. - wystawa zbiorowa, Galeria 36A, Wołomin
- 2019r. - wystawa indywidualna pt. "Myśli zastygłe", Miejski Dom Kultury w Wołominie
- 2019r. - wystawa towarzysząca VI Ogólnopolskiego Pleneru Malarsko - Fotograficznego pt. "Dwa światy", Pałac w Chrzęsnem
- 2018r.  - wystawa towarzysząca wystawie pt. "Namaluj z nami Wołomin", Stara Elektrownia 

Kamila Kościańska (03.03.1997) ukończyła studia magisterskie na Instytucie Sztuk Wizualnych w Kielcach na kierunku Sztuki Plastyczne ze specjalizacją z grafiki warsztatowej w 2021 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką, szczególnie technikami takimi jak sucha igła, linoryt a także techniki trawione wklęsłe. W swojej twórczości czerpie inspiracje z natury, jej skomplikowanych procesów, kombinacji i niewidocznych połączeń. Brała udział w wielu narodowych oraz międzynarodowych wystawach i konkursach. Także ma za sobą kilka kuratorskich projektów oraz udział w projektach artystycznych. Brała udział w międzynarodowych warsztatach z grafiki warsztatowej w House of Art w Scheersbergu (Niemcy), rezydencji oraz stażu w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, poznając sztukę tradycyjnego druku książek oraz introligatorstwa, odbyła także rezydencję oraz praktyki z zakresu tradycyjnych technik grafiki warsztatowej w pracowni Stamperia del Tevere w Rzymie. Za wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymała dwukrotnie Nagrodę Rektora Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Kieleckiego, obecnie prowadzi warsztaty artystyczne w pracowni Przystań dla Sztuki w Kieleckim Centrum Kultury.

Pochodzi ze Stronia Śląskiego.

Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Studia na kierunku Malarstwo, ukończyła w 2015 roku.

Ukończyła również Wrocławską Szkołę Edukacji Artystycznej i Reklamowej Kreator oraz Wyższą Szkołę Zarządzania „Edukacja” również we Wrocławiu.

Sztukami plastycznymi, głównie malarstwem i rysunkiem, zajmuje się od wczesnych lat młodości. Jej prace reprezentuje bogactwo stylów m. in. ekspresjonizm abstrakcyjny, realizm magiczny czy figuratywizm. Uwielbia kontrasty, bogactwo kolorów, różnorodną fakturę.

Kinga Wnuk-Moskalska (Kinga Wnuk)
W latach 1995-2002 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ukończyła Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz. Na Wydziale Malarstwa dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Przynależy do OW ZPAP. Bierze aktywny udział w wystawach indywidualnych, zbiorowych, konkursach i plenerach artystycznych. Nieprzerwanie od 2002r. w autorskiej pracowni współprojektuje wnętrza.
W pracach malarskich odwołuje się do natury. Inspiruje się układami formalnymi i kolorystycznymi w oglądanym krajobrazie, a czasem ulotną emocją. Dzięki działaniom barwno-kompozycyjnym i impastowej fakturze, którą daje plastyczność farby olejnej, dematerializuje dosłowność motywów i skłania się do rozważań oscylujących wokół abstrakcji.

Wybrane osiągnięcia
- III nagroda, V Ogólnopolskie Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta. Architektura miejska – przemiany w czasie i przestrzeni”, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2024)
- dwukrotnie wyróżniona podczas „41 i 42 Ogólnopolskich Konfrontacji” w dziedzinie malarstwa, Leszno (2022, 2023)
- wyróżnienie, 2 Ogólnopolski Konkurs Malarski „Moje Zakopane”, Zakopane (2019)

Wystawy indywidualne
- „Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Wydział Architektury Wnętrz ASP Kraków (2024)
- „Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023)
- „Blaski, Cienie i Refleksy”, Galeria Na Smolnej, Warszawa (2023)

Wystawy zbiorowe
- II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Wieża Ciśnień, Lębork (2024)
- „Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024)
- „Serce - wejrzenie”, MOBO Art Gallery, Kraków (2024)
- 15 Biennale Sztuki Ursusa, Galeria Ad-Hoc, Warszawa (2023)
- Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa, (2022)
- IV Ogólnopolskie Biennale Pejzażu Architektonicznego, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2022)
- „Salon letni. Pejzaż”, Galeria Stalowa, Warszawa (2021)
- Próba 2020, pokaz multimedialny, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina, Kalisz (2020)
- 11. Triennale Małych Form Malarskich, Toruń (2019)

Urodzona w 1995r. w Lublińcu.

Absolwentka studiów magisterskich na kierunku malarstwo w Uniwersytecie Humanistyczno - Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie. Licencjat obroniła w pracowni Profesora Mariana Jarzemskiego, natomiast tytuł magistra w pracowni Dr Bartosza Frączka.

Od dziecka pasjonuje ją malarstwo, fotografia i przyroda, przez co łącząc te dziedziny w oparciu o zdjęcia lub własną wyobraźnię, maluje obrazy olejne przedstawiające naturę i pejzaże.

W malarstwie ceni sobie ekspresję, dynamizm i żywiołowość, zachowując w kadrze ulotność danego momentu i ciągłą zmienność natury, co sprawia, iż jej obrazy utrzymują się w klimacie impresjonizmu i bajkowości. Szczególną rolę gra tutaj kolorystyka, poprzez którą pragnie przekazywać odbiorcom pozytywną energię oraz radość, która płynie z czystego obcowania ze sztuką.

Obecnie współpracuje z kilkoma galeriami sztuki a jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Wystawy i publikacje:
2015
- Wystawa fotografii wraz z Lublinieckim Klubem Fotograficznym w Miejskim Domu Kultury w Lublińcu

2016
- Wystawa prac studenckich "Malarze 4" w Konduktorowni w Częstochowie
- Wystawa prac studenckich "Rysunkarze" w Konduktorowni w Częstochowie

2017
- Wystawa obrazów w Miejskim Domu Kultury w Lublińcu
- Wystawa prac studenckich "Malarze 5" w Konduktorowni w Częstochowie
- Wystawa prac studenckich "Rysunkarze" w Konduktorowni w Częstochowie

2018
- Indywidualna wystawa obrazów w galerii "Of Art" w Częstochowie

2020
- Wywiad w 33 wydaniu Kwartalnika "Artysta i Sztuka"

2021
- Wystawa "Siostrzeństwo bez granic" w ramach Śląskiego Kongresu Kobiet w Fabryce Porcelany w Katowicach

2022
- Udział w Gali Magazynu "Businesswoman&Life" - promocja kalendarza gwiazd oraz aukcja na rzecz Fundacji Kardiochirurgii im. prof. Zbigniewa Religi w Warszawie, gdzie 2 moje obrazy osiągnęły cenę na licytacji jeden 20tys. zł i drugi 10tys. zł.
- 1 października - indywidualna wystawa obrazów w Lubitece w Lublińcu
- 18 października - indywidualna wystawa obrazów w Kawiarni Alternatywa w Częstochowie

2023
- 2 kwietnia - Wystawca w 12 edycji Targowiska Sztuki w Centrum Praskim Koneser w Warszawie
- kwiecień/maj - Wywiad do 69 nr Magazynu Businesswoman&life

Ukończyła studia na wydziale ekonomii i choć zawodowo zajmuje się księgowością, jednak od zawsze interesowała się sztuką i szlifowała warsztat poprzez liczne kursy.

W swojej twórczości wykorzystuje nasycone, energetyczne barwy, które pozwalają przekazać intensywne emocje i uczucia oraz przenikają do widza, wywołując pozytywne doświadczenia. Jej obrazy działają jak swoiste „okno” do świata pełnego koloru i emocji, który odrywa nas od codziennych trosk i wprowadza w stan euforii lub spokoju.

Ponadto artystkę fascynują bryły, geometryczne kształty i figury, z których może uporządkować przestrzeń i sprawić, że jest bardziej harmonijna. Tworzy surrealistyczne wizerunki zwierząt, przedstawianych za pomocą figur przestrzennych, które mają odzwierciedlenie w jej postrzeganiu uporządkowanej rzeczywistości.

Jej obrazy odzwierciedlają głębokie emocje i często poruszają tematy bliskie sercu, co sprawia, że są one nie tylko wizualnie atrakcyjne, ale także inspirujące na wielu poziomach.

Jolanta Frankiewicz ur. 1969 r ,Łódź

Zajmuje się malarstwem akrylowym sztalugowym, a także twórczością na papierze w technikach mieszanych : akwarele , tusz, farby akrylowe .Autorka kilku wystaw indywidualnych i stałych ekspozycji. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą .

Ewa Seweryn, absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach (Wydział Rzeźby), skończyła naukę z wyróżnieniem, uzyskując tytuł - Konserwatora Dzieł Sztuki.

Nagrody:
- I miejsce w Konkursie na Rzeźbę Plenerową, organizowaną przez Wydział Kultury i Sztuki w Tomaszowie Mazowieckim.
- I miejsce za udział w Konkursie na - Medal im. H. Czarneckiego (35 Lecie PLSP w Kielcach).
- I miejsce i Główna Nagroda Dyrektora F.Ł.T „Iskra” w Kielcach (Wystawa zbiorowa)
- I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie na Plakat – „Kosmos ‘80”.
- Udział w projektowaniu i realizacji Pomnika ku czci Żołnierzy Polskich w Tomaszowie Mazowieckim.

Wystawy indywidualne i zbiorowe :

Wystawa Autorska Malarstwa, sierpień 1986r. (Galeria Zakładowego Domu Kultury F.Ł.T „Iskra” w Kielcach)
- wrzesień 1986r., Kielce (Wystawa zbiorowa)
- wrzesień 1987r., Kielce (Wystawa zbiorowa)
-październik 1988r.Kielce (Wystawa zbiorowa) - Nagroda Grand Prix
- Wystawa Autorska Malarstwa, Rysunku i Grafiki, styczeń 1989r. (Spółdzielczy Dom Kultury „Witeź” w Kielcach)
- Wystawa Autorska Malarstwa i Rysunku, czerwiec 1990r., Kielce
- Wystawa Autorska Malarstwa i Rysunku i Grafiki, listopad 1990r., Kielce

Od 2000 r. podróżowała po Europie (Moena, Predazzo- Północne Włochy, Rzym i Wielka Brytania), gdzie wystawiała i sprzedawała swoje prace.

Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Ewa Seweryn, znana ze swojej nieszablonowej wizji i odważnych eksperymentów z kolorem, jest współczesnym malarzem, który stale poszukuje nowych dróg wyrazu w sztuce.

Jej styl łączy w sobie elementy ekspresjonizmu, abstrakcji oraz sztuki nowoczesnej. Kolor odgrywa w jej twórczości kluczową rolę – każdy odcień, kontrast i przejście tonalne jest precyzyjnie dobrane, by budzić emocje i skłaniać do refleksji. Unika powtarzalności, każda jej praca jest nową podróżą, zarówno dla niej samej, jak i dla widza.

Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

Jest absolwentką Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie studiowała w latach 1999 - 2004. Jej praca dyplomowa została nagrodzona medalem rektora ASP. Małgorzata Pabis poza architekturą wnętrz, zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym, w którym wypracowała swój charakterystyczny, rozpoznawalny styl. W swojej twórczości posługuje się metodą improwizacji będącej dla niej procesem, w którym celowość i ukierunkowanie równoważone są poprzez pozostawienie miejsca dla intuicji i swobody. W efekcie powstają prace, które silnie oddziałują na odbiorcę oraz na przestrzeń, w której się znajdują. Małgorzata Pabis brała udział w wielu wystawach zbiorowych, a jej pierwsza wystawa indywidualna, pod tytułem "Waking Up From a Coma", miała miejsce w siedzibie domu aukcyjnego DESA Unicum w 2023 roku.

Edyta to artystka urodzona w Koninie.Edyta to artystka urodzona w Koninie. W dotychczasowej twórczości posługiwała się pseudonimem Edi Sen. Już jako mała dziewczynka nie rozstawała się z kredkami, nieustannie uciekając do świata wyobraźni. Czuła wtedy, że są to wyjątkowe momenty. Pomimo namowy ze strony rodziny i nauczycieli, by podąży drogą artystyczną, zdecydowała się pokierowa rozsądkiem podejmując bardziej „przyziemne” studia. Tłumienie miłości do sztuki okazało się daremne. Pragnienie wyrażania emocji poprzez twórczość powróciło do niej ze zdwojoną siłą w 2019 roku. Od tamtej pory malarka nie rozstaje się ze sztalugą.

Jej pędzlem kieruje wewnętrzna, instynktowna potrzeba przelania na płótno najbardziej intymnych wizji, fascynacji i dylematów, które kłębią się w przedsionku ludzkiego serca. Edyta nieustannie i gorliwie udoskonala swój warsztat malarski na drodze samokształcenia.

Dla malarki człowiek to nieokreślona forma, stworzenie o złożonym umyśle, obdarzone wyobraźnią i geniuszem, jednak to samo, którym miotają codzienne troski, udręki i wrażliwości. W twórczości Edyty wyraz skupienia skierowany jest w szczególności na wnętrze człowieka i sferę duchową. Obrazy autorki przedstawiają relację tej misternej i kruchej istoty ze Stwórcą.

Moje malarstwo to przede wszystkim zwierciadło mojego świata wewnętrznego, rozmyślań, emocji i wizji. Odbiorcą jednak jest współczesny człowiek, udręczony pędem świata i zafrasowany codziennością. Przygaszenie, a także rozprężenie obecne w chaotycznym świecie, staram się więc rozproszy wiązką światła, którą z nadzieją wplatam w przestrzenie każdego kolejnego obrazu. Marzę, by w przypadku zetknięcia się z moją twórczością, obrazy te były swego rodzaju ostoją dla zranionej, zziębniętej duszy.

Jean-Claude Plewniak pseudonim Mark Renton jest 43 letnim polsko-włoskim malarzem. Kształcił się we Włoszech i Hiszpanii. Ukończył studia na wydziale Konserwacji Sztuk Pięknych Uniwersytetu w L’Aquli z tytułem doktora.

Obecnie mieszka i tworzy w Warszawie. Od Zawsze interesuję się sztuką i malarstwem.

Jego ulubiony styl malarski to suprematyzm i abstrakcja geometryczna, ale lubi także eksperymentować w przedziale surrealizmu i Action painting. Swoje prace prezentuje na wystawach indywidualnych i zbiorowych zarówno w Polsce, jak i we Włoszech.

Członek ZPAMIG (Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików) oraz WSP (Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków).

Trzykrotnie, w latach 2016, 2017 i 2019 roku zajął I MIEJSCE w XIX PIASTOWSKIM PRZEGLĄDZIE TWÓRCZOŚCI PLASTYCZNEJ: INTERPRETACJE CZARNO NA BIAŁYM. Otrzymując nagrodę od Prof. ASP Ryszarda Sekuły

Katarzyna Czumałowska (ur. dnia 10.06.1993 r., w Opolu) wychowywała się w Byczynie w województwie opolskim. Maluje od dziecka, a jej ulubionymi technikami są akryl na płótnie oraz sucha pastela. Tworząc koncentruje się na malowaniu zwierząt, martwej natury, pejzaży oraz marynistyki.

Przez wiele lat była członkiem Stowarzyszenia Plastyków Amatorów Powiatu Kępińskiego, co pozwoliło jej na eksponowanie dzieł na licznych wernisażach, oraz podczas imprez masowych. Ponadto prace były prezentowane podczas wystawy artystów Powiatu Lubińskiego zorganizowanej w Salonie Fryzjerskim "LORD" w Lubinie. Wielokrotnie brała udział w finałach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, przekazując obrazy na cele charytatywne.

Katarzyna Panko jest młodą artystką pochodzącą z Ukrainy. Od 7 lat mieszka w Krakowie. Jak mówi o sobie, jest ambitną, młoda artystką, która transformuje swoje hobby w karierę zawodową.

Rozwój jej kariery artystycznej się zaczął 2 lata temu. Obecnie kontynuuje swoją naukę w pracowni artystycznej pod kierownictwem Piotra Suchodolskiego. Działa w różnych technikach, ale jej największą pasją są farby olejne i ich połączenie ze szlagmetalem. W swoich obrazach odsłania świat kobiet i piękna.

Od roku aktywnie uczestniczy w Aukcjach Młodej Sztuki.

Wystawy zbiorowe:
- 'Shades of a woman', KreativRaum Galerie, Wien, Austria, 2022
- 'Jestem Artystką', Galeria ArtBay, Kraków, Polska, 2022

Urodzony 01.10.1959r w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Udział w 47 wystawach indywidualnych między innymi w Lubaniu Śląskim , Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Ciechocinku, Warszawie,Toruniu, Bydgoszczy, Szczecinie, oraz w Chicago , Detroit i Paryżu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków . Udział w 72 plenerach malarskich regionalnych , ogólnopolskich i międzynarodowych. W 2009 i 2016 roku Nagroda Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury a w 2012 r wyróżnienie. W 2010r odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność kulturalną. Udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i konkursach w tym w 9 o randze międzynarodowej. Laureat nagród i wyróżnień. Prace wystawiane były w Polce oraz w Niemczech, USA,Dani, Holandii,Belgi Serbii, Włoszech, Ukrainie, Francji , Słowacji i Czechach. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

Tetiana Rusakova
Urodziła się w 1952 roku

Wykształcenie artystyczne:
1970 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną
1976 ukończyła szkołę artystyczną Samokish. Wydział malarstwa. Symferopol, Krym. Ukraina 4 lata
1981 Uniwersytet Artystyczny w Charkowie. Wydział sztuki i projektowania na Ukrainie.
1994-2025 Członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Wystawy:
Krym. Ukraina 1981-2005
Kijów. Ukraina. 2005-2023
Wystawy w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii, Stanach Zjednoczonych w latach 2005-2015.
Wiele obrazów w prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie.
Techniki pracy głównie z obrazami olejnymi.

urodzony w 1988 roku w Szczecinie, jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Otrzymał dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w 2013 roku. Artysta przez wiele lat inspirował się głównie naturą Polskich gór, a także folklorem i tematyką kobiecą, które ujmował w ekspresyjnym, a nierzadko fowistycznym stylu.

W 2018 roku rozpoczął ścisłą współpracę z Galerią w Dreźnie i zamieszkał w Niemczech, a w 2019 roku uczestniczył w wystawie grupowej w San Francisco - 2nd Taste Of The World Art Exhibition / Back to the Picture.

W tym okresie podróżował wielokrotnie do centralnych Włoszech, które stały nieodłącznym elementem jego twórczości.

W latach 2021-2023 artysta poszerzył swoją inspirację o grafikę 3D, a także muzykę elektroniczną, którą samodzielnie studiuje od paru lat. Dzięki temu w jego obrazach pojawiło się więcej złożonej geometrii, a także intensywnych barw.

Artysta tworzy również rzeźby przy użyciu techniki obróbki komputerowej 3D.

Agnieszka Boroń, absolwentka wrocławskiej ASP od lat żyje i tworzy w Krakowie.

Artystka związana z nurtem trash artu.

Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach w Polsce i zagranicą.

Katarzyna Anna Doroba – polska artystka, magister sztuki, zamieszkała w Międzychodzie. W 2015 roku ukończyła studia I stopnia na wydziale artystycznym w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu na kierunku architektura wnętrz o specjalności projektowanie wnętrz. W 2017 roku na tej samej uczelni ukończyła studia II stopnia zdobywając tytuł magistra sztuki na kierunku wzornictwa o specjalności projektowanie wnętrz, otrzymała również wyróżnienie za pracę dyplomową. Na I roku studiów naukę pobierała w pracowni malarstwa i rysunku dr Rafała Łubowskiego oraz od II roku w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka. Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju. Tematem prac jest inspiracja światem i jej życie. Od kilku lat stara się wspierać swoimi pracami aukcje charytatywne oraz bierze czynny udział w warsztatach dla dzieci i młodzieży w Fundacja Olandia. W latach 2015 – 2018 wspólnie z innymi artystami stworzyła Koło Międzychodzkich Plastyków, gdzie brała udział w organizowaniu warsztatów i wystaw. W 2017 roku brała udział w wystawie zbiorowej „poszukiwania…” w Muzeum Regionalnym w Międzychodzie, którą również organizowała, a także tego samego roku w wystawie zbiorowej SALON DES ARTISTES w Ostricourt we Francji. W 2018 roku dzięki Związkowi Podhalan – oddział w Zakopanem brała udział w wystawie zbiorowej „Nasze inspiracje”.