Urodziła się w 1942 roku w Zurychu, w Szwajcarii. W latach 1959–1962 uczęszczała do Kunstgewerbeschule w Zurychu, gdzie była uczennicą Johanna Ittena. Po studiach pracowała jako stylistka i projektantka — m.in. dla znanych firm w Szwajcarii, takich jak Globus i ABM, oraz dla liczących się przedsiębiorstw tekstylnych we Francji. W 1989 roku przeniosła się do Algarve w Portugalii, gdzie od tego czasu mieszka i tworzy. Styl artystyczny Silvii Cavelti plasuje się w nurcie sztuki konkretnej / geometrycznej, z dużym naciskiem na strukturę, rytm, kolor oraz modulację formy. Inspiracje czerpie m.in. z: muzyki klasycznej, matematyki i geometrii, natury i porządku organicznego. Realizuje prace malarskie (głównie akryl na papierze i techniki geometryczne), instalacje (także land art) i interwencje w krajobrazie. Przykłady projektów: Instalacje w Museu do Traje, São Brás de Alportel, w 2017 roku; Projekt land art w Casa Jacaranda, Sítio dos Quartos, Loulé — w jej oliwkowym gaju artystycznym organizowane były spotkania artystyczne, wydarzenia „Take a Moment” z udziałem publiczności; Udział w projektach artystycznych w Goa (Indie), gdzie wraz z niemiecką artystką Kerstin Wagner dodała własne motywy geometryczne do form inspirowanych portugalską tradycją brukarską (calçadas).

Artysta znany również jako "Kresopotomek Malowniś na diamentowym szlaku" zajmuje się działalnością o charakterze plastycznym odkąd pamięta.Rdzeniem jego twórczości jest malarstwo ścienne. Zajmuje się również rysunkiem i malarstwem sztalugowym. Bezpośrednio po ukończeniu edukacji podjął pracę złotnika. W malarstwie sztalugowym rezprezentuje bezkompromisową odmianę surrealizmu symbolicznego, w życiu umiarkowany caravaggionizm.

Zajmuje się malarstwem i projektowaniem plakatu. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 2005 roku w Pracowni malarstwa prof. Zbigniewa Blukacza oraz dyplom dodatkowy w Pracowni projektowania plakatu prof. Romana Kalarusa. Od ukończenia studiów współpracował z prof. Ireneuszem Walczakiem w Pracowni malarstwa oraz prof. Januszem Karbowniczkiem w Pracowni rysunku na Wydziale Artystycznym katowickiej ASP. Obecnie jako profesor uczelni prowadzi autorską Pracownię działań rysunkowych. Otrzymał stypendia Ministra Kultury i Sztuki oraz Marszałka Województwa Śląskiego. Laureat kilkunastu nagród i wyróżnień krajowych i zagranicznych. Autor 20 wystaw indywidualnych. Uczestnik ponad 100 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą.

Wybrane wystawy indywidualne:
2023 – Proste pragnienia, Galeria Sztuki Współczesnej Elektrownia w Czeladzi;
2022 – Nieczułość, Galeria Wysoka w Sosnowcu;
2015 - Dekonstrukcja zdarzeń, Sosnowieckie Centrum Sztuki - Zamek Sielecki;
2014 - Różne rzeczy, Galeria Ateneum w Katowicach;
2014 - Miszung, Rondo Sztuki Galeria+ ,Katowice;
2013 - Piotr Kossakowski, wystawa malarstwa, Galeria BWA w Rzeszowie;
2013 - Piotr Kossakowski, wystawa plakatu, Galeria Pigasus w Berlinie.

Absolwentka Studiów Podyplomowych ASP im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na kierunku Malarstwo i Rysunek. Laureatka II miejsca Pierwszego Przeglądu Twórczości Artystycznej ''Paleta''. Posiada dyplom za rozwój artystyczny w technikach akwarelowych i olejnych. Mieszka i tworzy w Warszawie. Zajmuje się malarstwem olejnym i akrylowym na płótnie. Maluje światy, w których każdy odnajdzie ciszę i spokój. Jej malarstwo to pełnia przestrzeni, horyzontów, prostoty i harmonii przedstawiona w minimalistyczny sposób. Tworzy obrazy na założeniach abstrakcyjnych, wprowadzając do nich elementy figuratywne lub też geometryczne. Geometria i figuratywizm to dla niej różnorodne światy, które dają jej wyobraźni ogromne pole do popisu. Główną inspiracją jej prac jest otaczająca ją rzeczywistość. W zależności od bodźców będących źródłem inspiracji, obrazy przybierają różnorodne formy, kształty i barwy. Minimalizm i czysta forma, to dla niej sedno sztuki, a proces poszukiwań widoczny w jej malarstwie, wpisuje się idealnie w dyrektywę “im mniej tym więcej”. Bierze czynny udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych.