Urodzony w 1976 roku w Warszawie, jest rzeźbiarzem, projektantem i twórcą realizacji artystycznych w przestrzeni publicznej. Ukończył Państwowe Liceum Plastyczne w Kielcach, a następnie Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskał w 2001 roku w Pracowni Rzeźby prof. Adama Myjaka, otrzymując wyróżnienie rektorskie. W późniejszym okresie kontynuował działalność naukowo-artystyczną jako doktorant na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie.

Twórczość Mateusza Łagowskiego koncentruje się wokół rzeźby, projektowania form przestrzennych oraz działań łączących sztukę z rzemiosłem i technologią wykonawczą. W swojej pracy posługuje się różnymi materiałami i technikami, realizując zarówno autorskie obiekty rzeźbiarskie, jak i formy użytkowe, dekoracyjne oraz projekty do wnętrz i przestrzeni publicznej. Jego praktyka obejmuje projektowanie, modelowanie oraz realizację obiektów artystycznych i wdrożeniowych. Publicznie prezentowany jest także jako artysta współtworzący rozwiązania do programów wnętrzarskich i telewizyjnych.

W dorobku artystycznym Mateusza Łagowskiego istotne miejsce zajmują wystawy krajowe i międzynarodowe. Do ważniejszych prezentacji jego prac należą wystawy w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Galerii Generali w Warszawie, BWA w Kielcach, Królikarni w Warszawie, Kościele Środowisk Twórczych w Warszawie, galerii Studio w Warszawie, a także udział w Międzynarodowym Triennale Rzeźby „Sensitivity” w Poznaniu, DAP w Warszawie. Jego prace były również prezentowane za granicą, między innymi na Słowacji, w Lozannie oraz w Sydney, Berlinie, Amsterdamie. Artysta brał także udział w sympozjach rzeźbiarskich, między innymi „Wiatr” oraz „Cztery żywioły – Ptaki”, Lučenec -Keramik- Słowacja

Za swoją działalność twórczą został wyróżniony m.in. Srebrnym Wawrzynem Polskiego Komitetu Olimpijskiego za rzeźbę „Ciężary”, nagrodzoną jako wybitne dzieło o tematyce sportowej. Otrzymał również wyróżnienie za projekt pomnika „Anioł Stróż Narodu Polskiego” w Warszawie. Informacja o przyznaniu Srebrnego Wawrzynu znajduje potwierdzenie również w publikacji Polskiego Komitetu Olimpijskiego.

Istotnym obszarem działalności Mateusza Łagowskiego są również realizacje w przestrzeni publicznej. Wśród wskazywanych prac znajdują się między innymi realizacje: „Przysłowia Polskie” w Izabelinie, „Skwer Czterech Wieszczów” w Radzyminie oraz realizacje związane z projektem „Cztery Żywioły” w Mrągowie. Działalność ta łączy autorską wypowiedź rzeźbiarską z pracą nad trwałą formą funkcjonującą w otwartym krajobrazie miejskim i społecznym.

Równolegle Mateusz Łagowski rozwija aktywność na styku sztuki, designu i wykonawstwa artystycznego, budując pozycję twórcy łączącego kompetencje artystyczne z praktyczną znajomością procesów realizacyjnych. Dzięki temu jego działalność obejmuje zarówno klasyczną rzeźbę, jak i projekty indywidualne, ekspozycyjne oraz użytkowe, realizowane dla klientów prywatnych, instytucjonalnych i komercyjnych.

Motto

W swojej twórczości interesuje mnie rzeźba jako forma, która nie tyle przedstawia rzeczywistość, ile ją interpretuje. Punktem wyjścia są dla mnie konkretne pojęcia, doświadczenia i obserwacje, które w procesie pracy zostają sprowadzone do znaku, bryły, napięcia i relacji przestrzennych.

Nie szukam dosłowności. Bardziej interesuje mnie moment, w którym forma zaczyna funkcjonować na kilku poziomach jednocześnie - pozostaje autonomicznym obiektem, ale uruchamia też skojarzenia i pozwala widzowi wejść z nią w indywidualną relację. Dlatego moje rzeźby nie są ilustracjami tematów zawartych w tytułach. Tytuł jest raczej kierunkiem, punktem odniesienia, czasem impulsem do odczytania pracy.

Bliskie jest mi napięcie pomiędzy formą organiczną a syntetycznym, niemal geometrycznym porządkiem. Często wykorzystuję pęknięcie, otwarcie, przecięcie czy pustkę, ponieważ pozwalają one przełamać oczywistość bryły i nadać jej wewnętrzną dynamikę. Interesuje mnie również relacja pomiędzy ciężarem materiału a wrażeniem ruchu czy lekkości, jakie może wywoływać sama forma.

Materiał ma dla mnie znaczenie nie tylko techniczne, ale przede wszystkim plastyczne. Jego powierzchnia, faktura, sposób opracowania i ślady procesu budują charakter obiektu równie mocno jak jego kształt. Nie dążę do neutralizowania materii - przeciwnie, chcę, żeby zachowała własną obecność i współtworzyła sens pracy.

Moje rzeźby sytuują się na pograniczu abstrakcji i znaku. Nie interesuje mnie podporządkowanie ich jednej stylistyce ani wpisywanie w gotowy schemat. Ważniejsza jest dla mnie konsekwencja w rozwijaniu własnego języka formy - takiego, który pozwala łączyć prostotę z napięciem, materialność z ideą, a czytelność kompozycji z możliwością różnych interpretacji.

Urodził się w 1971 roku w małej gruzińskiej wiosce Kwemo Chibati. Jego dziadek, Markiane Pataraia, był najstarszym pasterzem w całej Gruzji, wypasając krowy i owce na górskich stokach oddalonych od wybrzeża Morza Czarnego, gdzie niegdyś leżała starożytna Kolchida. Ojciec przewoził herbatę do miasta swoją znakomicie utrzymaną ciężarówką, a matka zbierała liście herbaty i dbała o dom oraz ogród. Brat Davida ma własną rodzinę. Nikt w domu nie interesował się sztuką – poza dziadkiem, który rzeźbił piękne łyżeczki z drzewa wiśniowego.

Już w przedszkolu nauczyciele zauważyli, że jego koła były niezwykle symetryczne. Szybko zdał sobie sprawę, że może zamieniać rysowane koła na całusy, a zręcznie przerysowywał zwierzęta z książeczek – za co bliscy zaczęli nazywać go „Leonardo”, żartobliwie poklepując po głowie, czego David nie lubił. To doświadczenie zainspirowało go do postanowienia: „Przysięgam sobie być lepszym malarzem niż nieodgadniony Leonardo” – o którym jeszcze wtedy nic nie wiedział.

Jego pierwszym poważnym dziełem, wykonanym w wieku trzynastu lat, był obraz metalowego garnka mamy. Kółko plastyczne w miejscowym domu kultury prowadził Tamazi Chkhaidze – rzeźbiarz, który zmobilizował rodziców Davida, by posłali go do szkoły plastycznej. Później w Tbilisi ukończył szkołę plastyczną im. Jakoba Nikoladze, równolegle dostając się na Akademię Sztuk Pięknych na wydział grafiki. Po pierwszym roku studiów, w 1991 roku, zupełnie przypadkowo wyjechał do Polski z grupą pracowników fizycznych. Miał zostać dwa miesiące, a pozostał aż do dziś. Obecnie mieszka w Warszawie, ma żonę i dzieci.

O artyście

David Pataraia urodził się w Gruzji w 1971 roku; od ponad 24 lat mieszka i tworzy w Polsce. Studiował w ASP w Tbilisi, a naukę kontynuował na warszawskiej, poznańskiej i krakowskiej ASP. W swoim dorobku ma kilkadziesiąt wystaw, zarówno indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i muzealnych na całym świecie.

Jest artystą obdarzonym wyjątkową wrażliwością i wyobraźnią. Jego twórczość cechuje niezwykła różnorodność: oprócz barwnych prac dedykowanych dzieciom, tworzy akty, abstrakcje, obrazy z wizerunkiem byka i koguta, a także prace nawiązujące tematyką do tradycji i kultury, w której dorastał. David Pataraia jest również wybitnym portrecistą.

Wszystkie jego prace cechuje bogactwo kolorów – nasyconych, intensywnych barw, dzięki czemu artysta zaraża odbiorców swoim optymizmem. W jego świecie odbiorca i dzieło wchodzą w bliski, osobisty kontakt; trudno zachować dystans, gdy sam artysta zaprasza do wspólnej zabawy i przeżyć.

Stosuje różnorodne techniki i materiały: drewno, metal, plastik, tworząc obrazy 3D. Połączenie różnych faktur i surowców pozwala „dotknąć” rzeczywistości kreowanej przez twórcę.

Żona artysty to Katarzyna Królikowska-Pataraia.

Życiorys artystyczny

Urodził się 6 maja 1971 roku w Lanczchuti, Kwemo Chibati, Gruzja. Ukończył średnią Szkołę Sztuk Plastycznych im. Jakoba Nikoladze w Tbilisi. Studiował na wydziale grafiki pod kierunkiem prof. Dawida Uruszadze, Gogi Cereteli i Tamazi Chkhaidze. Naukę kontynuował w Polsce na wydziałach grafiki (Warszawa) i malarstwa (Poznań, Kraków).

Wystawy (wybrane)
1990 – Ilustracja książki „Fantomass”, przekład w języku gruzińskim
1991 – Projekt animacyjny do programu „Warianty”, Warszawa
1991 – Galeria na Kole, Warszawa
1992 – Galeria na Kole, Warszawa (cykl obrazów inspirowanych spektaklem H. Purcella „Dydona i Eneasz”)
1992 – Muzeum na Woli „Egzotyczny Gruzini”, Warszawa
1993 – Wydział grafiki ASP w Warszawie (rok akademicki)
1993 – Cykl rysunków inspirowany operą „Król Ubu” Krzysztofa Pendereckiego
1993 – Artystyczne stypendium Fundacji im. St. Batorego, Warszawa
1993 – Muzeum Niepodległości, Warszawa
1993 – Autor plakatu „Sen nocy letniej” Szekspira, Teatr Nowy, Warszawa
1994/1995 – Wydział malarstwa ASP w Poznaniu
1994 – Galeria w Tarnowskich Górach
1994 – Teatr Powszechny, Warszawa
1994 – Muzeum EPEO, Nocara, prowincja Cosenza, Włochy
1995 – Teatr Wielki w Poznaniu, interpretacja rysunków „Tasso i Cervantes”
1996 – Galeria Arka, Warszawa
1997/1998 – ASP w Krakowie, wydział malarstwa (jeden semestr)
1997 – Galeria na Kole, Warszawa (portrety)
1997 – Wystawa indywidualna w domu Michała Bristigera
1998 – Plakat „Król Lear” Szekspira, Teatr Nowy, Warszawa
1998 – Galeria Arka, Warszawa
1998 – Galeria Wilcza 22, Warszawa
1999/2000 – Prowadził Galerię Autorską „Atelier D&G”, Warszawa
1999/2004 – Szkoła rysunku, Warszawa
2000 – Restauracja Wierzynek, Kraków
2000 – Galeria Millart „Giełda/Praga”, Warszawa
2001 – Galeria Arka, Warszawa
2004 – Galeria Piękny Świat, Warszawa („Śladami fantazji”)
2004 – Oslo, Norwegia
2005 – Muzeum Sztuki Współczesnej, pokaz „Portret Achmatowej”, Warszawa
2005 – Wola Park, Warszawa
2006 – Galeria Luksfera, Warszawa
2007 – Klub M25, Warszawa
2008 – Fundacja Abdank Polska, Warszawa
2008 – Uniwersytet Warszawski, pokaz „Portret Św. Grzegorza Peradze”
2009 – Wystawa na Uniwersytecie im. Św. Grz. Peradze w Tbilisi
2010 – Galeria Klitka, Warszawa („Tu ja, tam Ty”)
2011–2013 – Prowadził Pracownię Artystyczną „Czibateli” w Koneserze, Warszawa (wsparcie Huberta Sylwestra)
2012 – Wystawa indywidualna w Dorum Art, Koneser, Warszawa
2011 – Symfonia Warsovia / De Muzyka – „Pasażerka” według filmu Andrzeja Munka, Warszawa
2012 – Kontynent, Warszawa
2012 – Polski Związek Jazzu, Warszawa
2012 – Noc Pragi, Warszawa
2011–2013 – Noc Muzeów, pracownia Czibateli
2013 – Galeria ArtPistols, Warszawa
2013 – GWP w Warszawie, aukcja charytatywna (obraz „Hossa” sprzedany za 25 000 zł)
2013 – Kolonia Artystyczna Piaseczno
2013 – Scena Laboratorium Muzeum Sztuki Współczesnej „Lorca”
2013 – Hotel Sofitel, aukcja charytatywna (obraz sprzedany za 25 000 zł)
2014 – Galeria ArtPistols, Warszawa
2014 – GPW w Warszawie (wystawa indywidualna)
2014 – Hotel Marriott, aukcja (obrazy osiągnęły ceny 25 000 zł i 12 000 zł)
2015 – Restauracja Żurawina, wystawa charytatywna
2015 – Noc Muzeum, otwarta Galeria David Pataraia, Warszawa
2015 – Uniwersytet Warszawski, aukcja charytatywna, pomoc dla powodzian z Gruzji
2015 – Galeria Belotto, Warszawa
2015 – Klub sportowy Sinus, Zawady, Warszawa
2015 – Galeria 87, Łódź
2015 – Galeria Kookaburra, Łódź
2015 – Prowadził autorską Galerię „David Pataraia Gallery” w Warszawie przez 11 miesięcy

„Ten, Który Mieszka Między Kropką a Rozmazem”

W pewnym świecie, który istniał pomiędzy paletą a snem, urodził się ktoś, kto nie miał jednej postaci. Nie dlatego, że był zagubiony – ale dlatego, że był zbyt świadomy tego, czym mógłby być. Ludzie w tym świecie nosili etykiety jak paszporty. Jedni byli „Rzeźbiarzem”, drudzy „Filozofem”, a jeszcze inni „Sportowcem”, „Matką”, „Pracownikiem IT”. Ale on… nie chciał być jednym. Mówili mu:

– Wybierz. Maluj to samo. Pisz w jednym stylu. Uporządkuj się, bo świat nie lubi nieostrości.

A on odpowiadał:

– Ale przecież nieostrość to miejsce, gdzie można oddychać.

Był jak światło, które nie chce paść na jeden obiekt, ale woli unosić się między nimi, łaskocząc krawędzie. Był jak embrion emocji, który nie postanowił jeszcze, czy będzie gniewem, czy ekstazą. Był jak obraz, który nie zmieścił się w ramie, i dlatego stał się korytarzem. Zaczął więc tworzyć – nie sztukę, lecz stany istnienia. Nie dla rozpoznania, ale dla tych, którzy też nie wiedzą, kim są. Do jego świata przychodzili ci, którzy czuli się za bardzo, zbyt szeroko, zbyt różnorodnie.

Nie mieścili się w CV, nie pasowali do systemu, mieli w sobie zbyt wiele kolorów, które walczyły o miejsce na płótnie.

Dato – bo tak miał na imię – mówił im tylko:

– Możesz być wszystkim, ale nie musisz naraz. Możesz być nikim, ale też nie zawsze. A najpiękniejsze rzeczy dzieją się wtedy, gdy nikt nie patrzy, a ty i tak tworzysz.

Z czasem nie potrzebował podpisywać obrazów. Ludzie wiedzieli, że to on – po tym, jak się czuli. Nie po stylu, nie po kolorze, lecz po tym, że coś w nich zaczynało oddychać tam, gdzie wcześniej było ściśnięte. I wtedy zrozumieli:

On nie tworzy dla przetrwania. On tworzy, żeby przypomnieć, że przetrwanie to za mało.

Urodzony w 1977 r. Malarz, kurator, autor tekstów dotyczących sztuki aktualnej i dawnej. Kursuje swobodnie w poprzek epokowych cezur. Niekiedy jego obrazy przypominają relikty starożytnych kultur, archeologiczne znaleziska lub muzealne destrukty. W kręgu jego aktualnych zainteresowań znajdują się kurioza, kunstkamera, korzenie i kosmos.

Członek warszawskiego Stowarzyszenia Historyków Sztuki, dolnośląskiej Zachęty Sztuk Pięknych, Akademii Młodych Uczonych i Artystów i komitetu redakcyjnego Roczników Sztuki Śląskiej. Współpracuje z pismem artystyczno-naukowym łódzkiej ASP „Powidoki”.

Odbył rezydencje artystyczne w Knoxville, Paryżu, Palermo, Monachium, saksońskim Schloss Konigshein, Kunststation Kleinsassen koło Fuldy i na Jawie.

Profesor, we wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta prowadzi pracownię malarstwa.

Jego prace znajdziemy w kolekcjach prywatnych oraz Banku PKO BP, Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Miejskiego Wrocławia, Kunshistorisches Museum zu Goerlitz, Muzeum Współczesnego Wrocław, Luciano Benetton Collection i Museo regionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Palermo.

Aktualnie oglądać je można na pokazie indywidualnym w Residenzschloss w Dreźnie oraz w gdańskim Muzeum Narodowym, wrocławskim NFM i Centrum Edukacji Przyrodniczej Uniwersytetu Jagiellońskiego.

Stypendysta Ministerstwa Kultury, Rządu Bawarii oraz organizacji pozarządowych. Laureat Najlepszych Dyplomów ASP, Festiwalu Malarstwa w Szczecinie i Festiwalu Malarstwa Bielska Jesień.

Studiował na Wydziale Grafiki w Katowicach krakowskiej ASP. Dyplom z Medalem Rektora uzyskał w 1988 r. Stypendysta Śląsko-Dąbrowskiego Komitetu Kultury Niezależnej za debiut artystyczny (1988); Ministerstwa Kultury i Sztuki (1989, 1999); The Pollock-Krasner Foundation (1994); Międzynarodowego Centrum Grafiki Frans Masereel Center (1994, 1995, 1996, 1997). Laureat wyróżnienia Polsko-Fińskiego Konkursu Marynistycznego, Gdańsk (1987); II Nagrody Polsko-Francuskiego Konkursu na plakat Printemps Culturel du Valenciennois, Valenciennes, Francja (1988); wyróżnienia honorowego IV Światowej Wystawy Sztuki Miniaturowej, Toronto, Kanada (1989); wyróżnienia I Międzynarodowego Triennale Grafiki Małych Form, Ryga, Łotwa (1990); wyróżnienia Światowego Triennale Grafiki Małych Form, Chamalieres, Francja (1991); nagrody regulaminowej IV Międzynarodowego Triennale Grafiki, Ourense Hiszpania (1998); III Nagrody 10. Ogólnopolskiego Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków (1985); II Nagrody I Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Wobec Wartości, Katowice (1986); wyróżnienia 11. Ogólnopolskiego Przeglądu Grafiki Studenckiej, Kraków (1997); II Nagroda II Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Wobec Wartości, Katowice (1988); wyróżnienia Ogólnopolskiego Konkurs Malarski im. R. Pomorskiego, Katowice (1989); wyróżnienia 12. Ogólnopolski Konkurs Graficzny, Łódź (1991). Autor ok. 100 wystaw indywidualnych w czołowych polskich galeriach oraz w Niemczech, Belgii, Dani, Holandii, Wielkiej Brytanii, Francji, Austrii, USA.

Andrzej Mędrek zajmuje się ceramiką od 1987 r. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Prace Andrzeja Mędrka prezentowane były w na wielu wystawach, m.in.:
– W ogniu tworzone… Ceramika krakowska po 1945 – Muzeum Narodowe w Krakowie.
– International Exhibition of Small Form Porcelain – Riga Porcelain Museum 2011, 2012, 2013.
– Różne oblicza ceramiki – cykl wystaw organizowanych przez Związek Ceramików Polskich.
– Polak Artysta Ceramik – Triennale Bolesławiec 2018.

Prace znajdują się w zbiorach m.in. Muzeum Narodowego w Krakowie i Muzeum Porcelany w Rydze.

Na swoim koncie ma także wystawy indywidualne. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków Polska Sztuka Użytkowa

Urodzony w Kijowie, w 1991 r. Jest absolwentem Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Pracowni Malarstwa Ściennego i Kultury Sakralnej pod kierownictwem prof. M. A. Storożenki, gdzie uzyskał dyplom w 2016 r. W latach 2018 – 2019 studiował na kijowskiej Akademii Sztuki Mediów. W 2017 roku uzyskał tytuł Najlepszego Artysty Ukrainy w konkursie „Art Battle” galerii White World w Kijowie. Od 2016 r. jest członkiem Narodowego Związku Młodych Artystów Ukrainy.

Najważniejsze wystawy:
– 2019 – „HAMPERDOO”, White World Gallery, Kijów, Ukraina (wystawa indywidualna)
– 2019 – „Nordart”, Büdelsdorf, Niemcy (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Help Me Cheesus!”, Muzeum Historii Sera, Kijów, Ukraina (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Portret Portret”, White World Gallery, Kijów, Ukraina (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Simulacra Anatomy”, Museum of Contemporary Art Problems (wystawa zbiorowa)
– 2017 – „BODY/SOMA”, Pragaleria, Warszawa, Polska (wystawa indywidualna)
– 2017 – „Tsoy vs Tsoy”, galeria White World, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2017 – „#ZZZ#BOO#BAG#DOLL”, Muzeum Sztuki Współczesnej w Odessie, galeria Arteria (wystawa indywidualna)
– 2016 – „PUNAB-Kaleidoscope”, Muzeum Sztuki w Odessie, galeria Yellow Giants (wystawa zbiorowa)
– 2016 – „Apperception”, galeria Bunkermuz, Tarnopol, Ukraina (wystawa indywidualna)
– 2015 – „Abstrakcja”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2014 – wystawa indywidualna w prywatnym showroomie kolekcjonerski „Udyvy Dali”, Kijów
– 2012 – „Rosary”, Dom Czekolady, filia Narodowego Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2012 – „Wystawa Świąteczna”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2012 – wystawa „Ukraina i Sport”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2007 – wystawa artystów członków Kijowskiego Stowarzyszenia Koreańskiego, galeria Art hut, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2007 – wystawa „Czernobyl”, Paryż (wystawa zbiorowa).

Urodzony w 1945 roku w Bydgoszczy. W 1971 roku ukończył studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, w pracowni profesora Jacka Żuławskiego.

W latach 1975–1985 pracował na stanowisku scenografa i grafika w Telewizji Polskiej w Warszawie, przy ulicy Woronicza. W 1985 roku wyjechał do Nowego Jorku, gdzie pracował w Galerii Andre Kolba oraz w Biurze Projektów Ehrenkratz and Ectat Architecture Company. W tym czasie uczestniczył również w organizowaniu pierwszego polskiego programu telewizyjnego w Stanach Zjednoczonych – Polish Television Network.

W latach 2001–2007 przeniósł się do Kalifornii, gdzie w Los Angeles współpracował z grupą artystów malarzy na Venice Beach. Po powrocie do Polski zajmuje się projektowaniem wnętrz oraz współpracuje z domami aukcyjnymi, wystawiając swoje prace malarskie.

Urodzona w 1962 roku w Warszawie. W latach 1982–1987 studiowała na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego uzyskała w 1987 roku w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego oraz z malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Mieczysława Zdanowicza.

Od 1995 roku mieszka i tworzy w Austrii oraz w Warszawie. Zajmuje się przede wszystkim tworzeniem prac na papierze, wykorzystując techniki kolażu i monotypii. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem, tuszem oraz kredkami. Eksperymenty z kolorem i formą prowadzą do powstawania wielobarwnych, abstrakcyjnych kompozycji o kameralnym formacie.

Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą.

Urodzony w 1975 roku w Brzozowie. Absolwent Katedry Sztuki Politechniki Radomskiej 2002 r. Dyplom z malarstwa – prof. Andrzej Gieraga, aneks z grafiki – prof. Krzysztof Wyzner. Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem oraz ściennym dekoracyjnym malarstwem wielkoformatowym (murale).

Nagrody i wyróżnienia:
– Nagroda Miasta Sanoka za szczególne osiągnięcia w dziedzinie „Kultura i Sztuka” w kategorii: „Twórczość artystyczna – sztuki wizualne”, 2019 r.
– Finalista 43. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2017 r.
– Grand Prix w konkursie „Genius Saeculi – Duch naszego czasu…” w hołdzie Magdalenie Abakanowicz, Galeria r_z / ORz ZPAP, Rzeszów, 2017 r.
– Wyróżnienie na Biennale ZPAP 2016-2017, BWA Rzeszów, 2017 r.
– Nagroda specjalna na Międzynarodowym Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt 2015” pod honorowym patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej
– Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego Szczecin 2012 – nominacja do nagrody
– Grand Prix w Ogólnopolskim Konkursie „Materia Medicinalis, Materia Artificialis”, Muzeum Farmacji Uniwersytetu Jagiellońskiego Collegium Medicum, 2011 r.
– Nominacja miesięcznika „ART&BUSINESS” do nagrody za debiut roku 2006.

Wybrane wystawy indywidualne:
2020 – „W koło…”, Galeria r_z / ORz ZPAP, Rzeszów
2019 – „W Zwierciadle”, Galeria Miejska, Rzeszów
2018 – „True Story”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2018 – „Raj Utracony”, Przemyskie Centrum Kultury i Nauki Zamek, Przemyśl
2017 – „Kamuflaż”, Miejskie Centrum Kultury, Bydgoszcz
2016 – „Before the Storm”, Galerie Die Schöne, Wiedeń
2016 – „Przed Burzą”, Bohema Nowa Sztuka, Warszawa
2016 – „Historie Niezależne”, BWA, Krosno
2016 – „Dom dla Kuracjuszek”, Galeria ToTu, Rzeszów
2015 – „Partial Exposure”, POSK, Londyn
2015 – „Searching for Reality”, Galerie Die Schöne, Wiedeń
2015 – „Mistak, Stabryła, Szczepkowski”, Muzeum Historyczne, Sanok
2014 – „Realizm Niemożliwy”, Galeria Domus Aurea, Lublin
2014 – „Standbild und andere Geschichten”, „buch|bund”, Berlin
2014 – „Nowy realizm”, ArtWay Festiwal, Praga
2012 – „Duzi Chłopcy”, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Jaki znak Twój? Powstanie Warszawskie i Polska Walcząca we współczesnej kulturze i sztuce”, Muzeum Powstania Warszawskiego, Warszawa
2020 – IV Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz
2020 – 11. Międzynarodowe Biennale Miniatury, OPK Gaude Mater, Częstochowa
2019 – „Miasteczko”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2019 – „War Games 1939”, Ogólnopolska wystawa sztuki z okazji 80 rocznicy wybuchu II Wojny Światowej, Galeria „Łaźnia”, Radom
2018 – „DAgART Calling”, Galeria DAgART, Rzeszów
2018 – Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt”, Przemyśl, Muzeum Zamek – Lańcut
2018 – „Trans_formacje”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2017 – „Couchette Coach”, Galeria Xanadu, Warszawa
2017 – 43. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2017 – IV Piotrkowskie Biennale Sztuki, Piotrków Trybunalski
2016 – „Funny Games”, Galeria Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, Rzeszów
2016 – 25. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin
2016 – „Projekt 966”, Muzeum Uniwersyteckie UMK, Toruń
2016 – „Starters”, Galeria DagmaArt, Katowice
2015 – „Kontrasty”, Expo 2015, Mediolan
2015 – „Art Territory Festival”, Łuck
2014 – Obraz, Rzeźba, Rysunek, Grafika Roku, BWA, Rzeszów
2014 – 8. Międzynarodowe Biennale Miniatury, OPK Gaude Mater, Częstochowa
2014- „Obecności i Powroty”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2014 – „Ars – Principia”, UMK Toruń
2013 – „Young Polish Art”, POSK, Londyn
2013- Triennale Małych Form Malarskich, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń
2013 – „3+2×3=1” – WSIZ, Rzeszów
2013 – „Cień Czarnobyla”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2012 – Wystawa międzynarodowa „30×30”, Galeria Miejska w Reinheim, Niemcy
2011 – „Salon Wielkopolski 2011”, Miejskie Centrum Kultury, Czarnków
2011 – II Triennale Malarstwa „Animalis”, Galeria MM, Chorzów

Ceramiczka, „wychowanka” mistrza Stanisława Tworzydło. W latach 2014 – 2019, pogłębia swoją wiedzę w Pracowni Technik Ceramicznych warszawskiej ASP, pod kierunkiem dr hab. Stanisława Bracha. W swojej pracowni „Gliniany Blues” tworzy ceramikę dekoracyjną, użytkową oraz rzeźbę ceramiczną. Angażuje się w działania promujące ceramikę. Od 2016 r. współorganizuje Plener Ceramiczny „Azymut Chrzęsne”. Pomysłodawczyni i kuratorka wystawy rzeźby ceramicznej „Z Ziemi” w przestrzeni parkowej Pałacu w Chrzęsnem. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą. Współautorka Projektu artystyczno – edukacyjnego „…w pień”. W latach 2017 – 2019 poznaje techniki grafiki warsztatowej, w warszawskiej ASP, w pracowniach prof. zw. Agnieszki Cieślińskiej – Kaweckiej oraz dra hab. Rafała Kochańskiego. Umiejętności tam zdobyte wykorzystuje przy dekorowaniu ceramiki. W latach 2019 – 2021, w Pracowni Rzeźby, dr hab. Grzegorza Witka, w ramach wolnej akademii. Członkini Związku Ceramików Polskich oraz ZPAP SU Warszawa.

Poeta, autor tekstów i wierszy dla dzieci, rzeźbiarz, ceramik. W latach 2005-2007 uczył się ceramiki i innych rzemiosł artystycznych w Grennan Mill Craft School w Thomastown, Co. Kilkenny, Irlandia. Tworzy rzeźby ceramiczne, w których łączy aspekt artystycznej abstrakcji ze sztuka użytkową, np.: wazony, misy, donice, talerze, czarki, patery. Czerpie z motywów i elementów sztuki naiwnej, fowizmu i nadrealizmu, konstruując surrealne wieże i piramidy, antropomorficzne torsy i przestrzenne sylwety o wielowymiarowych znaczeniach i odniesieniach. W zdobieniach używa symboli i piktogramów, od prymitywnych wzorów, po zagmatwane i wybujałe wizje „tańczących” i „lewitujących” miast. Przy tworzeniu swoich prac, korzysta głównie z gliny kamionkowej, rzadziej z terakoty. Łączy konstrukcje i techniki pracy na kole z tradycyjnymi formami rzeźbienia. Do zdobień używa ograniczonej gamy kolorów szkliw (transparentne lub wyblakłe), ewokujących naturalność i płowość kolorów ziemi oraz charakterystycznych technik rysunków kredkami ceramicznymi. Zdarza mu się eksperymentować z technikami Raku i łączeniem materiałów i faktur.

Ważniejsze wystawy indywidualne i zbiorowe:
-2005 – Grennan Mill Craft School Gallery; Thomastown; Irlandia
– 2006/2007 – „Kozo” Gallery; Thomastown; Irlandia
– 2006/2007 – „Tara Antigues”; Thomastown; Irlandia
– 2006/2007 – „Manifesto” Gallery; Waterford; Irlandia
– 2006/2007 – „Red Aesthetic”; Kilkenny; Irlandia
-2007 – „So Fine Art Editions”; Dublin; Irlandia

Filip Gruszczyński urodził się 29 maja 1978 roku w Warszawie. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej, uzyskując dyplom w 2004 roku. Od najmłodszych lat interesował się rysunkiem i malarstwem, konsekwentnie rozwijając swoją artystyczną pasję.

Od 2010 roku uczestniczy w aukcjach Sztuki Młodej i Nowej organizowanych przez domy aukcyjne Polswiss Art, Desa Unicum, Dom Aukcyjny Sopot, Rempex oraz Agra Art. W 2011 roku wziął udział w wielowymiarowym wydarzeniu zorganizowanym przez dom aukcyjny Rempex podczas Nocy Muzeów w Warszawie, a także zaprezentował swoje prace w Galerii Dorum Art.

Artysta ma na koncie liczne wystawy indywidualne, m.in. w Centrum Bemowo Artbem (2009, 2010), Centrum Tamika (2012) oraz w Agorze (2017). W 2015 roku jego prace zostały zaprezentowane na wystawie zbiorowej Japanese Inspirations w Ambasadzie Japonii. W kwietniu 2019 roku uczestniczył w Targach Sztuki Art Spring Show w Barcelonie, prezentując swoje prace w galerii Art Nou Mil·lenni. W maju 2019 roku zaprezentował je również na wystawie indywidualnej zatytułowanej Endemic Size, zorganizowanej podczas Nocy Muzeów w Centrum Promocji Kultury na warszawskiej Pradze.

W maju 2023 roku odbyła się jego wystawa indywidualna w galerii Nerlish w Hamburgu, zorganizowana w ramach obchodów „Nocy Konsulatów w Hamburgu” w rezydencji Konsula Generalnego Rzeczypospolitej Polskiej. W czerwcu 2023 roku artysta zaprezentował swoje prace w galerii De Weryha w Hamburgu, a także wziął udział w pierwszej edycji ART SHOW w Fabryce Norblina w Warszawie.

Obrazy Filipa Gruszczyńskiego znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Polsce oraz za granicą, m.in. w Belgii, Niemczech, Japonii, Hiszpanii, Szwecji i Republice Południowej Afryki.

Gruszczyński postrzegany jest jako artysta pełen pasji i pozytywnej energii, czerpiący inspiracje z bogactwa kultury, historii, mitologii i literatury. Jego rozległa i niezwykle sugestywna wyobraźnia pozostaje głównym źródłem inspiracji dla jego twórczości.

Mieszka i pracuje w Łodzi. Uprawia malarstwo i rysunek, Organizatorka i kuratorka wystaw. Studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie ASP) w latach 1984–1990, gdzie uzyskała dyplom w zakresie malarstwa w pracowni prof. Jerzego Kudukisa i tkaniny unikatowej w pracowni prof. Aleksandry Mańczak.

W 1993 r. przebywała w Paryżu na stypendium twórczym Fundacji Kultury Niezależnej. W 2009 uzyskała tytuł doktora w dziedzinie malarstwa w macierzystej uczelni. W latach 2010–2021 prowadziła pracownię malarstwa i kompozycji na kierunku grafika w Społecznej Akademii Nauk

w Łodzi. W latach 2021-2024 współpracowała jako wykładowca z Akademią Humanistyczno-Ekonomiczną w Łodzi. Od 2023 pracuje w Muzeum Sztuki w Łodzi.

Od 2016 roku wystawia wraz z kilkoma łódzkimi artystkami, współtworząc grupę Od…do... Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych. W 2024 r. otrzymała I nagrodę

w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Krzysztofa Grzesiaka.

Wybrane wystawy indywidualne
2026 Miejsca pamięci, Galeria Latarka, Warszawa, Kino-galeria Charli, Łódź
2024 Strefy do (za)mieszkania, Galeria Stacja Nowa Gdynia, Zgierz
Narracje równoległe. Milena Romanowska, Joanna Wiszniewska-Domańska, Galeria Biblioteki
Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa
2022 Grodzenie przestrzeni, galeria Patio II, AHE w Łodzi
2020 Grodzenie przestrzeni, galeria Suszarnia, Browar B, Włocławek
2017 Malarstwo, galeria Politechnika w Łodzi
2016 Przejście, Galeria Tłustym Drukiem, Łódź; Przemieszczenia, Galeria Ars Nova w Łodzi
2015 Struktura i terytorium, Galeria ReMedium – Miejska Galeria Sztuki w Łodzi
2014 Poza peryferia, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie; BWA, Sandomierz
2013 Poza peryferia, Galeria Rogatka Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego, Radom
2011 Peryferia, Galeria Lufcik, DAP ZPAP, Warszawa;
Peryferia, Galeria 87, Galeria Ars Nova, Łódź;
Malarstwo, fotografia – Marcin Rupiewicz, Milena Romanowska, Dobrochna Wojda,
BV Galerie, Klagenfurt, Austria
2010 Transformacje, Galeria 8 plus, Warszawa
2009 Malarstwo, Muzeum Kinematografii, Łódź; Galeria Browart, Browar Mieszczański, Wrocław
2008 Malarstwo, Galeria Kobro, ASP w Łodzi; Muzeum w Łowiczu
2007 Malarstwo, Galeria Lamelli, Kraków; Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie
2005 Malarstwo, Galeria Carte Blanche, Łódź;
Malarstwo, Galeria Sztuki Temporary – Contemporary, Kraków
2004 Malarstwo, Miejska Galeria Sztuki w Łodzi, BWA, Sieradz
1996 Malarstwo, Galeria Bałucka – Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi
1994 Milena Romanowska, Beata Sikorska – malarstwo i rysunek, Muzeum Kinematografii, Łódź
1992 Malarstwo, Muzeum Kinematografii, Łódź

Wybrane wystawy zbiorowe
2025 Archipelag osobowości, galeria Test, W-wa
2024 Wystawa grupy artystycznej Od…do Wobec narracji. Galeria Suszarnia, Browar b, Włocławek,
wystawa pokonkursowa II Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Krzysztofa Grzesiaka,
Muzeum w Lęborku, I nagroda
2023 Wystawa grupy artystycznej Od…do Wobec narracji – Dom Literatury w Łodzi
2022 Transgresje - wystawa wykładowców kierunku Grafika AHE w Łodzi, BWA Sieradz
6 Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego Jesienne konfrontacje Rzeszów
2022, BWA Rzeszów;
IV Ogólnopolskie Biennale Malarstwa Pejzaż architektoniczny, CEiK, Olsztyn, wyróżnienie
2021 15 Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki, BWA Ostrowiec Świętokrzyski,
wyróżnienie jurorskie
2020 III Ogólnopolskie Biennale Malarstwa Pejzaż architektoniczny, OKiAL, Bisztynek
2019 Wystawa grupy artystycznej Od…do galeria BiblioArt, Łódź; galeria Test, Warszawa;
Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki, BWA Ostrowiec Świętokrzyski
2018 II Ogólnopolskie Biennale Malarstwa Pejzaż architektoniczny, OKiAL, Bisztynek;
II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice;
Wystawa grupy artystycznej Od…do - Miejska Galeria Sztuki w Łodzi
2016 25 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin 2016, Zamek Książąt Pomorskich
w Szczecinie; V Zamojskie Biennale Sztuki Dwa światy, Muzeum Zamojskie, Zamość;
Wystawa Wewnętrzna przestrzeń obrazu, Fabryka Sztuki w Łodzi, Galeria Ars Nova
2015 II Międzynarodowy Konkurs Artystyczny Pejzaż współczesny, Częstochowa 2014, Miejska
Galeria Sztuki w Częstochowie
2013 Jesienne konfrontacje – 3 Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, Rzeszów 2013;
Festiwal Young at Art, Galeria DAP ZPAP, Warszawa
2012 V Międzynarodowy Konkurs Rysunku, Wrocław 2012, Muzeum Architektury, Wrocław,
24 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin 2012, Zamek Książąt Pomorskich
w Szczecinie
2011 Wystawa Sztuka polska, Ratusz, Stuttgart, Niemcy;
Wystawa Drawing Connections, Siena Art Institute, Włochy
2008 Wystawa Polskiego Malarstwa Współczesnego w Muzeum Kultury Majów w Chetumal,
Meksyk
2006 XXI Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin 2006, Zamek Książąt
Pomorskich w Szczecinie
2001 4 Biennale Małych Form Malarskich, Toruń 2001, Galeria Wozownia, Toruń
1997 Ogólnopolski Konkurs Malarski Obraz ’96 Fundacji Polska-Japonia, Stara Kordegarda –
Warszawa, Galeria Piast – Tokio, Japonia

Bibliografia
2026 Wstęp do katalogu wystawy, Paweł Jagiełło, Galeria Latarka, W-wa
2023 Grupy twórczej „Od...do...” wielogłos o świecie, wstęp do folderu wystawy Wobec narracji grupy Od…do...
Dom Literatury, Łódź
2022 Milena Romanowska. Grodzenie przestrzeni, Kalejdoskop nr 2/2022 Aleksandra Talaga-Nowacka
2017 Milena Romanowska. Malarstwo, Maria Kępińska, wstęp do katalogu wystawy, galeria Politechnika, Łódź
2016 Wewnętrzna przestrzeń obrazu, Paweł Jagiełło, Artluk nr 1(34)/2016
2015 Struktura i terytorium, Małgorzata Dzięgielewska, wstęp do katalogu wystawy, Galeria ReMedium –
Miejska Galeria Sztuki w Łodzi
Podstawowe formy sztuki, Łukasz Kaczyński, Dziennik Łódzki nr 73/2015
Tak jak w kinie, Maciej Cholewiński, Kalejdoskop nr 5/2015
Architektura emocji, Błażej Filanowski, Kronika Miasta Łodzi nr 1/2015
2014 Malarstwo Mileny Romanowskiej, Marek Strąkowski, katalog wystawy indywidualnej, galeria BWA,
Sandomierz
2013 Salon artystyczny czyli gest dobrej woli – sztuka Małgorzaty Monety i Mileny Romanowskiej,
Marcin Kieruzel, Kronika Miasta Łodzi nr 3/2013
2011 Podróż przez peryferia, Paweł Spodenkiewicz, katalog wystawy w galerii Ars Nova w Łodzi
Milena Romanowska, Paweł Jagiełło, portal artinfo.pl
2006 Transformacja doświadczeń, Piotr Turek, Moda i styl
2004 Milena Romanowska, Gustaw Romanowski, katalog wystawy w Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi
1996 Pejzaże Mileny, Krzysztof Jurecki, Kalejdoskop, n. 6/96
Malarski zapis chwil, Dominika Łarionow, katalog wystawy w Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi

W latach 1976-1981 studiował malarstwo na ASP w Krakowie. Prace malarza znajdują się w kolekcjach min. Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Biblioteki Głównej ASP w Krakowie. Jest autorem 50 wystaw indywidualnych malarstwa, brał udział w ponad 100 wystawach zbiorowych zarówno w kraju jak i za granicą.

Opublikował także 6 tomików dziennika: Dziennik malarza (Kraków 2002), Bez tytułu (Kraków 2004), Ulica Długa (Kraków 2005), Bez tytułu 2 (Kraków 2006), Rok 2006 (Kraków 2007), 2007 (Kraków 2008).

Mariusz Libel (ur. 1978) od wielu lat działa na polu sztuki w przestrzeni publicznej. W latach 1998-2011 wraz z Krzysztofem Sidorkiem tworzył grupę artystyczną „Twożywo”. Od 2011 roku realizuje projekty indywidualne, takie jak: murale, ilustracje, szablony, projekty internetowe, wydawnicze czy plakaty.

Reprezentuje urban-art i dasein zaangażowany. W swojej twórczości łączy ze sobą refleksję filozoficzną i krytyczny namysł nad współczesną rzeczywistością społeczną. Realizuje projekty z pogranicza poezji konceptualnej i grafiki. Jest laureatem Paszportu „Polityki” (2006) w kategorii „Sztuki wizualne” oraz kilkukrotnym stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Mariusz Libel od zawsze (zarówno w czasach słynnej grupy Twożywo, jak i obecnie) porusza w swojej twórczości tematy społeczne i filozoficzne. Artysta wykorzystuje wieloznaczność słów, za którymi zawsze kryją się ważne pytania egzystencjalne, ujęte w charakterystyczną, typograficzną formę. Mariusz Libel zestawia ze sobą frazy o różnorodnym znaczeniu, dokonując ich dekonstrukcji, co daje odbiorcy możliwość samodzielnego odczytania treści oraz opowiedzenia się po stronie, którą uzna za właściwą. Co istotne, w pracach artysty nie odnajdziemy tylko jednej, prawidłowej odpowiedzi na zadane pytanie. Widz, bez strachu o niezrozumienie, niepoprawność polityczną, lub brak wiary może udzielić odpowiedzi tylko sobie lub też wejść w zbiorową dyskusję ze społecznością, w której żyje. Twórczość Mariusza Libla nie ma bowiem w swoim założeniu być kontrowersyjnym komentarzem do rzeczywistości. Sztuka artysty jest czuła i wrażliwa na problemy społeczne, percepcję człowieka i doświadczenia życiowe, każdego kto będzie z nią obcować, podobnie jak on sam jest wyczulony na relacje i wymianę intelektualną z drugą osobą. Jest to szczególnie widoczne w metodzie pracy twórczej artysty, który często działa kolektywnie, pracując w grupach artystycznych: Pinokio, Twożywo, Niczero, lub wspólnie z innymi ludźmi świata artystycznego, jak: Urszula Pieregończuk czy enenek.

Urodzony w 1982 roku. Artysta – samouk. Z wykształcenia jest kulturoznawcą. Znany z działań artystycznych w przestrzeni miejskiej. Jego prace można znaleźć w licznych kolekcjach prywatnych w Polsce i Europie. Uczestnik projektów street-artowych: „Farbą w płot” (2015), „Unicats Jam” (2015).

Najważniejsze wystawy:
2013 – „Hochsztaplerzy”, Pracownia Wschodnia, Warszawa (wystawa zbiorowa)
2015 – „Art hole”, Galerii Art Bisto na Stalowej 52, Warszawa (wystawa indywidualna)
2016 – „KREW – WERK”, Fundacja Galerii Foksal, Warszawa (wystawa zbiorowa).

Urodzona w 1970 roku w Dniepropietrowsku, Ukraina.

EDUKACJA:
1982-1990 – Państwowa Szkoła Arystyczna imienia E.V. Vucheticha, Dniepropietrowsk, Ukraina
1991-1997 - Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury (NAFAA), Kijów, Ukraina
1998-2001 - Studia podyplomowe w NAFAA, Kijów, Ukraina
Od 1995 - członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy (NUAU)

UDZIAŁ W WYSTAWACH I REZYDENCJACH:
2022 - Międzynarodowa rezydencja „Vilkasy 2022 - Nigocin - Mazurskie inspiracje 2022 - Solidarność z Ukrainą.
2022- „Mini Levkas", CSM "Bily Svit".
2022 - Konkurs imienia G. Jakutowycza. Hale NSHU.
2021 - Triennale "Grafika – 21"
2021 - Ogólnoukraińska wystawa "Do Dnia Niepodległości. 30 lat"
2021 - Drugie ogólnoukraińskie "Biennale Lewków". CSM "White World"
2020 - Projekt "Obserwacja - 2020". CMS "White World"
2019 - Wystawa indywidualna "Chimery". "Plast - art". Czernihów
2019 - "Biennale Leukas". CSM "White World"
2019 - Triennale "Malarstwo – 19".
2019 - "KONSHU - 50". Uczestnik
2019 - Wystawa indywidualna "Archetypy podświadomości". Sale NSHU
2018 - Grand Prix Triennale "Grafika – 18".
2018 - Wystawa indywidualna "Rozdroża". Mgła. Centrum "Lokalizacja"

TYTUŁY, WYRÓŻNIENIA, NAGRODY TWÓRCZE:
2022 - Druga nagroda w konkursie "Nuclear Power Art Contest 2022" na międzynarodowej konferencji MAEA.
2019 - Dyplom UFC. Certyfikat honorowy (odznaka). Za przygotowanie i udział w jubileuszowym albumie "KONSHU – 50".
2018 - Dyplom. Grand prix. Ogólnoukraińskie Triennale "Grafika – 18".
2016 - Podziękowanie Burmistrza Iwano-Frankowska za popularyzację ukraińskich sztuk pięknych, organizację i udział w wystawie wymiany kijowskich artystów w mieście Iwano-Frankowsk.
2016 - Dyplom laureata. Ogólnoukraińskie Triennale "Malarstwo - 2016". Kijów. NSHU.
2015 - Dyplom Ogólnoukraińskiego programu "Złoty Fundusz Narodu". Album "Artystyczny Olimp". Ogólnoukraińska Konfederacja Dziennikarzy.
2014 - Nagroda imienia F. Kryczewskiego. Laureat.
2012 - Grand Prix. Międzynarodowy festiwal "Colorfest". Mińsk, Białoruś
2007 - Dyplom. Ogólnoukraińskie Triennale "Malarstwo – 2007".
2005 - Nagroda imienia M.G. Deregusa w kategorii "Malarstwo".
1999 - Nagroda imienia W. Zareckiego.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego prof. Jana Szancenbacha, z aneksem w pracowni książki i typografii prof. R. Banaszewskiego w roku 1996. Laureatka II Nagrody Konfrontacji Najmłodszych Artystów Krakowa - Myślenice 1997. Poza malarstwem sztalugowym zajmuje się wystrojem i dekoracją wnętrz.

Urodzony w 1989 r. w Katowicach.

Dyplom na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, zrealizowany w Pracowni Miedziorytu. Uczestnik studiów doktoranckich. Asystent w Pracowni Liternictwa i Typografii macierzystej uczelni. Zajmuje się grafiką warsztatową i projektowaniem graficznym, mieszka i pracuje w Krakowie. Nagrodzony między innymi Stypendium im. Tadeusza Kulisiewicza, Nagrodą Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi”, Nagrodą za najlepszy debiut 10. Triennale Grafiki Polskiej.

Wybrane wystawy:
10.2018 – 10. Triennale Grafiki Polskiej, Katowice – Nagroda za najlepszy debiut, za grafikę z cyklu „Zasady”
09.2018 – Krakowski Salon Sztuki, Pałac Sztuki, Kraków, grafika z cyklu „Zasady”
05.2018 – Wystawa Główna, Międzynarodowe Triennale Grafiki, Kraków, cykl grafik „Luminacja”
05.2018 – „transgrafia” – program główny Międzynarodowego Triennale Grafiki, cykl grafik „Zasady”
04.2018 – „Masters Printmaking 2018”, Antwerpia, Belgia – Wyróżnienie Honorowe za grafiki z cyklu „Luminacja”
11.2017 – „Grafika 2017”, Gmach Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Warszawa – Nagroda Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza za cykl grafik „Luminacja”,
06.2017 – „Wystawa wybranych dyplomów 2016/2017 ASP w Krakowie”, Pałac Sztuki, Kraków – Nagroda Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie za cykl grafik „Luminacja”

Urodzony w 1953 w Krakowie. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę użytkową, projektuje i aranżuje wystawy. Malarstwa uczył się w pracowni prof. Stanisława Batrucha w Krakowie. Współwłaściciel Galerii Grafiki i Plakatu w Warszawie.

Wystawy indywidualne:

1980, Warszawa, Galeria Młodych „Krzywe Koło”. 1981, Warszawa, Galeria „Art” – „Marylin Monroe”.

1983, Berlin Zachodni, Galeria Europacenter. 1983, Warszawa, Galeria „Nowy Świat”. 1984, Warszawa, Galeria Zapiecek – Alicja. 1985, Warszawa, Galeria Plac Zamkowy. 1985, Kraków, Galeria DESA. 1985, Olsztyn, Galeria BWA. 1985, Warszawa, Galeria „Nowy Świat”. 1985, Berlin Zachodni, Galeria „Van Divan”. Chicago, Galeria Vienna. 1986, Głogów, Galeria BWA. 1986, Niemcy, Bremen, Galeria “Ars Nova”. 1987, Warszawa, Galeria “Nowy Świat” – rysunki „Przejazd”. 1987, Warszawa, Galeria Zapiecek. 1987, Opole, Galeria BWA. 1987, Kraków, Nowohuckie Centrum Kultury. 1988, Gdańsk, Galeria BWA. 1990, Warszawa, Galeria „Nowy Świat”. 1992, Warszawa, Galeria Prezydenta Warszawy. 2010, Olsztyn, Biuro Wystaw Artystycznych – malarstwo „Marylin Monroe”. 2010, Warszawa, Centrum Olimpijskie – malarstwo „Marylin Monroe”. 2011, Warszawa, Galeria Promocyjna – malarstwo „30 lat pracy twórczej”. 2013, Wrocław, Muzeum Miejskie Wrocławia „Marylin Monroe w obrazach Andrzeja Stroki”. 2014, Muzeum Warmii i Mazur Galeria “Zamek” w Reszlu „Marylin Monroe i inne piękne obrazy”. 2025, Muzeum Warmii i Mazur. Zamek Biskupi w Lidzbarku Warmińskim „transformacje pejzażu”. 2025, Galeria PRAGALERIA „Gamy lata. Transformacje pejzażu”.

Udział w zbiorowych wystawach sztuki polskiej w Budapeszcie, Niemczech, Danii, Szwecji, Grecji, Anglii i USA.

Prace w zbiorach państwowych i prywatnych w Polsce, Niemczech, Danii, Francji, Włoszech, USA, Szwajcarii, Meksyku, Kanadzie, Anglii, Kuwejcie.

Od 1979 roku zorganizował i zaaranżował kilkadziesiąt wystaw sztuki polskiej w kraju i zagranicą m.in.:
– w Krakowie: Józefa Wilkonia w Pałacu Sztuki, Stnisława Rodzińskiego w BWA „Bunkier”, Stasysa Eidrigeviciusa w BWA „Bunkier”, 100-lat plakatu polskiego w BWA „Bunkier”, Zofii Wolskiej w Pałacu Sztuki w Krakowie.
– w Muzeum Miejskim Wrocławia w Ratuszu: Waldemara Świerzego, Jana Młodożeńca, Franciszka Starowieyskiego „Teatr Rysowania”.
– w BWA w Sopocie: Jana Cybisa, Stasysa Eidrigeviciusa.
– w BWA w Olsztynie m.in.: Jana Trasina, Andrzeja Mleczki, Edwarda Dwurnika, Stasysa Eidrigeviciusa, Stanisława Rodzińskiego, Jana Cybisa, Jerzego Dudy-Gracza, ze zbiorów Wojciecha Fibaka „Ecole de Paris”, Polskiego malarstwo ze zbiorów Galerii Narodowej we Lwowie, Dudy-Gracz „Chopinowi”, Tadeusza Dominika.
– Muzeum Warmii i Mazur w Reszlu: Teresy Pągowskiej, plakatów Franciszka Starowieyskiego, Stasysa Eidrigeviciusa.
– w Kazimierzu na Wisłą: towarzyszące Festiwalowi Filmowemu Jana, Stanisława i Piotra Młodożeńców, Stasysa Eidrigeviciusa.

Urodzony w 1978 roku w Warszawie. Ilustrator, designer i malarz.

Absolwent Wydziału Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego, Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej i Telewizyjnej w Łodzi oraz Instytutu Psychologii Procesu. Znany jako autor murali. Należy do grupy artystów Polskiej Grafiki Cyfrowej. Tworzy i współtworzy teledyski i krótkie animacje. Jest także czynnym muzykiem, założycielem grupy Warsaw Afrobeat Orchestra. Założył własną markę projektową. Koncentruje się na ilustracji korporacyjnej, projektowaniu ścian, nadrukach ubrań.

Inspiracje Aqualoopy pochodzą z różnych źródeł, takich jak: animacje rysunkowe, sztuka miejska i sztuka Pablo Picasso. Opracował swój unikalny styl oparty na zakrzywionych liniach i żywych kolorach.

Autor wystawy indywidualnej malarstwa „Infection” w galerii 3678 U Artystów (Warszawa 2011), wystawy indywidualnej „Testosterror” w galerii Pragaleria (Warszawa 2015), „Między nami” w galerii „Na Lato” (Warszawa 2016). Laureat pierwszej nagrody w konkursie na mural Levi’s „Go Forth” (2011), pierwszej nagrody w konkursie na mural poświęcony Marii Curie Skłodowskiej, zrealizowany na dziedzińcu metro Centrum w Warszawie (2011). Artysta festiwalu Street Art Doping (2011, 2012), Forty Forty Street Art Festiwal (2012), Traffic Design (2012). Ma na swoim koncie również mural w biurze polskiej siedziby Facebooka. Uczestnik ogólnopolskiej trasy „Street Art przeciw GMO” organizowanym przez „3 Falę” (2012). Prezentował swoje prace m.in. w ramach wystawy „KRZY.WE 2. Polska ilustracja Wektorowa” (Warszawa, Pragaleria, 2015), Rondo Wolnego Tybetu (Warszawa, 2012), „Graffiti vs. Street Art” (Lublin, Zachęta, 2011). Autor muralu na warszawskiej Woli na skrzyżowaniu ul. Żelaznej i Solidarności oraz na Pradze Północ na skrzyżowaniu ul Targowej i Ząbkowskiej.

Urodzony w 1977 r.

Studia w Instytucie Plastyki Wyższej Szkoły Pedagogicznej (obecnie Uniwersytet Jana Długosza w Częstochowie), dyplom w pracowni malarstwa prof. Wincentego Maszkowskiego, obroniony w 2002 roku.
W 2015 roku na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie obronił pracę doktorską pod kierunkiem prof. Zbigniewa Bajka.

Współautor kilkunastu ogólnopolskich wystaw i projektów artystycznych:

Zorganizował 20 wystaw indywidualnych, wziął udział ponad 70 wystawach zbiorowych, zilustrował kilka książek.

Pracuje na Wydziale Sztuki na Uniwersytecie Jana Długosza w Częstochowie.

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i ilustracją.

Urodzona w 1969 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ukończyła wydział grafiki, specjalizacja – ilustracja książkowa, pod kierunkiem prof. Janusza Stannego w 1994r.

Ma w dorobku 15 wystaw indywidualnych, brała udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m. in. we Francji, Katarze, Malezji, Japonii, Stanach Zjednoczonych i w Indiach.

W 2015 roku w BOK-u odbyła się jej wystawa pt. Sztuka Uważności, na której prezentowała cykl artystycznych fotografii roślin dziko żyjących na Białołęce i w Choszczówce.

W 2017 r. zdobyła wyróżnienie na wystawie Seeing Blue w galerii N25 w Nowym Jorku.

W 2020 roku zdobyła nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Malarstwa w International Center of Art w Tokio.

W 2026 roku jej praca wygrała konkurs "Zima w akwarelowych efektach specjalnych" organizowany przez Świdnickie Spotkania Akwarelowe.

Wystawy indywidualne:
2007 – DRZEWO – STAN, Galeria 022 ZPAP – Warszawa
2009 – ŚWIATŁO – STAN, Galeria Lufcik ZPAP – Warszawa
2009 – PSYCHOFLORA, siedziba Agory – Warszawa
2011 – TO-GET-HER, Galeria Arteria – Warszawa
2011 – BIO-STANY – Muzeum Miasta Częstochowa
2014 – BOTANICUS – Stara Prochownia – Warszawa
2014 – BERLINER LISTE – Berlin
2015 – BI0-FORMY- Galeria Arteria – Warszawa
2015 – SZTUKA UWAŻNOŚCI – BOK Warszawa
2016 – Wystawa malarstwa – Royal Wilanów – Warszawa
2016 – Z-BIO-RY – Sztuka Wyboru – Gdańsk
2018 – BOTANICUS – Duszniki-Zdrój
2019 – PLANTOKRACJA – Centrum Promocji Kultury – Warszawa
2022 - PLANTO-INTELIGENCJA - Galeria DAP OW ZPAP - Warszawa
2022 - DO-ROŚLI-NY - Międzypokoleniowe Centrum Edukacji - Warszawa

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 - Międzynarodowa Wystawa malarstwa - International Center of Art - Tokio - Japonia
2021 - Międzynarodowe Biennale Akwareli - Tirana- Albania
2021 - I Międzynarodowa Wystawa Akwareli - Singapur
2022 - Międzynarodowa Wystawa Sztuki - Dehli Art Carnival - Indie
2022 - Międzynarodowy Festiwal Akwareli - Monza - Włochy
2022 - Przegląd Sekcji Malarstwa OW ZPAP - Warszawa
2022 - Międzynarodowy Konkurs Artystyczny IFAM Global - Malezja
Kwalifikacja do listy TOP 80 best Artist
2022 - TELEPORTATION - Międzynarodowa Wystawa - Warszawa
2022 - ART CANIVAL - Międzynarodowa Wystawa Sztuki - Jaipur - Indie
2023 - VI Międzynarodowy Festiwal Akwareli - Tibilisi -Gruzja
2024 - CONTEMPORARY ART VENICE - Międzynarodowa Wystawa - Włochy
2024 - TARGOWISKO SZTUKI - Warszawa
2024 - GLOBAL PALETTE - Międzynarodowa wystawa - New Dehli, Indie
2024 - Międzynarodowy Festiwal Sztuki FineNESS ART - Rybnik
2024 - EXHIBITION ART - Lostgens Art Gallery - Kuala Lumpur, Malezja
2024 - 2 OlimpiART 2024 - IWS - Dehli - Indie
2025 - Thailand Art Exhibition – Bangkok - Tajlandia
2025 – Kuala Lumpur Art Exhibition - Losteng’s Art Gallery – Malezja
2025 – Fineness Art Festival – Rybnik
2025 - Międzynarodowy Konkurs Sztuki - kategoria człowiek i portret Kuala Lumpur - Malezja
2025 - Międzynarodowy Konkurs Sztuki - kategoria kwiaty i martwa natura Kuala Lumpur - Malezja

Urodzony w 1965 roku w Bydgoszczy

. Absolwent Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom otrzymał w pracowni prof. Jerzego Krechowicza, aneks w pracowni tkaniny, w pracowni prof. Włodzimierza Cygana.

Zajmuje się grafiką warsztatową (miedziorytem), malarstwem, projektowaniem graficznym i ilustracją. Jest członkiem Stowarzyszenia Nowy Port Sztuki w Gdańsku i ZPAP w Warszawie.

Do jego najważniejszych realizacji należą m.in. współorganizacja wystawy na 100-lecie ZPAP w Parlamencie Europejskim w Brukseli, scenografie dla Jarmarku Dominikańskiego w Gdańsku, realizacje wystaw tematycznych w Centralnym Muzeum Morskim oraz projekty i realizacje katalogów.

Twórczość artystyczna obejmuje miniaturę graficzną (miedzioryt), ekslibris i malarstwo.

W swoich pracach odwołuje się do sztuki średniowiecznej i renesansowej, groteski i elementów mistycznych w kulturze.

Mieszka i tworzy w Warszawie.

Wystawy zbiorowe:
Wilanów – Wystawa plakatu
– Wystawa plakatu LOT
– Częstochowa – Małe formy graficzne
– Saint Just, Szwajcaria – Ex libris
– 2011 – Ex libris, Tipoteca Italiana, Włochy
– Kraków – Wystawa „Spotkania z literaturą”
– Łódź – Konwent Twórców Komiksu
– Legnica – Satyrykon
– Stawiska – Wystawa poplenerowa
– Gdańsk – Wystawa „Anioł”
– Bosia, Włochy – Ex libris
– Gliwice – Wystawa ekslibrisu
– Pekin, Chiny – Narodowe Muzeum Sztuki, wystawa ekslibrisu
– Gdańsk, Nowy Port – Galeria NPS
– Argentyna – Ex libris „Ecologica”
– Londyn – Ex libris „Erotic Art”
– 2011 – Pomorska Grafika Roku
– III nagroda
– Gdańsk – Galeria Blik, „Osobowości”
– Gdańsk – Galeria Blik, „Postawy”
– Shenzhen, Chiny – Ex libris
– 2013 – Malbork – Międzynarodowe Biennale Ex Libris
– 2015 – Ex libris, Shenzhen, Chiny
– 2016 – Tipoteca Italiana – Ex libris, Włochy
– 2016 – Argentyna – Ex libris „Ekologica”
– 2016 – Wystawa ilustracji do hymnu miasta Koszalina
– 2018 – Ex libris, Litwa
– 2019 – Grafiteka, Warszawa
– 2026 – Wystawa miniatury, Bangkok

Wystawy indywidualne:
– Bydgoszcz – Wystawa malarstwa, Klub „5 Słońc”
– Bydgoszcz – Wystawa poplenerowa
– Bydgoszcz – Indywidualna wystawa malarstwa
– Świecie – Rysunek i karykatura
– Świecie – Wystawa akwareli
– Gdańsk – Galeria Promyk, wystawa miedziorytu
– Gdańsk – Galeria NPS
– Malbork – Wystawa malarstwa
– Malbork – Wystawa miedziorytu
– Gdańsk – GTPS, wystawa miedziorytów
– Gdańsk – Miejska Biblioteka Publiczna, wystawa miedziorytu
– Gdańsk, Nowy Port
– Dom Kultury, wystawa malarstwa
– Gdańsk, Nowy Port – Dom Kultury, wystawa ilustracji
– Gdańsk, Nowy Port – Dom Sąsiedzki Nowy Port Sztuki, wystawa miniatur graficznych

Dyplom z wyróżnieniem Agnieszka Zawisza uzyskała w 2000 r. w Pracowni Profesora Rajmunda Ziemskiego, zaś aneks z Litografii w Pracowni Prof. Władysława Winieckiego w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tytuł doktora sztuk pięknych otrzymała w 2019 r., będąc pod opieką Profesor Aleksandry Gieragi, na ASP w Łodzi. Artystka ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, jest też stale aktywna jako animatorka życia kulturalnego. Jest współautorką multimedialnego projektu Matkopolko odnoszącego się do kondycji matki-artystki we współczesnym społeczeństwie.

W jej działaniach artystycznych na różny sposób przejawia się zainteresowanie motywem wody, otwartej przestrzeni, a przede wszystkim pejzażu, najpierw ujrzanego w przelocie, następnie reinterpretowanego na płaszczyźnie obrazu. Do stworzenia swojego przekazu malarskiego otaczającej rzeczywistości Artystka posługuje się efektami uzyskiwanymi poprzez eksperymenty formalne, m. in. różnorodne sposoby aplikowania farby, która jest rozlewana, odciskana, nakładana warstwowo, kryjąco i transparentnie.

Ostatnie wystawy indywidualne i zbiorowe:
– „Obrazy i ślady”, Wystawa indywidualna, Galeria Bardzo Biała, Warszawa (2020)
– „Wymazywanie”, Performance i wystawa w ramach festiwalu „Warsaw OFF Art.” Kamienica Artystycza TA3 (2020)
– Budapest Art Market, udział w międzynarodowych targach sztuki z Galerią Apteka Sztuki z Warszawy, Budapeszt, Węgry (2020)
– „W dżungli”, wystawa zbiorowa, Galeria Agra Art. Nova, Warszawa (2019)
– Wystawa indywidualna, Galeria Constantin Brancusi, Kizsyniów, Mołdawia (2019)
– Międzynarodowe Biennale Malarstwa, Muzeum Narodowe, Kiszyniów, Mołdawia (2019)
– „Black on White”, wystawa zbiorowa, Galeria Monumental, Lisbona, Portugalia (2018)
– Budapest Art Market, udział w międzynarodowych targach sztuki z Galerią Apteka Sztuki z Warszawy, Budapeszt, Węgry (2018)
– „Czarno na białym”, wystawa zbiorowa, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2018)
– „Macierzyństwo”, wystawa zbiorowa, Muzeum Etnograficzne w Lublinie (2018)
– „Ekspresja, kolor, forma”, wystawa z Agatą Czeremuszkin-Chrut, Galeria Tymczasowa, Warszawa (2018)
– Międzynarodowe Biennale Malarstwa, Muzeum Narodowe, Kiszyniów, Mołdawia (I Nagroda) (2017)
– Pałac Kultury w Jassach, Rumunia, wystawa laureatów Biennale Malarstwa z Mołdawii (2017)
– „Point of Dispute” Agnieszka Zawisza i Jakub Łączny, Berlin Blue Art Space, Berlin (2017)
– „101 small formats”, Galeria TA3, Warszawa, wystawa indywidualna (2017)
– „Z różnych stron”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa, wystawa indywidualna (2016)
– „AQVARIA”, m4 Gallery, Warszawa, wystawa indywidualna (2016)
– „Strefy i terytoria”, Galeria Ta3, wystawa indywidualna (2016)
– „Synergia”, Galeria Willa, Łódź, wystawa doktorantów łódzkiej ASP (2016)
– „XXS size”, summer edition, Berlin Blue Art Space, Berlin (2016)
– „XXS for Christmas”, Berlin Blue Art Space, Berlin, udział w wystawie zbiorowej (2015)
– „Malarstwo”, Das Esszimmer, Bonn, wystawa indywidualna (2015)
– „Woda”, Galeria Ta3, wystawa indywidualna (2015)
– „Zderzenie/Clash”, Agnieszka Zawisza / Kama Jackowska, Nowe Miejsce, Warszawa (2015)
– „19 x 19 – 19 artystów w 19 dzielnicy”, druga edycja, Warszawa, udział w wystawie zbiorowej (2014)
– „Abstract III”, Brickton Art Centre, Chicago, USA, udział w wystawie zbiorowej (2014)
– „Okarytmy”, wystawa indywidualna, Przestrzeń Sztuk Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego, Siedlce, (2013)
– „19 x 19 – 19 artystów w 19 dzielnicy”, Warszawa, udział w wystawie zbiorowej (2013)
– „Woda”, wystawa indywidualna, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2013)
– „Pamiętamy ‘44”, Galeria Quadrillion, Warszawa, udział w happeningu malarskim i wystawie zbiorowej (2013)
– „Hydrozagadka”, wystawa indywidualna , Galeria TA 3, Warszawa (2013)
– „Podróże”, wystawa zbiorowa, Muzeum Kolejnictwa, Warszawa (2013)
– „Rozmowy”, wystawa zbiorowa, Galeria DAP 3 Warszawa (2013)
– „Matki negocjatorki”, wystawa zbiorowa, Galeria Manhattan, Łódź (2012)
– „Macierzyństwo”, wystawa zbiorowa, Warsztaty Kultury, Lublin, (2012)
– „Sztuka matek”, wystawa zbiorowa, No Woman No Art, Poznań (2012)
– „Sztuka matek”, wystawa zbiorowa, Galeria Rynek, Olsztyn (2012)
– „Agnieszka Zawisza z synami” wystawa indywidualna oraz prezentacja projektu wykonanego wspólnie z dziećmi Tamika, Warszawa (2012)
– „Konfronty Rysunku”, wystawa zbiorowa, Biblioteka Główna Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego, Siedlce(2012)
– „Matkopolko” wystawa projektu Agnieszki Zawiszy, Anity Burdzińskiej-Bojarskiej i Anny Bedyńskiej, Teatr Imka, Warszawa (2011)
– „Matkopolko”, Wydawnictwo Agora, Warszawa (2011)
– „Miasto” wystawa indywidualna, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2011)
– „Malarstwo”, wystawa indywidualna, Galeria Wystawa, Warszawa (2011)
– „Kobiety na Froncie”, wystawa zbiorowa, Teatr Kwadrat, Warszawa (2011)
– „Poruszenie”, wystawa indywidualna, Galeria Młodych Twórców „Łazienkowska”,Warszawa (2010)
– „Splash!”, wystawa indywidualna, Grawitacja, Warszawa, (2010)

Historyczka i krytyczka sztuki, profesor PAN dr hab., wykładowczyni akademicka, specjalizuje się w badaniach nad nowoczesną architekturą i kulturą wizualną w transdyscyplinarnej perspektywie. Autorka 10 książek oraz wielu naukowych i krytycznych opracowań. Odznaczona Medalem Gloria Artis Ministra Kultury i Dziedzictwa za zasługi dla kultury (2014).

Równolegle do pracy naukowej uprawia fotografię-sztukę. Wystawia od 2010 r. na ponad 50 wystawach w kraju i za granicą, uzyskując wiele nagród i wyróżnień, m.in.:

Fotografia Kolekcjonerska 2011; XV Biennale Krajobrazu Kielce 2012; XVI Międzynarodowe Biennale Krajobrazu „Definicje Przestrzeni” Kielce 2014, 216, 2018, 2020; Międzynarodowa Wystawa „Martwa Natura w Fotografii” Częstochowa 2014; „Moje podróże małe i duże” Suszec 2014 (nagroda), 2015 (I nagroda), 2017; „Kieleckie Inaczej” Kielce 2014 (nagroda), 2015 (nagroda); NFI Fotomeisterschaft Wiedeń 2014; „Martwa Natura w fotografii”, Muzeum Narodowe Wrocław 2014; X Ogólnopolskie Mistrzostwa Fotograficzne Olsztyn 2014 – Grand Prix oraz 1 Nagroda „Złote Szkło”; 2015 wyróżnienie, 2016 wyróżnienie; 2019; „Beskidy w kadrze zatrzymane” – XIV edycja 2015 (wyróżnienie); „Foto Pein 9’2015” – Międzynarodowy Konkurs Fotografii Przemysłowej i Industrialnej (nagroda); XXV Krajowy Salon Fotografii Artystycznej Żary’2015 (nagroda), 2016 (wyróżnienie); 2017, 2019 nominacja do nagrody; Konkurs Fotografii Górskiej „Lawiny” 2015 (1 nagroda); XXI Konkurs Fotograficzny „Chełmy w obiektywie” 2015 – nagroda specjalna; Centrum Sztuki Współczesnej 2016, 2017; „International Salon Photoart” Praga 2016; OKF „Pejzaż Polski”, Kętrzyn 2016; XXI OKF „Portret” Trzcianka 2016 (nominacja do nagrody); III Wojnicki Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny 2017; Jesienne Spotkania Kulturalne „Autunalia” 2017; Konkurs Fotograficzny „Martwa Natura”, Zielona Góra 2017, 1 nagroda; IV Ogólnopolski konkurs fotograficzny „Światłem Zapisane”, 2017; Ogólnopolski Konkurs Fotograficzny „Wolność”, Ostrołęka 2018 (wyróżnienie); „Legenda Morska w Obiektywie”, Gdynia 2018 (1 i 3 nagroda, wyróżnienie); XXXVI Ogólnopolski Konkurs Literacko-Fotograficzno-Plastyczny „Konfrontacje 2018” Nagroda; „Warszawa i jej dziedzictwo” – konkurs fotograficzny Golub GetHouse i Mennicę Polską S.A. 2018; Konkurs Fotograficzny „Szeroki Kadr” 2020; Wystawa „Znaki czasu epidemii”, Wałbrzych 2020; Międzynarodowe Konfrontacje Fotograficzne „Tylko jedno zdjęcie”, 2020; Międzynarodowy Konkurs Fotografii Ulicznej „Fujifilm Moment Street Photo Awards”, 2020; OKF „Życie jest piękne”, 2020; Wystaw się w CSW, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu Toruń’2021 (laureatka).

Wiele fotografii było reprodukowanych w katalogach wystaw i publikacjach o fotografii. Prace w kolekcjach prywatnych i publicznych, m.in. w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy.

Mieszka w Warszawie.

Fotografia Marty Leśniakowskiej pt. "Przed obrazem. After Thomas Ruff" (2014) była prezentowana na targach Photo London 2025.

Dzieło to zostało uwzględnione w pokazach związanych z tą prestiżową, jubileuszową (10.) edycją targów fotograficznych, która odbyła się w londyńskim Somerset House. Projekt Leśniakowskiej wpisał się w prezentowany na targach nurt poszukiwań interdyscyplinarnych oraz analizowania materialności fotografii i doświadczenia przestrzeni.

Artystka wizualna; projektantka; wykładowczyni warszawskiej ASP w stopniu doktora. W swoich pracach eksploruje tematy takie jak: znaczenie medium w odbiorze dzieła sztuki, percepcja materiału w projektowaniu, fetysze historii sztuki, w tym symbolika i schematy ikonograficzne. Bliskie są jej tematy okołokobiece, od cielesności po role społeczne. Ceni żart jako istotne narzędzie w projektowaniu, szczególnie krytycznym.

Mimo ponad 25 lat obcowania ze sztuką wciąż potrafi rozpłakać się przed obrazem. Zawsze ma przy sobie ołówek 6B, mieszka i pracuje w Warszawie. Pieprzyk ma po prawej a serce po lewej stronie.

Urodził się w 1974 roku w Krakowie. Jest absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem i Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracę dyplomową zrealizował pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana, a od 2011 roku pracuje jako asystent w Pracowni Miedziorytu macierzystej uczelni. W listopadzie 2013 roku uzyskał tytuł doktora za cykl grafik poświęconych „Rękopisowi znalezionemu w Saragossie” i życiu Jana Potockiego. Uprawia grafikę warsztatową i rysunek. Był autorem ponad 20 wystaw indywidualnych oraz brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Jest laureatem konkursów polskich i zagranicznych. Zdobył między innymi drugą nagrodę w Premio Leonardo Sciascia Amateur d’estampes w 2013, pierwszą nagrodę w konkursie „Grafiteka” 2019, drugą nagrodę podczas 11. Międzynarodowego Triennale Grafiki w Kochi w 2020 roku i pierwszą nagrodę w VII Biennale Grafiki w Valladolid w Hiszpanii.

Wystawy indywidualne:
1998 – Galeria Gołogórski, Kraków
1998 – Galeria Na prowincji, Lublin
2003 – Galeria Sztuki Współczesnej, Myślenice
2003 – Muzeum Historyczne m. Krakowa
2004 – Galeria Wydziału Grafiki ASP, Kraków
2004 – Galeria Nautilus, Kraków
2004 – Galeria Czas, Będzin
2007 – „Mistrz i Małgorzata”, Galeria Nautilus, Kraków
2010 – Muzeum Nadwiślańskie, Kazimierz Dolny
2010 – Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego, Bydgoszcz
2010 – Galeria Nautilus, Kraków
2011 – Galeria Kreski, Płock
2011 – „Grafik aus Krakau”, Galerie der Stadtbucherei, Alsdorf, Niemcy
2013 – „Akwafortowe odbicie świata”, Pracownia, Kraków
2013 – „Rękopis znaleziony w Saragossie”, Galeria Nautilus, Kraków
2014 – Museo della Carta e della Filigrana, Fabriano, Włochy
2014 – Fondazione Il Bisonte, Florencja, Włochy
2014 – Scuola Internazionale di Grafica, Wenecja, Włochy
2014 – Galeria M Odwach, Wrocław
2014 – Nowosądecka Mała Galeria
2015 – Pragaleria, Warszawa
2016 – „Akwafortowe Odbicie Świata”, Muzeum Historii Katowic, Dział Grafiki Pawła Stellera
2016 – Galeria Humberta 3, Wystawa Pedagogów Pracowni Miedziorytu krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, Kraków
2016 – Warsztat Graficzny, Galeria Vauxhall, Krzeszowice
2017 – Galeria Nautilus, Krakow
2017 – Pragaleria, Warszawa
2017 – Galeria M, Wrocław
2018 – Galeria Engram w Katowicach
2018 – Pragaleria, Warszawa
2019 – National Museum, Pozarevac, Serbia
2021 – Galeria Lufcik, ZPAP Warszawa
2021 – Two of Art, Amsterdam, Holandia

Wystawy zbiorowe i konkursy:
1998 – „Interprint”, międzynarodowa wystawa grafiki studenckiej, prezentowana w Polsce, Irlandii, Holandii, USA i Wielkiej Brytanii
1999 – I Międzynarodowy Konkurs Rysunku, Wrocław
2000 – Galerie Internationale, Aiseau, Belgia
2000 – Galerie Kunen, Dulmen, Niemcy
2000 – „Dyplom 2000”, Pałac Sztuki, Kraków
2001 – „Mondo Cane”, Jan Fejkiel Gallery, Kraków
2002 – Salon d’Estampa, Madryt, Hiszpania
2002 – „Kunst aus Krakau”, Galeria Kunen, Dulmen, Niemcy
2003- Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej, Kraków- Moskwa
2004 – „Don Kichot. Współczesna próba interpretacji”, Galeria Dominika Rostworowskiego, Kraków
2005 – „Don Kichot”, Muzeum Narodowe, Kamienica Szołayskich, Kraków, Kowno, Litwa
2006 – „Grafika ze zbiorów krakowskiej ASP 1946- 2006”, Muzeum Książąt Czartoryskich, Kraków
2011 – „Eastern European Printmakers Today”, Muskat Studios Gallery, Brickbottom Gallery, Sommerville (USA) oraz Amazing Things Art Center, Framingham (USA)
2012 – „Wielość w jedności. Techniki wklęsłodruku w Polsce po 1900”. Wystawa zorganizowana z okazji Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie. Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
2012 – 2nd International Printmaking Symposium, Bentlage Rheine, Niemcy
2012 –2013 – Ekspozycja w Stałym Przedstawicielstwie RP przy Unii Europejskiej w Brukseli
2012 – „Podróżowanie”, Art Meeting Tomaszowice
2012- 2013 – „Visible / Invisible. Print of the XXI Century”, Jan Fejkiel Gallery Collection, Turchin Center for the Visual Arts, USA
2013 – Ist International Exhibition of Printmaking „In Search of the Lost Paradise”, Metropolitan Curia of Granada, Hiszpania
2015 – International Print Biennial, Guanlan, Chiny
2015 – Kauno Tarptautine Grafikos Bienale
2015 – „Grafika i Warsztat”, Kraków, Wystawa towarzysząca MTG
2015 – „Grafika z ulicy Humberta”, Lwów, Ukraina
2016 – „Pracownia 3/5”, Galeria Akademia w Bronowicach, Pracownia
2016 – Wystawa Katedry Grafiki Warsztatowej krakowskiej ASP w Galerii Uniwersytetu Sztuki, Belgrad, Serbia
2018 – 9th Intenational Printmaking Biennial of Douro, Portugalia
2018 – 6th. Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Hiszpania
2019 – 7th Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny
2019 – „Reality and her fantasies. Contemporary Polish Printmakers”, Reykjanes Art Museum/ Jan Fejkiel Gallery, Islandia
2019 – 2nd International Print Biennale, Erywań, Armenia
2019 – „Exchange Exhibition of Polish Printmaking”, CAFA Art Museum, Pekin, Chiny
2019 – Krakowski Salon Sztuki
2020 – VIIth Bienal Internacional de Grabado Aquaferte, Hiszpania
2020 – 11th Kochi International Triennial, Japonia
2022 – „Tajemniczy Nieznajomi, Szaleni Przyjaciele, Podejrzana Sympatia”, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku. Prezentacja prac twórców związanych z Wydziałem Grafiki w Krakowie
2022 – III Krakowskie Spotkania Artystyczne, Terytoria, Warsztat Graficzny, Galeria Pryzmat.

Nagrody:
1999 – Nagroda D’Ann & Gus’a Mazzocca za najlepszą pracę studencką
1999 – Nagroda Małgorzaty i Andrzeja Zająców za najlepszą pracę studencką
2000 – Nagroda Tadeusza Kulisiewicza za pracę dyplomową
2000 – Grafika Roku (III nagroda za pracę pt. „Bożek Ciężkozbrojny”)
2001 – I nagroda w konkursie na exlibris organizowanym przez Bibliotekę Raczyńskich w Poznaniu
2002 – Grafika Roku, Grand Prix za „Milites Templi”
2003 – Stypendium Twórcze Miasta Krakowa
2008 – Nagroda Specjalna w konkursie ZPAP „Grafika Miesiąca”
2013 – Premio Leonardo Sciascia amateur d’estampes 7th Edition, druga nagroda
2013 – Kurator wystawy Variografia, Palac Sztuki Kraków

Prace w zbiorach:
– Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie
-Biblioteki Narodowej w Warszawie
– Biblioteki Raczyńskich w Poznaniu
– Muzeum Historycznego Miasta Krakowa
– Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy
– Triennale Grafiki w Krakowie
– Salon d’Estampa, Madryt (Hiszpania)
– Il Bisonte Foundation (Włochy)
– Przedstawicielstwa UE (Bruksela, Belgia)

Urodzony w 1972 r. w Bielcach. Artysta plastyk. Ukończył z wyróżnieniem PL Sztuk Plastycznych w Kiszyniowie, a także ASP w Jassach. Doktor Instytutu Sztuki UP w Krakowie. Członek ZPAP Okręg Krakowski, ZAP Ołomuńca oraz ZRAP Okręg Kluż – Bystrzyca. Laureat licznych nagród i wyróżnień w dziedzinie sztuk wizualnych. Wystawia w galeriach i muzeach sztuki, jest autorem 25 wystaw indywidualnych, udział w ponad 100 wystawach grupowych w kraju i zagranicą. Prace artysty znajdują się w państwowych oraz publicznych zbiorach w Polsce, Czechach, Rumunii, na Węgrzech, a także w licznych prywatnych kolekcjach w USA, Wielkiej Brytanii, Francji, Polsce, Niemczech, Izraelu, Włoszech, Grecji…

(…) Serge Vasilendiuc operuje znakiem, metaforą, a w obrazach zamyka ten rodzaj refleksji, jaki ma ikona. Wyszukana w swojej powściągliwości gama barwna współgra z dyscypliną kompozycji. Filozoficzny i medytacyjny charakter tego malarstwa podkreśla również światowa krytyka… [Jolanta Antecka]

(…) Porządek i emocje. W galerii „Pryzmat” ZPAP przystanąłem zatrzymany silną aurą bijącą z kilkudziesięciu płócien. Wszedłem w tę niezwykłą rzeczywistość. Pewnie kiedyś już widziałem jakiś obraz Serge’a Vasilendiuca, zwróciłem uwagę na jego wysoką kulturę plastyczną – ale teraz pejzaże ciepłe nawet w świetle księżyca – no, wzięły mnie w obroty… Serge Vasilendiuc wnosi do swojej twórczości całe walizy tradycji malarskiej Południa, składa je od piwnic po krokwie i nie obawiając się, że będzie pomówiony o bratanie się z postkubistami, maluje spokojne pejzaże z nutą rysunkowej umowności, pełne, ogólnie rzecz biorąc, harmonii. Ale pod tą miłą, dobrą melodią pulsuje rytm. I to on rozsadza ramy. Nie rozsadzając ich. Ot, właśnie, sztuka. [Marek Sołtysik]

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni-Orłowie oraz Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Dyplom na Wydziale Malarstwa i Grafiki obroniła w 1986 roku w pracowni doc. Jerzego Krechowicza. Aneks z grafiki artystycznej (litografia) zrealizowała pod kierunkiem doc. Czesława Tumielewicza. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, ilustracją książkową oraz projektowaniem plakatu.

Jest autorką 21 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Brała udział w około 80 wystawach zbiorowych w Polsce oraz m.in. w Niemczech, Francji, Szwecji, Włoszech, na Litwie i Ukrainie. Uczestniczyła w międzynarodowych programach artystycznych: „Kontakt Direkt” (Szwecja–Polska, 1999–2000) oraz „Soutine Dienos” (Litwa–Polska, 2005).

Laureatka licznych nagród za ilustrację, plakat i rysunek; w 2009 roku otrzymała Grand Prix VI Olsztyńskiego Biennale Plastyki. W 2007 roku uzyskała stypendium artystyczne Rady Miasta Olsztyna, a w 2009 roku stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego, w ramach którego przygotowała wystawę obrazów i rysunków w siedzibie Rady Europy w Strasburgu. W 2010 roku została uhonorowana Nagrodą Prezydenta Olsztyna za całokształt pracy twórczej w dziedzinie plastyki. W 2017 roku otrzymała Odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.