Artystka zajmującą się malarstwem olejnym, a także drukiem na tkaninie, papierem ręcznie czerpanym oraz działalnością w zakresie arteterapii. W 2022 roku ukończyła studia magisterskie na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na kierunku Tkanina i Stylizacja Wnętrz. W roku 2019 studiowała w Escuela de Arte y Superior de Diseno de Burgos w Hiszpanii. Martyna Łuszczyńska tworzy w technice malarstwa olejnego w szeroko pojętym nurcie abstrakcji. Inspiruje ją proces i droga uzewnętrzniania wewnętrznych głosów własnej ekspresji.

Najważniejsze wystawy:
Indywidualna wystawa “Wibracje światła", Rynek Sztuki - Galeria i Dom Aukcyjny, Łódź, 2023;
Indywidualna wystawa “SynestezJa - słyszenie kolorów, widzenie dźwięków", Stara Drukarnia, Łódź, 2023;
Indywidualna wystawa pracy dyplomowej, “Zapraszam do środka", Ogrody Geyera, Łódź, 2022;
Wystawa indywidualna “Inner Voice. Pod skórą" w Galerii Bałuckiej, 2022;
Indywidualna wystawa “Twoje Moje" w Domu Kultury w Łęczycy 2021.

Urodzony w 1999, malarz i artysta intermedialny. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Absolwent malarstwa gdańskiej ASP, w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego.
W serii Misiologia przyjmuje rolę badacza fikcyjnej dziedziny – tytułowej misiologii, której centrum zainteresowania jest obiekt pluszowego misia. Poprzez algorytmiczne, manualne oraz symboliczne manipulacje na obiekcie tworzy reprezentacje procesu jego metamorfozy, zarówno wizualnej jak i znaczeniowej. Za pomocą obrazów, form przestrzennych oraz zapachów bada reakcje odbiorcy na emergentne jakości tych form, oraz eksploruje subiektywne doznania, które dyktowane są poprzez dysonans pomiędzy pierwotnie zakorzenionym komfortem, a obronną reakcją na obcość.

Wystawy indywidualne:
2025/26 – misiologia. Appendix – Karrot, Warszawa;
2025 – Misiologia, Galeria GCF, Gdynia;
2024 – TNJW 04, Kolonia Artystów, Gdańsk;
2023 – Remembered, Forgotten, Pinakoteka, Gdańsk;
2023 – Multiplex, Willa Bergera, Sopot.

Wybrane wystawy zbiorowe:
2024 – ESTERYSTYKA. Z-NIECH-KSZTAŁCENIE, Instytut Cybernetyki Sztuki, Gdańsk;
2024 – Stand Still, Ermitaż (Muzeum Łazienki Królewskie), Warszawa;
2023 – Sztuka Numeryczna 23, WL4 Mleczny Piotr, Gdańsk;
2023 – Nieuchwytni, Pinakoteka, Gdańsk;
2022 – Medium, Willa Bergera, Sopot;
2021 – Interferencje 307, Galeria EL, Elbląg.

W latach 1997-2003 studiował na wydziale Malarstwa i Grafiki w Gdańsku. Obronił dyplom z wyróżnieniem w 2003 roku w pracowni prof. M. Olszewskiego. Aneks z witrażu w Pracowni Malarstwa Ściennego i Witraż u prof. Andrzeja Dyakowskiego. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i malarstwem ściennym. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Wybrane wystawy:
2019 – wystawa zbiorowa „Portrety natury”, Sopocki Dom Aukcyjny/Galeria Modern, Sopot;
2018 – wystawa zbiorowa „Mistrz i Morze”, Galeria Kapitańska, Szczecin;
2017 – wystawa finalistów konkursu 43. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała;
2016 – wystawa finalistów konkursu 25. Festiwalu Malarstwa Współczesnego, Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza, Szczecin;
2015 – „Pejzaż Horyzontalny” (wspólnie z Marzeną Ślusarczyk), Galeria Modern, Sopocki Dom Aukcyjny, Sopot;
2014 – wystawa malarstwa (wspólnie z Marzeną Ślusarczyk), Galeria Sandhofer, Salzburg, Austria;
2014 – wystawa malarstwa “Przystań na chwilę..." (wspólnie z Marzeną Ślusarczyk), Galeria Next, Bydgoszcz;
2014 – wystawa malarstwa, Back Door, Katowice;
2013 – Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, BWA Rzeszów;
2013 – „Summertime”, Galeria Pionova, Gdańsk;
2012 – wystawa malarstwa, Polswiss Art/Dyspensa, Warszawa;
2012 – „Zbliżenia”, Salon Wystawowy Marchand, DESA Unicum, Warszawa;
2012 – „Ein tag am meer”, Galeria Sandhofer, Innsbruck, Austria

Studiował na Wydziale Malarstwa Krakowskiej ASP. Obronił dyplom w 1999 roku w pracowni prof. Leszka Misiaka. Obecnie Doktor habilitowany, prowadzący Pracownię Rysunku ma Wydziale Malarstwa swojej macierzystej uczelni. Jest autorem kilkunastu wystaw indywidualnych i uczestnikiem kilkudziesięciu zbiorowych. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, rzeźbą i fotografią. Źródłem jego artystycznej inspiracji jest bieszczadzka przyroda.

Wybrane nagrody, wyróżnienia, stypendia:
2013 – 2 wyróżnienia przyznane przez Artinfo.pl oraz „Gazetę Wyborczą – Katowice” na 41. Biennale Malarstwa Bielska Jesień – Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała;
2011 – Nagroda prezesa ZPAP o. Katowice oraz wyróżnienie przyznane przez Poland-Art na II Triennale Malarstwa „Animalis” - Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzów;
2007 – Nagroda Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego – 21. Festiwal Malarstwa Współczesnego w Szczecinie;
2006 – Nagroda Publiczności w 37. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień” BWA, Bielsko Biała;
2005 – Wyróżnienie regulaminowe w 37. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”;
2005 – Stypendium Fundacji Grazella.

Urodzona w Gdańsku gdzie mieszka i tworzy. Absolwentka Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W roku 2007 obroniła dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Henryka Cześnika, aneks z witrażu w pracowni prof. Andrzeja Dyakowskiego, aneks z rysunku w pracowni prof. Marii Targońskiej. Stypendystka Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego 2005 – 2007. Nagrodzona przez Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Gdańska, Rektora Akademii Medycznej w Gdańsku. Zdobywczyni Nagrody Hestii za udział w realizacji programu „W kolorze mniej boli” w Klinice Onkologii i Hematologii Dziecięcej w Gdańsku. Na 50 Aukcji Młodej Sztuki w Sopockim Domu Aukcyjnym osiągnęła ogólnopolski rekord sprzedaży w tej formule aukcyjnej. Brała udział w wielu wystawach jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą.

Ważniejsze wystawy:
2014 - "Art from Gdańsk", en Banyoles, Hiszpania;
2013 - Wystawa z okazji Dni Polski, Reus, Hiszpania;
2013 - „Unieś się ze sztuką”, Galeria Glaza, Port Lotniczy im. Lecha Wałęsy, Gdańsk;
2013 - „Artyści z e66” Galeria Oliva Gate, Gdańsk;
2013 - „Duet” Galeria Warzywniak, Gdańsk;
2012 - „Więcej niż realizm” Galeria Nest, Genewa, Szwajcaria;
2011 - „101 pięknych obrazów”, ZPAP, Warszawa.

Proweniencja:
- Hauser&Wirth Zurich, Szwajcaria
- Prywatna kolekcja Niemcy
- Prywatna Kolekcja Polska

Polski artysta malarz i rysownik, sięgający również po inne środki wyrazu jak instalacja. Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom obronił w 2005 roku w pracowni prof. Leszka Misiaka. W pracach Ziółkowskiego doszukać możemy się różnych stylistyk od surrealizmu przez ekspresjonizm do abstrakcji. Kompozycje artysty powstają w jego wyobraźni, które następnie przenosi na papier lub płótno. W 2014 roku jego twórczość została wyróżniona na skalę międzynarodową poprzez publikację w głośnym albumie Kurta Beersa „100 Painters of Tomorrow” (wyd. Thames & Hudson Ltd, Londyn/Nowy Jork).

Ziółkowski jest autorem kilkunastu wystaw indywidulanych w kraju i na świecie. Jego prace można było oglądać m.in. w:
MOCAKu w Krakowie (2023);
CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa (2018);
Hauser & Wirth, Londyn (2017, 2006);
Neues Museum, Nuremberg (2017);
MAN – Museo d’Arte Provincia di Nuoro, Nuoro (2017);
Fundacja Galerii Foksal, Warszawa (2017, 2012, 2005);
Galeria BWA Zamość, Zamość (2017, 2004);
Café Nhà Sàn, Hanoi (2016);
BWA, Zielona Góra (2015);
Hauser & Wirth, Zurych (2013, 2008);
Hydra Workshop, Hydra (2012);
Parasol Unit, Londyn (2011);
Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Warszawa (2010);
Hauser & Wirth, Nowy Jork (2010);
BWA Wrocław, Poland (2010);
Centre d’Art Contemporain, Genewa (2009);
Galeria F.A.I.T., Kraków (2007);
Galerie Martin Janda, Wiedeń (2005).

Prace artysty znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych w Polsce i zagranicą.

Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Poznaniu (2001-2006). W 2018 obroniła tytuł doktora na ASP w Katowicach. Autorka ponad 40. wystaw indywidualnych oraz uczestniczka ponad 100. wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą.

Wybrane wystawy indywidualne:
2025 – „Upał”, Eskaem, Gdańsk;
2024 – „Totemy”, Fundacja Salony, Zielona Góra;
2023 – „Fernweh”, Galeria Monopol, Warszawa;
2023 – „Najbardziej na świecie”, Galeria Biała, Lublin;
2023 – „Wystawa dla dzieci”, Fundacja Salony, Zielona Góra;
2022 – „Róże i Róże”, MCSW Elektrownia, Radom;
2022 – „Mam dobre przeczucia”, Galeria Sztuki, Legnica;
2021 – „Róże, róże są tylko róże”, Galeria BWA, Zielona Góra;
2020 – „Idę na dwór”, MOSart, Gorzów Wielkopolski;
2019 – „Morze i Góry”, Galeria Monopol, Warszawa;
2019 – „Letnisko”, Galeria Miejsce Sztuki 44, Świnoujście;
2019 – „Fala unosi i wlecze”, Galeria BWA, Katowice;
2018 – „Das Mer, am Strand”, Kunstpavillon, Herinhsdorf, Niemcy;
2017 – „Aus Woge und Schnee”, Museum Junge Kunst, Frankfurt Oder, Niemcy;
2017 – „Zwierzęta” (wspólnie z Ryszardem Grzybem), Galeria Wizytująca, Warszawa;
2016 – „Onomatopeje”, Galeria BWA, Zielona Góra;
2016 – „Onomatopeje”, Galeria BWA, Leszno.

Prace Bańdy znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i instytucjonalnych: Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa; Lubuska Zachęta Sztuki Współczesnej; Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych; Muzeum Ziemi Lubuskiej; Warmińsko-Mazurskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych; Fundacji Sztuki Polskiej ING; Wielkopolskie Towarzystwo Sztuk Pięknych; Bunkier Sztuki, Kraków; Galerii Sztuki, Legnica; Muzeum Narodowe w Gdańsku; BWA, Leszno oraz w wielu kolekcjach prywatnych.

Urodzony w 1985r. w Szczecinie. Absolwent Wydziału Malarstwa ASP w Gdańsku (dyplom 2010), doktor (2015) i habilitowany profesor (2021), wykładający na macierzystej uczelni. Aktualnie mieszka i pracuje w Gdańsku. W poszukiwaniu nowoczesnych form malarskiej ekspresji artysta korzysta z tradycyjnego warsztatu olejnego, świadomie odwołując się do dziedzictwa dawnej sztuki. Treści jego prac odnoszą się jednak do bieżących problemów, w tym szerokiej problematyki późnego kapitalizmu, ekologii oraz zmierzchu antropocenu.

Został laureatem m.in. STRABAG ART Award (2021), Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego (2023), Nagrody Teatralnej Miasta Gdańska (2023), Nagrody Głównej i Publiczności 8. Gdańskiego Biennale Sztuki oraz stypendysta Gdańskiego Stypendium Kulturalnego FUNDUSZ TWÓRCZY 2025. W 2025 r. odznaczony Złotą Odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Uczestnik licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych.

Prace jego autorstwa są w kolekcjach m.in. Gdańskiej Kolekcji Sztuki Współczesnej, STRABAG Kunstforum, Muzeum Narodowego w Gdańsku, MCSW Elektrownia, Galerii Bielskiej BWA, Ergo Hestia, Krupa Art Foundation oraz wielu innych.

W latach 2005-2010 studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W 2019 roku uzyskał stopień doktora. Obecnie zatrudniony jest na stanowisku adiunkta w macierzystej uczelni. W pracy artystycznej punktem wyjściowym pozostaje dla niego malarstwo, często zestawiane z działaniami wykraczającymi poza płaszczyznę płótna.

Wystawy indywidualne:
2025 Dąbrowa Górnicza, Galeria Sztuki Pałac Kultury Zagłębia;
2019 Bytom, Centrum Sztuki Współczesnej Kronika, Lecz Się;
2015 Katowice, Galeria Pusta, Skarby Urojone.

Wystawy zbiorowe:
2026 Jastrzębie Zdrój, Galeria Epicentrum, Nieobojętność vol.II ;
2026 Bielsko Biała, Punkt 11, Nieobojętność;
2025 Rybnik, Zabytkowa Kopalnia Ignacy, Fitoglosje;
2024 Katowice, Rondo Sztuki, Fitoglosje;
2022 Słupsk, Ustka, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, PERSONA (NON) GRATA;
2022 Tychy, Muzeum Miejskie, Farmaceutka, Ogród Balsamiczny.

Studiowała filozofię na wydziale Filozofii UW oraz sztukę mediów na warszawskiej ASP. W 2016 obroniła ze specjalnym wyróżnieniem dyplom licencjacki w pracowni przestrzeni malarskiej prowadzonej przez Pawła Susida oraz Leona Tarasewicza. Jej prace można było oglądać m.in. na głośnej wystawie zbiorowej „Farba znacz krew” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2019) oraz na indywidualnych wystawach „To mogłam być ja, to nie byłam ja. Istnieję tylko w czasie przyszłym" (Galeria Wizytująca, Warszawa 2022) i „Wszystko co widzę, jest Twoją projekcją” (Galeria EL, Elbląg 2023/2024).

Anonimowa grupa artystów krytycznie odnosząca się do aktualnych zjawisk w sztuce współczesnej, do politycznej poprawności w sferze społecznej, politycznej, również w obrębie samej sztuki. Humor czasami ciężki do przełknięcia i dwuznaczność nie pozwalająca ściśle określić opcji, które popierają, powodują kontrowersje w wielu środowiskach. Główne miejsce działalności The Krasnals to ich blogi (polski i angielski), gdzie regularnie publikują posty, najczęściej ze swoimi obrazami i tekstami komentującymi zjawiska, które ich nurtują, fascynują lub wkurzają.

Polski malarz współczesny tworzący obrazy łączące hiperrealizm i malarstwo materii. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1999–2004). Dyplom z malarstwa uzyskał w 2004 roku w pracowni prof. Stanisława Kortyki. Dyplom „Materia, przedmiot, znak” został nominowany do Grand Prix 2004 w konkursie Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie sztuk pięknych (2004). Dyplom został nagrodzony przyznaniem stypendium Banku Millennium „Prestige”. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach publicznych (m.in. Muzeum Narodowe w Gdańsku, Galeria Bielska BWA) oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Polski malarz współczesny tworzący obrazy łączące hiperrealizm i malarstwo materii. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1999–2004). Dyplom z malarstwa uzyskał w 2004 roku w pracowni prof. Stanisława Kortyki. Dyplom „Materia, przedmiot, znak” został nominowany do Grand Prix 2004 w konkursie Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie sztuk pięknych (2004). Dyplom został nagrodzony przyznaniem stypendium Banku Millennium „Prestige”. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach publicznych (m.in. Muzeum Narodowe w Gdańsku, Galeria Bielska BWA) oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Malarka, artystka sztuk wizualnych. Tworzy obrazy w technice łączącej kolaż, malarstwo olejne i akrylowe. Poza cyklami obrazów na płótnie, w jej pracowni powstają także niewielkie prace wykonane na kartonie w unikatowej technice autorskiej. Jej wczesna twórczość została omówiona w książce „Ikona w Sztuce XX Wieku” autorstwa prof. Renaty Rogozińskiej. Magdalena Daniec nie maluje realnych przedstawień świata, ale pełne sugestii, często melancholii abstrakcyjne fragmenty i powidoki miejsc. W swoich obrazach unika dosłowności a jedynie podpowiada odbiorcy wielość możliwych interpretacji.

Finalistka 13 Triennale Małych Form Malarskich, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń (2025);
Finalistka Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy (2018);
Finalistka Międzynarodowego Biennale Malarstwa - Chisina'u 2017, Kiszyniów, Mołdawia (2017);
Finalistka konkursu 25 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (2016);
Laureatka konkursu (I nagroda) w ramach II Konfrontacji Artystycznych „Sacrum w Sztuce” w Wadowicach (2002).

Obrazy Magdaleny Daniec znajdują się w licznych zbiorach prywatnych i instytucjonalnych.

Absolwent Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 2025 roku uzyskał tytuł Magistra Sztuki z wyróżnieniem. Jego twórczość koncentruje się na abstrakcyjnych strukturach i eksperymentach fakturalnych, w których malarstwo zyskuje charakter przestrzennej kompozycji. Posługuje się autorskimi technikami nakładania farby, tworząc złożone, wielowarstwowe siatki i reliefy malarskie. Obok syntetycznych, geometrycznych układów podejmuje także wątki inspirowane formami organicznymi i naturalnymi procesami. W jego obrazach istotną rolę odgrywa materialność farby oraz dialog gęstości struktur z płaską powierzchnią płótna, rytmu z przypadkowością. Jego prace były prezentowane m.in. na wystawie „Program. Idea. Forma.” zorganizowanej z okazji 120-lecia Wydziału Architektury Wnętrz ASP w Pałacu Czapskich w Warszawie.

W swojej twórczości koncentruje się na relacji formy i znaczenia, traktując obraz jako przestrzeń interpretacji i pogłębionego dialogu z odbiorcą. Szczególną rolę odgrywają kompozycja oraz precyzyjnie budowane proporcje, nadające pracom artysty wyrazistą dynamikę i energetyczną spójność. Artysta operuje formą figuratywną, łącząc ją z konsekwentnym myśleniem konceptualnym i refleksją nad współczesną rzeczywistością, upraszcza środki wyrazu dążąc do figuratywizmu o abstrakcyjnym, nowoczesnym wydźwięku. Świadomie wykorzystuje strukturę, laserunek oraz światłocień, wzmacniając napięcie emocjonalne i porządkując narrację. Jego konsekwentnie rozwijany język wizualny sytuuję go wśród wyrazistych przedstawicieli generacji artystów po 1989 roku – gdzie tak kluczowy jest proces transformacji i redefinicji komunikacji wizualnej. Prace artysty znajdują się w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach w Polsce oraz za granicą.

Karol Kędzierski ur. 1984 r. w Łodzi – malarz i projektant. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2008 roku obronił dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Mariana Kępińskiego. W latach 2010–2011 stażysta w tejże pracowni. W latach 2011-2025 roku mieszkał i tworzył w Niemczech, od 2026 w Polsce. Dwukrotny finalista Biennale Malarstwa Bielska Jesień, dwukrotny finalista Triennale Malarstwa im. Mariana Michalika, finalista wystawy "Dziś są nasze Urodziny! Jubileusz 100-lecia powstania Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi". Wyróżniony w konkursach malarstwa w USA i w ASP w Łodzi. Uczestnik wystaw solowych, min. „Reality” w Karlsruhe w Niemczech oraz „Lights” w Krotoszynie. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych organizowanych m.in. przez Miejską Galerię Sztuki w Łodzi, BWA Sanok ("Obecność- Łukasz Huculak, Andrzej Fydrych, Karol Kędzierski"), G25N Gallery w Nowym Jorku, Muzeum Włókiennictwa w Łodzi (2009- Wystawa najlepszych dyplomów).

Urodzony w Kielcach. W 2013 roku ukończył studia magisterskie na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, w Pracowni Wklęsłodruku. Mieszka i tworzy w Krakowie.

Wybrane wystawy i konkursy:
2024 – wystawa zbiorowa „Sport Games”, Institut Polonais, Paryż;
2024 – wystawa indywidualna „Symbioza”, Galeria AOKZ, Łódź;
2023 – wystawa zbiorowa „Sport Games”, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom;
2022 – wystawa zbiorowa „Mężczyźni Późnego Patriarchatu”, Galeria Podbrzezie, Kraków;
2021 – wystawa finałowa konkursu „45 Biennale Malarstwa Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała;
2021 – wystawa finałowa konkursu „I Biennale Malarstwa Lubelska Wiosna”, Centrum Spotkania Kultur, Lublin;
2019 – wystawa zbiorowa „Krakowski Salon Sztuki”, Pałac Sztuki, Kraków;
2019 – wystawa pokonkursowa „11. Triennale Małych Form Malarskich”, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń;
2019 – „Kukla/Gromniak, Open Studio”, Kraków;
2018 – „Nówka Sztuka”, Targi Sztuki, Bunkier Sztuki, Kraków;
2017 – wystawa zbiorowa „No problem”, Galeria Potencja, Kraków;
2013 – „Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie”, Pałac Sztuki, Kraków.

Urodzony w 1997 roku w Łodzi. W latach 2016-2021 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Tworzy w zakresie malarstwa oraz grafiki artystycznej. W swoich pracach obrazuje głównie deformacje, zniekształcenia formy, niecodzienne zestawienia różnych elementów ukazywane na różnorakich przedstawieniach portretowych. Jego działania artystyczne skupiają się na tożsamości współczesnego człowieka, źródłach kryzysu jednostki i działaniach formalnych, odnosząc się głównie do twórczości Nowej Figuracji. Uczestnik licznych wystaw graficznych oraz malarskich w Polsce i za granicą. Laureat stypendium Ministra Kultury 2020. Uhonorowany Nagrodą Prezydenta Miasta Gdyni w ogólnopolskim XIII Konkursie Najlepszych Dyplomów Akademii Sztuk Pięknych 2021 w Gdańsku. Nagrodzony III nagrodą w VI. ogólnopolskim konkursie malarskim im. Leona Wyczółkowskiego w BWA w Bydgoszczy w 2024 roku. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni malarstwa studyjnego dr hab. Tomasza Musiała w 2021 roku. Aktualnie student szkoły doktorskiej w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

Absolwent Wydziału Rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom w pracowni prof. Sławoja Ostrowskiego w 2004 roku. Od 2007 roku prowadzi pracownię technik rzeźbiarskich jako nauczyciel dyplomowany w Liceum Plastycznym w Gdyni Orłowie. Twórca pomnika dyrektora PAN Biblioteki Gdańskiej dr. Mariana Pelczara (2017), a także autor szeregu plenerowych form rzeźbiarskich – „Nowy Horyzont”, „Awiator”, „Idea” oraz licznych tablic pamiątkowych w Trójmieście.

Uczestnik i laureat szeregu konkursów rzeźbiarskich, m.in.:
2019 – III Nagroda w ogólnopolskim konkursie na projekt pomnika rtm. Witolda Pileckiego przy Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku;
2016 – II miejsce w ogólnopolskim konkursie na koncepcję abstrakcyjnej rzeźby wizualizującej ideę „zderzenia” przy nabrzeżu Motławy w Gdańsku;
2014 – II miejsce w ogólnopolskim konkursie na wykonanie projektu rzeźby Kapitana Ludomira Mączki na terenie Alei Żeglarzy w Szczecinie.

W 2011 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, broniąc dyplom pod kierunkiem prof. Stanisława Rodzińskiego na Wydziale Malarstwa. W 2010 roku odbył staż w ramach programu Socrates-Erasmus w l'École Estienne w Paryżu. W 2013 wykonywał prace malarskie w kościele na karaibskiej wyspie Arubie. W latach 2013-2015 mieszkał w Gdańsku pracując przy produkcji filmu animowanego „Loving Vincent”. W 2016 r. przeprowadził się do Aten, aby nadzorować greckie studio tejże produkcji. Laureat Konkursu „Przedwiośnie 41/2018”, BWA Kielce.

Wystawy indywidualne:
2018 – "Uwaga: nic", Galeria Milano, Warszawa;
2016 – „Wszystko co w mojej niemocy”, Galeria Żak;
2013 – „Obrazy z labiryntu”, Muzeum Henryka Sienkiewicza, Oblęgork (oddział Muzeum Narodowego w Kielcach);
2012 – „Zapalanie błędnika”, Mostowa Artcafe, Kraków;
2011 – „Błędnik”, Fundacja Promocji Sztuki Współczesnej, Warszawa;
2011 – „Klimaty”, Muzeum Historii Kielc, Kielce;
2008 – „Pejzaże”, Dom Środowisk Twórczych, Kielce.

Wybrane wystawy zbiorowe:
2015 – wystawa pokonkursowa Ale Sztuka! Młode Polskie Malarstwo, CSW Solway, Kraków;
2015 – 30/30 konkurs na najlepsze okładki płytowe, Galeria Miejska Arsenał, Poznań;
2014 – „Young Polish Art.”, Museu Nogueira de Silva, Braga (Portugalia);
2012 - 22. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych PROMOCJE 2012, BWA, Legnica;
2013 – „Przedwiośnie 36”, BWA, Kielce;
2012 – „Przedwiośnie 35”, BWA, Kielce;
2011 – Targi Sztuki Współczesnej Artexpo, Arezzo (Włochy).

W 1997 r. ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych Warszawie. W 2002 r. ukończył z wyróżnieniem Wydział Malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie pod kierunkiem profesor Barbary Szubińskiej. Wcześniej studiował w pracowniach profesorów Antoniego Fałata, Andrzeja Sadowskiego i Ewy Pełki. Brał udział w ponad stu wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2004 r. otrzymał Stypendium Funduszu Promocji Twórczości z Ministerstwa Kultury i Sztuki. W 2008 roku otrzymał stypendium ,,Młoda Polska" z Narodowego Centrum Kultury. Jego prace znajdują się w wielu instytucjonalnych i prywatnych kolekcjach w kraju i zagranicą, a zainteresowania artystyczne skupiają się na studiowaniu pejzażu i na nowatorskim sposobie jego prezentacji.

Urodzony w 1998 roku we Wrocławiu, gdzie mieszka do dziś. Jest absolwentem Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Tworzy w obszarze malarstwa i nowych mediów, a w swojej praktyce artystycznej łączy inspiracje japońską animacją, kulturą queer i mangą z estetyką Instagrama. W centrum jego zainteresowań pozostaje również humanistyczna postawa z elementami hedonizmu, przekładająca się na subiektywny obraz współczesnej popkulturowej rzeczywistości. Był finalistą 45. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”, 1. edycji Konkursu Sztuki Nowe Sytuacje „Ożywienie”, laureatem honorowego wyróżnienia Nagrody Eibischa 2021 oraz zdobywcą II miejsca w konkursie „Postawy IX”.

Campio to tajemniczy artysta, malujący równie enigmatyczne portrety. Twarze portretowanych osób widać tylko szczątkowo lub wcale. Ukryte są za kwiatami, zwiędłymi roślinami oraz dziwnymi roztapiającymi się przedmiotami. Niepokojący nastrój potęgują, pojawiające się w obrazach larwy, glizdy i różne insekty. Kładąc nacisk na specyficzną kolorystykę i warsztat, Campio nawiązuje do dzieł dawnych mistrzów. Brał udział w wielu wystawach i konkursach sztuki współczesnej.

WYSTAWIANY:
- "12 Obrazów olejnych na płótnach lnianych różnych rozmiarów", galeria galeria S35, Łódź 8.09. - 7.10.2023
- "Pętla" w ramach II Edycji Festiwalu Sztuk Ab Ovo, Wrocław 19.09. - 21.09.2025

Absolwent Wydziału Malarstwa i Rzeźby na ASP we Wrocławiu – dyplom w Pracowni Malarstwa prof. Zdzisława Nitki (2016). Obronił doktorat na ASP w Łodzi (2022). Zatrudniony obecnie na stanowisku wykładowcy Instytutu Nowych Mediów i Kompozycji ASP w Łodzi. W latach 2008-2013 studia na Historii Sztuki na KULu. W latach 2010-2013 studia na Wydziale Artystycznym UMCS. Współpracował z wieloma instytucjami kultury m.in. Muzeum Współczesne we Wrocławiu i Muzeum Pana Tadeusza we Wrocławiu.

Wybrane wystawy indywidualne:
2025 – „Autoportret z fajką” Galeria Biała, Lublin,
2023 – Ex.capism, Wrocław Off Gallery Weekend, Wrocław;
2023 – „Dwanaście obrazów olejnych na płótnie lnianym różnej wielkości”, Galeria S35, Łódź;
2020 – „Mój przyjaciel Kazimierz”, Galeria PLSP, Nałęczów;
2019 – „16_17_18, Zamek Piastowski, Racibórz;
2019 – „Zlecenie”, Pracownia Duży Pokój, Warszawa;
2018 – „Środki plastycznego wyrazu”, MD_S Gallery, Wrocław.

Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i przeglądów sztuki.

Urodził się w Gdańsku w 2001 roku. W roku 2025 ukończył studia magisterskie na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, na kierunku Malarstwo w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. W swojej twórczości skupia się na motywach roślinnych, prace bazują najczęściej na powiększonych fragmentach kwiatów.

Wybrane wystawy indywidualne:
„Czekając”, Galeria Żak | Klub Żak, Gdańsk, 2026;
„ESENCJE”, Karrot, Warszawa, 2025;
„W powiększeniu”, toMy Kawiarnia Gdańsk, Gdańsk, 2024;
„INFLO”, Karrot, Warszawa, 2024.

Wybrane wystawy zbiorowe:
„DYPLOMY”, Podziemie, Grudziądz, 2025;
„Art’em All 5”, Plenum, Gdańsk, 2025;
„Świeża Krew”, Olivia Star, Gdańsk, 2025;
„Prolog 3”, Uniwersytet Gdański, Gdańsk, 2024;
„Nieuchwytni”, Pinakoteka Design, Gdańsk, 2023.

Laureat Nagrody im. prof. Jacka Żuławskiego za 2025 rok, fundowanej przez Fundację Amani.

Urodzona w 1985 roku w Krakowie. Malarka, absolwentka ASP w Krakowie. Studiowała malarstwo w pracowniach profesorów Grzegorza Bednarskiego i Leszka Misiaka;
dyplom z oceną celującą otrzymała w 2010 roku. Uznana za talent młodego pokolenia, w latach 2014–2019 była stale notowana w pierwszej dziesiątce rankingu Kompas Młodej Sztuki; w 2017 i 2018 zdobyła w nim drugie miejsce. Prace Katarzyny Karpowicz znajdują się w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Gdańsku, Muzeum POLIN w Warszawie, w kolekcji Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, oraz wielu kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Wybrane wystawy indywidualne:
2025, maj - Niebieski Sen, Galeria Artemis, Kraków;
2024, grudzień — Raz się żyje, raz się nie żyje, Galeria Willa, Miejska Galeria Sztuki, Łódź;
2024, marzec — Cuentacuentos, galeriaart.pl, Warszawa;
2023, lipiec — Nieistnienie, Galeria BWA, Zamość;
2022, grudzień — Zaćmienia, Płocka Galeria Sztuki, Płock;
2021, czerwiec — Moment, Galeria Wirydarz, Lublin;
2020, sierpień — Srebrzysta, galeriaart.pl, Warszawa;
2019, październik — Małe wielkie życie, Galeria Sztuki Platon, Wrocław;
2018 – „Niebieskie szkiełko”, Galeria Art, Warszawa;
2017 – „Do widzenia, do jutra”, Galeria Triada, Gdańsk;
2016 – „Ludzkie historie”, Galeria Promocyjna, Warszawa;
2016 – „Genius Loci”, Galeria Artemis, Kraków;
2015 – „Harold and Ernest”, Kościół św. Bartolomeusza, Lower Basildon, Wielka Brytania;
2014 – „Życie obrazu”, Szép Műhely Gallery, Budapeszt, Węgry;
2014 – „W drodze”, Galeria Platon, Wrocław;
2013 – „Katarzyna Karpowicz – malarstwo”, Klub Adwokatów, Kraków;
2013 – „Człowiek i zwierzę”, Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki – Galeria Elektor, Warszawa;
2011 – „Przyśniło mi się”, Galeria Art, Warszawa;
2011 – „Przemiany”, Galeria BWA, Zamość. Wybrane wystawy zbiorowe: 2019 – „Młode Polskie Malarstwo”, Pałac Opatów, Muzeum Narodowe w Gdańsku;
2018 – „Realizm, dwa spojrzenia”, BWA, Bydgoszcz ;
2017 – „Leszek Misiak i uczniowie”, Nowohuckie Centrum Kultury, Galeria ASP, Kraków;
2017 – „Konfiguracje”, Krakowskie Spotkania Artystyczne, ZPAP, Bunkier Sztuki, Kraków;
2017 – „Mały format”, wystawa ZPAP Okręgu Krakowskiego, Galeria Raven, Kraków;
2016 – „Espacios, ciudades, arquitecturas, gente…”, Montsequi Galeria, Madryt, Hiszpania;
2016 – „8 kobiet”, Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Konduktorownia, Częstochowa;
2015 – „Abstrakcja, figuracja, współczesne malarstwo krakowskie”, Galeria MANK, Szentendre, Węgry;
2015 – „Ćwiczenia”, Galeria Platan, Budapeszt;
2014 – „4 x Karpowicz”, Galeria Raven, Kraków.

Obrazy Katarzyny Karpowicz znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą, a także w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Gdańsku.

WYSTAWIANY:
- "Nie/święci" Maciej Olekszy, Mia ART GALLERY, Wrocław 20. 07 - 26.08.2023

Maciej Olekszy, absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, dyplom uzyskał w 2007 roku w Pracowni Malarstwa prof. Jana Świtki. Mieszka i pracuje w Poznaniu. Jego twórczość koncentruje się wokół portretu i aktu, a charakterystyczna dla niej rozlewność plamy barwnej służy budowaniu wizji ciała o wymiarze bionicznym. W malarstwie artysty widoczne są odniesienia do ekspresjonizmu poznańskiego. W 2009 roku został laureatem nagrody Salted Candy przyznawanej przez Poznańską Galerię Nową, a w latach 2017 i 2021 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2022 roku został także uhonorowany stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Brał udział w licznych wystawach w kraju i za granicą.

Studiował na PWSSP w Łodzi (obecnie ASP), gdzie otrzymał dyplom w 1976 roku (grafika warsztatowa i poligrafia). Malarstwa na pierwszym i drugim roku uczył się w pracowni prof. Mariana Jaeschke (asystent Ryszard Hunger), a rysunku u profesora Benona Liberskiego. Na trzecim roku malarstwo u Juliusza Narzynskiego, a grafikę warsztatową u Leszka Rózgi;
na czwartym i piątym roku malarstwo u profesora Stanisława Fijałkowskiego i grafikę warsztatową w technice wklęsłodruku u Leszka Rózgi. Zajmuje się projektowaniem graficznym, rysunkiem, malarstwem sztalugowym, plakatem, wystawiennictwem. Jego prace znajdują się w kolekcjach państwowych i prywatnych.

Studiował na PWSSP w Łodzi (obecnie ASP), gdzie otrzymał dyplom w 1976 roku (grafika warsztatowa i poligrafia). Malarstwa na pierwszym i drugim roku uczył się w pracowni prof. Mariana Jaeschke (asystent Ryszard Hunger), a rysunku u profesora Benona Liberskiego. Na trzecim roku malarstwo u Juliusza Narzynskiego, a grafikę warsztatową u Leszka Rózgi;
na czwartym i piątym roku malarstwo u profesora Stanisława Fijałkowskiego i grafikę warsztatową w technice wklęsłodruku u Leszka Rózgi. Zajmuje się projektowaniem graficznym, rysunkiem, malarstwem sztalugowym, plakatem, wystawiennictwem. Jego prace znajdują się w kolekcjach państwowych i prywatnych.

Tewu jest rzeźbiarzem i artystą street artowym, absolwentem Wydziału Rzeźby i Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie obronił dyplom w pracowni prof. Stanisława Radwańskiego. Od lat realizuje działania w przestrzeni publicznej, najczęściej w sposób nieoficjalny, bez pozwoleń i zapowiedzi. Jego prace pojawiają się w nieoczywistych punktach miasta — na nabrzeżach, murach i fragmentach infrastruktury — i powstają z wykorzystaniem zastanych elementów otoczenia. Umieszczane nocą, funkcjonują na granicy legalności, performansu i działania site-specific, uruchamiając indywidualną interpretację oraz redefiniując relację między dziełem a odbiorcą. Tewu traktuje tkankę miasta jako medium, którego struktury, napięcia i znaczenia stają się podstawą nowych sposobów doświadczania sztuki w przestrzeni wspólnej. Realizacje artysty obecne były m.in. w Gdyni, Kownie, Bratysławie i Belgradzie.

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom obronił w pracowni profesora Wojciecha Zubali. Laureat 13. edycji konkursu o Nagrodę Artystyczną Siemensa w 2018 roku. Finalista konkursu Artystyczna Podróż Hestii w 2017 oraz Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Wojciecha Fangora w 2018. Członek Grupy Autonomia, z którą wspólnie stworzył kilka wystaw zbiorowych. Zajmuje się malarstwem olejnym, tworzy obrazy-obiekty, na których uzyskana dzięki grubo położonej farbie faktura współgra ze światłem.

Urodzony w Brodnicy, obecnie mieszka i pracuje w Gdyni. Absolwent gdańskiej ASP (grafika projektowa). Działa na styku malarstwa, grafiki użytkowej i aktywności ulicznej. Projektant i grafik odzieży w marce streetwearowej. Tworzy branding, ilustracje i okładki, zajmuje się również sitodrukiem, malarstwem ściennym oraz autorską odzieżą. Prowadzi audycję SZKIC FM w radiu Ingrid, organizowanym przez Grid Arthub w Gdańsku . Współpracował m.in. z: 193, ASP, ASTHMA, JWP, JUMBO, LAYUP, LOWPASS, LPP, ŚW. BASS, TRAFFIC DESIGN, TRISITY, UNDA. Jego prace można zobaczyć w przestrzeni miejskiej w Gdańsku, Gdyni, Krakowie, Warszawie, Londynie, Berlinie, Los Angeles i innych miastach.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Edukacji Artystycznej z zakresie sztuk plastycznych. Tytuł magistra sztuki uzyskała przy pomocy i wsparciu prof. Andrzeja Śramkiewicza. Malarka, graficzka i wszechstronna artystka. Maluje obrazy techniką olejną, z wykorzystywaniem elementów graficznych. Takie połączenie pozwala na pokazanie kobiety w nowych, abstrakcyjnych formach. Jest to połączenie miłości do tradycyjnej sztuki malarstwa z grafiką użytkową, którą artystka zajmuje się na co dzień. Dzięki tej kompozycji wydobywa kobiece piękno, wrażliwość, ale także dzikość i siłę. Tradycyjne malarstwo w połączeniu z grafiką to droga artystki do pokazania obfitej palety kobiety, rozumianej także w szerszym kontekście kulturowym. Obrazy powstają na bazie przemyślanych sesji zdjęciowych z udziałem kobiet, opartych na kreatywnej wizji i wspartych tradycyjnym malarskim rzemiosłem.

Ukończyła PLSP w Koszalinie, studia w poznańskiej Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej. Zajmuje się fotografią portretową, street photo oraz malarstwem. Wybór techniki tempery jajecznej jest świadomym zabiegiem formalnym. Według artystki pracochłonna i żmudna budowa obrazu, tysiące drobnych pociągnięć pędzelka o średnicy milimetra zmuszają do pokory i dają czas na wewnętrzną refleksje. Laureatka nagrody w konkursie fotograficznym Złota Muszla, obecnie skupiona wyłącznie na malarstwie – jej prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w Polsce i w Europie (Hiszpania, Portugalia, Wielka Brytania). W maju 2014 r. uczestniczyła w 20/21 International art fair w Londynie. Jej malarstwo o rozpoznawalnym stylu, stanowi nowoczesne połączenie renesansowej techniki malarskiej ze współczesną symboliką i językiem wyrazu.

Architekt, malarz, wykładowca akademicki i kolekcjoner sztuki. W 1999 roku artysta uzyskał dyplom, w 2008 roku obronił pracę doktorską na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą, fotografią i historią architektury. Interesuje go przede wszystkim korespondencja architektury i sztuk wizualnych oraz wpływ architektury na malarstwo i odwrotnie. W swojej pracy bada złudzenia optyczne, wpływ koloru na przestrzeń i człowieka. Kwadratowe kształty znajdujące się na obrazach artysty potęgują percepcyjne zniekształcenie wizualne u widza. Niezależnie od tego gdzie spojrzy odbiorca, obraz wydaje się być w ciągłym ruchu.

WYSTAWIANY:
- "Wolność w sztuce" ECS Gdańsk, wystawa jubileuszowa 25- lecia Galerii Glaza, Gdańsk 2016

Urodzona w Gdańsku gdzie mieszka i tworzy. Absolwentka Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W roku 2007 obroniła dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Henryka Cześnika, aneks z witrażu w pracowni prof. Andrzeja Dyakowskiego, aneks z rysunku w pracowni prof. Marii Targońskiej. Stypendystka Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego 2005 – 2007. Nagrodzona przez Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Gdańska, Rektora Akademii Medycznej w Gdańsku. Zdobywczyni Nagrody Hestii za udział w realizacji programu „W kolorze mniej boli” w Klinice Onkologii i Hematologii Dziecięcej w Gdańsku. Na 50 Aukcji Młodej Sztuki w Sopockim Domu Aukcyjnym osiągnęła ogólnopolski rekord sprzedaży w tej formule aukcyjnej. Brała udział w wielu wystawach jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą.

Ważniejsze wystawy:
2014 - "Art from Gdańsk", en Banyoles, Hiszpania;
2013 - Wystawa z okazji Dni Polski, Reus, Hiszpania;
2013 - „Unieś się ze sztuką”, Galeria Glaza, Port Lotniczy im. Lecha Wałęsy, Gdańsk;
2013 - „Artyści z e66” Galeria Oliva Gate, Gdańsk;
2013 - „Duet” Galeria Warzywniak, Gdańsk;
2012 - „Więcej niż realizm” Galeria Nest, Genewa, Szwajcaria;
2011 - „101 pięknych obrazów”, ZPAP, Warszawa.

Malarka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, ma za sobą liczne wystawy m.in. w Warszawie, Paryżu, Berlinie, Londynie, Sztokholmie. Laureatka nagrody "Sopocka Muza" w Dziedzinie Kultury i Sztuki. Jej obrazy to indywidualne talizmany energii, ekspresyjna a zarazem sensualna materia abstrakcji wywodząca się ze swobodnego witalnego malarskiego gestu, ukazująca często równoległy świat emocji i podświadomości. Jej obrazy wystawiane są w galeriach, wnętrzach prywatnych, publicznych oraz u kolekcjonerów na całym świecie.

Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe:
2025 Sopot Art Gallery, wystawa najnowszego cyklu;
2024 Carrousel du Louvre, Paryż oraz Galerie Manes, Praga;
2023 Warszawa, Dom aukcyjny PolSwiss Art Warszawa, Norblin Factory Art Gallery painting;
2022 „Mantra. Malarstwo”, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie;
2021 Gdańsk, Galeria Glaza, Niezależność Trójkątów (wystawa zbiorowa);
2020 Sopot, Hotel Haffner, Wystawa malarstwa;
2019 Warsaw, Senator, Anielski Talizman Mansi London, painting exhibition;
2018 Gdańsk, Wystawa Sztuki Polska Filharmonia Bałtycka Sopot, Moja Historia, Wystawa cyklu Talizmany;
2017 Warsaw, Fibak Art Gallery, NOIR, Wystawa malarstwa;
2016 Sopot, Państwowa Galeria Sztuki Insomia noir. Wystawa malarstwa Gdańsk, Teatr Szekspirowski, Alice Left Wonderland. Performance and Exhibition;
2015 Paris, Mairie du 10, L’ art est une femme (group painting exhibition) Warszawa, Galeria Sztuki Współczesnej exhibition 101 Projekt, Discovering Wonderland;
2014 Sztokholm, Abante Gallery, Det osynliga painting exhibition Grodno, Grodensky Exhibition Hall, Alice Left Wonderland art exhibition Berlin, Galeria Kuhn & Partner painting exhibition;
2013 Kraków, Contemporary Art Center Solvay / painting exhibition world of emotions and subconsciousness.

Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom na Wydziale Tkaniny i Ubioru z aneksem z malarstwa w pracowni prof. Wojciecha Ledera uzyskała w 2010 roku. W 2018 roku obroniła pracę doktorską w dziedzinie sztuk pięknych. Mieszka i tworzy w Głownie k. Łodzi.

Malarz figuratywny, absolwent Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (Wydział Artystyczny w Cieszynie). W swojej twórczości koncentruje się na miejskich pejzażach i figuracji, łącząc techniki olejne z narracyjną, filmową atmosferą. W cyklu Inflow maluje rozległe, morskie pejzaże. Pracował jako malarz-animator przy filmach Twój Vincent oraz Chłopi, realizowanych w unikatowej technice animacji malarskiej. Tworzył również scenografię dla Teatru Żelaznego w Katowicach. Jego obraz November Night został wybrany do projektu Lunar Codex i ma zostać umieszczony w formie cyfrowej na Księżycu w ramach archiwów kultury współczesnej.

Wybrane nagrody i wyróżnienia:
Finalista XVIII ARC Salon, New Jersey, USA (2025);
Finalista Figurativas, Barcelona, Hiszpania (2025);
Finalista tARTget Prize, Madryt, Hiszpania (2025).
Wyróżnienie honorowe: XVII ARC Salon, USA (2024);
Półfinalista Almenara Art Prize, Hiszpania (2024);
Finalista Nowe Sytuacje, Warszawa (2023);
Finalista Konkursu im. Leona Wyczółkowskiego, Bydgoszcz (2022);
Long list Jackson’s Painting Prize, Londyn (2022, 2023);
Finalista Promocje, Legnica (2012);
Finalista Projekt Edukacja Artystyczna, Poznań (2011/2012).

W 2008 roku ukończył z wyróżnieniem rektorskim Wydział Malarstwa warszawskiej ASP w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. Aneks do dyplomu wykonał w Pracowni Technologii i Technik Malarstwa Ściennego. W 2009 roku był finalistą 9. konkursu im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, a w 2013 roku finalistą 41. – Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”.

Wystawy indywidualne:
2019/20 – „Rozwój w biały dzień”, Galeria XX1, Warszawa;
2019 – „Deweloper na plaży”, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski;
2018 – „Hel”, galeria Studio KZMRZ, Kazimierz Dolny;
2017 – „Powrót syna”, Galeria m², Warszawa (wystawa w ramach Warsaw Gallery Weekend);
2015 – „Swąd Ostateczny”, Galeria m², Warszawa;
2014 – „Sowy nie są tym, czym się wydają”, BWA, Zielona Góra;
2014 – „Rdza”, Andel’s Art we współpracy z Galerią m², andel’s Hotel, Łódź;
2013 – „Walking on Sunshine”, Galeria m², Warszawa;
2012 – „Wokół czerni”, Bialskie Centrum Kultury, Galeria Podlaska, Biała Podlaska;
2010 – „Uczłowieczanie”, Galeria m², Warszawa;
2008 – „Zielona fala, dmuchane flamingi…”, Galeria m², Warszawa.

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Herbarium novum. Efflorescentiae”, Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy;
2019 – „Nowe Spojrzenie”, Galeria Polskiej Sztuki Współczesnej, Gdańsk;
2019 – 44. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2019”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała;
2018 – „Now Art!”, Festiwal Sztuki i Muzyki Alternatywnej w Kazimierzu Dolnym, Studio KZMRZ;
2016 – „KREW-WERK”, Fundacja Galerii Foksal, Warszawa;
2015 – „Palindrom”, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot.

W latach 2005 – 2010 studiował na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Autor monochromatycznych, „kropkowanych” kompozycji, będących efektem jego poszukiwań formalnych i nawiązujących do grafiki warsztatowej, którą kiedyś uprawiał.

Wybrane konkursy i wystawy:
2017 – wystawa indywidulana „Cierpliwość”, Galeria DNA, Wrocław;
2012 – wystawa indywidualna „Dawno, dawno temu”, Galeria Schody, Warszawa;
2010 – Grand Prix w konkursie malarskim „PROMOCJE”, Galeria Sztuki w Legnicy.

WYSTAWIANY:
- "Monika Chlebek, CLOSE UP", Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 20.01 – 02.04.2023

Urodzona w 1986 roku w Krakowie, jest polską malarką i rysowniczką. W latach 2002–2006 ukończyła Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych im. Józefa Czapskiego w Krakowie, a następnie studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie w 2011 roku uzyskała dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka. Od 2009 roku aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym, realizując prace głównie w obszarze malarstwa, rysunku i kolażu. W swojej twórczości Chlebek koncentruje się na poszukiwaniu malarskości w codzienności i najbliższym otoczeniu. Jej obrazy wyróżniają się intuicyjnością, sensualnością oraz charakterystycznym sposobem kadrowania, opartym na fragmencie, zbliżeniu i oszczędności środków formalnych.

Wybrane wystawy i nagrody:
2012 – wystawa Artist in residence, Bm:uk, Wiedeń, Austria;
2012 – wystawa w galerii Yuki – Sis, Tokio, Japonia;
2012 – Zaczekaj! Nowe nabytki do kolekcji Zderzaka, Galeria Zderzak, Kraków;
2012 – Opowieści niesamowite, las przy ulicy Polanki 125, Gdańsk;
2012 – No logo, Galeria Zderzak, Kraków;
2012 – Poznanie przyrody nie jest przyrodą, Park Jordana, Kraków;
2012 – Warsztaty Bmw Art Transformy, Teatr Wielki w Warszawie, Warszawa;
2012 – Id, Cellar Gallery, Kraków;
2012 – Promocje 2012, Galeria Sztuki w Legnicy (Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego);
2013 – Ogień Świętego Antoniego (z Dawidem Czyczem) Galeria Łącznik, Kraków;
2019 – Obrazy niepodobne, Galeria Miejska Arsenał, Poznań;
2023 – Monika Chlebek CLOSE UP, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa.

Urodzony w 1978 roku w Ostródzie artysta ukończył Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w 2003 roku, a dyplom obronił w 2005 roku na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Jego twórczość prezentowana była na licznych wystawach indywidualnych, w tym:
w 2023 roku w Galerii Arsenic i Galerii ToTuart (Koneser) w Warszawie;
w 2022 roku w Dial Gallery w Warszawie oraz w Muzeum Ziemi Błońskiej w Błoni;
w 2021 roku w Galerii MM w Chorzowie i Modern Art Gallery w Gdańsku;
w 2018 roku w Galerii (-1) Polskiego Komitetu Olimpijskiego w Warszawie;
a także w 2010 roku w Pałacu pod Blachą w Warszawie.

Malarstwo Bartłomieja Kownackiego wyrasta z napięcia między klasycznym warsztatem a bezpośrednim doświadczeniem współczesności. Operując językiem realizmu – miejscami zbliżonym do hiperrealizmu – artysta nie tyle odtwarza rzeczywistość, co ją kondensuje i poddaje intensywnej rewizji. Obraz staje się tu narzędziem krytycznym: precyzyjnym, oszczędnym, ale uderzającym z dużą siłą.

WYSTAWIANY:
- "CO NA DESER? PAWEŁ CZEKAŃSKI / MONIKA MALEWSKA", Piękna Gallery, Warszawa 12.01. - 01.03.2024

Monika Malewska urodziła się w Warszawie. Ukończyła studia BFA na University of Manitoba w Kanadzie oraz MFA na University of Texas at San Antonio, a obecnie pełni funkcję profesorki sztuki w Juniata College. Artystka tworzy w różnych mediach, głównie w malarstwie, rysunku i fotografii. Mieszka i pracuje w Stanach Zjednoczonych, gdzie kultura nadmiaru oraz konsumpcji stanowi istotne źródło jej artystycznych inspiracji. W swoich charakterystycznych martwych naturach dostrzega subtelne koneksje między dekadencją i frywolnością widoczną w niektórych historycznych gatunkach malarskich a naszą współczesną kulturą.Jej prace były prezentowane w licznych galeriach i muzeach, m.in. w Phoenix Gallery, Blank Space Gallery i Denise Bibro Fine Art Gallery w Nowym Jorku, Blue Star Complex w San Antonio, Benton Museum w Storrs, New Britain Museum of American Art w New Britain, Orange County Center for Contemporary Art w Santa Ana, Pięknej Gallery w Warszawie, galerii Elektor w Instytucie Mazowieckim w Warszawie oraz Gallery Bessaud w Paryżu. Twórczość Malewskiej była również opisywana w takich publikacjach jak HuffPost, Direct Art Magazine, Hi-Fructose, Fresh Paint Magazine oraz Gastronomica: The Journal of Food and Culture.

Urodzony 18 sierpnia 1979 r. w Łodzi. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Ukończył studia na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych uzyskując dyplom w pracowni prof. Jacka Jagielskiego. W latach 1994 – 1999 uczył się w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zduńskiej Woli, gdzie zdobył dyplom w zakresie Technik plastyk o specjalności ceramika artystyczna. W latach 1999 – 2000 uczęszczał do Studium Technik Teatralno - Filmowych w Łodzi. W latach 2000 – 2002 studiował w Kaliszu na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu. W latach 2006 – 2008 prowadził warsztat ceramiczny na Wydziale Rzeźby. W 2013 r. obronił tytuł doktora na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych. W latach 2014 – 2022 był asystentem w Pracowni Ceramiki w Architekturze UAP pod kierunkiem prof. Ewy Twarowskiej – Siody. Od 2022 r. pełnił obowiązki kierownika w Pracowni Ceramiki w Architekturze na Wydziale Architektury i Wzornictwa. Obecnie Adiunkt w VI Pracowni Rzeźby i Otoczenia na Wydziale Rzeźby.

Urodził się 29 maja 1978 r. w Warszawie. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej, uzyskując dyplom w 2004 roku. Od 2010 r. Uczestniczy w aukcjach Sztuki Młodej i Nowej w domach aukcyjnych Polswiss Art, Desa Unicum, Domu Aukcyjnym Sopot, Rempex, Agra Art. W 2011 roku wziął udział w wielowymiarowej imprezie zorganizowanej przez dom aukcyjny REMPEX podczas Nocy Muzeów w Warszawie, a także zaprezentował swoje prace w Galerii DORUMART. Miał swoje indywidualne wystawy w Centrum Bemowo Artbem (2009, 2010) Centrum Tamika (2012) oraz w Agorze (2017). Ponadto w 2015 roku jego prace zostały włączone do wystawy zbiorowej "Japanese Inspirations" w Ambasadzie Japonii. W kwietniu 2019 roku brał udział w Targach Sztuki w Barcelonie Art Spring Show w galerii Art Nou Mil.lenni. W maju 2019 r. swoje prace przedstawił na indywidualnej wystawie podczas Nocy Muzeów w Centrum Promocji Kultury na warszawskiej Pradze. Wystawa była zatytułowana Endemic Size. W maju 2023 wystawa indywidualna w galerii Nerlish w Hamburgu,wystawa w ramach obchodów „Noc Konsulatów w Hamburgu” w rezydencji Konsula Generalnego Rzeczpospolitej Polskiej. W czerwcu 2023 wystawa w galerii De Weryha w Hamburgu. W czerwcu 2023 brał udział w 1 edycji ART SHOW w fabryce Norblina w Warszawie. Autor portretów-nagród na Gali Gildii Scenarzystów Polskich-2024. Wraz z pianistą Radosławem Sobczakiem tworzy duet artystyczny, którego celem jest fuzja sztuk : malarstwa i muzyki. Owocem tego przedsięwzięcia jest wystawa i koncert w galerii DOMU ZE SZTUKĄ w Warszawie w lipcu 2024; wystawa „PROTEUS” i koncert w galerii W RAMACH SZTUKI w Olsztyńskiej STAJNI DRAGONÓW w sierpniu 2024. W lutym 2025- indywidualna wystawa „DIALOGI” w pałacu w Brwinowie połączona z koncertem muzyki kameralnej w wykonaniu tria „MISTO”.

Dyplom na kierunku Malarstwo obroniła w 2013 r. W swoim malarstwie łączy m.in. geometryczną abstrakcję z pejzażem.

Najważniejsze wystawy:
No Budget Show IV, MOCAK, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie;
No Budget Show VIII, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa;
Noc Muzeów, Muzeum Nadwiślańskie, Kazimierz Dolny.

Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą.

Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Ryszarda Hungera na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (2003); doktorat na Wydziale Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (2011); habilitacja na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2014). W latach 2003–2012 asystent, następnie adiunkt w pracowni malarstwa i rysunku na Wydziale Tkaniny i Ubioru łódzkiej ASP. Od 2012 roku prowadzi pracownię rysunku na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie, od 2014 roku pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Malarz i fotograf, kurator, juror konkursów malarskich. Autor czterech cykli prac: „Portrety pamięciowe”, „Alchemia Iluzji”, „Czy jest bezpiecznie/Is it safe?” i „Yang!”. Uczestnik ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych m. in. w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, Muzeum Historii Miasta Łodzi, Galerii Bielskiej BWA, Muzeum Narodowym w Szczecinie, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.