Piotr Smogór - w malarstwie łączy kompozycje figuratywne z pejzażem. Na potrzeby swojego malarstwa utworzył termin pejzaż figuratywny, będący wyrazem wpisania człowieka w otaczającą go rzeczywistość pejzażu miejskiego oraz przyrody. Na obrazach widoczne jest przenikanie planów i warstw czasowych, które ukazują w ten sposób historie ludzkiej cielesności wraz z ograniczeniami jej natury oraz aberracją jako przekroczeniem wzorca kulturowego. Nie unika tematów kontrowersyjnych. Ukończona kilka lat temu seria body jest wyrazem zainteresowania zderzeniem cielesności z obiektywizmem rozumianym jako bryła, która podlega prostym prawom natury. Interesuje się także relacjami jakie zachodzą na obrazie pomiędzy kolorem a linią czego owocem są ekspresyjne małe, szkicowe formy malowane akrylem bądź akwarelą. Często podróżuje, robi zdjęcia i szkicuje w plenerze skąd czerpie motywy do swoich prac. Ostatnia seria obrazów pod roboczym tytułem proste_obiekty, ukazuje więcej natury, zawiera uproszczenia i maskowanie elementów, przez co często temat pracy jest miejscem ukrytym, jakby zanegowanym albo niedopowiedzianym. Młodzieńcza fascynacja astrologią oraz światłem dochodzi do głosu w ostatnio powstającej serii nocnych pejzaży z pobliskich okolic, na których widzimy układy gwiazd ukazanych symbolicznie poprzez maskowanie podłoża. Od niedawna mieszka niedaleko Wrocławia i przygotowuje się do wystawy.
Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w tym w dwóch edycjach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki WPA oraz OSTEN Biennial of Drawing w Skopje.
Wystawy indywidualne: Historie nieznane (2010, Wrocław), Moment (2012, Wrocław), body_2 (2013, Wrocław), projekcje (2014, Warszawa), figurative_landscape (2016, Wrocław), sprawy mieszkańców (collage, 2017, Wrocław), figures (2017, Budapest), wino i sztuka (2019, Wrocław), od-LUDZIE (2019, Wrocław), Portrety (rysunek, 2020-2024, Wrocław), thin_line (2020, exp. from home), Proste obrazy (2022, Wrocław).
akryl, papier, 39 x 29 cm
w oprawie passe-partout: 40 x 50 cm
sygn. l.d.: P. SMOGÓR
Piotr Smogór - w malarstwie łączy kompozycje figuratywne z pejzażem. Na potrzeby swojego malarstwa utworzył termin pejzaż figuratywny, będący wyrazem wpisania człowieka w otaczającą go rzeczywistość pejzażu miejskiego oraz przyrody. Na obrazach widoczne jest przenikanie planów i warstw czasowych, które ukazują w ten sposób historie ludzkiej cielesności wraz z ograniczeniami jej natury oraz aberracją jako przekroczeniem wzorca kulturowego. Nie unika tematów kontrowersyjnych. Ukończona kilka lat temu seria body jest wyrazem zainteresowania zderzeniem cielesności z obiektywizmem rozumianym jako bryła, która podlega prostym prawom natury. Interesuje się także relacjami jakie zachodzą na obrazie pomiędzy kolorem a linią czego owocem są ekspresyjne małe, szkicowe formy malowane akrylem bądź akwarelą. Często podróżuje, robi zdjęcia i szkicuje w plenerze skąd czerpie motywy do swoich prac. Ostatnia seria obrazów pod roboczym tytułem proste_obiekty, ukazuje więcej natury, zawiera uproszczenia i maskowanie elementów, przez co często temat pracy jest miejscem ukrytym, jakby zanegowanym albo niedopowiedzianym. Młodzieńcza fascynacja astrologią oraz światłem dochodzi do głosu w ostatnio powstającej serii nocnych pejzaży z pobliskich okolic, na których widzimy układy gwiazd ukazanych symbolicznie poprzez maskowanie podłoża. Od niedawna mieszka niedaleko Wrocławia i przygotowuje się do wystawy.
Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w tym w dwóch edycjach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki WPA oraz OSTEN Biennial of Drawing w Skopje.
Wystawy indywidualne: Historie nieznane (2010, Wrocław), Moment (2012, Wrocław), body_2 (2013, Wrocław), projekcje (2014, Warszawa), figurative_landscape (2016, Wrocław), sprawy mieszkańców (collage, 2017, Wrocław), figures (2017, Budapest), wino i sztuka (2019, Wrocław), od-LUDZIE (2019, Wrocław), Portrety (rysunek, 2020-2024, Wrocław), thin_line (2020, exp. from home), Proste obrazy (2022, Wrocław).