Urodził się w 1984 roku w Armenii. W latach 2000-2006 studiował na wydziale rzeźbiarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii, ukończył z wyróżnieniem. Jako student brał udział w różnych studenckich wystawach i konkursach. Po studiach aktywnie uczestniczył w wystawach krajowych. Tworzy w drewnie, kamieniu i brązie. Jako rzeźbiarz występował na plenerach. W 2014 roku stworzył pierwszy pomnik Wikipedii na świecie, który stoi w Słubicach (woj. Lubuskie, Polska). Zajmuje się również malarstwem, grafiką i animacją. Jako reżyser, animator i scenarzysta stworzył kilka filmów animowanych, które brały udział w różnych festiwalach filmowych. Jeden film dostał nagrodę publiczności w Moskwie.

W 2019 r. ukończyła studia na kierunku Sztuki Nowoczesne Design Now w Dolnośląskiej Szkole Wyższej we Wrocławiu.

W swojej twórczości nawiązuje do relacji interpersonalnych oraz psychologii poznawczo – behawioralnej. Nakłada media na płótno w sposób odważny i intuicyjny otrzymując organiczne kształty i niedyskursywną kompozycję.

Najczęściej inspiruje się wszystkim co nienamacalne, niematerialne.

Malarstwo to dla niej poszukiwanie autoekspresji oraz nawiązania relacji z samą sobą.

Urodzona w 1992 roku w Sycowie. Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, na wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu. W 2015 roku uzyskała dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku malarstwo z wynikiem bardzo dobrym. W 2017 uzyskała dyplom magistra sztuki z wynikiem bardzo dobrym.
Nagrody:
– nagroda główna w konkursie plastycznym „Chopin Image” organizowanym w ramach obchodów Roku Chopinowskiego w Powiecie Oleśnickim, 2010
– stypendium rektora II stopnia 2012/2013
– stypendium rektora II stopnia 2013/2014
– stypendium rektora I stopnia 2014/2015
– stypendium rektora I stopnia 2015/2016
– List Gratulacyjny Dziekana Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego 2017


Projekty:
– indywidualny wyjazd badawczo-naukowy, Grodzieński Uniwersytet Państwowy im. Janki Kupały, Grodno, Białoruś, 2016


Wybrane wystawy indywidualne:
– wystawa zorganizowana przez Powiatowe Centrum Edukacji i Kultury w Oleśnicy, 2013
– wystawa zorganizowana przez Muzeum Regionalne w Sycowie, pod patronatem Centrum Kultury w Sycowie, 2014


Wybrane wystawy zbiorowe:
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2013
– wystawa poplenerowa, Hamm, Niemcy, 2014
– „Dwa światy. Kalisz historyczny i Kalisz współczesny w jednym zdjęciu”, Kalisz, Polska, 2014
– wystawa poplenerowa, Wieruszów, Polska, 2014
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2015
– „Grafika z Uniwersytetu”, Kalisz, Polska, 2015
– „Grafika z Uniwersytetu”, Sieradz, Polska, 2015
– „35th Mini Print International of Cadaques 35th”, Barcelona, Hiszpania, 2015
– „Dwa spojrzenia”, Syców, Polska, 2016
– „Dyplomy 2017”, Kalisz, Polska, 2017
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2017
– „Sprzedali się”, Syców, Polska, 2020

Radosław Kuś, ur. w 1983r., w Nisku na Podkarpaciu. Z wykształcenia prawnik – radca prawny, z zamiłowania artysta, malarz. Malarstwo pozostawało mu bliskie od lat młodości. Obecnie mieszka i tworzy w Krakowie. Ulubioną techniką malarską pozostaje olej, oraz akryl. Tworzy głównie w nurcie nazywanym realizmem magicznym, przedstawiając kompozycje malarskie z motywów architektonicznych oraz z przedmiotów z życia codziennego, na swój odmienny sposób. W swym malarstwie stara się przedstawiać rzeczywistość na wzór marzenia sennego, snu, gdzie świat realny miesza się ze światem wyśnionym, nierealnym ale pięknym. Jego prace, to niekończąca się podróż między światami i odkrywanie co jest pod drugiej stronie lustra.

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.
Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”


Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)


Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)


Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)


Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Jest absolwentką projektowania graficznego Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Zanim zaczęła wpisywać w rubryce zawód malarka, jej światem była antropologia i filozofia. Powtarza za Rene Magrittem, że "sztuka przywołuje tajemnicę, bez której nie byłoby świata". Ma słabość do portretowania ludzi i peryferii.

Olka Cała – urodzona w 1983r. w Siedlcach artystka malarka mieszkająca i tworząca we Wrocławiu. W 2017 roku z wyróżnieniem ukończyła studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta w pracowni prof. Leszka Mickosia. W latach 2017-2018 doskonaliła warsztat poprzez uczestnictwo w zajęciach malarskich w pracowni dr Krzysztofa Wałaszka. Od kilkunastu lat z wielką pasją tworzy kompozycje malarskie oparte głównie na nastrojowości i wyrażaniu emocji. Jej ulubioną techniką jest malarstwo olejne, ale tworzy również w technice własnej, mieszanej i akwarelowej. Tematem jej obrazów są głównie kwiaty, drzewa, ludzie i pejzaże ukazane w abstrakcyjny sposób. Odważnie eksperymentuje z kompozycją i kolorem szukając nowych środków wyrazu. Jej celem jest pokazanie odbiorcom zjawisk, których doświadcza człowiek obcujący z naturą, które są trudne do opisania słowami. Ma na swoim koncie udział w kilkunastu wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Urodzona w 1976 roku, we Wrocławiu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. E.Gepperta we Wrocławiu, dyplom z wyróżnieniem w 2000 r. Od roku 2000 zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem oraz pracą w technice własnej (papier zszywany nićmi). Mieszka i pracuje we Wrocławiu


Wybrane wystawy:
2012 - Centrum Promocji Kultury Praga - Południe. V Majówka Artystyczna, Warszawa
2011 - Chiostro della Basilica dei Ss. Apostoli, Rzym, Włochy
2010 - BP Atelier, Opole
2009 - Centrum Wystawowo-Konferencyjne w Zamku Królewskim w Krakowie - wystawa poplenerowa
2008 - Galeria na Solnym, Wrocław
2009 - Dom Polski, Berlin, Niemcy
2008 - Galeria Od zawsze w drodze, Wrocław
2008 - Galeria Podwale 62, Wrocław

Urodzony w 1988 roku w Koluszkach. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. Dyplom w 2014 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. W latach 2012 – 2013 uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach Graficznych w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino, Włochy. W 2013 roku odbył rezydencję artystyczną w Stowarzyszeniu GEDOK w Stuttgarcie, Niemcy. Po zakończeniu studiów w latach 2014 – 2015 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Następnie w latach 2015 – 2016 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Rysunku Użytkowego na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ośmiokrotnie asystował podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Grafiki Artystycznej PATA organizowanych w latach 2014 – 2019 w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Środowiskowych Studiach Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie pełni funkcję asystenta w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prowadzonej przez dr hab. Alicję Habisiak-Matczak, prof. ASP. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw grafiki artystycznej w Brazylii, Chinach, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji, USA i Włoszech. Autor siedmiu indywidualnych wystaw w Polsce i Niemczech. Zdobywca wielu nagród w konkursach graficznych. Między innymi zdobywca drugiej nagrody w 44. Edycji Międzynarodowego Konkursu Carmen Arozena, 2016 w Madrycie, Hiszpania oraz wyróżnienia Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza, 2017 w Warszawie, Polska.
Wykaz dorobku artystycznego

Wystawy indywidualne:
2020 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Amcor, Łódź, Polska
2019 – „Oskar Gorzkiewicz – Kolekcja grafik inspirowanych architekturą miejską. Autorski sposób druku wielomatrycowego w technikach wklęsłodrukowych”, Galeria OdNowa, ASP, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Pod Plafonem, Dolnośląska Biblioteka Publiczna, Wrocław, Polska
2016 – „Widoki Miast”, Galeria Grafiki Biblioteki Sztuki, Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra, Polska
2016 – „Multis Cruris” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria 144, ASP, Łódź, Polska
2015 – „Moje Wizje Miasta II”, Galeria Rynku Sztuki, Łódź, Polska
2015 – „Vermis” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódź, Polska
2014 – „Moje wizje miasta”, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafik „Point of view”, Oskar Gorzkiewicz i Anja Klafki, Rathaus, Stuttgart, Niemcy oraz w Galerii 87, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafiki w Kit Karson Gallery, Hammerfest, Norwegia


Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Flaneurs and Dandys suspended in a Smartphone. Chiado, Carmo and arts in the public sphere”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia; Casa de Portugal, Paryż, Francja
2019 – „Grafika z Instytutu Grafiki Artystycznej w Łodzi”, Galeria Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Polska
2019 – „Polish Printmaking and Textile Art – Works from the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź”, FAB Gallery, University of Alberta in Edmonton, Edmonton, Kanada
2019 – „Flash Drawing Tour 2019”, Oratorio San Giovanni, Urbino, Włochy
2019 – „PATA Final Show I”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2019 – „Łodzią do Gdańska – Wystawa pedagogów Katedry Grafiki artystycznej ASP w Łodzi”, Aula Wielkiej Zbrojowni, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
2019 – „Lodz Graphics on a Silk Road”, China Printmaking Museum, Guanlan, Chiny
2018 – „Grafiki niecodzienne”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódź, Polska
2018 – „50th Yokosuka Peace Exhibition of Art”, Yokosuka City Gallery, Kanagawa Pre., Japonia
2018 – „Interlacing, The Drawers”, Headbones Gallery, Vernon, Kanada
2018 – „Flash Drawing Tour 2018”, Galeria Grafiki Studenckiej „Pomiędzy”, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2018 – „Carmo, Chiado and the Heart of Darkness”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska;
Sala Acua, Centro de Iniciagvas Culturales, Cuenca, Hiszpania; Sala Vieire da Silva, Casa de Portugal, Paryż, Francja; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia
2018 – „International Contemporary Print Making Exhibiton Forum 2018”, Empreinte a l’atelier, Luksemburg, Luksemburg
2018 – „PATA – Printmaking And Textile Art”, Galeria ASP, Łódź, Polska
2018 – „Bękarty Strzemińskiego”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska


Nagrody:
2017 – wyróżnienie podczas 25. Edycja Nagrody Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza – Grafika 2017, Warszawa, Polska
2016 – II nagroda podczas „The International Print Award Carmen Arozena 2016”, Madryt, Hiszpania
2015 – nominacja w polskiej edycji „Prix Canson 2016”, Kraków, Polska
2015 – nominacja w 9. Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
2015 – nagroda rzeczowa od Firmy „Gart – Zaopatrzenie artystów plastyków”, Łódź, Polska
2014 – wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi – PRIME TIME 2014
2014 – nagroda Międzynarodowego Centrum Grafiki Artystycznej KAUS Urbino, w 31. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego – Sztuki Piękne
2013 – I nagroda w Konkursie na grafikę związaną tematycznie z Wyższym Seminarium Duchownym w Łodzi
2013 – nominacja do nagrody w konkursie Sztuki Piękne, 30. edycja Konkursu im. Wł Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Muzeum Miasta Łodzi w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Galerii 526 w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Fundacji Kultury i Biznesu w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

Urodzona w 1969 r. Ukończyła Instytut Wychowania Artystycznego w Częstochowie w 1995 r. Obroniła dyplom z wyróżnieniem z malarstwa w pracowni profesora Wincentego Maszkowskiego. W 2002 r. Ukończyła Filologię Angielską w Wyższej Szkole Lingwistycznej w Częstochowie. Pracuje w szkole. Prezentowała swoje prace na 5 wystawach krajowych. W swojej twórczości najchętniej sięga po ołówki, kredki, pastele suche, akwarele i farby olejne. Jej ulubionym tematem są zwierzęta.

Olga Bujko urodziła się 8 grudnia 1991 roku w Grodnie, Białoruś.

W 2009 roku ukończyła liceum ogólnokształcące nr 1w Grodnie, profil artystyczny. Od 2009 do 2014 roku studiowała się na Uniwersytecie imenia Janki Kupały, wydział sztuki i designu, specjalność "Sztuka. Grafika komputerowa". Zajmuje się witrażownictwem, uprawia grafikę oraz malarstwo.

Należy do Towarzystwa Plastyków Polskich przy Zwiazku Polakow na Bialorusi od 2015 roku.


Uzestniczyła w plenerach malarskich międzynarodowych:
- studencki plener w Uniwersytecie imienia Adama Mickiewicza w Kalisze, Polska;
- plener malarski w Pułtusku, Polska;
- plener malarski w Narewce , Polska.


Uzestniczyła w wystawach zbiorowych:
- wspólna wystawa "Mrowisko", galeria "Universum", Grodno, Białoruś;
- Wystawa prac studentów, Koszalin, Polska;
- Republikańska wystawa sztuki "Art Academy" , Mińsk, Białoruś;
- Wystawa "Kwiaty dla Mariny", Galeria "Kryga", Grodno, Białoruś;
- Zbiorowa republikańska wystawa "Art-panarama", Nowy Pałac, Grodno, Białoruś;
- Wystawa w Pałacu Bran?tsk?h, Białystok, Polska;
- Wystawa «Grafika» ,Dom Polonii w Krakowie, Polska;
- Zbiorowa wystawa «Przedwiosnie», GaleriaTyzengauz, Grodno, Białoruś;
- Jesienny Salon z Belgazprombankiem, Mińsk, Białoruś

oraz w innych wystawach.


Jako witrażysta wspolnie z Andrzejem Tolochko stworzyła serii okien witrażowych w technice klasycznego witrażu malowanego dla kościołu ŚwiętejTeresy w Ostrino oraz kościołu Troickiego w Gerwiatach i kościołu Św. Aleksego w Iwiencu.

Pasjonatka rzeźby, fotografii, ilustracji oraz grafiki. Inspiracje czerpie z życia, emocji, podróży i architektury.

Świat artystki to świat kobiecy, dlatego w jej pracach kobiety odgrywają główne role. Cechuje je siła i odwaga, a także melancholia.

Skupia się na wybranych fragmentach postaci, co sprawia, że jej prace nie opowiadają o konkretnej osobie lecz stanowią egzemplifikację emocji.

Posiada wykształcenie wyższe, a kierunek który ukończyła to socjologia. Przez wiele lat pracowała dla biznesu i administracji publicznej. Zwiedziła wiele ciekawych miejsc na całym świecie w trakcie misji gospodarczych. Zawsze jednak pamietała o swojej pasji – sztuce – której wreszcie może całkowicie się poświęcić.

Yulia jest profesjonalną artystką. Pasjonuje się sztuką od wczesnego dzieciństwa i całe swoje życie poświęciła twórczości. Rozwój zawodowy na drodze twórczej rozpoczął się w szkole średniej o profilu artystycznym, a następnie na studiach o kierunku artystycznym i graficznym. Po maturze studiowała sztuki piękne i grafikę komputerową na Uniwersytecie Massherov w Witebsku, mieście urodzenia Marca Chagalla. Przez 6 lat uczyła plastyki w szkole artystycznej, łącząc pracę jako profesjonalna artystka. Po pewnym czasie Julia w pełni poświęciła się twórczości. Jest profesjonalną artystką od ponad 10 lat.

Sztuka dla Julii zawsze była ekscytującym i nieprzewidywalnym doświadczeniem, na które wpływ miały jej wykształcenie i doświadczenie, osobisty styl i spojrzenie. Demonstruje to w swoim charakterystycznym, nowoczesnym stylu, prezentując się w dwóch kierunkach: abstrakcji kwiatowej i abstrakcyjnego minimalizmu. Ważna jest dla niej harmonia kontrastów i estetyczna koncepcja obrazów.

Tworząc swoje ekskluzywne obrazy, opiera się na fundamencie kompozycji, przejrzystości linii, koloru i integralności formy, bez których niemożliwe jest osiągnięcie estetycznej harmonii. Przekazywanie na płótnie wszystkich nieprzewidywalnych kontrastów: jak światło i ciemność, materiał i faktura, forma i kolor, linia są ze sobą powiązane, jak budowany jest rytm i jak osiągana jest ekspresja form oraz zmysłowa dynamika równowagi. A kolor staje się harmonią wielu odcieni barw, refleksów, uzupełniających i wzbogacających grę światła i cienia. Forma mówi sama za siebie i nadaje nastrój. Taki obraz pomaga zwolnić tempo i wczuć się w naturalny rytm życia.

A jego abstrakcyjne kompozycje kwiatowe przypominają o odporności i kruchości życia. Aby zrozumieć prawdziwą formę ulotnego piękna. Docenianie cyklu życia.

„Życie jest bowiem jak kwiat, który rozwija się płatek po płatku. Delikatnie odsłania swoją wewnętrzną głębię. Odkrywa przede mną paletę życia” – mówi Julia.

W swoich obrazach chce pokazać widzowi, jak współczesne badania naukowe równoważą się z myśleniem, ukierunkowanym na rozwój samoświadomości i wzmocnienie wewnętrznej siły duchowej.

Jak mówi Julia: – Kiedy rozmyślamy, budujemy rytm naszego codziennego życia.

Jej obrazy są prezentowane w galeriach internetowych i pozainternetowych. Obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie, WNP i Ameryce.

Urodzony w 1991 roku. Absolwent Państwowego Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego, specjalność Fotografia. Źródłem jego inspiracji są ludzie i ich emocje. Zajmuje się malarstwem figuratywnym i fotografią.

Agnieszka Fornal urodziła się w 1977r. W Tycznie. Studiowała edukację artystyczna w zakresie sztuk plastycznych w latach 1996-2001 w Instytucie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Rzeszowskim. W 2001 roku otrzymała wyróżnienie za całokształt studiów i aneks pracy dyplomowej w pracowni grafiki prof. Włodzimierza Kotkowskiego.
W 2009 otrzymała dyplom specjalisty architektury wnętrz w Progres Rzeszów.
Od 2006r. Prowadzi pracownie plastyczną w której realizuje prace z zakresu malarstwa, witraży, grafiki użytkowej. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i budynkach użyteczności publicznej.
Mieszka i tworzy w Zaczerniu koło Rzeszowa.

Kacper Pielaszek - urodził się w 1996 roku w Warszawie. Pochodzi z rodziny z lutniczymi tradycjami. Edukację artystyczną rozpoczął w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 1 w Warszawie. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie w specjalizacji Aranżacja Wnętrz. Od 2016 roku student rzeźby Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowniach kolejno prof. ASP dr hab. Grzegorza Witka, prof. Jana Kucza, oraz prof. ASP dr hab. Andrzeja Sołygi. W 2018 roku w ramach programu Erasmus studiował we Włoszech w Accademia Albertina di Belle Arti di Torino w pracowni prof. Franko Bosisio. Absolwent wydziału rzeżby warszawskiej ASP . Dyplom wykonał w pracowni prof. ASP dr hab. Andrzeja Sołygi, aneks z rzeźby w architekturze pod kierunkiem prof. ASP dr Pawła Mysery, natomiast aneks z rysunku w pracowni prof. ASP dr hab. Małgorzaty Gurowskiej. Obecnie pracuje i tworzy w rodzinnych Kozerkach pod Grodziskiem Mazowieckim.


Laureat Stypendium Prezesa Rady Ministrów w roku 2015/16. Uczestnik wystaw i plenerów, m.in.:
- Ogólnopolskiego pleneru rzeźby Kamień Drewno Ceramika, Radom-Orońsko 2015,
- Pleneru Nieskończoności Przyrody, Sczecinek 2017,
- XVIII Międzynarodowch Warsztatów Odlewniczych, Gdańsk 2018,
- Wystawy studenckiej "Dlaczego przychodzisz tak późno?", Galeria Punkty, ASP w Warszawie 2019,
- Wystawy "GIFA Exhibition 2019 // Art Castings", Düsseldorf 2019,
- Wystawy "Dekada ognia", z pracownią ceramiki ptof. ASP dr hab. Stanisława Bracha, galeria Stara Kopalnia, Wałbrzych 2020,
- Sympozjum Rzeźby Współczesnej, Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko 2020,
- 6 Studenckiego Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej, Poznań 2021,
- Wystawy „Wasz ( tu wpisz odpowiednią nazwę ) czas się skończył” galeria Przyszła Niedoszła, Warszawa 2021,
- Wystawy „Przestrzeń Geometrii”, galeria im. Bolesława Biegasa, Ciechanów 2022,
- Wystawy "Maszyny - rzeźbiarska obserwacja w czasie i przestrzeni", Muzeum Przyrody i Techniki "Ekomuzeum" im. Jana Pazdura, Starachowice 2022,
- Wystawy "Z Ziemi", Pałac w Chrzęsnem, 2022,
- Wystawy "Przelot 2022", showroom NAP, Warszawa 2022

Urodzona w 1967 r. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.


Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Paweł Kosior – ur. 1988, pochodzący z Żołyni, mieszkający obecnie w szkockim Glasgow, artysta samouk. Malarstwem zajmuje się od ponad 12 lat, przygodę ze sztuką zaczynając od farb akrylowych i akwareli, stopniowo przechodząc do farb olejnych. Tematyka jego obrazów jest bardzo różnorodna – artysta ciągle poszukuje swojego stylu głównie poprzez własne eksperymenty, czerpiąc inspiracje zarówno z otaczającego go świata, jak i z niezmierzonych zasobów internetu. W swojej twórczości nawiązuje najczęściej do nurtu surrealizmu, symbolizmu oraz realizmu magicznego. Nie ograniczając się wyłącznie do pracowni, regularnie maluje również plenerowo. Prace artysty znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce oraz za granicą. Malarz miał kilka wystaw indywidualnych oraz brał udział w ekspozycjach zbiorowych w Polsce i Wielkiej Brytanii.

Sylwia Walania-Telega, ur. 1995 r.
Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a także historii sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Dyplom z wyróżnieniem i medal Rektora ASP otrzymała w 2020 roku w pracowni prof. Karola Badyny. Stypendystka Rektora ASP w roku akademickim 2017/2018. Brała udział w wielu plenerach, wystawach, konkursach, nagrodzona m.in. w konkursie „Współczesna transpozycja dzieła Konstantego Laszczki” w 2016 roku. We wrześniu 2021 roku odbyła się jej indywidualna wystawa w MCK w Leżajsku. Zdobywczyni Grand Prix w II Międzynarodowym Konkursie i Wystawie Sztuki Współczesnej Quadriennale Betesda w październiku 2021 roku. Zajmuje się ceramiką, małą formą rzeźbiarską, a także rysunkiem. W sztuce dąży do połączenia realizmu i abstrakcji, szukania własnych form ekspresji. „Nie ważne, że coo zostało powiedziane wielokrotnie, ważne, że za każdym razem było powiedziane inaczej.” Ważny jest dla niej dialog z historią, dzięki której może czerpać wzorce, aby przetwarzać je na swój indywidualny język.

Urodzony w 1961 r. w Szczecinie. Studia w PWSSP (obecnie UA) w Poznaniu w latach 1984-1989. Dyplom w pracowni prof. Józefa Fliegera. Jest pedagogiem w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie oraz w Policealnej Szkole Artystycznej „Top-Art”.


Wybrane wystawy indywidualne:
1990 – „Pejzaż a Czas”, Galeria Piastów 5, Szczecin /malarstwo/
1992 – „Joker”, Klub XIII Muz, Szczecin /malarstwo/
1992 – „Kobiety, Piekło i Grzechy”, Galeria Pod Bocianem, Szczecin /rysunek/
1994 – „Miniatury”, Klub Empik, Szczecin /malarstwo/
1995 – „Interwencja Czerwieni”, Galeria Kierat – Szczecin, MOK – Szczecinek
1999 – „Wędrówka”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin, Galerie OTV – Berlin /malarstwo/
2005 – „Ściana”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin oraz Świnoujście, Busko- Zdrój, Kielce, Pińczów, Greifswald (Niemcy), Mosina, Wrocław, Szczecinek (2012 ), Nowogard (2015/16), Koszalin (2016) /malarstwo/
2008 – „Przypadki Wieku Średniego”, Galeria XIII Muz – Szczecin oraz: Świnoujście (2009), Gryfice, Płoty (2010), Szczecin Dąbie (2010), Cafe 22 Szczecin (lipiec, sierpień 2011), Szczecinek (2012) /malarstwo/
2009 – „Wystawa jednego obrazu”, Książnica Pomorska, Szczecin /malarstwo/
2014 – „Miejsca”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin, Galeria G33 – Ostrów Wielkopolski (2021) /malarstwo/
2015 – „Miejsca II”, Biblioteka Pro Media – Szczecin, Świnoujście Prawobrzeże (2019)
2016 – „Mała retrospektywa III”, Galeria Ratusz, Koszalin


Wybrane wystawy zbiorowe:
2000 – Bamberg, Niemcy
2009 -„ Aspekty Sztuki Polskiej”, Caen, Francja
2011 – Wystawa Jubileuszowa „Art now” – 100 obrazów na 100-lecie ZPAP – Bruksela, Belgia, Parlament
2011 -„Aspekty Sztuki Francuskiej – spotkanie II”, Zamek, Szczecin
2012 -„Obecność”, wystawa z okazji 100-lecia ZPAP, Zamek, Szczecin
2012 – „Holomodor”, wystawa francusko-polsko-ukraińska, poświęcona 80. rocznicy Głodu na Ukrainie, Caen, Francja
2018 – Wystawa Okręgu ZPAP Szczecin – Greifswald, Niemcy
cyklicznie – Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w latach: 1990, 1996, 2000, 2004 , 2008 , 2010, 2012, 2016.

Kamil Słoń, urodzony 13 maja 1996 roku w Warszawie.

Ukończył Liceum Ogólnokształcące Mistrzostwa Sportowego im. Generała Broni Władysława Andersa w Warszawie, student na kierunku niezwiązanym z ASP. Duże zamiłowanie do sztuki sprawiło, że rozpoczął własną drogę z malarstwem. Od 2022 roku prezentuje swoje prace także szerszej publiczności. Uczestnik aukcji młodej sztuki. Uprawia malarstwo oraz grafikę komputerową.

Urodzona w 1969 r. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie ( Wydział Malarstwa, pracownia prof. Rajmunda Ziemskiego, pracownia technik ściennych prof. Edwarda Tarkowskiego). W latach 1996-1997 odbywała staż w dziedzinie malarstwa w École Supérieure do Beaux Arts w Perpignan (Francja). W latach 2013 – 2016 zrealizowała trzyletnie studia doktoranckie w Instytucie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach zwieńczone otrzymaniem doktoratu dziedzinie sztuki – promotor: prof. zw. dr hab. Wiesław Łuczaj (2018 r.).

Pracuje w stopniu adiunkta w Wyższej Szkole Informatyki Stosowanej i Zarządzania WIT pod auspicjami PAN, na Wydziale Grafiki, gdzie prowadzi pracownie rysunku oraz malarstwa.


Stypendia, pobyty twórcze, plenery:
1991-1992 – Stypendium Ministra Kultury i Sztuki
1996-1997 – Stypendium rządu francuskiego
1997 – Stypendium Ministra Kultury i Sztuki
1998 – Pobyt twórczy w Fundacji Cité Internacjonale des Arts, Paryż (Francja)
1998 – Warsztaty artystyczne w ramach wymiany polsko-niemieckiej: Blicke-Ost, Düsseldorf (Niemcy)
1998 – Plener malarski w ramach wymiany polsko-niemieckiej: Blicke-Ost, Dłużewo
2014 – Plener malarski, Kudowa Zdrój
2016 – Stypendium twórcze m.st. Warszawa.
2013-2016 – Stypendium Rektora Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach dla najlepszych doktorantów.


Wystawy indywidualne:
2019 – Druga strona natury. Wystawa malarstwa oraz rzeźby. Galeria Łaźnia. Radom.
2018 – Inkluzje. Doktorancka wystawa malarstwa, Galeria XS, Instytut Sztuki, UJK, Kielce.
2016 – Inkluzje. Onbiekty pominięte. Wystawa malarstwa i obiektów zrealizowana w ramach stypendium twórczego m. st. Warszawa.
2015 – Plac zabaw 2. Obiekty recyklingowe, Galeria XX1, Warszawa
2015 – Malarstwo, wystawa w ramach Nocy Muzeów, Galeria Blok, Warszawa
2015 – Nierzeczywistość odwzajemniona, malarstwo, Galeria Trakt, Sochaczew-Chodaków
2014 – Plac zabaw. Obiekt recyklingowy, Galeria Korekta, Warszawa
2014 – Malarstwo, Noc Muzeów, Galeria Blok, Warszawa
2014 – Duo, malarstwo, Galeria Parlamentu Europejskiego, Bruksela (Belgia)
2014 – Człowiek jako pretekst, Galeria Centrum Polskiego im. Jana Paderewskiego, Bruksela (Belgia)
2013 – Malarstwo, Galeria autorska Blok, Warszawa
2010 – Malarstwo, Galeria Korekta, Warszawa
1998 – Malarstwo, Galeria Fundacji Cite Internationale des Arts, Paryż (Francja)
1998 – Malarstwo, Galeria Bernanos, Paryż (Francja)
1998 – Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa, /kat./
1997 – Malarstwo, Galeria Ecole des Beaux Arts de Perpignan (Francja)
1996 – Malarstwo, Galeria Brama,Warszawa
1994 – Wystawa dyplomowa – ASP Warszawa
Wystawy zbiorowe:
2019 – „25x”, Centrum Łowicka, Warszawa
2019 – „Targi Sztuki”, Galeria Korekta, Warszawa
2019 – „Helios”, Galleria Vittoria, Rzym
2018 – „Występy gościnne” wystawa zbiorowa, Galeria Otwarta Pracownia, Kraków
2017 – Malarstwo, rzeźba, Galeria XX1, Warszawa
2015 – Osobowości malarskie, Galeria Biegas, Ciechanów
2015 – Współczynnik ryzyka, Centrum Olimpijskie PKOl / The Olympic Centre, Warszawa
2015 – Peregrynacje przestrzeni, Obwodowe Krajoznawcze Muzeum w Winnicy, Winnica, Ukraina
2015 – Synergia, Zakarpackie Muzeum Sztuk Pięknych im. J. Bokszaja, Użhorod, Ukraina
2015 – Barwa, obraz, symbol, Galeria Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuki, Lwów, Ukraina
2015 – Osobowości malarskie. Aktualności 2015, Galeria ZPAP, Warszawa
2015 – Noc Muzeów 2015, Galeria Korekta, Warszawa
2015 – Znaki szczególne, Galeria Korekta, Warszawa
2014/2015 – Sztuka w prezencie, Galeria Autograf, Warszawa
2014 – „12 Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki”, wystawa pokonkursowa, BWA Ostrowiec Świętokrzyski
2014 – „Przedwiośnie 37”, wystawa pokonkursowa, BWA Kielce
2014 – Wystawa w ramach Nocy Muzeów, Galeria Korekta, Warszawa
2014 – Wystawa w ramach działań “Zimowisko”, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa
2014 – „15 m2”, Galeria XS, Instytut Sztuk Pięknych, Kielce
2013 – Kontekstacje, Galeria Blok, Warszawa
2013 – Rysunek i malarstwo, Galeria Korekta, Warszawa
2012 – Warszawa w budowie, II poplenerowa wystawa malarstwa, galeria Korekta, Warszawa
2010 – Ornamentowanie, Galeria Korekta, Warszawa
2001 – Grand et Jeunes d’aujourd’hui, Espace Eiffel, Paryż (Francja), /kat./
2001 – „Mironalia”, Scenariusz z Themersona – projekt i realizacja scenografii do spektaklu A.Czerniak
2000 – Comparaisons, Instytut Polski, Paryż (Francja)
2000 – Rozjaśnianie ziemi, Nowa Galeria, Muzeum Plakatu w Wilanowie, Warszawa
1999 – Exposition d’art Contemporain, Levallois (Francja)
1999 – Comparaisons – Galeria Studio, Warszawa, /kat./
1999 – Wystawa rysunku, Galeria Mandragora, Warszawa
1999 – Blicke Ost II edycja, międzynarodowa wystawa poplenerowa, WOK, Warszawa
1998 – Malarstwo, Galeria WOK, Warszawa
1998 – Blicke Ost – polsko-niemieckia wystawa malarstwa, HWI Haus, Düsseldorf (Niemcy)
1998 – Regards Divers, Galeria Atelier Visconti, Paryż
1998 – Galeria Lufcik, ZPAP Warszawa /kat./
1998 – Spojrzenia Warszawskie, Galeria ZPAP Sukiennice, Kraków /kat./
1998 – XXXIII Ogólnopolska Wystawa Malarstwa „Bielska Jesień – wybór prac, Salon Sztuki Współczesnej, BWA Bydgoszcz, Bałtycka Galeria Sztuki w Ustce
1997 – Kontrasty – Wystawa rysunku, Galeria Prezydenta Miasta Warszawy, /kat./
1997 – Anti-narcotic – Międzynarodowa Wystawa Rysunku Satyrycznego, Teheran (Iran), /kat./
1997 – Ogólnopolska Wystawa Malarstwa „Bielska Jesień’ 97, Bielsko-Biała, /kat./
1997 – Dni Sztuki, Kunsttage – Spotkania polsko-niemieckie, Reszel
1997 – Warszawski Miesiąc Malarstwa, Galeria DAP, Warszawa /kat./
1996 – XVI Festiwal Współczesnego Malarstwa Polskiego, Muzeum Narodowe, Szczecin /kat./
1996 – Festiwal Młodego Malarstwa Polskiego, BWA, Legnica
1995 – Warszawski Miesiąc Malarstwa, Galeria DAP, Warszawa /kat./
1994 – Festiwal Małych Form w Bytomiu
1993 – Wokół Młodych – Mały Salon Galerii „Zachęta”, Warszawa
1992 – Galeria Libertad 753, Buenos Aires, Argentyna

Marzena Skupień - polska artystka, na co dzień maluje i tworzy w swoim domu pod Krakowem. Wiedzę i praktykę z zakresu malarstwa i rysunku zdobywała samodzielnie, doskonaląc swój warsztat w ostatnich latach. Skupia się głównie na malarstwie sztalugowym i figuratywnym. Głównym tematem jej obrazów są portrety ludzi i zwierząt przedstawione w mocnych, kontrastowych barwach.

W rzeczywistości Izabela Gwiazdowska – jako malarka używa nazwiska rodowego.

Urodzona w 1982 roku w Szczecinie. Studiowała w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej w Szczecinie. Obroniła dyplom z wypukłodruku u prof Andrzeja Załeckiego w 2006 roku.

Od 2005 roku związana jest z Międzynarodowymi Spotkaniami Artystów w Marianowie (organizowanymi przez prof. Andrzeja Tomczaka).

W 2016 roku objęta mecenatem artystycznym przez firmę ZIPSEE.

Od ukończenia studiów prowadzi indywidualną praktykę artystyczną – malarską, rysunkową, graficzną. Eksperymentuje z techniką, formą, linią, często aranżuje obrazy na płótnach lub płytach z mniejszych prac malowanych i rysowanych na papierze.

Od 2019 roku członek ZPAP.


Niektóre wystawy indywidualne:
2008 Wystawa malarstwa w klubie „Delta” w Szczecinie,
2009 „Introwersje” – wystawa malarstwa w Galerii Centrum w Kamiennej Górze
2011 „Nieodparte” wystawa malarstwa i rysunku w Willi Lentza w Szczecinie
2011 Wystawa malarstwa w Miejskim Ośrodku Kultury w Łodzi
2012 Wystawa malarstwa w Muzeum Regionalnym w Szczecinku
2013 Wystawa malarstwa w ramach wydarzenia kulturalnego Ogród Sztuk w Miejskim Domu Kultury w Rybniku – Chwałowicach,
2013 Wystawa malarstwa w klubie muzycznym Morion w Szczecinie
2016 “Małe obrazy” Wystawa malarstwa w galerii Grafo+ w Szczecinie
2016 “Obszary niczyje” wystawa malarstwa i fotografii w galerii Kafle w Szczecinie
2018 „Fragmenty” wystawa malarstwa w Galerii Zamek w Szczecinku

Oprócz tego brała udział w ponad dwudziestu wystawach zbiorowych i plenerach, m.in: Międzynarodowe Spotkania Artystów w Marianowie, wystawy Kolekcji Marianowskiej w Zamku Książąt Pomorskich, otwarcie galerii Zamek w Szczecinku – udział w wystawie inauguracyjnej, wystawa artystów szczecińskich w CreoClub w Szczecinie, Międzynarodowe Warsztaty Artystyczne w Gludsted (Dania) 2013 wraz z wystawą prac plenerowych m.in. w Kunstcenter Silkeborg Bad, udział w wystawie “Ciało otwarte” w ramach Festiwalu FAMA w Świnoujściu w 2016 roku oraz innych konkursach, wystawach zbiorowych, konferencjach i warsztatach artystycznych.

Wioleta Frączek zjawiła się w 2012r w Klubie „UNIKAT”Pałacu Kultury Zagłębia w Dąbrowie Górniczej.Nigdy wcześniej nie malowała, choć dziki, nieujarzmiony potencjał wrażliwości i konieczności kumulował niepojęte, nieuświadomione i niewyobrażalne.

Zaczęła od rysunku i pierwszy kontakt z dziewiczą ,białą płaszczyzną był istną barykadą świata sztuki.Ujawniona istota problematyki kompozycji, przestrzeni,gradacji walorów i światła po godzinnej sesji zaowocowały pytaniem innego plastyka – po jakiej jest akademii !Pierwszy obraz Wiolety zdruzgotał konieczność wieloletnich studiów akademickich.Niepojęta trafność decyzji malarskich rozstrzygnięć kompozycyjnych i wrażliwość kolorystyczna wprawiła wszystkich w osłupienie.
W pierwszym konkursie malarskim Wioleta zdobyła główną nagrodę, bodajże za drugi w życiu namalowany przez nią obraz.

Swobodna ekspresja pierwotnego instynktu, autentyczny proces twórczej kreacji,zaskakujaca wyobraźnia, nieskrępowana wola siły wyrazu,świeżość zapisu indywidualnej emocji nie pozostawiają cienia wątpliwości.W równie zaskakujący sposób świadomie korzysta z wiedzy , której przecież nie nabyła w akademickich świątyniach zacnych autorytetów.
Wioleta tworzy z pasją, podnosi własną poprzeczkę.Oczekuje od siebie dalszej podróży poza czasem, przestrzenią ,granicą wyobraźni i znanym wymiarem.Niepokorna,nieprzewidywalna.

Świat zdobią takie wyjątki,nieokiełznane ,eksplodujące ,zrodzone na kamieniu.
Sztuka to pierwiastek napiętnowany tajemnicą doznań i wyzwań wobec każdej skali,wyobraźni i świadomości fenomenu istnienia.

Wystarczy odsłonić przyłbicę by rzucić okiem na to zjawiskowe malarstwo.
Pytania są już zbyteczne.
Marek Grabowski dnia 14.08.2013r

Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie na specjalizacji malarstwo. W 2011 roku obronił dyplom pod okiem prof. Piotra Jargusza.

Adam Kukla urodził się w 1991 roku, żyje i tworzy w Krakowie. W 2015 roku ukończył studia muzykologiczne na Uniwersytecie Jagiellońskim, a swoje zainteresowanie malarstwem pogłębia od 2018 roku. W 2022 roku ukończył studia podyplomowe w zakresie malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w pracowni prof. Zbigniewa Sprychy i dr Antoniny Janus-Szybist.

Poza aktywnością malarską jest autorem kilku artykułów naukowych w zakresie muzykologii, opracowań partytur różnych twórców oraz źródłowo-krytycznej edycji opery Jana Stefaniego Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale. Na co dzień pracuje jako redaktor nutowy w Polskim Wydawnictwie Muzycznym.

Osiągnięcia:
• 2023: ilustracje do wydania Łatwe duety na tematy ludowe G. Bacewicz na dwoje skrzypiec
• 21.10.2022–20.11.2022: solowa wystawa Hiacynty w Mostowej Sztuka Kawa w Krakowie
• czerwiec 2022: wystawa końcoworoczna studentów krakowskiej ASP

Studentka Sztuki Mediów w Warszawie. Zajmuje sie przede wszystkim malarstwem akrylowym oraz grafiką komputerową, w szczególności skupiając się na tematyce abstrakcyjnej. Przez kombinację kolorów oraz faktur chce przekazać swoją wizję natury, nawiązując do otaczających nas mechanizmów, zjawisk atmosferycznych, astronomii oraz ludzkich emocji. W ostatnich latach jej obrazy były wystawiane na Aukcjach Młodej Sztuki w Bydgoszczy oraz w Warszawie, gdzie miały również miejsce jej pierwsze indywidualne wystawy.

Pochodzi ze Stronia Śląskiego.

Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Studia na kierunku Malarstwo, ukończyła w 2015 roku.

Ukończyła również Wrocławską Szkołę Edukacji Artystycznej i Reklamowej Kreator oraz Wyższą Szkołę Zarządzania „Edukacja” również we Wrocławiu.

Sztukami plastycznymi, głównie malarstwem i rysunkiem, zajmuje się od wczesnych lat młodości. Jej prace reprezentuje bogactwo stylów m. in. ekspresjonizm abstrakcyjny, realizm magiczny czy figuratywizm. Uwielbia kontrasty, bogactwo kolorów, różnorodną fakturę.

Urodzona w 1974 , absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie na kierunku Snycerstwo.
Ukończone Studia w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Rzeszowie na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych z dyplomem z malarstwa.
Zajmuję się tworzeniem ilustracji, rysunków oraz malarstwem w technice akrylowej i olejnej.

Sztuka jest moją pasją i sposobem na oderwanie się od rzeczywistości.

Studiowała Wychowanie Artystyczne (obecnie Wydział Artystyczny) w Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Dyplom z grafiki u prof. Danuty Kołwzan-Nowickiej, 1986. Od roku 1998 należy do ZPAP. Zajmuje się rysunkiem i akwarelą.
Brała udział w około 100 wystawach, indywidualnych i zbiorowych (przede wszystkim pokonkursowych) w dziedzinie rysunku. Ostatnia wystawa indywidualna miała miejsce w lutym 2020 r. w Galerii TEST w Warszawie.


Jest laureatką wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, m.in:
2020 - Nagroda Dyrektora Wydziału Artystycznego UMCS w 25 Międzynarodowym Wschodnim Salonie Sztuki Lublin 2020.
2020 – wyróżnienie w X Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego – Lubaczów
2020 – wyróżnienie honorowe w 11. Międzynarodowym Biennale Miniatury ,,Częstochowa 2020"
2018 - II nagroda za rysunek, Konfrontacje Sztuki, Warszawa
2015 - Grand Prix, 8th International Drawing Biennale, Melbourne, Australia
2015 - I nagroda, V Międzynarodowy Konkurs na Rysunek im. M. E. Andriollego, Nałęczów
2014 - 9th International Biennial of Drawing, - THE HONORARY CERTIFICATE OF THE HIGHEST QUALITY - SHORT LIST, Pilsen (Czech Republic).

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.

Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.

Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Natalia Kozarzewska, artystka urodzona w 1979 roku w Gdyni. Mieszka w Warszawie, ma tutaj swoją pracownię malarską.
Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie obroniła tytuł magistra sztuki w pracowni malarstwa profesora Hugona Laseckiego.
Podróże, poznane dzięki nim nowe miejsca, smaki, zapachy, obserwacja natury oraz architektury to jej inspiracje. Malarstwo nowoczesne jest formą ekspresji pozwalającą artystce na puszczenie wodzy fantazji, wyrażenie siebie, pokazanie świata widzianego jej oczami. Interpretacja jej twórczości nigdy nie jest oczywista i jednoznaczna, pobudza zmysły odbiorcy, inspiruje.
Malowanie jest jej wielką pasją. Każdy ze stworzonych obrazów jest bardzo osobisty i jedyny w swoim rodzaju. W swoich pracach przedstawia świat pełen intensywnych kolorów, zdecydowanych form i abstrakcyjnych kształtów. Obrazy te mogą przywoływać wspomnienia lub być marzeniami na temat tego, co może się jeszcze wydarzyć.
Technika, w której artystka tworzy to akryl na płótnie i papierze. Malowanie farbami akrylowymi pozwala jej uzyskać piękną, nasyconą gamę barw oraz ciekawą formę i strukturę.
Współuczestniczy w projekcie Prześwit, który powstał w ramach autorskiego programu Fundacji Projekt Jeden. Współpracuje z Domami Aukcyjnymi oraz Galeriami Sztuki Współczesnej.
W czerwcu 2021 jej prace można było zobaczyć na wystawie zbiorowej pt. „Stany Wewnętrzne” inaugurującej otwarcie Prześwitu (kurator wystawy Karolina Kliszewska)

Urodzony w 1991 roku w Grodnie na Białorusi. W latach 2006 – 2009 uczył się w szkole artystycznej w Grodnie. W roku 2009 rozpoczął studia artystyczne na Uniwersytecie im. Janki Kupały w Grodnie, na wydziale Sztuki i Designu, na kierunku Sztuki Plastyczne i Grafika Komputerowa. W roku 2014 otrzymał dyplom z oceną bardzo dobrą.
Wystawy:
2012 – udział w plenerze na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Kaliszu, Polska
2014 – udział w jubileuszowej wystawie szkoły artystycznej w Grodzieńskiej Hali Wystawowej.
2015 – wystawa młodych białoruskich artystów „???????????????????”, Brześć.
2016 – wystawa „Dwa spojrzenia”, Muzeum Regionalne w Sycowie
2016 – wystawa, Ośrodek Szkoleniowy „Za lasem”, Syców
2017 – wystawa w Galerii „Wieża Ciśnień”, Kalisz.

Dawid Orłowski z zawodu magister inżynier logistyki. Sztuka nigdy nie była mu obca i od najmłodszych lat wykazywał się kreatywnością oraz miał głowę pełną pomysłów. Przez wiele lat zajmował się rysunkiem portretowym po czym rozpoczął swoją przygodę z malarstwem.
W malarstwie łączy wyraziste kolory z bardziej stonowanymi, realizm z abstrakcją oraz wykorzystuje technikę action paintingu. Maluje farbami akrylowymi na podobraziach płóciennych.
Inspiruje się otaczającymi ludźmi oraz ich wzajemnymi relacjami. Głównym punktem obrazów są szkice kobiet- minimalistyczne, wręcz surowe, ale ukazujące ich emocje, które ukryte są głównie w oczach.

Współpracuje z internetowymi galeriami sztuki, a jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w różnych miejscach Polski.

Urodziła się w 1976 r. w Poznaniu, gdzie studiowała na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Kolegium Języków Obcych, a następnie w Szkole Tłumaczy. Zainteresowanie sztuką, a szczególnie malarstwem trwa już od ponad 20 lat. Oprócz malarstwa, artystkę fascynuje ilustracja książkowa, gdyż uważa że jest to ważna dziedzina sztuki mająca wpływ na najmłodszych i kształtowanie ich spojrzenia na otaczający świat. Jej prace ilustratorskie dwukrotnie wystawiane były na Salonie Ilustratorów podczas Targów Książki dla Dzieci i Młodzieży w Poznaniu. Powstała także książka dla dzieci autorstwa Jerzego Siekluckiego pt. „Wnukochwilki” z ilustracjami artystki. Artystka od wielu lat mieszka i tworzy w Polanicy-Zdroju.

Absolwentka Muzykologii i Historii Sztuki na UW, zawodowo od ponad dwóch dekad zajmuje się projektowaniem wnętrz. Swoje zainteresowania sztuką abstrakcyjną pogłębia studiując m. innymi „Historię sztuki współczesnej” w IS PAN.
Obrazy Justyny Ziółkowskiej to wynik poszukiwania equilibrium we wszystkich warstwach świata. To suma jej zainteresowań astrologią, ezoteryką oraz geometrią, która w formie najdoskonalszej ukazuje harmonię do której dąży w swoim życiu.

Maluje akrylami i akwarelą. Kierując się intuicją poszukuje i przedstawia to, co uważa za dobre. Każda Justyny Ziółkowskiej jest osobistą medytacją, kolejnym krokiem w kierunku własnego uniwersum.
Kocha malarstwo abstrakcyjne gdyż daje nieograniczone pole interpretacji, bo każdy znajdzie w nim cząstkę siebie.

Ceni sztukę Hilmy af Klint i Paula Klee, zaś z polskich artystów: Janinę Kraupę – Świderską, Ernę Rosentein i Elizę Kopeć.

Ewa Seweryn , z domu Romańczuk ukończyła Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach – na Wydziale Rzeźby.
W czasie 5- letniej nauki w tej szkole zdobyła liczne nagrody:
- I miejsce w konkursie na rzeźbę plenerowa, organizowaną przez Wydział Kultury i Sztuki w Tomaszowie Mazowieckim.
- I miejsce za udział w konkursie na - medal im. H. Czarneckiego (35 Lecie PLSP w Kielcach).
- Udział w projektowaniu i realizacji pomnika ku czci żołnierzy polskich w Tomaszowie Mazowieckim.
- I miejsce w konkursie na plakat szkolny – „Kosmos ‘80”.
- II miejsce w Ogólnopolskim konkursie na plakat – „Moskwa’80”.
Po skończeniu nauki zdobyła tytuł – Konserwatora Dzieł Sztuki .

Uczestniczyła w Wystawach indywidualnych i zbiorowych, m. in.:
- Wystawa Autorska Malarstwa, sierpień 1986r. (Galeria Zakładowego Domu Kultury F.Ł.T „Iskra” w Kielcach)
- I Przegląd Sztuki Nieprofesjonalnej, wrzesień 1986r. (Wystawa zbiorowa),
- II Przegląd Sztuki Nieprofesjonalnej, wrzesień 1987r.(Wystawa zbiorowa),
- III Przegląd Sztuki Nieprofesjonalnej październik 1988r. (Wystawa zbiorowa), gdzie otrzymała I miejsce i Główną Nagrodę Dyrektora F.Ł.T „Iskra” w Kielcach.
- Wystawa Autorska Malarstwa, Rysunku i Grafiki, styczeń 1989r. (Spółdzielczy Dom Kultury „Witeź” w Kielcach).
- Wystawa Autorska Malarstwa i Rysunku, czerwiec 1990r.
- Wystawa Autorska Malarstwa i Rysunku i Grafiki, listopad 1990r.

Od 2000 r. podróżowała po Europie .
Przebywała - m.in.: w Moenie, Predazzo (Północne Włochy), gościnnie w Rzymie oraz w Wielkiej Brytanii , gdzie nie tylko wystawiała i sprzedawała swoje prace, ale przede wszystkim szukała inspiracji ...Wciąż rozwija swoją pasję twórczą. W swoich pracach malarskich, rysunku czy grafice stara się łączyć obserwowanie natury z wewnętrznym wrażeniem. Dlatego natura jest podstawową inspiracją jej prac. Bardzo lubi pastel i ołówek. Ma na swoim koncie ogromną ilość portretów, wykonanych przede wszystkim na zamówienie, aktów, obrazów, malowanych techniką akrylową i często olejną , gdyż zaletą tej techniki jest trwałość i łatwość uzyskiwania intensywnych, nasyconych barw,...kolorów, które kocha. Stara się, aby dobór kolorów w obrazach stanowił narzędzie, aby podkreślał to, co jest ważne, a stanowił to, co jest mniej ważne.

ur. 19.08.1993, w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Liceum Plastyczne im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Obecnie doktorantka na Interdyscyplinarnych Studiach Doktoranckich „Academia Copernicana” na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Asystentka w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych, Wydział Sztuk Pięknych, UMK. Reprezentowana przez Galerię „Pragaleria” w Warszawie. Brała udział w około 70-ciu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych.

STYPENDIA ARTYSTYCZNE:
2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin
2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej
2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń
2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń


WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin
2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin
2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin
2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń
2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń
2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa


WYSTAWY i NAGRODY:
2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy
2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska
2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska
2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski
2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź
2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn
2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź
2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul
2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska
2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska
2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska
2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA
2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia
2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania
2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18
2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska
2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia
2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny
2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska
2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk
2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia
2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania
2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja
2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria
2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Student Wydziału Sztuk Pięknych Uniwesytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu na kierunku Ochrona Dóbr Kultury od 2019 roku. Otoczenie w postaci płodnego środowiska artystycznego stało się przyczynkiem do ożywionej twórczości malarskiej artysty. Inspiracje, które w swoich dziełach wykorzystuje malarz mają podłoże w dogłębnej analizie psychologicznej i zachowaniach które towarzyszą ludzkości od wieków, radościach, lękach, temperamentach etc. Autor w swoich pracach skupia się, przede wszystkim na tematyce związanej z duchowością człowieka. Kreowane postaci zdają się przeprowadzać „niemy dialog” z odbiorcą włączając go do rozgrywającej się na obrazie sceny. Mimo ponurej (w niektórych przypadkach) atmosfery panującej na płótnach autorstwa Mikołaja Korusa (np. Obraz pt. Twój ruch z 2021 roku), artysta stara się przekazać w sposób alegoryczny, symboliczny naturę zjawisk, które są nieodłącznym elementem ludzkiego życia (np. Alegoria ciszy, 2020; Zazdrość i Zdrada, 2021). Twierdzi on bowiem iż sztuka, którą tworzymy powinna skłaniać do głębokiej refleksji nad ludzkim jestestwem, moralnością oraz pobudzać w nas umiejętność docenienia życia, a także otaczającej nas rzeczywistości fizycznej i duchowej.

Urodziła się w 1983 roku w Bytomiu. Ukończyła Akademię im. Jana Długosza w Częstochowie. Zamiłowanie do sztuki wyniosła z rodzinnego domu, w którym jej ojciec - artysta malarz, organizował spotkania z innymi artystami i kolekcjonerami sztuki, co nie pozostało bez wpływu na jej twórczość. W kręgu jej zainteresowań pozostają artyści z pokolenia beat generation, a duży wpływ na formę i kształt jej malarstwa ma twórczość Charlesa Bukowskiego, którego sceptyczne spojrzenie na świat przejęła i próbuje przekazać w swoich obrazach.
W swoich dziełach odwołuje się do swoistego środka wyrazu jakim jest barwa i właśnie poprzez barwę stara się oddać złożoność natury ludzkiej i otaczającego świata, a zdystansowane podejście do sztuki pomaga jej osiągnąć zamierzony efekt. Inspiruje się ekspresjonizmem abstrakcyjnym, ale - co zawsze podkreśla - duży wpływ na jej podejście do tworzenia ma twórczość Stanisława Szukalskiego i jego koncepcja „Twórcowni”.

Janusz Zieliński, urodził się w Radomsku 1982 roku, lecz na stałe mieszka w Szwecji.

Jest samoukiem nie posiadającym żadnego dyplomu, lecz od najmłodszych lat posiada wielką pasję do malarstwa, która stało się jego przjacielem.
Obszar jego zainteresowań to malarstwo abstrakcyjne. Maluje akrylem używając pędzla oraz szpachelki.
Podczas tworzenia zamyka się w swoim świeciw, gdzie ma chwilę dla siebie i może wyrazić swoje emocje.

Łukasz Szostkiewicz

Urodził się w 1988 roku w Częstochowie. Absolwent Malarstwa na Wydziale Wychowania Artystycznego Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. W 2011 roku uzyskał dyplom licencjacki z malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Marianą ? Jarzemskiego. W 2012 roku ukończył studia II st. i obronił dyplom magisterski z malarstwa sztalugowego również w pracowni prof. Jarzemskiego oraz z malarstwa w architekturze i urbanistyce w pracowni? ? prof.? ? Jarosławą ? Kweclicha.
Finalista 23. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa PROMOCJE 2013 (Galeria Sztuki w Legnicy), finalista 9. i 11. Triennale Małych Form Malarskich ?(Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu), finalista konkursu Ogrody 2013 (BWA "Zamek Książ" w Wałbrzychu), finalista konkursu Silver Warhol (Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie).


Wystawy indywidualne:
W poszukiwaniu urodzaju MDK Koszutka fila Dąb, Katowice (2022),
Mapy mego świata MBP filia nr 12, Katowice (2021)
My promised land Galeria - Miejski Dom Kultury, Mikołów (2020)
Moja rzeczywistość Galeria M2 - Mysłowicki Ośrodek Kultury (2019)
To jsou mé vize Televizní Klub - Ostrava, Czechy (2018)
We mnie Galeria AYA - Toyota Katowice (2018)
Jazz i ludzie Teatr gry i ludzie (2018)
Lekkość bytu Centrum Organizacji Pozarządowych w Katowicach (2017)
Artystyczne wizje Galeria MUFLON w Ustroniu (2016-2017)
Lekkość bytów Miejska Biblioteka Publiczna w Siemianowicach Śl. (2016)
Przedziwny Giszowieckie Centrum Kultury w Katowicach (2015)
INDUSTRIADA 2014, 2015 Muzeum Historii Katowic – Katowice – Nikiszowiec
Dokąd teraz? Seta i Galareta w Częstochowie (2013)
Tempus fugit - Memento mori DA Emaus w Częstochowie (2013)
Discendi tempus Kawiarnia Słodko Gorzki w Częstochowie (2013)
Łukasz Szostkiewicz i Jakub Świszczorowski Centrum Promocji Młodych w Częstochowie (2011)
Melancholijna synteza człowieczeństwa DA Emaus w Częstochowie (2011)


Wystawy zbiorowe:
Zainspirowani Szukalskim w ramach BNP Paribas Festiwalu Dwa Brzegi Muzeum Nadwiślańskie Oddział Historii i Kultury Regionu (2022)
11. Triennale Małych Form Malarskich Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu (2019)
Świat w obrazach Pałac Młodzieży w Katowicach (2016)
KONFRONTACJE Regionalne Towarzystwo Sztuk Pięknych - Konduktorownia w Częstochowie (2014)
23. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa PROMOCJE 2013 Galeria Sztuki w Legnicy, Ośrodek Kultury „Wzgórze Zamkowe” w Lubinie, Muzeum Archeologiczno-Historycznym w Głogowie (2013-2014)
9. Triennale Małych Form Malarskich Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu (2013)
Ogrody 2013 BWA "Zamek Książ" w Wałbrzychu (2013)
Silver Warhol Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie (2013)
Litografia Centrum Promocji Młodych w Częstochowie (2012)
Malarstwo - Grafika - Fotografia Aula DA Emaus w Częstochowie (2009)

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.