Urodzona w 1995 roku w Lublińcu. Absolwentka studiów magisterskich na kierunku malarstwo na Uniwersytecie Humanistyczno-Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie. Studia licencjackie ukończyła w pracowni prof. Mariana Jarzemskiego, natomiast tytuł magistra uzyskała w pracowni dr. Bartosza Frączka.

Od dzieciństwa pasjonuje się malarstwem, fotografią oraz przyrodą. Łącząc te dziedziny — w oparciu o fotografie oraz własną wyobraźnię — tworzy obrazy olejne przedstawiające naturę i pejzaże.

W malarstwie ceni ekspresję, dynamizm i żywiołowość, dążąc jednocześnie do uchwycenia ulotności chwili oraz nieustannej zmienności natury. Jej obrazy utrzymane są w klimacie impresjonizmu i subtelnej bajkowości. Szczególną rolę odgrywa w nich kolorystyka, poprzez którą pragnie przekazywać odbiorcom pozytywną energię oraz radość płynącą z czystego obcowania ze sztuką.

Obecnie współpracuje z kilkoma galeriami sztuki, a jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Wystawy i publikacje

2015
– Wystawa fotografii wraz z Lublinieckim Klubem Fotograficznym, Miejski Dom Kultury w Lublińcu

2016
– Wystawa prac studenckich „Malarze 4”, Konduktorownia, Częstochowa
– Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa

2017
– Wystawa obrazów, Miejski Dom Kultury w Lublińcu
– Wystawa prac studenckich „Malarze 5”, Konduktorownia, Częstochowa
– Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa

2018
– Indywidualna wystawa obrazów, Galeria „Of Art”, Częstochowa

2020
– Wywiad w 33. wydaniu kwartalnika „Artysta i Sztuka”

2021
– Wystawa „Siostrzeństwo bez granic” w ramach Śląskiego Kongresu Kobiet, Fabryka Porcelany, Katowice

2022
– Udział w Gali Magazynu „Businesswoman & Life” – promocja kalendarza gwiazd oraz aukcja charytatywna na rzecz Fundacji Kardiochirurgii im. prof. Zbigniewa Religi, Warszawa (dwa obrazy sprzedane na licytacji za 20 000 zł i 10 000 zł)
– 1 października – indywidualna wystawa obrazów, Lubiteka, Lubliniec
– 18 października – indywidualna wystawa obrazów, Kawiarnia Alternatywa, Częstochowa

2023
– 2 kwietnia – udział jako wystawca w 12. edycji Targowiska Sztuki, Centrum Praskie Koneser, Warszawa
– kwiecień–maj – wywiad w 69. numerze magazynu „Businesswoman & Life”

Urodzona w 2001 roku. Absolwentka Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie na Wydziale Malarstwa, gdzie kształciła się pod kierunkiem m.in. prof. Romualda Oramusa, prof. Piotra Jargusza oraz prof. Cecylii Malik. Brała udział w licznych wystawach i sympozjach, a jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach polskich oraz zagranicznych. Twórczość artystki koncentruje się wokół przedstawień zwierząt, surrealistycznych postaci i pejzaży, często wzbogaconych o elementy abstrakcji. Szczególne miejsce w jej malarstwie zajmują koty, obecne w jej sztuce od zawsze, dziś stanowią symbol niezależności, samotności i niejednoznacznych relacji człowieka ze światem. Paradoksalnie, nazwisko artystki - Kot - stało się jej znakiem rozpoznawczym i przewrotnym podpisem, który dopełnia wymowy obrazów.



"Dziś, koty wracają, tym razem w cyklu obrazów. Każdy z nich to inna wersja tej samej opowieści o samotności, niezależności, o potrzebie kontaktu i jednoczesnym lęku przed nim. Czasem śpiące, czasem hipnotyzujące, a czasem wpatrzone w widza z ironiczną rezerwą, koty te są odbiciem mnie samej, moich lęków, nadziei i tęsknot. Czasem mam wrażenie, że nie tyle je maluję, co pozwalam im się przeze mnie ujawniać. Najzabawniejsze w tym wszystkim jest to, że mając nazwisko „Kot”, nie muszę się nawet podpisywać. Te obrazy po prostu są moje. Na zajęciach mówiono nam, że artysta zawsze zostawia cząstkę siebie w swoim dziele. Ja nie zostawiam cząstki, zostawiam całego Kota."

Urodzona w 1975 roku.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz), gdzie dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Ukończyła także Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Należy do OW ZPAP. Od 2002 roku prowadzi autorską pracownię, współprojektując wnętrza oraz realizując własną twórczość malarską.

Tworzy głównie w technice olejnej, odwołując się do natury, pejzażu i ulotnych emocji. W pracach łączy formalne układy kompozycyjne z barwą i impastową fakturą, dematerializując dosłowność motywów i oscylując wokół abstrakcji.

Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in.:

„Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Kraków (2024)

„Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023)

II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Lębork (2024)

„Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024)

Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa (2022)

Laureatka wielu nagród, m.in. III nagrody V Ogólnopolskiego Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta” (2024) oraz wyróżnień w konkursach malarskich w Lesznie i Zakopanem.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.

Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.

Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.



Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:

-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii

-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie

-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie

-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie

-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa

-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello

-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello

-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej

-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello

-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Urodzona 1970 roku w Warszawie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie oraz Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w pracowni prof. Rafała Strenta, wraz z aneksem malarskim w pracowni prof. Janusza Przybylskiego. Ukończyła również Podyplomowe Studium Pedagogiczne na ASP w Warszawie.

Zajmuje się malarstwem, grafiką, batikiem oraz ilustracją. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Wystawy indywidualne:

2000 – Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa

2004 – Ogrody i wyspy (batik, wraz z mężem), Galeria Art-Office, Warszawa

2010 – Grafiki i batiki, PMDK Otwock

2011 – Batik, Festiwal „Otwarte Ogrody”, Józefów

2012 – Batik, Klub „Batory”, Otwock

2013 – Prace na papierze, Eurocafe, Otwock

2020 – Wystawa malarstwa i grafiki, Teatr Jaracza, Otwock

2025 – Wystawa malarstwa, Miejski Ośrodek Kultury, Józefów

Ważniejsze wystawy zbiorowe:

1995 – Rysunek, Galeria „Pałacyk”, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Warszawa

1996 – Wystawa absolwentów warszawskiej ASP, BWA Sandomierz

1998 – Wystawa malarstwa, WDK Tarnobrzeg

2000 – Salon Letni, Galeria Promocyjna, Warszawa

2000 – Warszawa wraca na płótna mistrzów, Stara Pomarańczarnia, Warszawa

2000 – Supermarket Sztuki, Galeria ZPAP, Warszawa

2001 – Jesteśmy w czerni i bieli, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa

2001 – Clermond-Ferrand, wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Francja

2002 – Ile tradycji, ile nowości, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa

2004 – Biennale Internationale de Gravure, Ermont, Francja

2004 – Wystawa grafiki absolwentów Wydziału Grafiki z okazji stulecia ASP w Warszawie, Galeria Test

2006 – Gdy słowo staje się ciałem, wystawa ilustracji biblijnej, Centrum Kultury Zamek, Poznań

Nagrody i wyróżnienia:

Nagrody regulaminowe w konkursie Grafika Warszawska w 1996 i 1998

Wyróżnienie w konkursie na grafikę o tematyce muzycznej Leszno 2011

Jako ilustratorka współpracowała m.in. z Wydawnictwem Sióstr Loretanek, Wydawnictwem Edukacyjnym Żak, Wydawnictwem Edukacyjnym Pazdro, Wydawnictwem Juka, Wydawnictwem Edukacja Polska oraz pismem Smaki Życia i Karin Fisher Verlag.

Urodzona w 1983 roku. Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);

Urodzony w 1984 roku. Mieszka i tworzy w Szczecinie. Grafik, twórca wizualny oraz absolwent socjologii. W swojej praktyce artystycznej rozwija malarstwo z pogranicza symbolicznej figuracji i psychologicznego surrealizmu. Interesują go tematy tożsamości, emocji ukrytych pod powierzchnią, masek społecznych oraz napięcia między tym, co widzialne, a tym, co niewypowiedziane. Jego prace łączą doświadczenie projektowe z obserwacją relacji międzyludzkich, budując oszczędne, sugestywne kompozycje o introspekcyjnym charakterze.

Urodzony w 1975 roku. Absolwent Wydziału Konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu, autor wystaw o tematyce średniowiecznej oraz ilustracji do licznych publikacji o tematyce średniowiecznej, regionalnej i dziecięcej.

Najlepiej czuje się w technikach takich jak akryl i akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz rogownictwem.

Urodzona w 1967 roku. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.



Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Urodzona w Krakowie w 1962 roku. Już będąc dzieckiem przejawiała zdolności manualne i fascynacje sztuką. W późniejszym czasie z rozkoszą zajmowała się aranżacją oraz dekoracją na wielu płaszczyznach. Jednak nie odważyła zmierzyć się z farbą i pędzlem. Dopiero od niedawna postanowiła tworzyć kompozycje na płótnie.

Urodzona w 1978 roku Rzeszowie. Maluje, zajmuje się projektowaniem graficznym i aranżacją przestrzeni. Człowiek to temat któremu poświęca najwięcej uwagi. Ukierunkowana jest na aspekty człowieczeństwa, kształt ciała, gesty, stany psychiczne, ruch lub bezruch. Cechuje ją ekspresjonizm, geometria, mocna i wizualna kolorystyka, która jest wyrazem emocji. Jej malarstwo to uczuciowy, nastrojowy pełen doznań lirycznych pamiętnik. Krytycy dostrzegają autentyczność jej prac, wyjątkowe wyczucie koloru i kompozycji. Założyła jedną z pierwszych prywatnych galerii sztuki w Rzeszowie. Pierwsza wystawa indywidualna w 2002 r. Od tej pory stara się utrzymywać stały kontakt z galeriami i miłośnikami sztuki w kraju i za granicą. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Hiszpanii, Norwegii, Szwajcarii, Portugalii, Wielkiej Brytanii, zdobią między innymi artystyczne osiedle loftów powstałe w miejscu dawnego wydziału sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Urodzony w 1957 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1984 roku uzyskał dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz, z aneksem z malarstwa w pracowni prof. Jana Lisa.

Uprawia malarstwo sztalugowe, grafikę, projektowanie graficzne oraz architekturę wnętrz. Pracował m.in. w Zamku Królewskim w Warszawie, Teatrze Polskim w Warszawie oraz Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Współpracuje z galeriami Warsaw Art Gallery oraz Artoffice.

Zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Pracował jako instruktor rysunku i grafiki w Pałacu Młodzieży w Warszawie oraz w PMDK w Otwocku. Interesuje się pedagogiką i szkolnictwem artystycznym.

Urodzona w 1982 roku. Ukończyła Wydział Grafiki w Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie z dyplomem magistra sztuki (2006 r.). Jest artystką z zamiłowania i zawodu. Pasję do malowania odkryła w trakcie studiów. Po kilku latach eksperymentowania wypracowała własny styl malarski. Uprawia malarstwo ekspresyjne w którym nacisk kładzie na ruch i dynamikę uzyskiwaną dzięki zastosowaniu zdecydowanych pociągnięć szpachelką malarską. Na pracach farbę kładzie grubo, tworząc widoczną strukturę obrazu.



Ulubionym tematem jej twórczości i centrum zainteresowania jest człowiek, z koncentracją na kobiecie, która zaowocowała pokaźnym zbiorem aktów. Charakterystyczną cechą w obrazach jest niepersonifikowanie twarzy, które osiąga poprzez stosowanie światłocienia uwypuklającego podstawowy zarys twarzy. W ostatnim okresie w tematyce jej twórczości pojawiły się prace poświęcone marynistyce, zwierzętom i abstrakcji.



Drugą sferą twórczości Anny Stępień są poszukiwania artystyczne zgodne z posiadaną profesją – graphic designer. W ramach współpracy ze znakomitym jazzmanem Michałem Urbaniakiem powstał autorski projekt okładki do Urb Symphony (2015 r.) oraz liczne prace graficzne na potrzeby muzyka. Ponadto uzyskała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na projekt karty kredytowej dla Fortis Banku.



Wybrane wystawy:





– Wystawa zbiorowa plakatów studentów WSSU (2004)

– Indywidualna wystawa autorska w klubie Hormon w Szczecinie (2007)

– Indywidualna wystawa autorska w Contact Caffe (2016)

– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” we współpracy z Galeria Uległa (marzec 2017)

– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” w klubokawiarni „Jaś i Małgosia” (lipiec-sierpień 2017)

– Indywidualna wystawa autorska pod tytułem „Sztuka koloru” w Klinice Młodości Blanki Pawłowskiej w Warszawie (styczeń 2018)

– Ekspozycja prac w Cafe Mila Kawiarnia w Warszawie (2021)

– Czasowe, rotacyjne wypożyczanie prac do firmy Softwebo (od 2020 do dziś).

Urodzony w 1959 roku w Miączynie. W 1979 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Zamościu. W latach 1980-1984 studiował w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki z wyróżnieniem w pracowni druku płaskiego (litografia) u prof. Danuty Kołwzan- Nowickiej.

Obecnie zajmuje się rysunkiem i malarstwem. Prace w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Chiny, Austria, Australia), oraz
w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Wystawia obrazy na aukcjach Domu Aukcyjnego i Galerii Sztuki Art. in House w Warszawie, Pragaleria w Warszawie, 101 Projekt w Warszawie, Galeria Sztuki Mabello w Toruniu i Dom Aukcyjny Black Art w Porębie. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. W 2010 r. laureat Certyfikatu Najwyższej Jakości /Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List/ VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie /Czechy/. Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. 45 wystaw indywidualnych, udział w ponad 100 zbiorowych.

Obrazy i rysunki artysty znajdują się w stałej ekspozycji w Galerii „Pod Arkadami’’
w Zamościu, BWA Galerii Zamojskiej, Galerii WITRYNA w Lublinie, Galerii ATU
w Lublinie, Galerii Sztuki Da Vinci w Gdańsku, Galerii BWA w Sandomierzu i Galerii Glaza Design w Gdańsku, Galeria Sztuki i Dom Aukcyjny101 Projekt w Warszawie.



Wystawy indywidualne, min.:

1994

Zamość - Galeria Studyjna Muzeum Okręgowego – rysunek i grafika

1995

Krosno - Galeria BWA – rysunek i malarstwo

Gorlice - „Galeria Dwór Karwacjanów” BWA – rysunek, grafika

Lublin - Galeria Teatru NN – rysunek

Rzeszów - Mała Galeria BWA – rysunek

1996

Lublin - Galeria Vetter MDK – rysunek, malarstwo

Biała Podlaska - Galeria Podlaska – rysunek, malarstwo

Kraków - Galeria Centrum NCK – rysunek, malarstwo

1996/97

Zamość - Muzeum Okręgowe – rysunek, malarstwo

2002

Zamość - BWA – Galeria Zamojska – rysunek, malarstwo

2009

Czeski Cieszyn /Czechy/ - Galeria „Kropka” – rysunek i malarstwo

2010

Warszawa - Galeria DK ,,Zacisze’’- rysunek i malarstwo

Nova Ves Spiska / Słowacja/ - Galeria Umelcov – rysunek, malarstwo

Zamość - BWA – Galeria Zamojska - rysunek, malarstwo

2012

Bühlertan Ratusz /Niemcy/ - wystawa rysunku i malarstwa

Lublin - Klub „Spirala” - rysunek i malarstwo

Kraków - Galeria DK Podgórze - rysunek i malarstwo

2013

Hrubieszów - Mała Galeria Sztuki HDK - rysunek i malarstwo

2015

Lublin -MBP Filia nr 37 - rysunek

Łódź - Galeria Atrium Teatru Arlekin - malarstwo

2016

Zamość - BWA – Galeria Zamojska - wystawa rysunku „Magiczny Kwadrat”

2017

Sopot - L’entres Villes - rysunek, malarstwo

Monachium / Niemcy/ - Salon Wystawowy Konsulatu RP – rysunek i malarstwo

2018

Zamość - Hotel Arte – rysunek i malarstwo

Sandomierz - BWA – rysunek i malarstwo

2020

Zamość - BWA Galeria Zamojska – rysunek i malarstwo

2021

Bydgoszcz - Galeria Jagiellońska 1 -,,Dwie drogi’’ - rysunek i malarstwo

Udział w wystawach zbiorowych, min.:

1995

Zamość - Muzeum Okręgowe - ,, Absolwenci’’

1996

Lubaczów - II Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego

1997

Częstochowa - III Triennale Plastyki „Sacrum”

1997

Bielsko Biała - „Bielska Jesień 97” Galeria Bielska BWA

1998

Rzeszów - XIV Ogólnopolska Wystawa Pedagogów Plastyki - BWA

Ciechanów - II Ogólnopolski Konkurs Malarski” Ciechanów 98”

2000

Wrocław - I Międzynarodowy Konkurs Rysunku - Muzeum Architektury

Lublin - „Grafika i Rysunek Roku” Muzeum na Zamku

Lublin - ,,Wschodni Salon Sztuki’’ - BWA

Warszawa - Galeria „Lufcik” ZPAP

2005

Zamość - ,,Absolwenci PLSP w Zamościu” – BWA – Galeria Zamojska

2007

Bielsko Biała - „Pastelowe miasto” - Muzeum

Zamość - ,,Zimowy Salon Plastyki Zamojskiej’’ – BWA -Galeria Zamojska

2008

Lublin - „Autograf” Muzeum na Zamku

Kowno / Litwa/ - Międzynarodowe Biennale Akwareli „Baltic Bridges”

Tarnów - „Tarnowskie Klimaty”- BWA Galeria Miejska

Czeski Cieszyn /Czechy/ - Wystawa Sztuki w Galerii ,,Kropka’’

Ostrowiec Świętokrzyski - IX Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki - BWA

Nowy Sącz - IV Międzynarodowe Biennale Pasteli - BWA

Lubaczów - VI Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego - Muzeum

Pilzno /Czechy/ - IV Międzynarodowe Biennale Rysunku

Kraków - I Ogólnopolski Konkurs Malarski „Obrazy muzyką malowane” – Pałac

Sztuki

2009

Kraków - Grafika Krakowska ze zbiorów NCK

Warszawa - wystawa malarstwa „Niebo-Ziemia”- Galeria „Na Emporach”

Rzeszów - XXV Ogólnopolska Wystawa Pedagogów Plastyki - BWA

Nałęczów - Międzynarodowy Konkurs Rysunku im. Andriollego – NOK

Leszno - ,,Konfrontacje 2009’’- Galeria Ratusz

Zamość - Zimowy Salon Plastyki Zamojskiej - BWA – Galeria Zamojska

2010

Nowy Sącz - V Międzynarodowe Biennale Pasteli - BWA

Lwów /Ukraina/ - Muzeum Etnograficzne

Piza /Włochy/ - Pisart Expo 2010

Wilno /Litwa/ - Międzynarodowe Biennale Akwareli „Baltic Bridges”

Pilzno /Czechy/ - V Międzynarodowe Biennale Rysunku

Ostrowiec Świętokrzyski - X Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki - BWA

Tarnów - 6.Międzynarodowe Biennale Twórczości Artystycznej Nauczycieli

Kraków - III Ogólnopolski Konkurs „Obrazy muzyką malowane”

Warszawa - Międzynarodowa wystawa Police Art'10, Muzeum Niepodległości

Bielsko Biała - „Oblicza Bielska-Białej”, Galeria MT

2011

Bangkok /Tajlandia/ - 3 Międzynarodowe Triennale Grafiki i Rysunku

Nowy Sącz - V Międzynarodowe Biennale Pasteli

Lubaczów - VII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego – Muzeum Kresów

Sch?nsee /Niemcy/ - The Best Works of The Biennial of Drawing Pilsen 2010
- Centrum Bavaria Bohemia

Bratysława /Słowacja/ - The Best Works of The Biennial of Drawing Pilsen 2010
- The Gallery of Slovak Union of Visual Arts

Łódź - III Międzynarodowe Biennale Obrazu „Quadro – Art Łódź 2011”
– Centralne Muzeum Włókiennictwa

Radom - 42 Salon Zimowy, Galeria Pentagon

2012

Warszawa - Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego - ,,Galeria Test‘’

Gdynia - Europejski Konkurs Malarstwa „Barwy Morza” – Statek - muzeum Dar Pomorza

2013

Nowy Sącz - VI Międzynarodowe Biennale Pasteli - BWA

Wałbrzych - Ogólnopolskie Biennale Malarstwa „Ogrody” – Zamek Książ

Warszawa - „Włoskie Nastroje”- Instytut Kultury Włoskiej

Kraków - Międzynarodowe Biennale Pasteli - Pałac Sztuki

2014

Warszawa - ,,Akcja kreacja’’ - Europejska Akademia Sztuki

Gdynia - Ogólnopolskie Biennale Twórczości Plastycznej ,,Chromy i Achromy”
-Muzeum Miasta Gdynia

Łódź - Międzynarodowe Biennale Obrazu ,,Quadro Art” – Muzeum Włókiennictwa

Lubaczów - VIII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego – Muzeum Kresów

Lublin - wystawa ,,Absolwenci 84’’ UMCS w Lublinie - Galeria Zajezdnia

Gdynia - Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna „Barwy Morza” – Statek muzeum

– Dar Pomorza

Ostrowiec Świętokrzyski - XII Międzynarodowy Salon Jesienny - BWA

2015

Zamość - Ilustracje do utworów M. Grechuty - Galeria Grodzka

Melbourne /Australia/ - Międzynarodowe Biennale Rysunku

2016

Żyrardów - Manufaktura Satyry

Zamość - Ilustracje do utworów ks. Twardowskiego - BWA – Galeria Zamojska

Częstochowa - III Międzynarodowy Konkurs Artystyczny ''Pejzaż Współczesny'' – Miejska Galeria Sztuki

Rzeszów - 4. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego ,,Jesienne Konfrontacje’’- BWA

2021

Łódź - Biennale Malarstwa ,,Quadro Art.’’- Muzeum Włókiennictwa

Gdańsk - wystawa z okazji 30-lecia Galerii Glaza Design

2022

Gdańsk - wystawa malarstwa ,,Bajkowy kwintet’’ w Galerii Glaza Design

2025

Zamość - wystawa ilustracji ,,Życie i twórczość W. Szekspira” - BWA- Galeria Zamojska

Nagrody i wyróżnienia:

1992 – I nagroda „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów

1993 – wyróżnienie „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów

1995 – I nagroda w „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów

1997 – wyróżnienie XIII Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie

1997 – stypendium twórcze Ministra Kultury i Sztuki

1999 – I nagroda „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów

2000 – wyróżnienie „Grafika i Rysunek Roku” w Lublinie

2008 - nagroda Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Nauczycieli w Lublinie

- nagroda Konkursu Malarskiego „Barwy Roztocza” w Tomaszowie Lubelskim

2009 – wyróżnienie XXV Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie

- I nagroda Konfrontacji w Lesznie ,

2010 - I nagroda, Plakat - Projekt KZO - Sopot

- nagroda X Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Plastycznej Nauczycieli w Lublinie

- Honorary Certificate of the Highest Quality -Short List V Międzynarodowego

Biennale Rysunku w Pilznie /Czechy/,

- II nagroda 26.Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie

- nagroda 6 Międzynarodowego Biennale Twórczości Artystycznej Nauczycieli,

Tarnów 2010

2011- nominacja do nagrody VII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego
w Lubaczowie

- III Nagroda 27 Ogólnopolskiej Wystawy Twórczości Pedagogów Plastyki
w Rzeszowie

- finalista Międzynarodowego Biennale Grafiki i Rysunku w Bangkoku w Tajlandii.



2013 – wyróżnienie Międzynarodowego Przeglądu Twórczości Artystycznej ,,Włoskie

nastroje’’ w Warszawie

2014 - Wyróżnienie XII Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Nauczycieli w Świdniku

- I Nagroda Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Plastycznej Nauczycieli ,,Chromy
i Achromy” w Gdyni

- Nominacja do nagrody VIII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego
w Lubaczowie

- wyróżnienie Europejskiej Wystawy Marynistycznej ,, Barwy Morza’’ w Gdyni

2015 - Nagroda Starosty Powiatu Tarnowskiego w Międzynarodowym Biennale Twórczości

Artystycznej Nauczycieli w Tarnowie

2016 - II Nagroda Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie

-wyróżnienie ,, Konfrontacje Plastyczne’’ w Lesznie 2020 - wyróżnienie Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie

2021 - Statuetka ,,Osobowość Roku 2020’’w kategorii Kultura w Zamościu

2026 – Nagroda Kulturalna Województwa Lubelskiego

Urodzona 15 października 1986. W latach 2006-2009 studiowała Grafikę na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Malować obrazy zaczęła jeszcze jako mała dziewczynka, w ten sposób narodziła się wielka pasja do malarstwa.

Urodzona w 2000 roku we Lwowie.

Ukończyła studia na Wydziale Ikonografii Akademii Sztuk Pięknych. W latach 2017–2019 zajmowała się ikonopisaniem, współpracując z kościołem i tworząc kopie dawnych ikon. Z czasem przeniosła swoją działalność artystyczną do Warszawy, gdzie rozwija własny styl malarski.



Obecnie znana jest przede wszystkim z obrazów olejnych przedstawiających architekturę Lwowa. Oprócz miejskich pejzaży inspiruje ją również marynistyka.



W swojej twórczości dużą wagę przywiązuje do koloru – za jego pomocą oraz dzięki formie oddaje spektrum emocji: od radości po melancholię. Często tworzy cykle obrazów poświęcone wybranym tematom.



Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzona 1983 roku w Siemianowicach Śląskich.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach a następnie studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.

Tworzy obrazy o charakterze surrealistycznym, które łączą elementy realistyczne umieszczone

w nierealistycznym krajobrazie budując poprzez światło swoisty nastrój jej obrazów.

Zajmuję się ona również grafiką komputerową oraz rysunkiem.

'W swoich pracach bada granicę między wspomnieniem a wyobrażeniem. Punktem wyjścia są osobiste doświadczenia, które przekształca w obrazy ciała, pamięci i wewnętrznych krajobrazów. Każda praca stanowi fragment większej opowieści o próbie odtworzenia własnej historii.'

Urodzony w 1952 roku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ukończył również studia podyplomowe w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie na Wydziale Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Jest autorem scenografii do licznych spektakli dla dzieci realizowanych w Państwowych Teatrach Lalek, m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie i Bielsku-Białej, a także w Teatrze w Radomiu.

W ostatnich latach koncentruje się na malarstwie — w jego obrazach pojawiają się bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte ze spektakli teatralnych, do których wcześniej tworzył scenografie.

Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, ze szczególnym uwzględnieniem drzeworytu barwnego. Tematyką tych prac był często portret kobiecy — zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości — dialog lub konflikt wyrażony przy użyciu oszczędnych środków graficznych.

Urodzona w 1992 roku, absolwentka Uniwersytetu Śląskiego, gdzie ukończyła politologię. Artystka jest samoukiem, a malarstwo od wielu lat stanowi jej największą pasję. W swoich pracach najczęściej przedstawia wizerunki kobiecego i męskiego ciała, wzbogacone bogatą gamą kolorystyczną. W jej twórczości dominującym kierunkiem jest figuratywizm.

Urodzona w 1996 roku.

Artystka wizualna, urodzona w Gliwicach.

W swojej twórczości łączy naturę, emocje i duchowość, poszukując harmonii pomiędzy światem zewnętrznym a wewnętrznym. W procesie twórczym chętnie sięga po techniki mixed media, traktując powierzchnię płótna jako przestrzeń do odkrywania i tworzenia nowych form wyrazu. Inspiracje czerpie z przyrody, kosmosu oraz duchowego wymiaru istnienia.

Każdy obraz jest dla niej formą medytacji — zaproszeniem do wewnętrznej podróży, w której odbiorca może odnaleźć ciszę, równowagę i poczucie połączenia z czymś większym. Jej celem jest tworzenie sztuki, która nie tylko zdobi, lecz także wpływa na emocje i atmosferę przestrzeni, wnosząc w nią światło, spokój i refleksję.

Urodzona w 1971 roku. Mówi o sobie, że jest Nysanoczanką, ponieważ urodziła się w Nysie, a jej miastem rodzinnym okazał się Sanok. Jest to wynik historii przesiedleńczej XX w, która dotknęła jej rodzinę oraz, ostatecznie, bardzo wpłynęła na rozwój osobisty i artystyczny malarki. Malarki, rzeźbiarki, graficzki, edukatorki, instruktorki kulturalno-oświatowej z dyplomem CAK, animatorki kultury, reżyserki, scenografki. Wykładowczyni rzeźby i rozwoju kreatywności na Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej. Mamy.

Jako rzemieślniczka po UL we Wzdowie lubi eksperymentować z różnymi technikami rzemieślniczymi, do których osobiście zalicza nawet grafikę komputerową.

Jednak to malarstwo pozwala na idealny relaks w procesie tworzenia. Ograniczenie barwne do czerni w wielu pracach artystki jest w dużej części powiązane z jej fascynacją tematem światła i zjawisk optycznych. Pozwala także na pełnię skupienia i rozmowę z powstającym obrazem.

Jako czterokrotna stypendystka Rektora Uniwersytetu Rzeszowskiego, z wyróżnieniem obroniła tytuł magistra sztuki w 2018r. na Wydziale Sztuki UR, pod kierunkiem prof. Antoniego Nikla.

Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jej prace autorskie znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii i Kanadzie.











BIOGRAM

Ur. 1971r w Nysie, z rodzin przesiedlonych spod Lwowa i z Sanoka.

Mgr sztuki, malarka, rzeźbiarka, graficzka, edukatorka, instruktorka kulturalno-oświatowa z dyplomem CAK, animatorka kultury, reżyserka, scenografka. Wykładowczyni rzeźby i rozwoju kreatywności na Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej.

Aktywna uczestniczka wielu projektów kulturalnych i artystycznych, plenerów, wystaw oraz działań około-teatralnych.

Prace autorskie znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii i w Kanadzie.

WYKSZTAŁCENIE

2018 wrzesień Uzyskanie Dyplomu Magisterskiego na kierunku Malarstwo (dyplom z wyróżnieniem)

2016-2018 Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne, studia magisterskie

2013-2016 Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne, studia licencjackie

2004-2008 Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Wydział Artystyczny, kier. Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych

1998-2000 Uniwersytet Śląski w Katowicach Filia w Cieszynie, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny, kierunek Wychowanie Plastyczne

1992-1995 Uniwersytet Ludowy we Wzdowie, dyplom z rzeźby i tkaniny artystycznej

1986-1991 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, dyplom z malarstwa i jubilerstwa

OSIĄGNIĘCIA

2022 Nominacja do nagrody na XI Biennale Tkaniny w Krośnie, udział w wystawie pokonkursowej

2019 Jesienne Konfrontacje 2019, BWA Rzeszów - II etap konkursu, udział w wystawie pokonkursowej

2019 V Piotrkowskie Biennale Sztuki ODAART - II etap i udział w wystawie pokonkursowej

2015-18 Czterokrotna stypendystka Rektora UR za szczególne osiągnięcia artystyczne

2018 Wyróżnienie za rysunek w konkursie „Do kwartału” w 2018 roku,

2018 Biennale „Z krosna do Krosna” DEBIUTY, Nominacja do nagrody

2018 Wyróżnienie honorowe w konkursie prac „Przeworskie Impresje”.

2018 Najlepszy Dyplom Artystyczny im. Jerzego Panka. Nominacja do nagrody.

WYSTAWY INDYWIDUALNE

2022 IV-V „NIE UBRANA NIE NAGA” BWA Sanok

2022 „m.in. Maria Bugajska Kondrad” Galeria Rynek 6, Jarosław

2021„Czarne w Czarnem” akcja artystyczna, Opuszczona Wieś Czarne

2018 „AKTY w NIEJ” Regionalne Centrum Kultury Pogranicza w Krośnie

2018 „P-oszukiwanie SIEBIE” Jasielski Dom Kultury, Jasło

2017 „TĘCZERŃ 2” Kasztel w Szymbarku

2017 „TĘCZERŃ 1” Ośrodek Kultury w Dukli

2016 „Do-Tkliwość” MDK w Sanoku

2008 „Lnem malowane” Svidnik Słowacja

WYSTAWY ZBIOROWE /wybór/

2022 XI Biennale Tkaniny w Krośnie

2022 „ULRA PASJE”, Jasielski Dom Kultury, Ośrodek Kultury w Dukli, Galeria o smaku Kawy w Sanoku (inicjatorka, kuratorka i uczestniczka wystawy)

2022 „Kobieta”, Galeria Rynek 6 JOKiS Jarosław

2020 "tech-stylia" wystawa artystycznej tkaniny interaktywnej, BWA Krosno

2019 Jesienne Konfrontacje 2019, BWA Rzeszów, wystawa pokonkursowa

2019 „Obraz Ukrainy I Polski..” Związek Ukraińców w Polsce, o/Szczecin

2019 V Piotrowskie Biennale Sztuki, wystawa pokonkursowa

2018 Najlepsze dyplomy Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego

2018 „Miejsce w czasie” Muzeum Diecezjalne w Rzeszowie

Urodzona w 1982 roku w Warszawie. Absolwentka kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny oraz Wydziału Rysunku i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014. Inspirację do tworzenia obrazów czerpie nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W swoich pracach skupia się na opuszczonych, acz wciąż pulsujących ludzką obecnością budynkach industrialnych oraz niezmiennej fascynacji pięknem ludzkiego ciała.

Urodzona w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (grafika, rzeźba) oraz Nauczycielskiego Kolegium Języków Obcych w Puławach (filologia angielska). Prowadzi Galerię Autorską w Puławach oraz uczy w szkole prywatnej.

Przez kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi, m.in. WSiP i PWN, zajmując się ilustracją oraz przygotowaniem książek do druku.

W swojej twórczości malarskiej posługuje się głównie farbami olejnymi i akrylowymi, pracując zarówno pędzlem, jak i szpachlą. Inspiracji szuka przede wszystkim w naturze — wiosennych i letnich łąkach pełnych światła i barw, ale także w pejzażach jesiennych, gdzie szarości przenikają się z rudościami, czerwieniami i brązami. Krajobraz i rośliny w ich naturalnym środowisku stają się dla niej impulsem nie tylko do utrwalania form, lecz również do podejmowania refleksji nad przemijaniem i motywem vanitas.

Wśród tematów jej prac pojawia się również człowiek — akt i portret — a także zwierzęta, ptaki i motyle. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzony 1 października 1959 roku w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Brał udział w 47 wystawach indywidualnych w miastach takich jak Lubań Śląski, Koszalin, Słupsk, Włocławek, Ciechocinek, Warszawa, Toruń, Bydgoszcz, Szczecin oraz za granicą: Chicago, Detroit i Paryż. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Uczestniczył w 72 plenerach malarskich – regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Wyróżniony Nagrodą Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury w 2009 i 2016 roku, a w 2012 roku otrzymał wyróżnienie. W 2010 roku odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność kulturalną. Brał udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i konkursach, w tym 9 o randze międzynarodowej. Laureat licznych nagród i wyróżnień. Jego prace wystawiane były w Polsce oraz w Niemczech, USA, Danii, Holandii, Belgii, Serbii, Włoszech, Ukrainie, Francji, Słowacji i Czechach. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Urodzona 1983 w Bolesławcu. Ukończyła Studium Terapii Zajęciowej. Malarstwo to jej pasja - samodzielnie szkoli warsztat. Tworzy obrazy o różnej tematyce, głównie abstrakcje. Laureatka konkursu powiatowego Sztuka jest fantastyczna w CKM w Lubinie. Wystawy zbiorowe CKM, Galeria Pałacyk Lubin. Należy do Lstk w Lubinie.

Urodzona w 1984 roku na Śląsku. Pochodzi z rodziny artystów — nie tylko cenionych malarzy, lecz także pisarzy i muzyków.



Jest malarką tworzącą zawodowo od trzech lat. W tym czasie powstało około 300 obrazów, z których niemal wszystkie znalazły swoich nabywców. Jej prace trafiły do kolekcjonerów nie tylko w Polsce, lecz również w Niemczech, Norwegii, Wielkiej Brytanii, Szkocji oraz Stanach Zjednoczonych.



Pomimo stosunkowo krótkiego okresu działalności zawodowej jej twórczość spotkała się z uznaniem środowiska artystycznego. Brała udział w wystawach indywidualnych, m.in. w Teatrze Ziemi Rybnickiej, a obraz Dosłownie martwa natura 2 został przyjęty na aukcję w domu aukcyjnym Art in House. Jej twórczość stała się również inspiracją dla innych artystów — obraz Ciii… został wykorzystany jako okładka książki Twarda ścieżka autorstwa Radosława Stopki.



Tworzy głównie w nurcie realizmu magicznego i symbolicznego, coraz częściej sięgając w stronę surrealizmu. Maluje pejzaże oraz martwe natury o tajemniczym, niekiedy alchemicznym charakterze, inspirowane naturą — szczególnie lasem, grzybami oraz dawnymi wierzeniami. Jej obrazy balansują pomiędzy światem realnym a sferą mitu i wyobraźni, budując atmosferę ciszy, przemiany i ukrytej narracji. Ze względu na charakterystyczną tematykę bywa określana mianem „Amanitowej Malarki”.

Urodzona w 1991 roku. Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (SAPU) w Krakowskich Szkołach Artystycznych oraz Mallow College of Design and Tailoring w Irlandii. Artystka maluje głównie w technice akrylowej, wykorzystując autorskie media strukturalne oraz charakterystyczne, gęste impasto. W swojej twórczości ukazuje surowe piękno natury, zgłębiając motywy transformacji materii oraz fizycznej manifestacji energii poprzez haptyczne, trójwymiarowe powierzchnie płócien.

Urodzony w 1963 roku w Poddębicach. Po dwuletniej nauce malarstwa, rysunku i kompozycji nie dostał się na wyższą uczelnię. Zawiesił pędzle na ponad 35 lat, przestając malować, aż do 2020 roku, kiedy stara praca wysłana na Konkurs Marszałka Województwa Łódzkiego otrzymała wyróżnienie.

W 2023 roku zorganizował swoją pierwszą wystawę indywidualną w Poddębicach. Rok 2024 przyniósł II nagrodę w ogólnopolskim konkursie malarstwa w Bielsku-Białej. W 2025 roku uczestniczył w zbiorowej wystawie „Bohema, chaos sztuki” w Łodzi, a także zdobył nagrodę w ogólnopolskim otwartym konkursie „Debiuty 2025” organizowanym przez Galerię Maya w Toruniu. W tym samym roku był uczestnikiem 105. aukcji „Młodego Malarstwa” w Warszawie.

Zbigniew Ożadowicz jest artystą rozpoznawalnym, a jego obrazy są konsekwencją wieloletnich poszukiwań, pracy i talentu. Skupia się przede wszystkim na człowieku, tworząc wyraziste portrety umieszczone w świecie koloru. Czasem tłem jest wnętrze, czasem jedynie powierzchnia, z której wyłania się postać malowana szerokimi, pewnymi pociągnięciami pędzla.

Maria Sadowska podkreśla: „Czasem to wnętrze, czasem tylko tło, z którego wyłania się postać malowana szerokimi, pewnymi pociągnięciami pędzla.” Voytek Glinkowski dodaje: „Ile tutaj dobrego malowania, ryzykownych kompozycji i gestu z fundamentem.” Katarzyna Figura zauważa: „Pasja twórcza i wrażliwość na świat, światło i kolor. Zbigniew tworzy oniryczne, pełne niedopowiedzeń i ekspresji obrazy. Twarzą portretowanych nadaje psychologiczną głębię. Jego postaci dematerializują się w świetle lub mroku. Po mistrzowsku operuje kolorem, czyniąc z niego silny środek ekspresji.”

Sylwia Gumkowska – malarka intuicyjna, której twórczość balansuje między światem wewnętrznych emocji a geometrycznym porządkiem form. W swoich obrazach łączy nasycone kolory, symbolikę i figuralne uproszczenia, tworząc kompozycje pełne napięcia i harmonii zarazem.

Inspiruje się surrealizmem i ludzką psychiką. Jej portrety – najczęściej kobiece – są wyrazem introspekcji i emocjonalnej szczerości, często osadzone w nierealnych przestrzeniach lub wzbogacone o elementy symboliczne: kule, pionki, labirynty.

Artystka eksperymentuje z fakturą, bryłą i kontrastem – maluje głównie farbami olejnymi na dużych formatach. Nie tworzy z potrzeby estetyki, lecz z potrzeby przekazu – każdy obraz jest osobistą historią, zawieszoną między ciszą a impulsem.

Jej styl wyróżnia się rozpoznawalnością i oryginalnością, a prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą (Hiszpania, Włochy).

Urodzona w 1983 roku w Cieszynie. Malarka samouk, tworząca głównie w nurcie abstrakcji. W swojej twórczości koncentruje się na pejzażach abstrakcyjnych, w których stara się uchwycić spokój, nostalgię oraz subtelne emocje natury.

Pracuje w technice akrylu na płótnie, często sięgając po pastę strukturalną oraz delikatne złocenia, nadające obrazom głębię i świetlistość. Jej malarstwo opiera się na intuicji, harmonii barw i wrażliwości na nastrój przestrzeni.

Swoje prace sprzedaje głównie za pośrednictwem internetu. Mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego konsekwentnie rozwija własny styl, poszukując równowagi między formą, kolorem i emocją.

Urodzona w 1961 roku. Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej, a na stypendium w Wiedniu doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych m.in. w Galerii Ars Nova w Łodzi (2012) oraz w Galerii Tab w Warszawie (2013). Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Polen Zentrum w Berlinie (1987), Drei Generationen w Berlinie (1988), w Wiedniu (1990–1992), Reform Plaza w Warszawie (1997), Telewizja w Łodzi (1998, 2001), Novotel w Warszawie (2001–2011), Ars Nova w Łodzi (2004–2009) oraz Miejskim Domu Kultury w Opocznie (2011).

Adrianna Mielnik jest studentką pięcioletnich studiów na kierunku Architektura Wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Równolegle rozwija swoją praktykę artystyczną, koncentrując się przede wszystkim na malarstwie, które od wielu lat stanowi istotny element jej twórczości.

Zainteresowanie sztuką pojawiło się już w dzieciństwie, a pierwsze predyspozycje artystyczne dostrzegł zaprzyjaźniony z rodziną rzeźbiarz. Od tego momentu rysunek i malarstwo stały się dla artystki naturalnym sposobem wyrażania emocji i własnych doświadczeń. Każdy obraz stanowi zapis określonego stanu emocjonalnego oraz próbę uchwycenia tego, co trudno wyrazić słowami.

Duży wpływ na rozwój jej twórczości wywarła sztuka Vincent van Gogh. Początkowo inspirowała się postimpresjonizmem, by z czasem skierować swoje zainteresowania ku impresjonizmowi i ekspresjonizmowi, odnajdując własny język malarski. Obecnie tworzy przede wszystkim portrety i autoportrety, koncentrując się na psychologii człowieka, emocjach oraz nastroju. Charakterystycznym elementem jej prac jest świadoma deformacja postaci, podporządkowana budowaniu ekspresji. Profesorowie wielokrotnie dostrzegali w jej malarstwie skojarzenia z twórczością Francis Bacon.

Artystka nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu, rozwijając obecnie warsztat malarski również w technice farb olejnych. Głównym źródłem inspiracji pozostaje dla niej psychika człowieka oraz złożoność ludzkich emocji.

Jej prace były prezentowane we współpracy z domem aukcyjnym DESA. Równocześnie rozwija swoją działalność artystyczną, publikując twórczość w mediach społecznościowych i stopniowo docierając do coraz szerszego grona odbiorców. W swojej sztuce pozostawia przestrzeń do indywidualnej interpretacji, wierząc, że największą wartość dzieło osiąga wtedy, gdy pomiędzy artystą a widzem rodzi się osobisty dialog.

Urodzona w 1984 roku. Artystka tworząca głównie w technice akrylu na płótnie. W swojej twórczości łączy elementy szlagmetalu oraz strukturę. Buduje kontrast poprzez nakładanie warstw farby tworząc efekt świetlistości- bez użycia metaliczny pigmentów.

Debiutowała w 2025 roku. Jej malarstwo rozwija się w formie cykli tematycznych. Pierwszy z nich "Emocje", obejmuje 12 portretów poruszających różne stany emocjonalne. Drugi zatytułowany "Znaki Zodiaku w naturze " to autorska interpretacja astrologii inspirowana motywami przyrody. Artystka pracuje również nad trzecim projektem- serią "Born of the stars ", w którym koncentruje się na ukazaniu postaci wyłaniającej się ze światła i materii.

Jej prace były prezentowane m.in. w Regionalnym Centrum Kultury Kurpiowskiej w Myszyńcu oraz w Publicznej Bibliotece w Warszawie, gdzie pokazano cykle "Emocje " oraz "Znaki Zodiaku w naturze ".

Finalistka konkursu Debiuty II w Galerii Maya w Toruniu

Brała udział w 78.Aukcji Discover New Artist

Koncentruje się ona na eksploracji wewnętrznych światów człowieka, symbolice oraz świetlistych, kosmicznych struktur. Jej malarstwo łączy intuicyjność, emocje i narracyjność, tworząc charakterystyczny język wizualny.

Urodzony w 1979 roku. Studiował malarstwo samodzielnie, konsultując swoje prace z wybranymi artystami, odrzucając jednocześnie tradycyjną edukację akademicką.

Mieszkając 11 lat we wschodnim Londynie, był członkiem BowArt, gdzie zdobył artystyczną dojrzałość i uczestniczył w licznych konkursach, warsztatach oraz wystawach.

Jego twórczość łączy malarstwo figuratywne z prymitywizmem, naiwnym stylem i atawizmem. Łączy różne porządki rzeczywistości z duchowością i mistycyzmem, antyczną filozofię Dalekiego Wschodu z elementami sztuki ulicznej, popkultury i teorii spiskowych. Wszystkie jego obrazy powstają pod silnym wpływem metafizyki.

Urodzona w 1970 roku. Mieszka i tworzy w Borach Tucholskich. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak w swojej twórczości poświęca się przede wszystkim malarstwu, choć porusza się również w poezji, muzyce i rzeźbie. Tworzy głównie na płótnie i drewnie, stosując akryl, olej oraz techniki mieszane. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w USA, Kanadzie, Japonii, Paryżu, Londynie oraz w różnych zakątkach Polski.



Brała udział w cyklu wystaw i koncertów „Byłam kim jesteś, jestem kim być możesz” (2003–2005) w Dworze Artusa w Toruniu, Galerii El w Elblągu, Galerii BWA Design we Wrocławiu oraz w Limanowej podczas pleneru. Prezentowała również swoje obrazy w ramach wieloletnich wernisaży w Krzywej Wieży w Toruniu, wystaw plenerowych pod katedrą w Kolonii w Niemczech oraz na zaproszenie władz miasta Hachenburg. Autorka tomiku wierszy „Przeżyj” i bohaterka licznych reportaży o tematyce społeczno-kulturalnej. Mówi, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem, w radości lub smutku, pozwalająca refleksyjnie obserwować świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Urodzona w 1983 w Łodzi.

-studia podyplomowe ASP w Łodzi, Wydział Malarstwa na kierunku Tworzenie Dzieł Malarskich 2025

-wystawa indywidualna Galeria Monopolis Łódź, 2025

-wystawa indywidualna Galeria „Na Piętrze” 2015

- wystawa indywidualna Galeria „Na Piętrze” 2013

-3 wystawy zbiorowe w ramach corocznego festiwali „Otwarta Wystawa” w Łodzi

-2014-2016 członek Stowarzyszenia Plastyków Amatorów (SPA) działającym przy ŁDK którego członkiem honorowym i mentorem był prof. Ryszard Hunger (liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach organizowanych przez SPA)

Urodzona w 1976 roku w Gdańsku. Tworzy również pod pseudonimem ArtAS. Jest artystką samoukiem; swoją drogę twórczą rozpoczęła w 2024 roku.



?Jej malarstwo stanowi przestrzeń, w której wrażliwość spotyka się z oniryczną wizją świata. Artystka operuje nasyconym kolorem i światłem, budując kompozycje, którym niekiedy nadaje filmowy charakter. W swoich pracach często bada granice między rzeczywistością a sennym marzeniem, nadając im refleksyjny wymiar. Obrazy artystki znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz są prezentowane w obiegu aukcyjnym sztuki współczesnej.

Urodzony w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W twórczości artysty znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne.

Malarstwo koncentruje się przede wszystkim na kolorze, który jest intrygująco dobierany i łączony. Obrazy budowane są płaszczyznowo, z ciekawym modelowaniem kompozycji światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Artysta brał udział w kilku wystawach indywidualnych i współtworzył wystawy zbiorowe w kraju i za granicą, m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie oraz w wiedeńskim Domu Kultury.

Urodzona w 1985 roku we Wrocławiu. Artystka wizualna.Jej twórczość stanowi fascynujące połączenie sztuki współczesnej i street artu.

Zaintrygowana estetyką przestrzeni miejskiej, aktywnie uczestniczy w rewitalizacji Wrocławia, współtworząc murale i angażując się w działania artystyczne w przestrzeni publicznej. W 2024 i 2025 roku brała udział w festiwalu w Pleszewie, współmalując artystyczny wagon z twórcami z całej Polski.

Jest autorką muralu w przestrzeni Wrocławskich Neonów — kultowej, otwartej galerii neonów w centrum Wrocławia, będącej ważnym punktem na mapie polskiej kultury wizualnej

W najnowszym cyklu prac zagląda w świat zwierząt i drobnych przedmiotów, ukazując je w niecodziennych, symbolicznych kontekstach. Artystka operuje hiperrealistyczną formą i intensywną kolorystyką, tworząc obrazy na granicy realizmu i surrealizmu. Eksperymentuje z refleksami światła i światłocieniem, by uzyskać efekt złotej powierzchni bez użycia złotej farby – subtelnej a jednocześnie eleganckiej.

Seria zaprasza widza do uważnego spojrzenia jak przez mikroskop na rzeczy z pozoru znane, które w nowym świetle nabierają zaskakującego znaczenia.



2024 Wystawa w Centrum komisku w Łodzi , wyróżnienie top 20 w konkursie Zinspirowani Japonią

2023 – „Halo Wszechświat”, Salon MF Ferenczuk, Wałbrzych

2018 – „Trzy Sztuki”, Idea Place, Wrocław

2017 – „Trzy Siostry”, Galeria Tymczasem, Centrum Kultury Zamek w Leśnicy

Urodzona w 1994 w Kościanie. Malarka i historyczka. Tworzy barwne, kontemplacyjne kompozycje inspirowane estetyką pop-artu, skupione na przestrzeni, kolorze i wyciszeniu. Jej prace zachęcają do zatrzymania i refleksji nad tempem współczesnego życia. Brała udział w aukcjach charytatywnych Stowarzyszenia „Otwarte Drzwi”. Jej obrazy znajdują się m.in. w muzeum Violetty Villas oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce, Irlandii i Niemczech.

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Paweł Bienkiewicz, rocznik 1962, tworzy prace abstrakcyjne, w których ubiera Maszynę Wszechświata w migawki własnych spostrzeżeń. W jego twórczości pojawiają się motywy przestrzeni, przejść międzywymiarowych, falowania, wibracji, przemiany energii i materii, kontrastu światła z cieniem, tonalnej gry kolorów, symboli.

Rozpoznawalną cechą prac malarskich artysty jest technika, którą nazywa PREDRAPINGIEM 3D. Autor stworzył tutaj własny język plastyczny, stanowiący połączenie canvas-sculptingu z laserunkiem aerograficznym. W skomplikowanym procesie twórczym przestrzeń robocza obrazu przechodzi wielokrotnie stany, od płaszczyzny do obszaru trójwymiarowego. Jednocześnie wieloetapowo odbywa się utrwalanie, malowanie chwilowych deformacji płótna. Dzięki temu każda praca to swoista dokumentacja tego co może umknąć naszej uwadze i więcej się nie powtórzy. Ta autorska technika pozwala wzmocnić w płaskich obrazach cechy trójwymiarowości, przez co gotowe prace przyciągają głębią, wymuszają na widzu konieczność ciągłej zmiany kąta widzenia, ukrywają pewną wielowymiarową tajemnicę. Być może patrząc na te obrazy-stopklatki, jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy zatrzymany na chwilę mikroświat cząstek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.

Obrazy Pawła Bienkiewicza stanowią nietypową fuzję trzech nurtów: konceptualizmu, estetyzmu i op-artu. Dzięki otwartej formule eksperymentowania z przestrzenią twórczą, autor stale rozwija swoją autorską technikę.

Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi, oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Do roku 2025 była solistką Filharmonii w Poznaniu. Występowała na koncertach w Europie i Azji. Malarstwem zajmuje się od około dwudziestu lat. Jej obrazy akrylowe i olejne znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Austrii, Niemczech, Francji i Chorwacji. 

W ramach działalności plastycznej została laureatką Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa narodowego “Kultura w sieci” (2020) oraz otrzymała wyróżnienie w konkursie Stowarzyszenia Wydawców Katolickich Feniks 2014 w kategorii “Multimedia”.

Wystawy indywidualne:

Kwadraty - Ars et Musica – Galerie für Musik und Kunst Berlin Niemcy (2003) ; “Krajobrazy” - Galeria Kolegiacki Art, Poznań (2018) ; “Kolory Muzyki” - Biblioteka Publiczna, Swarzędz (2019) ; “Lidia Mieczkowska Malarstwo” - Ośrodek Kulturalny “Antrejka” w Poznaniu (2021) ; „Lidia Sieczkowska Malarstwo” - Swarzędzkie Muzeum Historii i Sztuki (2022) ; Indywidualna wystawa malarstwa “Dwór w Koszutach” (2023) ; “Pejzaże Pędzlem i Dźwiękiem Malowane” - Jerzykowo (2023); “Madame Couleur”, Centrum Konferencyjne Hampton by Hilton, Swarzędz (2025).