Marcin Raczkowski ( ur.1978 w Brzegu) Ukończył PLSP im.Jana Cybisa w Opolu.Absolwent wydziału Historii Sztuki Uwr.Uczeń Zbigniewa Natkanca,Bolesława Polnara i Bożeny Pierkiel.Inspiracje czerpie głównie z natury.Jego ulubieni artyści to: Vincent van Gogh, Modigliani i Frida Kahlo.Malarstwo jest dla Niego powołaniem.Po przez kolor wyraża emocje.

Kamila Kościańska (03.03.1997) ukończyła studia magisterskie na Instytucie Sztuk Wizualnych w Kielcach na kierunku Sztuki Plastyczne ze specjalizacją z grafiki warsztatowej w 2021 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką, szczególnie technikami takimi jak sucha igła, linoryt a także techniki trawione wklęsłe. W swojej twórczości czerpie inspiracje z natury, jej skomplikowanych procesów, kombinacji i niewidocznych połączeń. Brała udział w wielu narodowych oraz międzynarodowych wystawach i konkursach. Także ma za sobą kilka kuratorskich projektów oraz udział w projektach artystycznych. Brała udział w międzynarodowych warsztatach z grafiki warsztatowej w House of Art w Scheersbergu (Niemcy), rezydencji oraz stażu w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, poznając sztukę tradycyjnego druku książek oraz introligatorstwa, odbyła także rezydencję oraz praktyki z zakresu tradycyjnych technik grafiki warsztatowej w pracowni Stamperia del Tevere w Rzymie. Za wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymała dwukrotnie Nagrodę Rektora Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Kieleckiego, obecnie prowadzi warsztaty artystyczne w pracowni Przystań dla Sztuki w Kieleckim Centrum Kultury.

Piotr Smogór - w malarstwie łączy kompozycje figuratywne z pejzażem. Na potrzeby swojego malarstwa utworzył termin pejzaż figuratywny, będący wyrazem wpisania człowieka w otaczającą go rzeczywistość pejzażu miejskiego oraz przyrody. Na obrazach widoczne jest przenikanie planów i warstw czasowych, które ukazują w ten sposób historie ludzkiej cielesności wraz z ograniczeniami jej natury oraz aberracją jako przekroczeniem wzorca kulturowego. Nie unika tematów kontrowersyjnych. Ukończona kilka lat temu seria body jest wyrazem zainteresowania zderzeniem cielesności z obiektywizmem rozumianym jako bryła, która podlega prostym prawom natury. Interesuje się także relacjami jakie zachodzą na obrazie pomiędzy kolorem a linią czego owocem są ekspresyjne małe, szkicowe formy malowane akrylem bądź akwarelą. Często podróżuje, robi zdjęcia i szkicuje w plenerze skąd czerpie motywy do swoich prac. Ostatnia seria obrazów pod roboczym tytułem proste_obiekty, ukazuje więcej natury, zawiera uproszczenia i maskowanie elementów, przez co często temat pracy jest miejscem ukrytym, jakby zanegowanym albo niedopowiedzianym. Młodzieńcza fascynacja astrologią oraz światłem dochodzi do głosu w ostatnio powstającej serii nocnych pejzaży z pobliskich okolic, na których widzimy układy gwiazd ukazanych symbolicznie poprzez maskowanie podłoża. Od niedawna mieszka niedaleko Wrocławia i przygotowuje się do wystawy.

Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w tym w dwóch edycjach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki WPA oraz OSTEN Biennial of Drawing w Skopje.

Wystawy indywidualne: Historie nieznane (2010, Wrocław), Moment (2012, Wrocław), body_2 (2013, Wrocław), projekcje (2014, Warszawa), figurative_landscape (2016, Wrocław), sprawy mieszkańców (collage, 2017, Wrocław), figures (2017, Budapest), wino i sztuka (2019, Wrocław), od-LUDZIE (2019, Wrocław), Portrety (rysunek, 2020-2024, Wrocław), thin_line (2020, exp. from home), Proste obrazy (2022, Wrocław).

Tetiana Rusakova

Urodziła się w 1952 roku

Wykształcenie artystyczne:

1970 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną

1976 ukończyła szkołę artystyczną Samokish. Wydział malarstwa. Symferopol, Krym.

Ukraina 4 lata

1981 Uniwersytet Artystyczny w Charkowie. Wydział sztuki i projektowania na Ukrainie.

1994-2025 Członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Wystawy:

Krym. Ukraina 1981-2005

Kijów. Ukraina. 2005-2023

Wystawy w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii, Stanach Zjednoczonych w latach 2005-2015.

Wiele obrazów w prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie.

Techniki pracy głównie z obrazami olejnymi.