Paweł Bienkiewicz urodził się w Polsce w 1962 r. Tworzy prace abstrakcyjne. Są to obrazy analogowe – malowane na papierze lub płótnie, oraz prace cyfrowe. Fascynują go wszelkie zagadnienia, które definiują nasze istnienie we wszechświecie, zarówno materialne jak i mentalne. W jego pracach pojawiają się motywy przestrzeni, przejść międzywymiarowych, falowania, wibracji, przemiany energii i materii, kontrastu światła z cieniem, tonalnej gry kolorów, symboli.

Uchwycone w ten sposób chwilowe stany materii stają się fotografią tego co może umknąć naszej uwadze i więcej się nie powtórzy lub trwa, wciąż niewidzialne ale z natury prawdziwe i realne. Materia w jego pracach jest w ciągłym ruchu, zmienia kształty, kolory i odcienie. Obrazy ustawiają widza w nowej perspektywie obserwacji natury. gdzie materia, przestrzeń i energia są splątane i tworzą jedność. Być może patrząc na prace Pawła Bienkiewicza jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy niewidzialny mikroświat czastek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.

W pracach cyfrowych konsekwentnie rozwija swoją autorską technikę, którą nazywa HYBRID PAINTINGIEM. W technice tej często najpierw powstaje obraz malowany na płótnie. Stanowi on matrycę do dalszego procesu twórczego, opartego o kolaż fotograficzny i digital painting. Efektem jest dzieło cyfrowe, które nie jest dosłowną fotografią matrycy lecz zmodyfikowaną cyfrowo alternatywą. Autor chce w ten sposób stworzyć odniesienie do możliwości funkcjonowania każdego aspektu naszej rzeczywistości w innych, równoległych wszechświatach.

Jego mistrzami są: H.R. Giger, Wojciech Fangor, Victor Vasarely, Zdzisław Beksiński. Paweł Bienkiewicz w swoich pracach posługuje się pseudonimem “pablo”, ubranym w eliptyczny logotyp.

Arkadiusz Gieniusz urodził się 1994 roku w Gdańsku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w

Gdańsku na wydziale Rzeźby i Intermediów. W trakcie studiów brał udział w plenerze w Orońsku,

który zakończył się wystawą poplenerową w roku 2015. Ponadto, w 2016 roku uczestniczył w

plenerze dla najlepszych studentów odbywającym się w Finlandii. W 2017 roku prezentował swoje

prace na wystawie studentów profesor Katarzyny Józefowicz pod tytułem „Wystawka”. Na koniec

czwartego roku studiów został uhonorowany nagrodą dla najlepszego studenta na kierunku Rzeźba.

Ukończenie studiów odbyło się wystawą w galerii sztuki Nowy warzywniak w 2018 roku. Udział w

sympozjum rzeźbiarskie „Geometria Kamienia” Złota Góra 2018 rok. Uczestnictwo w Wernisażu

„Psychodelia „ w 2019 roku.

Tetiana Ocheredko jest współczesną artystką multimedialną. Członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku, uczestniczyła w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących centrach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku jej seria prac przyniosła jej prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka nad filmami animowanymi malowanymi farbami olejnymi, nominowanymi do Oscara i Złotego Globu: «Loving Vincent» i «Chłopi». Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych w takich krajach jak Cypr, Egipt, USA, Ukraina.

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych.



STYPENDIA ARTYSTYCZNE:

2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin

2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej

2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń

2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego

2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń



WYSTAWY INDYWIDUALNE:

2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin

2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin

2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin

2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń

2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń

2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń

2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń

2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń

2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa



WYSTAWY i NAGRODY:

2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy

2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska

2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska

2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski

2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź

2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn

2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź

2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul

2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska

2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska

2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska

2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA

2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia

2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania

2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18

2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska

2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia

2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny

2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska

2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk

2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia

2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania

2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja

2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria

2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Anna Kandler urodziła się w Warszawie w 1962 roku. W latach 1982- 1987 studiowała na wydziale malarstwa grafiki i rzeźby w PWSSP we Wrocławiu.

Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego

i malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem

prof. Mieczysława Zdanowicza uzyskała w 1987 roku.

Artystka mieszka i maluje od 1995 roku w Austrii i Warszawie

gdzie zajmuje się tworzeniem prac na papierze.

Wykorzystuje kolaż i monotypię. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem,

tuszem i kredkami. Eksperymentowanie z kolorem i formą przynosi efekt w postaci wielobarwnych, abstrakcyjnych obrazów w małym formacie.

Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce

i za granicą.

Antropolog kultury, instruktor jeździectwa, od 2013 roku członkini wyszkowskiej „Grupy7” i Stowarzyszenia „FORMAT”. Uczestniczka plenerów powiatowych i ogólnopolskich. Maluje w technice olejnej i akwarelowej. Od 2021 artysta plastyk w Związku Polskich Artystów Plastyków Sztuka Użytkowa.

Urodzony w 1988 roku w Koluszkach. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. Dyplom w 2014 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. W latach 2012 – 2013 uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach Graficznych w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino, Włochy. W 2013 roku odbył rezydencję artystyczną w Stowarzyszeniu GEDOK w Stuttgarcie, Niemcy. Po zakończeniu studiów w latach 2014 – 2015 pełnił obowia?zki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Naste?pnie w latach 2015 – 2016 pełnił obowia?zki asystenta w Pracowni Rysunku Użytkowego na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wne?trz w Akademii Sztuk Pie?knych w Łodzi. Os´miokrotnie asystował podczas Mie?dzynarodowych Letnich Kursów Grafiki Artystycznej PATA organizowanych w latach 2014 – 2019 w Akademii Sztuk Pie?knych w Łodzi. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Środowiskowych Studiach Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie pełni funkcję asystenta w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prowadzonej przez dr hab. Alicję Habisiak-Matczak, prof. ASP. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw grafiki artystycznej w Brazylii, Chinach, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji, USA i Włoszech. Autor siedmiu indywidualnych wystaw w Polsce i Niemczech. Zdobywca wielu nagród w konkursach graficznych. Między innymi zdobywca drugiej nagrody w 44. Edycji Międzynarodowego Konkursu Carmen Arozena, 2016 w Madrycie, Hiszpania oraz wyróżnienia Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza, 2017 w Warszawie, Polska.



Wykaz dorobku artystycznego



Wystawy indywidualne:



2020 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Amcor, Łódź, Polska

2019 – „Oskar Gorzkiewicz – Kolekcja grafik inspirowanych architektura? miejska?. Autorski sposób druku wielomatrycowego w technikach wkle?słodrukowych”, Galeria OdNowa, ASP, Łódz´, Polska

2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Pod Plafonem, Dolnos´la?ska Biblioteka Publiczna, Wrocław, Polska

2016 – „Widoki Miast”, Galeria Grafiki Biblioteki Sztuki, Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra, Polska

2016 – „Multis Cruris” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewa? Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódz´, Polska

2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria 144, ASP, Łódz´, Polska

2015 – „Moje Wizje Miasta II”, Galeria Rynku Sztuki, Łódz´, Polska

2015 – „Vermis” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewa? Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódz´, Polska

2014 – „Moje wizje miasta”, Muzeum Miasta Łodzi, Łódz´, Polska

2013 – wystawa grafik „Point of view”, Oskar Gorzkiewicz i Anja Klafki, Rathaus, Stuttgart, Niemcy oraz w Galerii 87, Łódz´, Polska

2013 – wystawa grafiki w Kit Karson Gallery, Hammerfest, Norwegia



Wybrane wystawy zbiorowe:

2020 – „Flaneurs and Dandys suspended in a Smartphone. Chiado, Carmo and arts in the public sphere”, ASP im. Wł. Strzemin´skiego w Łodzi, Polska; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia; Casa de Portugal, Paryż, Francja

2019 – „Grafika z Instytutu Grafiki Artystycznej w Łodzi”, Galeria Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pie?knych UMK w Toruniu, Polska

2019 – „Polish Printmaking and Textile Art – Works from the Strzemin´ski Academy of Fine Arts in Łódz´”, FAB Gallery, University of Alberta in Edmonton, Edmonton, Kanada

2019 – „Flash Drawing Tour 2019”, Oratorio San Giovanni, Urbino, Włochy

2019 – „PATA Final Show I”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pie?knych w Łodzi, Łódz´, Polska

2019 – „Łodzia? do Gdan´ska – Wystawa pedagogów Katedry Grafiki artystycznej ASP w Łodzi”, Aula Wielkiej Zbrojowni, Akademia Sztuk Pie?knych w Gdan´sku, Polska

2019 – „Lodz Graphics on a Silk Road”, China Printmaking Museum, Guanlan, Chiny

2018 – „Grafiki niecodzienne”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódz´, Polska

2018 – „50th Yokosuka Peace Exhibition of Art”, Yokosuka City Gallery, Kanagawa Pre., Japonia

2018 – „Interlacing, The Drawers”, Headbones Gallery, Vernon, Kanada

2018 – „Flash Drawing Tour 2018”, Galeria Grafiki Studenckiej „Pomie?dzy”, Akademia Sztuk Pie?knych w Łodzi, Łódz´, Polska

2018 – „Carmo, Chiado and the Heart of Darkness”, ASP im. Wł. Strzemin´skiego w Łodzi, Polska;

Sala Acua, Centro de Iniciagvas Culturales, Cuenca, Hiszpania; Sala Vieire da Silva, Casa de Portugal, Paryż, Francja; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia

2018 – „International Contemporary Print Making Exhibiton Forum 2018”, Empreinte a l’atelier, Luksemburg, Luksemburg

2018 – „PATA – Printmaking And Textile Art”, Galeria ASP, Łódź, Polska



2018 – „Be?karty Strzemin´skiego”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pie?knych w Łodzi, Łódz´, Polska



Nagrody:

2017 – wyróżnienie podczas 25. Edycja Nagrody Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza – Grafika 2017, Warszawa, Polska

2016 – II nagroda podczas „The International Print Award Carmen Arozena 2016”, Madryt, Hiszpania

2015 – nominacja w polskiej edycji „Prix Canson 2016”, Kraków, Polska

2015 – nominacja w 9. Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska

2015 – nagroda rzeczowa od Firmy „Gart – Zaopatrzenie artystów plastyków”, Łódz´, Polska

2014 – wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi – PRIME TIME 2014

2014 – nagroda Międzynarodowego Centrum Grafiki Artystycznej KAUS Urbino, w 31. edycji Konkursu im. Wł. Strzemin´skiego – Sztuki Pie?kne

2013 – I nagroda w Konkursie na grafikę zwia?zana? tematycznie z Wyższym Seminarium Duchownym w Łodzi

2013 – nominacja do nagrody w konkursie Sztuki Piękne, 30. edycja Konkursu im. Wł Strzemin´skiego, Akademia Sztuk Pie?knych w Łodzi

2013 – nagroda Muzeum Miasta Łodzi w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemin´skiego, Akademia Sztuk Pie?knych w Łodzi

2013 – nagroda Galerii 526 w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemin´skiego, Akademia Sztuk Pie?knych w Łodzi

2013 – nagroda Fundacji Kultury i Biznesu w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemin´skiego, Akademia Sztuk Pie?knych w Łodzi

W 2018 roku, na dwa lata przed emeryturą, w związku z upokorzeniem i dehumanizacją rzucił pracę jako policjant by zająć się tworzeniem. Malarstwem zajął się w lutym 2019 roku.

Jest samoukiem, działaczem charytatywnym, edukatorem z zakresu technik malarskich i sztuki, ale przede wszystkim jak mówi o sobie, jest człowiekiem.

Jest też członkiem szkoły Zen Kwan Um w Polsce.



W swojej twórczości szuka przede wszystkim spokoju i dzieli się nim poprzez sztukę, jak i życiową postawę.



Od 2022 roku mieszka w Ustroniu dokumentując piękno Beskidu Śląskiego, a jego wrażenia utrwala na płótnach, papierach oraz grafikach cyklu „Umi no ue”.



Pracuje w wielu technikach od akwareli, akrylu, oleju, technikach mieszanych, a także grafiki cyfrowej opartej na swojej fotografii.



W 2023 roku debiutował w Muzeum magicznego realizmu w Wiśle z wystawą „7 piętro”.

Najważniejszym wydarzeniem była wystawa indywidualna „To jest Twoje życie i nikt za Ciebie go nie przeżyje” w Muzeum Regionalnym w Kościanie w 2024 roku, której kuratorem był Paweł Sałacki.



W 2024 zdobył wyróżnienie w konkursie organizowanym przez CSW „Znaki Czasu” w Toruniu za cykl „Umi no ue”.

Piotr Pachecki (ur. 1980r. w Bystrzycy Kłodzkiej) absolwent malarstwa wrocławskiej ASP oraz filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego. Od 2017 r. należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.

2023 – plener malarski i wystawa „XV Park Sztuki” Zamek Kliczków

2019 - wystawa „XI Park Sztuki” Mia Art Gallery Wrocław

2017 - Plener malarski i wystawa „IX Park Sztuki” Zamek Kliczków (Folwark Książęcy), wystawa poplenerowa w Galerii Socato na placu Solnym we Wrocławiu.

2017 - Międzynarodowy plener malarski w St. Gierałtowie, wystawa poplenerowa w Stroniu Śląskim

2016 - wystawa zbiorowa z okazji 25-lecia Rotary Club Wrocław, budynek Starej Giełdy we Wrocławiu

2016 - Międzynarodowy plener malarski w St. Gierałtowie, wystawa poplenerowa w Stroniu Śląskim

2016 - IX Międzynarodowy plener malarski w Miastku, wystawa poplenerowa

2015 - kwalifikacja do II etapu konkursu "Młody Wawrzyn" organizowanego przez DNA Gallery.

2015 - międzynarodowy plener malarski w Zieleńcu, wystawa poplenerowa

Joanna Ambrozik - urodzona w 1994 roku w Rawie Mazowieckiej. Absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego. Malarka-samouk. Od najmłodszych lat związana z malarstwem, w dorosłym życiu na nowo odkryła zamiłowanie do sztuki.



Jest wierna realizmowi, uprawia malarstwo sztalugowe, ale również rysunek. W ostatnim czasie zaczęła tworzyć cykl prac poświęcony postaci człowieka.



Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce. Brały również udział w wystawach przedaukcyjnych w domach aukcyjnych i galeriach sztuki w Warszawie. W 2024 roku wzięła udział w III Plenerze Malarskim ,,Rawskie Impresje" i towarzyszącej temu wydarzeniu wystawie zbiorowej.

Iza Jaśniewska - ur. 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 2021

Jest absolwentką projektowania graficznego Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Zanim zaczęła wpisywać w rubryce zawód malarka, jej światem była antropologia i filozofia. Powtarza za Rene Magrittem, że "sztuka przywołuje tajemnicę, bez której nie byłoby świata". Ma słabość do portretowania ludzi, miast oraz ikon motoryzacji.

Urodzony w 1978 roku w Warszawie. Ilustrator, designer i malarz.



Absolwent Wydziału Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego, Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej i Telewizyjnej w Łodzi oraz Instytutu Psychologii Procesu. Znany jako autor murali. Należy do grupy artystów Polskiej Grafiki Cyfrowej. Tworzy i współtworzy teledyski i krótkie animacje. Jest także czynnym muzykiem, założycielem grupy Warsaw Afrobeat Orchestra. Założył własną markę projektową. Koncentruje się na ilustracji korporacyjnej, projektowaniu ścian, nadrukach ubrań.



Inspiracje Aqualoopy pochodzą z różnych źródeł, takich jak: animacje rysunkowe, sztuka miejska i sztuka Pablo Picasso. Opracował swój unikalny styl oparty na zakrzywionych liniach i żywych kolorach.



Autor wystawy indywidualnej malarstwa „Infection” w galerii 3678 U Artystów (Warszawa 2011), wystawy indywidualnej „Testosterror” w galerii Pragaleria (Warszawa 2015), „Między nami” w galerii „Na Lato” (Warszawa 2016). Laureat pierwszej nagrody w konkursie na mural Levi’s „Go Forth” (2011), pierwszej nagrody w konkursie na mural poświęcony Marii Curie Skłodowskiej, zrealizowany na dziedzińcu metro Centrum w Warszawie (2011). Artysta festiwalu Street Art Doping (2011, 2012), Forty Forty Street Art Festiwal (2012), Traffic Design (2012). Ma na swoim koncie również mural w biurze polskiej siedziby Facebooka. Uczestnik ogólnopolskiej trasy „Street Art przeciw GMO” organizowanym przez „3 Falę” (2012). Prezentował swoje prace m.in. w ramach wystawy „KRZY.WE 2. Polska ilustracja Wektorowa” (Warszawa, Pragaleria, 2015), Rondo Wolnego Tybetu (Warszawa, 2012), „Graffiti vs. Street Art” (Lublin, Zachęta, 2011). Autor muralu na warszawskiej Woli na skrzyżowaniu ul. Żelaznej i Solidarności oraz na Pradze Północ na skrzyżowaniu ul Targowej i Ząbkowskiej.

Dariusz Piekut urodził się w 1959 roku w Miączynie. W 1984 roku ukończył Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki/litografii obronił z wyróżnieniem w pracowni prof.Danuty Kołwzan-Nowickiej. Obecnie zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Laureat Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List, VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie, Czechy (2010). Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestnik ponad 150 wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Australia) oraz w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Kamila Kościańska (03.03.1997) ukończyła studia magisterskie na Instytucie Sztuk Wizualnych w Kielcach na kierunku Sztuki Plastyczne ze specjalizacją z grafiki warsztatowej w 2021 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką, szczególnie technikami takimi jak sucha igła, linoryt a także techniki trawione wklęsłe. W swojej twórczości czerpie inspiracje z natury, jej skomplikowanych procesów, kombinacji i niewidocznych połączeń. Brała udział w wielu narodowych oraz międzynarodowych wystawach i konkursach. Także ma za sobą kilka kuratorskich projektów oraz udział w projektach artystycznych. Brała udział w międzynarodowych warsztatach z grafiki warsztatowej w House of Art w Scheersbergu (Niemcy), rezydencji oraz stażu w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, poznając sztukę tradycyjnego druku książek oraz introligatorstwa, odbyła także rezydencję oraz praktyki z zakresu tradycyjnych technik grafiki warsztatowej w pracowni Stamperia del Tevere w Rzymie. Za wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymała dwukrotnie Nagrodę Rektora Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Kieleckiego, obecnie prowadzi warsztaty artystyczne w pracowni Przystań dla Sztuki w Kieleckim Centrum Kultury.

Ewa Lechowska

Rok ur.: 1954

Wykształcenie: Pomaturalne Studium Architektoniczne

Praca: Zamek Królewski, Muz. Narodowe w Warszawie 



Biogram artystyczny:



2022- zaprojektowała okładkę do wydanej książeczki nt choroby Parkinsona



2019- miała samodzielną wystawę w Wolskim Centrum Kultury w galerii „Otwarta Kolonia” pt. „Wystawa jednej fotografii”. Zaprezentowała historię Kolonii Wawelberga za pomocą jednego zdjęcia wykonanego camerą obscurą (fot. otworkowa) i wywołanego różnymi metodami w ciemni.



2003- Łowicz- miała udział w zbiorowej wystawie: „Konserwatorzy- artyści” - organizator MNW.



Ok. 1993- przedstawiła swoje prace pozłotnicze na samodzielnej wystawie w Teatrze GO na Bemowie.



Ok. 1995- 2000- MNW- brała udział we wszystkich aukcjach kopii.

Kateryna Ocheredko

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie, od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Jest multimedialną artystką współczesną i członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku.

Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.
Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kulturalnych w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze.
W 2020 roku została laureatką prestiżowej Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.
W latach 2012–2018 tworzyła mozaikowe kompozycje dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie.
W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz  superwysoka animacji malarskiej przy produkcji filmów animowanych farbami olejnymi, takich jak nominowany do Oscara „Twój Vincent” oraz „Chłopi” studia Breakthru Films.


Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak:

1. Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)

2. Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)

3. Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)

4. Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)

5. Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown. (USA)

Tworzy w dziedzinach malarstwa sztalugowego, monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Nicolas Wicher (ur. 1989) - Ślązak, urodzony w Katowicach. Absolwent Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim. Zawodowo zajmuje się projektowaniem gier i immersyjnych doświadczeń w świecie rzeczywistym, które łączą w sobie aspekty teatru, sztuk wizualnych i prozy. Malarstwem zajął się z potrzeby bardziej indywidualnego działania twórczego.





Jego prace skupiają się w dwóch głównych obszarach. Abstrakcji, która pozostaje wolna od narzuconych narracji. W swoich obrazach stara się uchwycić surowe postrzeganie świata, który bez nazywania obiektu, często w ogromnym przybliżeniu, jest abstrakcyjny w swojej naturze.



Drugim polem jego artystycznych działań są kolaże wykonywane przy użyciu mieszanych technik. Świat, który kreuje w pracach jest znajomy, ale inny - istnieje tuz˙obok tego rzeczywistego. Nowe sensy powstają w procesie twórczego recyclingu istniejących już fragmentów.

Wojciech Jańczak - (urodzony w 1990 r. w Parczewie, woj. lubelskie) mieszka i tworzy w Lublinie. Samouk, malarz - rysownik, którego prace stanowią mieszankę surrealizmu, kubizmu oraz realizmu magicznego. Tworzy obrazy w technice pastelu, akwareli i akrylu, a jego główne inspiracje to muzyka, fotografia oraz twórczość Zdzisława Beksińskiego, Pabla Picasso oraz Salvadora Dali.



Głównym motywem jego prac jest istota ludzka. Postacie będące tematem jego obrazów zawsze są wytworem wyobraźni, czymś w rodzaju sfotografowanych snów. Metaforyczne sfery obecne w jego rysunkach i płótnach ukazują ludzkie emocje, myśli oraz doświadczenia, a także ulotność zdarzeń i upływ czasu.



Jako artysta odrzuca konwencjonalne piękno, stara się szukać własnego sposobu na wyrażanie swoich przemyśleń i uczuć. W najnowszych pracach przedstawia postać ludzką, posługując się geometryzacją kształtów, kontrastowymi barwami oraz symboliką.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Ukończył Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki z wyróżnieniem. Jego praca dyplomowa została włączona w wystawę UpComing 2022 - najlepszych dyplomów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Uczył się rysunku w Pracowni Rysunku i Form Monumentalnych pod okiem prof. Grzegorza Stachańczyka oraz grafiki w Pracowni Interdyscyplinarnej Technik Klasycznych pod okiem prof. Agnieszki Cieślińskiej.

Rysownik, grafik i konserwator dzieł sztuki. Tworzy prace rysunkowe na papierze i sklejce drewnianej. Inspiracje czerpie z mitologii, legend oraz biologii roślin i zwierząt.

Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej. Na stypendium w Wiedniu (Austria) doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Ars Nova, Łódź (2012), Galeria Tab, Warszawa (2013). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Polen Zentrum, Berlin, Niemcy (1987); Drei Generationen, Berlin, Niemcy (1988); Wiedeń, Austria (1990-1992); Reform Plaza, Warszawa (1997); Telewizja, Łódź (1998, 2001); Novotel, Warszawa (2001-2011); Ars Nova, Łódź (2004-2009); Miejski Dom Kultury, Opoczno (2011).

Ewelina Lochman urodzona w Rzeszowie. Maluje, zajmuje się projektowaniem graficznym i aranżacją przestrzeni. Człowiek to temat któremu poświęca najwięcej uwagi. Ukierunkowana jest na aspekty człowieczeństwa, kształt ciała, gesty, stany psychiczne, ruch lub bezruch. Cechuje ją ekspresjonizm, geometria, mocna i wizualna kolorystyka, która jest wyrazem emocji. Jej malarstwo to uczuciowy, nastrojowy pełen doznań lirycznych pamiętnik. Krytycy dostrzegają autentyczność jej prac, wyjątkowe wyczucie koloru i kompozycji. Założyła jedną z pierwszych prywatnych galerii sztuki w Rzeszowie. Pierwsza wystawa indywidualna w 2002 r. Od tej pory stara się utrzymywać stały kontakt z galeriami i miłośnikami sztuki w kraju i za granicą. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Hiszpanii, Norwegii, Szwajcarii, Portugalii, Wielkiej Brytanii, zdobią między innymi artystyczne osiedle loftów powstałe w miejscu dawnego wydziału sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Piotr Smogór - w malarstwie łączy kompozycje figuratywne z pejzażem. Na potrzeby swojego malarstwa utworzył termin pejzaż figuratywny, będący wyrazem wpisania człowieka w otaczającą go rzeczywistość pejzażu miejskiego oraz przyrody. Na obrazach widoczne jest przenikanie planów i warstw czasowych, które ukazują w ten sposób historie ludzkiej cielesności wraz z ograniczeniami jej natury oraz aberracją jako przekroczeniem wzorca kulturowego. Nie unika tematów kontrowersyjnych. Ukończona kilka lat temu seria body jest wyrazem zainteresowania zderzeniem cielesności z obiektywizmem rozumianym jako bryła, która podlega prostym prawom natury. Interesuje się także relacjami jakie zachodzą na obrazie pomiędzy kolorem a linią czego owocem są ekspresyjne małe, szkicowe formy malowane akrylem bądź akwarelą. Często podróżuje, robi zdjęcia i szkicuje w plenerze skąd czerpie motywy do swoich prac. Ostatnia seria obrazów pod roboczym tytułem proste_obiekty, ukazuje więcej natury, zawiera uproszczenia i maskowanie elementów, przez co często temat pracy jest miejscem ukrytym, jakby zanegowanym albo niedopowiedzianym. Młodzieńcza fascynacja astrologią oraz światłem dochodzi do głosu w ostatnio powstającej serii nocnych pejzaży z pobliskich okolic, na których widzimy układy gwiazd ukazanych symbolicznie poprzez maskowanie podłoża. Od niedawna mieszka niedaleko Wrocławia i przygotowuje się do wystawy.



Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w tym w dwóch edycjach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki WPA oraz OSTEN Biennial of Drawing w Skopje.



Wystawy indywidualne: Historie nieznane (2010, Wrocław), Moment (2012, Wrocław), body_2 (2013, Wrocław), projekcje (2014, Warszawa), figurative_landscape (2016, Wrocław), sprawy mieszkańców (collage, 2017, Wrocław), figures (2017, Budapest), wino i sztuka (2019, Wrocław), od-LUDZIE (2019, Wrocław), Portrety (rysunek, 2020-2024, Wrocław), thin_line (2020, exp. from home), Proste obrazy (2022, Wrocław).

Artystka, dla której sztuka stała się sposobem na wyrażanie siebie. Jej przygoda z rysunkiem rozpoczęła się od pracy z tuszem, który nauczył ją precyzji i dbałości o detale. Jej twórczość zyskała uznanie na rynku sztuki – na początku roku 2025 obraz "Pomarańczowy Kontrast" został wystawiony na aukcji w Galerii DESA w Warszawie. Z kolei kilka miesięcy później obraz „Rumak” wykonany farbami akrylowymi na płótnie, został wylicytowany na aukcji Art of Poland. Obecnie kontynuuje indywidualna pracę twórczą oddając się malarstwu i projektowaniu. Najczęściej jej przedstawiają naturę, rośliny, zwierzęta, pozwalając im samym opowiadać własną, krótką historię na moment zatrzymaną w obrazie.

Sylwia Dwornicka urodzona 1977 roku w Rybniku (Polska) mieszka i pracuje w Cieszynie. Absolwentka Wydziału Górnictwa i Geologii Politechniki Śląskiej w Gliwicach, Wydziału Operatorskiego i Realizacji Telewizyjnej w zakresie fotografii Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz dwóch kierunków studiów podyplomowych: Przygotowanie Pedagogiczne w Akademii Humanitas z Sosnowca oraz Edukacji Artystycznej w Zakresie Sztuk Plastycznych na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach.



Przez długie lata zajmowała się fotografią, filmem reportażowym, filmem animowanym, teatrem i malarstwem. Występowała w Teatrze Plastycznym Mariana Bednarka, Teatrze Monitoring i Teatrze HaCha. Jej fotografie, rysunki i filmy animowane były wykorzystywane jako element scenografii teatralnej.



Wykonywała pracę edukacyjną dla dzieci, prowadząc pracownię filmu animowanego, komiksu oraz zajęcia plastyczne w Cieszynie, Skoczowie i Bielsku-Białej. Realizowała również warsztaty twórcze dla dorosłych m.in.: z zakresu kolażu, rysunku, malartwa i komiksu.



Od 2018 roku zajęła się malarstwem. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych, zbiorowych oraz plenerów malarskich. Jej prace malarskie i fotograficzne znajdują się w kolekcjach prywatnych.




Nagrody

I nagroda za cykl fotografii „Zwałowie” w IX edycji konkursu fotograficzno-filmowego "Obiektywnie Śląskie" 2018

wyróżnienie za film animowany „Deszcz” w konkursie "Uchwyć to, co nieuchwytne" w kategorii "Film krótkometrażowy" podczas IV edycji Krakowskiego Festiwalu Akordeonowego, Kraków 2018

Grand Prix dla Teatru Monitoring za spektakl „Puste noce”, w którym brała aktorski udział oraz zrealizowała animacje do scenografii podczas 19. Festiwalu Sztuki Teatralnej w Rybniku, 2017

wyróżnienie dla Teatru Monitoring za spektakl „Puste noce”, w którym brała aktorski udział oraz zrealizowała animacje 8. Obserwatorium Artystycznego ENTRÉE! w Chorzowie, 2016

Urodzony w 1978 roku w Łęgowie.

Obecnie żyje i pracuje w Warszawie. Z wykształcenia informatyk.



Prace budowane są na sprzecznych motywach i założeniach

estetycznych. Częstym tematem jest człowiek i tradycja, które

zostają przeprowadzone przez ciemną króliczą norę.

Kilkadziesiąt prac sprzedano osobom prywatnym.

W latach 2009-12 studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym na kierunku Grafika. Następnie kontynuowała naukę na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku Grafika. W 2014 roku obroniła dyplom magisterski oraz aneks z malarstwa. Stypendystka rektora UMCS. Nagrody i wyróżnienia: I miejsce w konkursie na plakat promujący rozwój technologii gazu skroplonego LNG (2014), III miejsce w II Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym na ilustrację do tekstów piosenek

Jest absolwentką Instytutu Edukacji Artystycznej na Akademii Pedagogiki Specjalnej
w Warszawie. W latach 2013 – 2015 obroniła dyplom magisterski z grafiki warsztatowej
w pracowni prof. Wiesława Bieńkuńskiego oraz oraz w latach 2010 – 2013 dyplom licencjacki z malarstwa sztalugowego w pracowni prof. dr hab Grzegorza Mroczkowskiego.Wcześniej w latach 2005 – 2011 uczęszczała do pracowni znanego malarza ekspresjonisty Michała Moląga gdzie pobierała naukę koloru, formy i kompozycji
w malarstwie.Ponadto w latach 2005 – 2007 uzyskała tytuł zawodowy plastyk ze specjalności – projektowanie przestrzenne w zakresie architektury wnętrz w Studium Sztuk Plastycznych i Technik wizualnych „Proartes” w Warszawie.



Wystawy:

23.05 - 06.06. 2022 - udział w aukcji 10. Aukcja Prac na papierze zorganizowanej przez Pragalerię.

9 - 25 kwietnia 2022 - udział w aukcji XXIII Aukcja Sztuki zorganizowanej przez Galerie Kwadrat.

4 kwiecień 2022 - udział w aukcji 9. Aukcja Prac na papierze zorganizowanej przez Pragalerię.

3 listopad 2022 - udział w aukcji 8. Aukcja Prac na papierze zorganizowanej przez Pragalerię.

23 sierpnia 2019 – przekazanie swojej pracy artystycznej Stowarzyszeniu Na Rzecz Edukacji Dzieci i Młodzieży z Autyzmem Aperio. Praca została wylicytowana podczas 10 Aukcji Charytatywnej Aperio.
23 sierpnia 2019 – przekazanie swoich dwóch prac artystycznych na rzecz Fundacji Godnie Żyć.
14 kwiecień o godz. 13.00 – 14 maj 2019 – Zatrzymać chwilę… Salon Artystyczny w Miejskim Ośrodku Kultury przy ul. Targowej 65 w Legionowie.
1- 31 października 2015 – wystawa prac dyplomowych (magisterskich) w Galerii APS Akademia Pedagogiki Specjalnej w Warszawie.
28 czerwca – 22 sierpnia 2014 – wystawa malarstwa i rysunku Kontrasty w Urzędzie Miasta Legionowo.

11 kwietnia – 18 kwietnia 2014 – internetowa wystawa Kontrasty w Artpub Galeria. luty/marzec 2014 – udział w wystawie Instytutu Edukacji Artystycznej Niewidzialna wystawa. Udział w formie pracy z przedmiotu widzenie artystyczne (leonardowska abstrakcja).

2011 – 2012 – liczne wyróżnienia na portalach artystycznych m.in Variart za prace fotograficzne jak i malarskie, rysunkowe a także graficzne.

25 maja 02 lipca 2012 – Fobie narodowe wystawa prac. Międzynarodowy projekt naukowo – artystyczny. Jego inicjatorem jest malarz i plakacista prof Bruno Koper.

1 lipca 2011 – internetowa, zbiorowa wystawa Artpub Galeria Pejzaż.

17 lipca 2010 - wystawa zbiorowa malarstwo, rysunek, grafika Wioleta Przybysz, Krzysztof Schodowski, Andrzej Olczyk, Ratusz Miejski w Legionowie.

03 – 12 lipiec 2009 - plener malarski paleta 2009 pod patronatem Prezydenta Miasta Legionowo

Paulina Lignar w 2005 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Wydział Malarstwa, w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz prof. Adama Wsiołkowskiego, wcześniej w 2004 roku studiowała na Akademie der Bildenden Künste w Wiedniu, Wydział Malarstwa, pracownia konceptualna – prof. Adi Rosenblum. Na rok 2004/2005 uzyskała Stypendium Ministra Kultury za wyróżniające osiągnięcia artystyczne i naukowe. Jej prace były wykorzystywane do ilustracji oraz okładek książek współczesnych pisarzy polskich. Na swoim koncie posiada liczne wystawy w kraju oraz za granicą. Obecnie eksponuje swoją sztukę głównie w formie wirtualnej. Mieszka i tworzy w górach.

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)

Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze

Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.

Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku

Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Agata Wojas urodzona 17 listopada 1971 r. w Warszawie.

Dzieląca czas pomiędzy Polskę a Grecję, od 15 lat. Absolwentka Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Dyplom na Wydziale Grafiki w pracowni profesora Juliana Pałki, aneks w pracowni profesora Mieczysława Wasilewskiego. Studia ukończone z wyróżnieniem honorowym w 1998 roku.

Studia podyplomowe na Kulturoznawstwie, na Wydziale Orientalistyki Uniwersytetu Warszawskiego wpłyneły na wybóry tematów prac malarskich i graficznych. Szczególnie zaiteresowana kulturą Japoni i mitologią Grecką.

Przez lata związana z teatrem i filmem: m. in. scenografia do filmu Jerzego Kawalerowicza Quo Vadis.

Urodzona w 1967 r. Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom z wyróżnieniem w roku 2005. Twórczość w zakresie malarstwa, fotografii, rysunku i grafiki użytkowej.

Zorganizowała 28 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w ponad 180 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in: 69., 70., 71., 72. Salon des Réalités Nouvelles, Paryż (2015, 2016, 2017, 2018); Osten Biennial of Drawing Skopje, Macedonia (2016); 23. Biennale Humoru i Satyry w Sztuce, Gabrovo (2017); 14TH International Biennial of Mniature Art, Serbia (2018); Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat Srebrny Czworokąt, Przemyśl (2012, 2018, 2021, 2024); IV, 5. 6. Międzynarodowy Konkurs na Rysunek im. Andriollego, Nałęczów (2012, 2015, 2018); VI, 7. Międzynarodowe Biennale Pasteli, BWA Nowy Sącz (2013, 2018); 8. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Częstochowa 2014; V Międzynarodowe Biennale Obrazu „QUADRO-ART”, Łódź (2016); 3. Krakowskie Spotkania Artystyczne „Terytoria Fotografii”, Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie, 2022.

Laureatka wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Nagrody Ministra Kultury i Sztuki za malarstwo (1998), Srebrnego Medalu Fédération Internationale de l'Art Photographique (2014), Nagrody Zespołowej dla Polski, Poland - Special Recognition by Osten for National Collection na Osten Biennal of Drawing Skopje Macedonia (2016), Nagrody Zarządu Województwa Podkarpackiego za całokształt działalności w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania ochrony kultury (2017), Grand Prix na Ogólnopolskiej Wystawie Twórczości Pedagogów Plastyki, BWA Rzeszów (2018), Nagrody Prezydenta Miasta Rzeszowa za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury, w tym promocji Miasta (2023).

Prace w galeriach i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą, m.in.: Chorwacja, Australia, Kanada, Niemcy, Szwecja, Włochy, Hiszpania, Francja, Ukraina, Belgia, Słowacja oraz w Muzeum Malarstwa Współczesnego w Starej Wsi, Galerii Sztuki Współczesnej Włocławek, China Printmaking Museum, Osten Gallery w Skopje (Macedonia), Kolekcji Mycielskich, Muzeum Dom Humoru i Satyry w Gabrowie.

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

Iana Raczyńska, magister projektant akcesoriów i ubrań, ukończyła Akademię Sztuki Modelowania i Projektowania im. Salvadora Dalego w Kijowie oraz czteroletni kurs malarski w domu kultury w dzieciństwie. Obecnie uczęszcza na zajęcia do Otwartej Pracowni Malarskiej. Uczestniczyła w 4 wystawach grupowe( 2 z nich obrazy otrzymali nagrodę oraz wyróżnienie) oraz 1 własna. W malarstwie inspiruje się głównie ludźmi, architekturą oraz własnym życiem i emocjami.

Monika Kargol jest malarką zamieszkałą we Wrocławiu. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na kierunku „Malarstwo” w pracowni prof. Krzysztofa Wałaszka.

Sztuka jest dla niej inspiracją w życiu codziennym, a malarstwo pozwala wyrażać siebie, pokonywać własne słabości, pokazywać świat z innej perspektywy. Tematem jej prac są nie tylko problemy świata współczesnego, ale również natura . Nie zamyka się na jedną tematykę, styl i technikę. Lubi zmiany i widać to w jej pracach. Czasami są to obrazy o bardzo zawężonej kolorystyce, spokojne, nostalgiczne, refleksyjne. Innym razem pełne ekspresji, kolorów i różnych dźwięków. Lubi zmieniać techniki, poszukuje i eksperymentuje cały czas. Jest w tym niezłomna i cierpliwa. Wyraża to na swoich obrazach. Dopiero w dorosłym życiu zdecydowała się kształcić pasję, którą nosi w sercu od dzieciństwa. Pierwszym krokiem było Studium Grafiki Komputerowej we Wrocławiu w latach 2000- 2002. Następnie szlifowała swój warsztat w Domach Kultury i na różnych kursach. W 2016 roku zdecydowała się rozpocząć studia w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wiele z jej prac znajduje się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.



WYSTAWY:



- maj 2023 - sierpień 2023 - wystawa indywidualna "Ptaki miejskie" - WK FORMATY Wrocław



- luty 2023 - wystawa indywidualna "Udududu cicibej" - CK AGORA Wrocław



- luty 2022 - wystawa zbiorowa - DYPLOMY ASP Wrocław- Evangelik Ziębice



- czerwiec 2021 r - wystawa zbiorowa ARSENAŁ Wrocław - w ramach konkursu organizowanego przez Urząd Miejski we Wrocławiu na zakup dzieł sztuki od wrocławskich artystów

Przygodę ze sztuką zaczęła mając 4 latka,

kiedy to rozpoczęła uczęszczać na kurs malarstwa i rysunku.

Swoją przygodę kontynuowała w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa,

a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz.

Przewodnim tematem jej malarstwa jest przyroda,

która ją inspiruje i uskrzydla.

Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym.

Interesuje ją tematyka animalistyczna, pejzażowa

oraz malarstwo graficzne o zaznaczonych kontrastach w prawdziwie malarskim wydaniu.

Posługuje się różnymi technikami malarskimi. Jest mistrzynią malarstwa akwarelowego.

Swoją twórczość ukierunkowała równiez w stronę rysunku karykaturalnego.

Jest autorką szkoły malarskiej dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

Dzielenie się wiedzą oraz talentem

jest dla niej prioritetem oraz sukcesem duchowym.

Na koncie ma wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych.

Jej prace znajdują się w wielu zakątkach świata:

między innymi w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie

Martyna Tarasiewicz , ur.1963 r. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie zakończone dyplomem w pracowni prof. T.Dominika z aneksem z rzeźby w pracowni prof. A.Myjaka.



Wystawy indywidualne: 1985 " Tematy biblijne" , Kościół Św. Krzyża, Warszawa; 1991" Pejzaż", Galeria na Pieknej, Warszawa; 1993" Gyoen", Muzeum Łowiectwa, Łazienki KrolewskieWarszawa; 1995" Setagaya" Galeria F&C , Warszawa; 1997" Pejzaż" Pomerania Club, Warszawa; 2004 "Pelnik" Galeria " Pod Dębem", Pelnik; 2013" Pejzaż" Galeria Korekta, Warszawa; 2016 " Jak Wam się podoba" Galeria Korekta, Warszawa. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych w ramach "Warszawskiego Miesiaca Malarstwa" oraz wystawach organizowanych przez Fundację Polska- Japonia im. Miyauchi w Warszawie oraz Tokio.

Łukasz Szostkiewicz

Urodził się w 1988? ?roku w Częstochowie. Absolwent Malarstwa na Wydziale Wychowania Artystycznego Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. W 2011 roku uzyskał dyplom licencjacki z malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Mariana? ? Jarzemskiego. W 2012 roku ukończył studia II st. i obronił dyplom magisterski z malarstwa sztalugowego również w pracowni prof. Jarzemskiego oraz z malarstwa w architekturze i urbanistyce w pracowni? ? prof.? ? Jarosława? ? Kweclicha.
Finalista ?23. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa PROMOCJE 2013 (Galeria Sztuki w Legnicy), finalista 9. i 11. Triennale Małych Form Malarskich ?(Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu), finalista konkursu Ogrody 2013 (BWA "Zamek Książ" w Wałbrzychu), finalista konkursu Silver Warhol (Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie).



Wystawy indywidualne:

W poszukiwaniu urodzaju MDK Koszutka fila Dąb, Katowice (2022),
Mapy mego świata MBP filia nr 12, Katowice (2021)
My promised land Galeria - Miejski Dom Kultury, Mikołów (2020)
Moja rzeczywistość Galeria M2 - Mysłowicki Ośrodek Kultury (2019)
To jsou mé vize Televizní Klub - Ostrava, Czechy (2018)
We mnie Galeria AYA - Toyota Katowice (2018)
Jazz i ludzie Teatr gry i ludzie (2018)
Lekkość bytu Centrum Organizacji Pozarządowych w Katowicach (2017)
Artystyczne wizje Galeria MUFLON w Ustroniu (2016-2017)
Lekkość bytów Miejska Biblioteka Publiczna w Siemianowicach Śl. (2016)
Przedziwny Giszowieckie Centrum Kultury w Katowicach (2015)
INDUSTRIADA 2014, 2015 Muzeum Historii Katowic – Katowice – Nikiszowiec
Dokąd teraz? Seta i Galareta w Częstochowie (2013)
Tempus fugit - Memento mori DA Emaus w Częstochowie (2013)
Discendi tempus Kawiarnia Słodko Gorzki w Częstochowie (2013)
Łukasz Szostkiewicz i Jakub Świszczorowski Centrum Promocji Młodych w Częstochowie (2011)
Melancholijna synteza człowieczeństwa DA Emaus w Częstochowie (2011)

Wystawy zbiorowe:

Zainspirowani Szukalskim w ramach BNP Paribas Festiwalu Dwa Brzegi Muzeum Nadwiślańskie Oddział Historii i Kultury Regionu (2022)
11. Triennale Małych Form Malarskich Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu (2019)
Świat w obrazach Pałac Młodzieży w Katowicach (2016)
KONFRONTACJE Regionalne Towarzystwo Sztuk Pięknych - Konduktorownia w Częstochowie (2014)
23. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa PROMOCJE 2013 Galeria Sztuki w Legnicy, Ośrodek Kultury „Wzgórze Zamkowe” w Lubinie, Muzeum Archeologiczno-Historycznym w Głogowie (2013-2014)
9. Triennale Małych Form Malarskich Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu (2013)
Ogrody 2013 BWA "Zamek Książ" w Wałbrzychu (2013)
Silver Warhol Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie (2013)
Litografia Centrum Promocji Młodych w Częstochowie (2012)
Malarstwo - Grafika - Fotografia Aula DA Emaus w Częstochowie (2009)