ur. 1953. Ukończył liceum plastyczne im. Kenara w zakopanem i Akademię Wychowania Fizycznego. Należy do ZPAP-PSU. pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii i malarstwa. Ulubionym materiałem rzeźbiarskim jest brąz , drewno i kamień. Brał udział w wystawach: Brema, Malme, London, Gandawa, Baltexpo, Interart. Wystawy indywidualne: Galeria Portret, Praskie Centrum Wystawowe, Galeria Wieża– Warszawa i Muzeum Sopotu. Udział w wystawach zbiorowych. 2008- rzeźba wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. 2012-srebrny medal za rzeźbę w konkursie „Sport w sztuce” PKOL.

Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

Mika Płatek (ur. 1974 r.) – polska malarka, której styl oscyluje między lirycznym studium natury a ekspresyjną abstrakcją. Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach.

W swojej pracy dąży do uchwycenia genius loci – ducha miejsca i nastroju chwili. W swych niemal portretowych ujęciach natury, analizuje kruchość i jednocześnie niezwykłą witalność życia. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych i plenerach malarskich. Jej prace gościły w galeriach m.in. w Krakowie, Warszawie, Wrocławiu i Gdańsku. W swojej sztuce udowadnia, że natura to niewyczerpane źródło inspiracji, które w rękach wrażliwego twórcy może stać się uniwersalnym zapisem ludzkich doświadczeń, tęsknoty i złożonej więzi ze światem.

Monika Górka (ur.1974)

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im.E.Gepperta, Katedra Szkła i Ceramiki; dyplom obroniony w 1999r. Wcześniej Liceum Plastyczne Dąbrowa Górnicza, profil "Szkło artystyczne-witraż". Zawodowo związana z Wrocławiem już ponad dwadzieścia lat. Tworzy w różnych technikach, najczęściej jest to malarstwo akrylowe, a także akwarele i rysunek w technice mieszanej.Obrazy przez nią namalowane znalazły wielu odbiorców w kraju i zagranicą.Stypendystka Prezydenta Miasta Sosnowiec. Laureatka Grand Prix konkursu organizowanego przez firmę "Chevalier"Brała udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. "My" Czeladź 1993r Wystawa "Szkło młodych" 2000r
"Wystawa Młodych" Galeria 67, 2008r
"Klimt-The Immersive Exhibition" 2024r (jako twórczyni kilku kopii)
Ma na swoim koncie również współpracę jako grafik i twórca projektówdo kilku wrocławskich restauracji. M.in. stworzyła postać pana Bernarda, który już od kilku lat występuje jako postać reprezentacyjna jednej z nich. W swoich obrazach nie boi się używać mocnych i kontrastujących ze sobą barw, które jednak mimo wszystko tworzą spójną i harmonijną całość, ożywiając przestrzeń i dodając energii. Najchętniej maluje obrazy abstrakcyjne ,a także stylizowane postaci.

Tetiana Ocheredko jest współczesną artystką multimedialną. Członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku, uczestniczyła w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących centrach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku jej seria prac przyniosła jej prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka nad filmami animowanymi malowanymi farbami olejnymi, nominowanymi do Oscara i Złotego Globu: «Loving Vincent» i «Chłopi». Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych w takich krajach jak Cypr, Egipt, USA, Ukraina.

Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Dąbrowie Górniczej, następnie edukację artystyczną kontynuowała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Śląskiego, gdzie otrzymała tytuł magistra sztuki. Wzięła udział w trzech wystawach zbiorowych ("Jasiński&Friends" w ToTuart, Warszawa, 2025, "Kobieca Strona Sztuki" w DeFabryce, Warszawa, 2024 oraz "Różne oblicza kobiet" podczas Festiwalu Nauki w WSB, Dąbrowa Górnicza, 2023), a ponadto jest twórczynią trzech wystaw indywidualnych ("Zamknięte oczy - otwarte światy", Centrum Kultury, Radzionków, 2025, "Jej portret", Muzeum Zagłębia, Będzin, 2024 i wystawa show room Cobu Design, Katowice, 2023).

Urodzony w Poznaniu w roku 1995 r. Studiował Architekturę na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, którą ukończył w 2019 roku. W swojej twórczości zestawia postać ludzką z geometrią tworząc tym samym polemikę pomiędzy formami organicznymi, a strukturami geometrycznymi. Każda praca stanowi poszukiwanie oraz badanie zależności form.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzona 2 listopada 1970 roku na Górnym Śląsku.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku Białej (specjalność: artystyczny druk sitowy) oraz Uniwersytet Śląski, Instytut Sztuki w Cieszynie – dyplom o tytule Światło w pracowni malarstwa prof. Tadeusza Rusa, praca humanistyczna Symbolika solarna Starożytnego Egiptu jej przejawy w sztuce pod kierunkiem prof. Adama Jonkisza (2002).

Orbituję wokół różnych tematów malarskich i bliskie mi są w równym stopniu motywy figuratywne, co bezpostaciowe formy abstrakcyjne.

Bywa, że łączę obydwa gatunki dopowiadając odrealnioną przestrzeń postaciom ludzi. Rozrastająca się stale kolekcja prac domagała się usystematyzowania. Pracuję w takich seriach jak: Solarnie, Podwodne, Taniec, Anioły, Natura oraz Abstrakcyjnie. Obojętne, w jakiej swojej własnej grupie znajdzie się obraz - istotne, że jest w nim zawarta idea, którą się kieruję, aby to, co wychodzi spod moich pędzli i szpachel, było nośnikiem słonecznej strony życia.

Urodzona 23.09.1974 we Wrocławiu. Absolwentka Charakteryzacji Teatralno-Filmowej we Wrocławiu. Zawodowy plastyk - charakteryzator. Od 25 lat zajmuje się malarstwem w Pracowni Artystycznej we Wrocławiu.

W swoich pracach inspiruje się stylem art deco. Artystka pragnie w sposób subtelny oddać ducha epoki i przypomnieć postacie kobiet związanych ze światem przedwojennej kultury.

Najważniejsze wystawy:

„Wystawa Młodych”, zbiorowa, Galeria 67, ul.Podwale 62 we Wrocławiu, 2008 r.

„Klimt - The Immersive Exhibition”, zbiorowa, kopie prac Gustawa Klimta, IASE, ul.Wystawowa 1, Wrocław, 2024 r.

Marta Achtabowska – urodzona w 1983r.

Jest malarzem samoukiem wykorzystującym technikę farb akrylowych na płótnie, a także technikę pouringu. W swojej twórczości nie ogranicza się do płótna, maluje także na ubraniach i butach.

Po raz pierwszy wystawiała swoje prace w 1999 roku.

Kolejne wystawy jej twórczości odbyły się w 2014, 2015, 2016, 2017 i 2018 roku.

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)

Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze

Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.

Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku

Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.

Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.

Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:

-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii

-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie

-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie

-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie

-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa

-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello

-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello

-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej

-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello

-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Urodzona 1983 roku w Siemianowicach Śląskich.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach a następnie studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.

Tworzy obrazy o charakterze surrealistycznym, które łączą elementy realistyczne umieszczone

w nierealistycznym krajobrazie budując poprzez światło swoisty nastrój jej obrazów.

Zajmuję się ona również grafiką komputerową oraz rysunkiem.

Katarzyna Biskupska - (urodzona 1970, Toruń) 

Mieszka i tworzy w leśnej głuszy w Borach Tucholskich. 

Duszą przemieszcza się pomiędzy poezją, muzyką, rzeźbą jednak najbardziej ukochała malarstwo. 

Nie jest artystką szkoloną. Ma wielką pokorę do swojej twórczości, myśli bowiem, nie wiedząc gdzie zaczyna się sztuka przez duże „SZ”, że jest ona względna i każdy stworzony przedmiot znajdzie swoich odbiorców. 

Miłość do tworzenia malowanych historii na płótnie pozwala i jej i odbiorcy przenosić się dokądś od, ale i do. W wielości spraw codziennych, ich szybkości to właśnie w sztuce można być na chwile gdzieś spokojniej, gdzieś w przemyśleniu i zatrzymaniu. 

Wiele osób posiadających obrazy autorki nadaje im osobowość, co pozwala w ich obecności odpoczywać. 

Tworzy głównie na płótnie i drewnie w akrylu ale też w oleju i w technikach mieszanych. 

Obrazy Katarzyny Biskupskiej są w każdym zakątku świata od USA, Kanady, Japonii poprzez Paryż, Londyn czy wreszcie w różnych zakamarkach większych i mniejszych Polski. 

Wydarzenia między innymi:

w roku 2003-2005 była współautorką i wykonawcą cyklu wystaw i koncertów, projektu pod tytułem:  „byłam kim jesteś, jestem kim być możesz”

-Dwór Artusa Toruń,

-Galeria El Elbląg,

-Galeria BWA Design Wrocław

-Limanowa - plener

Wystawy malarstwa 

-cykl wieloletnich wystawa, wernisaży malarstwa w Krzywej Wieży w Toruń

-wystawa plenerowa pod katedrą w Koloni, Niemcy

-wystawa w Niemczech na zaproszenie władz miasta Hachenburg

-autorka tomiku wierszy pt Przeżyj

-bohaterka wielu reportaży o tematyce społeczno/kulturalnych w różnych mediach

Mówi często, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem w wesołości lub smutku, a i refleksyjności spojrzenia na świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Karolina Radoch (ur. 1989, w Rynie), w latach 2018-2013 studiowała w Instytucie Edukacji Artystycznej w Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie. W 2013 dyplom obroniła z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. dr. hab. Stanisława Trzeszczkowskiego.

W swoich pracach porusza głównie problemy abstrakcyjne, natury kompozycyjnej i formalnej. Interesują ją wzajemne układy barw, linii, kształtów, rytmów i napięć składające się na płaszczyznę obrazu. Maluje również pejzaże akwarelą, krajobrazy terenów nadbużańskich i mazurskich.

Prace wystawiała na wystawach indywidualnych i zbiorowych na terenie Polski.

Alexandra Rusakova



Urodziła się w 1986 roku

Wykształcenie:

1999 ukończona szkoła artystyczna 4 lata Krym.

Ukraina

2004 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji. Krym. Ukraina



Wystawy:

Wielka Brytania. Chester. 2014

Członek społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk). Holandia od 2009

Ekspozycja w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier Ridderkerk w latach 2010-2019.


Pracuje w różnych technikach, głównie olej, tusz i akwarela.
Obrazy w prywatnych kolekcjach.

Michał Dąbrowski urodzony w 1983 roku w Częstochowie. Jest artystą działającym w dziedzinie malarstwa, grafiki, kolażu i rysunku. Ukończył grafikę warsztatową w 2019 roku na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie w pracowni druku wklęsłego prof. Katarzyny Winczek. W 2021 roku obronił magistra na kierunku malarstwa w specjalności malarstwo w architekturze i urbanistyce w dyscyplinie naukowej: sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki pod okiem prof. Jarosława Kweclicha tego samego Uniwersytetu. Od 2019 roku należy do Stowarzyszenia Artystów Plastyków im. Jerzego Dudy Gracza w Częstochowie. Artysta w swoich pracach malarskich często odnosi się do postaci, przestrzeni industrialnej, form geometrycznych, które w połączeniu ze sobą tworzą ciekawe, często minimalistyczne kreacje malarskie. Warsztat artysty opiera się na farbach olejnych, często eksperymentując ze strukturą i fakturą płótna. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych min. Wystawa w 2017 r. - Muzeum Produkcji Zapałek w Częstochowie, 2019 r. - Wystawa Grafiki Artystycznej w Związku Polskich Artystów Plastyków w Katowicach, 2020 r. - Wystawa w Galerii Biblioteki Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie, 2020/2021 r. - Muzeum Częstochowskie, 2022 r. - Wystawa indywidualna w Krakowie w Galerii Szalom, 2022/2023 r. Wystawa w Ratuszu Miejskim w Częstochowie. Prace artysty znalazły zainteresowanie za granicą w zbiorach prywatnych min. w Kanadzie, Włoszech, Holandii, Hiszpanii, Niemczech, Francji.

Anna Kandler urodziła się w Warszawie w 1962 roku. W latach 1982- 1987 studiowała na wydziale malarstwa grafiki i rzeźby w PWSSP we Wrocławiu. Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego

i malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Mieczysława Zdanowicza uzyskała w 1987 roku. Artystka mieszka i maluje od 1995 roku w Austrii i Warszawie gdzie zajmuje się tworzeniem prac na papierze. Wykorzystuje kolaż i monotypię. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem, tuszem i kredkami. Eksperymentowanie z kolorem i formą przynosi efekt w postaci wielobarwnych, abstrakcyjnych obrazów w małym formacie. Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.

W latach 2009-12 studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym na kierunku Grafika. Następnie kontynuowała naukę na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku Grafika. W 2014 roku obroniła dyplom magisterski oraz aneks z malarstwa. Stypendystka rektora UMCS. Nagrody i wyróżnienia: I miejsce w konkursie na plakat promujący rozwój technologii gazu skroplonego LNG (2014), III miejsce w II Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym na ilustrację do tekstów piosenek

Paulina Lignar w 2005 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Wydział Malarstwa, w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz prof. Adama Wsiołkowskiego, wcześniej w 2004 roku studiowała na Akademie der Bildenden Künste w Wiedniu, Wydział Malarstwa, pracownia konceptualna – prof. Adi Rosenblum. Na rok 2004/2005 uzyskała Stypendium Ministra Kultury za wyróżniające osiągnięcia artystyczne i naukowe. Jej prace były wykorzystywane do ilustracji oraz okładek książek współczesnych pisarzy polskich. Na swoim koncie posiada liczne wystawy w kraju oraz za granicą. Obecnie eksponuje swoją sztukę głównie w formie wirtualnej. Mieszka i tworzy w górach.

1976, Wrocław

magister sztuki
dyplom Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu

malarka, kolorystka, abstrakcjonistka,
założycielka marki Art&Emotions
Zawodowo projektant kreatywny śmiało wykorzystująca talent twórczy i bogate doświadczenie w obszarach komunikacji wizualnej, zarządzania projektami, design thinking i technologii. Uznany ekspert w procesach kreacji brandów i opakowań kosmetyków dla branży beauty. Jednocześnie kobieca, artystyczna dusza eksponująca swoją wrażliwość w oryginalnych, nowoczesnych obrazach olejnych. Na płótna przenosi emocje. Jej bohaterki są pełne ekspresji i niejednoznaczności. W jej inspiracjach i motywach dominują ludzie, ich życie i relacje. Utrwala ulotne chwile, uczucia, wspomnienia. W malarstwie dąży do łamania stereotypów, płynnie poruszając się pomiędzy minimalistyczną abstrakcją, a portretem i aktem. Unikalne prace Ewy zdobywają uznanie za nowoczesność, kobiecość i subtelnie prosty, klimatyczny urok. Pytana o swoją miłość do farb olejnych, odpowiada: „Oleje pozwalają ożywić płótno nieograniczoną paletą barw. Technika pracy z kolorem odpowiada za niepowtarzalność obrazu. A to decyduje o efekcie i wrażeniach widza”. Oglądanie jej prac silnie pobudza wyobraźnię. To świat emocji i ludzkich wartości. Mieszanka przeżyć i scen, które każdy z łatwością odnajdzie w swoich własnych wspomnieniach.

Oglądaj. Myśl. Czuj. Reaguj. (Watch. Feel. Think. React).

Tak właśnie działają emocje – na tym przesłaniu opiera swój manifest twórczy. Prace malarskie eksponuje w galeriach oraz prywatnych kolekcjach. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.


Wystawy zbiorowe: BWA Awangard, Wrocław 2004, Centrum Prasowe, Wrocław 2007,

Rewir Twórczy, Wrocław 2017

Kobieca Strona Sztuki, Defabryka 2023,

Noc Muzeów, Defabryka 2024,

Wystawy indywidualne: Zmysłowe narracje, Pałac Chrzęsne 2024

Paula Staniec, urodzona w Tarnowie, na stałe związana z Krakowem. Pasję malarską odkrywa dwa lata temu intensywnie od tej pory tworząc. Jej obrazy trafiają do prywatnych kolekcji zarówno w Polsce, jak i za granicą.

W swojej twórczości eksploruje światy alternatywne, oniryczne i postapokaliptyczne przestrzenie – nasycone emocją, symboliką i atmosferą niedopowiedzenia. Aktualnie koncentruje się na autorskiej serii zatytułowanej Wędrówka. Jest to to opowieść o dwójce młodych bohaterów przemierzających tajemnicze, często mroczne krainy. Scenerie pełne chaosu i śladów przemijania stają się metaforą samotności, poszukiwań i życiowych wyborów. Choć obrazy niosą cień niepewności, tchną również nadzieją — zachęcają do refleksji i odwagi w podążaniu własną drogą.

Jej prace są zaproszeniem do innego wymiaru – subtelnego, czasem niepokojącego, zawsze jednak otwartego na interpretację odbiorcy.

Kateryna Ocheredko

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie, od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Jest multimedialną artystką współczesną i członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku.

Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.
Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kulturalnych w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze.
W 2020 roku została laureatką prestiżowej Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.
W latach 2012–2018 tworzyła mozaikowe kompozycje dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie.
W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz  superwysoka animacji malarskiej przy produkcji filmów animowanych farbami olejnymi, takich jak nominowany do Oscara „Twój Vincent” oraz „Chłopi” studia Breakthru Films.

Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak:

1. Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)

2. Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)

3. Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)

4. Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)

5. Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown. (USA)

Tworzy w dziedzinach malarstwa sztalugowego, monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Edyta to artystka urodzona w Koninie.Edyta to artystka urodzona w Koninie. W dotychczasowej twórczości posługiwała się pseudonimem Edi Sen. Już jako mała dziewczynka nie rozstawała się z kredkami, nieustannie uciekając do świata wyobraźni. Czuła wtedy, że są to wyjątkowe momenty. Pomimo namowy ze strony rodziny i nauczycieli, by podąży

drogą artystyczną, zdecydowała się pokierowa

rozsądkiem podejmując bardziej „przyziemne” studia. Tłumienie miłości do sztuki okazało się daremne. Pragnienie wyrażania emocji poprzez twórczoś

powróciło do niej ze zdwojoną siłą w 2019 roku. Od tamtej pory malarka nie rozstaje się ze sztalugą.

Jej pędzlem kieruje wewnętrzna, instynktowna potrzeba przelania na płótno najbardziej intymnych wizji, fascynacji i dylematów, które kłębią się w przedsionku ludzkiego serca. Edyta nieustannie i gorliwie udoskonala swój warsztat malarski na drodze samokształcenia.

Dla malarki człowiek to nieokreślona forma, stworzenie o złożonym umyśle, obdarzone wyobraźnią i geniuszem, jednak to samo, którym miotają codzienne troski, udręki i wrażliwości. W twórczości Edyty wyraz skupienia skierowany jest w szczególności na wnętrze człowieka i sferę duchową. Obrazy autorki przedstawiają relację tej misternej i kruchej istoty ze Stwórcą.

Moje malarstwo to przede wszystkim zwierciadło mojego świata wewnętrznego, rozmyślań, emocji i wizji. Odbiorcą jednak jest współczesny człowiek, udręczony pędem świata i zafrasowany codziennością. Przygaszenie, a także rozprężenie obecne w chaotycznym świecie, staram się więc rozproszy

wiązką światła, którą z nadzieją wplatam w przestrzenie każdego kolejnego obrazu. Marzę, by w przypadku zetknięcia się z moją twórczością, obrazy te były swego rodzaju ostoją dla zranionej, zziębniętej duszy.

Iza Jaśniewska - ur. 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 2021

Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);

Mariusz Drabarek. Urodził sie w Polsce, w 1979 roku . Studiował i konsultował się z kilkoma wybranymi malarzami, przy jednoczesnym odrzuceniu regularnej edukacji na studiach artystycznych.

Mieszkając 11 lat we wschodnim Londynie był członkiem BowArt, gdzie zdobył pewną dojrzałość artystyczna. Jako członek tej organizacji brał udział w wielu konkursach , warsztatach i wystawach .

Jego styl to kompilacja kilku strumieni sztuki, malarstwa figuratywnego i pewien wpływ prymitywizmu , naiwności i atawizmu . Łączy różne porządki, rzeczywistość z duchowością i mistycyzmem, antyczną filozofię Dalekiego Wschodu z czystą sztuką uliczną, popkulturą i teoriami spiskowymi. Wszystko, co maluje, powstaje pod dużym naciskiem metafizyki.

Pochodzi ze Stronia Śląskiego.

Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Studia na kierunku Malarstwo, ukończyła w 2015 roku.

Ukończyła również Wrocławską Szkołę Edukacji Artystycznej i Reklamowej Kreator oraz Wyższą Szkołę Zarządzania „Edukacja” również we Wrocławiu.

Sztukami plastycznymi, głównie malarstwem i rysunkiem, zajmuje się od wczesnych lat młodości. Jej prace reprezentuje bogactwo stylów m. in. ekspresjonizm abstrakcyjny, realizm magiczny czy figuratywizm. Uwielbia kontrasty, bogactwo kolorów, różnorodną fakturę.

Bohdan Wincenty Łoboda

Studia: Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi.

Studia podyplomowe: Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna w Warszawie,

Wydział Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Autor scenografii do spektakli dla dzieci w Państwowych Teatrach Lalek m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie, Bielsku oraz w Teatrze w Radomiu.

Ostatnio maluje obrazy, w których „pojawiają się” bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte

ze spektakli teatralnych, do których robił scenografię. Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, a w szczególności drzeworytem barwnym. Tematyką tych prac był często portret kobiecy - zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości – dialog lub konflikt wyrażony możliwie oszczędnymi środkami graficznymi.

Anna Marciniak - Urodzona w Warszawie w 1984 roku, studiowała malarstwo i grafikę na ASP w Warszawie.

Obroniła dyplom z malarstwa u Profesora Jarosława Modzelewskiego oraz dyplom z ilustracji u Profesora Zygmunta Januszewskiego.

Stypendystka Ministerstwa Kultury (Roczne stypendium twórcze).

Zajmuje się malarstwem olejnym, ilustracją książkową oraz kreacją i projektowaniem graficznym (print i digital).

Ważniejsze wystawy i publikacje:

2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie

2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie

2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie

2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku

2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń

2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa

2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny

2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021

2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna

2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie

2021 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie

2020 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie

2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver

2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria

2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria

2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa

2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie

2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa

2009 - Wystawa Pracowni Ilustracji ASP w Warszawie - Wydział Grafiki ASP

2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga

2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie

2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa

2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Dariusz Piekut urodził się w 1959 roku w Miączynie. W 1984 roku ukończył Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki/litografii obronił z wyróżnieniem w pracowni prof.Danuty Kołwzan-Nowickiej. Obecnie zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Laureat Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List, VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie, Czechy (2010). Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestnik ponad 150 wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Australia) oraz w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Aleksandra Milczarek ur.1973r., mgr sztuki. Ukończyła dwie artystyczne uczelnie: Akademię Muzyczną im S.Moniuszki w Gdańsku oraz Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi. Studia Podyplomowe na Wydziale Malarstwa i Rysunku ukończyła z oceną celującą. Zajmuje się malarstwem figuratywnym, portretem i pejzażem. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych kolekcji w kraju i za granicą.

DAGMARA RYBAK Urodzona 30.09.1985 roku.

W 2005 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej na kierunku szkło artystyczne . W 2010 roku Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu , Wydział Wzornictwo , Katedra Ceramika i Szkło, kierunek Projektowanie Szkła w pracowni prof.Małgorzaty Dajewskiej. W 2009 roku została zakwalifikowana na stypendium zagraniczne w ramach programu LLP-Erasmus w Accademia di Belle Arti di Venezia i Scuola del Vetro Abate Zanetti Murano we Włoszech w Wenecji, gdzie studiowała na kierunku Decorazione projektowanie szkła i malarstwo. Od 2003 swoje prace prezentuje na aukcjach, licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą. Jedną z jej ostatnich wystaw była indywidualna wystawa malarstwa w Muzeum Śląskim w Katowicach podczas wydarzenia "Kobieca Twarz Regionu" organizowanego przez Dziennik Zachodni.

Katarzyna Warowiec - artystka malarka z Ogrodzieńca (woj. śląskie). Zajmuje się malarstwem akrylowym i rysunkiem, niekiedy sięga również po technikę olejną. Tworzy od kilku lat, rozwijając swoją pasję niezależnie od formalnego wykształcenia artystycznego. W swojej twórczości łączy inspiracje naturą, motoryzacją i tematami emocjonalnymi – często sięgając po motywy opuszczonych miejsc oraz symbolikę ludzkich przeżyć. Jej prace były prezentowane m.in. na wystawie lokalnej w domu kultury, po której część obrazów trafiła do prywatnych kolekcji. Aktywnie rozwija swoją działalność artystyczną, dzieląc się twórczością także w mediach społecznościowych.

Jolanta Zemła: Malarka, Astrolożka, Uzdrowicielka i Poetka

Urodzona w Krakowie w 1974r. Malarstwo Jolanty Zemły to sztuka wychodząca poza przyjęte kryteria. Od 2005r. łączy z powodzeniem malarstwo, astrologię i uzdrawianie kwantowe. Maluje portrety olejne posiłkując się horoskopem urodzeniowym oraz pełne energii i światła abstrakcje techniką nawiązującą do mezzotinty. Uczestniczka międzynarodowych prestiżowych plenerów malarskich i poetyckich, członkini Stowarzyszenia Twórców "Piękny Świat”. Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka wystaw zbiorowych. Laureatka wielu konkursów i zdobywczyni nagród. Spadkobierczyni i kontynuatorka artystycznego dziedzictwa Zemłów.

Wychowała się w rodzinie artystycznej, jej ojciec rzeźbił w drewnie, dziadek malował. Artystyczne korzenie i obcowanie ze sztuką od dzieciństwa wywarło duży wpływ na jej późniejszą drogę. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (Grafika, rzeźba) i NKJO w Puławach (filologia angielska) pod kierunkiem U.W. Prowadzi Galerię Autorską w Puławach i uczy w szkole prywatnej. Kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi m.in WSiP, PWN w zakresie ilustracji i przygotowywania książek do druku.

Maluje głównie farbami olejnymi i akrylowymi używając szpachli lub pędzla. Wiosenne i letnie łąki, te kwitnące i pełne barw, ale również jesienne, kiedy odcienie szarości zaczynają się przenikać w rudościach, czerwieniach i brązach. Kwiaty, urokliwe cuda natury, delikatne i przemijające…zatrzymane w malowanych bukietach. Czasem człowiek…akt lub portret, fauna i flora… z elementami fantastyki i abstrakcji. W kolorze i fakturze obrazu stara się przekazać swoje emocje. Obrazy artystki znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Holandii, Szwecji, Kanadzie i Niemczech.

Weronika Sobik, urodzona 12.12.1988 w Lipsku, tworzy prace w duchu abstrakcjonizmu, kładzie akcent na kolor. Od kilku lat eksperymentuje i poszerza język malarski o coraz bardziej przestrzenne rozwiązania a jej płótna z płaskich form 2D~ wchodzą w przestrzenne formy 3D. Z wykształcenia finansistka.

Kraj i miasto zamieszkania Artystki:

Polska, Warszawa

Informacja ogólna:

Julia w swoich pracach oddaje fascynację abstrakcyjną, która odkrywa możliwości minimalistycznej kompozycji oraz ujawniają nową iluzję percepcji. Jak mówi sama artystka „Każdy obraz budowany jest warstwami z artystyczną proporcją form. Kontrast akcentu z otaczającą przestrzenią tworzy wrażenie głębi i objętości za pomocą złotych linii złota i cieni z nich na białym tle, stworzonych techniką sfumato. Tam, gdzie przecinają się złote linie, cienie są najgłębsze, tworząc wrażenie nieskończonej głębi, iluzję wnikania w przestrzeń, która wydaje się rozciągać poza granice płótna, podczas gdy światło wydaje się nieubłaganie wciągać do wewnątrz. Biała głębia to to, co najlepsze z przeszłości odciśnięte w naszym sercu, złota linia z padającym cieniem, to przerwa między przeszłością a teraźniejszością, a reszta kompozycji obrazu przenosi nas w codzienne życie, które otwiera nowe horyzonty.”

Biografia / Wykształcenie:

Julia Dunko jest artystką wizualną urodzoną na Biatorusi. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Julia studiowała projektowanie graficzne na Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowy w Witebsku. Od 2011 roku, 6 lat uczyła sztuki w szkole artystycznej, łącząc swoje działania jako profesjonalna artystka. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.

Nurt/kierunek w sztuce:

Abstrakcję / minimalizm

Prace prezentowane w prasie:

- 2024/ February- House & Garden, Vogue House, London

- 2024/ January- House & Garden, Vogue House, London

- 2023/December - House & Garden, Vogue House, London

- 2023/November - House & Garden, Vogue House, London

Wystawy personalne i wspólne:

Wystawy wspólnie:

- 2024, “Visioni Oniriche”, MA-EC Gallery, Milan, Italy

- 2024, 2023, 2022, Artinfopl Gallery, Warszawa, Poland

- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland

- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland

- 2024, 2023, Station of Art Gallery

- 2023, “Top Secret”, Galleria Cael, Milan, Italy

- 2022-2023 Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Spain

- 2023, Station of Art Gallery

- 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Poland

- 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Poland

- 2023, 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:

- 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja

- 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland

- 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland

- 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:

- 2017, Art Rostov, Rostov-on-Don, Russia

Barbara Ejdys- biogram

Barbara Ejdys- malarka tworząca pod pseudonimem „BE” (painted.by.BE). Urodzona w 1996 w Olsztynie od lat mieszkająca w Warszawie. Ukończyła licencjat w ASP w Łodzi i magisterkę w ASP Gdańskim. Studiowałam Wzornictwo Przemysłowe. Swoją drogę z malarstwem rozpoczęła od malowania na zlecenie.

Tworzy w Polsce i na świecie. W swojej twórczości skupia się na sylwetce męskiej i eksperymentowaniu z technikami. Maluje głównie na płótnach. Bazuje na farbach akrylowych, jak również tworzy batiki. W pracach malarskich często używa szpachli i struktury, opracowuje autorskie techniki, jak np. malowanie barwnikami, praca z pyłem, z kruszywem, dodawanie pasteli do akrylu.

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej. Na stypendium w Wiedniu (Austria) doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Ars Nova, Łódź (2012), Galeria Tab, Warszawa (2013). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Polen Zentrum, Berlin, Niemcy (1987); Drei Generationen, Berlin, Niemcy (1988); Wiedeń, Austria (1990-1992); Reform Plaza, Warszawa (1997); Telewizja, Łódź (1998, 2001); Novotel, Warszawa (2001-2011); Ars Nova, Łódź (2004-2009); Miejski Dom Kultury, Opoczno (2011).

Sztuką zajmuje się od wielu lat. Tworzy autorsko techniką akrylu i farby olejnej. Obrazy artystki przedstawiają surrealistyczno-symboliczne wycinki nierzeczywistości. Można przyrównać je do horroru biblijnego. Uwielbia malować oniryczne scenerie, z jednej strony kontrastowe, a jednocześnie delikatne. Ulubionym medium przekazu Mai jest kolor. Fascynuje ją symboliczne znaczenie i emocjonalny wpływ barw na ludzką psychikę. Pracuje zawodowo jako malarz murali, jeździ po całej Polsce, wykonując murale czasowe jak i na stałe. Ma doświadczenie w malowaniu miniatur za pomocą aerografu. Wykonuje również obrazy na zamówienie, sprzedaje swoją twórczość na aukcjach sztuki.

Jolanta Frankiewicz ur. 1969 r ,Łódź

Zajmuje się malarstwem akrylowym sztalugowym, a także twórczością na papierze w technikach mieszanych : akwarele , tusz, farby akrylowe .Autorka kilku wystaw indywidualnych i stałych ekspozycji. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą .

Urodzona w 1967 r. Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom z wyróżnieniem w roku 2005. Twórczość w zakresie malarstwa, fotografii, rysunku i grafiki użytkowej.

Zorganizowała 28 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w ponad 180 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in: 69., 70., 71., 72. Salon des Réalités Nouvelles, Paryż (2015, 2016, 2017, 2018); Osten Biennial of Drawing Skopje, Macedonia (2016); 23. Biennale Humoru i Satyry w Sztuce, Gabrovo (2017); 14TH International Biennial of Mniature Art, Serbia (2018); Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat Srebrny Czworokąt, Przemyśl (2012, 2018, 2021, 2024); IV, 5. 6. Międzynarodowy Konkurs na Rysunek im. Andriollego, Nałęczów (2012, 2015, 2018); VI, 7. Międzynarodowe Biennale Pasteli, BWA Nowy Sącz (2013, 2018); 8. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Częstochowa 2014; V Międzynarodowe Biennale Obrazu „QUADRO-ART”, Łódź (2016); 3. Krakowskie Spotkania Artystyczne „Terytoria Fotografii”, Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie, 2022.

Laureatka wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Nagrody Ministra Kultury i Sztuki za malarstwo (1998), Srebrnego Medalu Fédération Internationale de l'Art Photographique (2014), Nagrody Zespołowej dla Polski, Poland - Special Recognition by Osten for National Collection na Osten Biennal of Drawing Skopje Macedonia (2016), Nagrody Zarządu Województwa Podkarpackiego za całokształt działalności w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania ochrony kultury (2017), Grand Prix na Ogólnopolskiej Wystawie Twórczości Pedagogów Plastyki, BWA Rzeszów (2018), Nagrody Prezydenta Miasta Rzeszowa za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury, w tym promocji Miasta (2023).

Prace w galeriach i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą, m.in.: Chorwacja, Australia, Kanada, Niemcy, Szwecja, Włochy, Hiszpania, Francja, Ukraina, Belgia, Słowacja oraz w Muzeum Malarstwa Współczesnego w Starej Wsi, Galerii Sztuki Współczesnej Włocławek, China Printmaking Museum, Osten Gallery w Skopje (Macedonia), Kolekcji Mycielskich, Muzeum Dom Humoru i Satyry w Gabrowie.

– urodzona w 1982 w Warszawie,

– absolwenta kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny,

– absolwentka wydziału Rysunek i Malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014.

– Inspirację do tworzenia obrazów znajduję nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W moich ostatnich pracach staram się przekazać swoje zauroczenie opuszczonymi, acz wciąż pulsującymi ludzką obecnością, industrialnymi budynkami oraz niezmienną fascynację pięknem ludzkiego ciała.