Jakub Niewdana to pochodzący z Brzezia (okolice Krakowa) artysta, zajmujący się głównie ceramiką oraz fotografią.



W 2014 ukończył, z wyróżnieniem, Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale rzeźby u profesora Jerzego Nowakowskiego. W tym samym roku otrzymał Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2015 rozpoczął studia doktoranckie na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Obecnie z otwartym przewodem doktorskim. Jakub Niewdana brał udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Od 2015 prowadzi autorską pracownię ceramiki. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach oraz instytucjach (m.in. Galeria Agencja Artystyczna GAP) w kraju i za granicą. W 2018 roku w Galerii Sztuki Grodzka w Krakowie miała miejsce jego indywidualną wystawa. Prezentowane tam prace pochodziły z animalistycznej serii „Safari”, inspirowanej egzotycznymi podróżami artysty. Zwierzęta powstające w pracowni Jakuba Niewdany niezmiennie zachwycają bogactwem koloru i mistrzostwem syntezy formy. Artysta każdy z opracowanych modeli przygotowuje w wielu wersjach barwnych. W swoich pracach często łączy dwie pasje – fotografię oraz ceramikę.

Urodzona w 1984 roku. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych, specjalizacja: grafika warsztatowa (wklęsłodruk). Dyplom z wyróżnieniem w 2008 roku w pracowni Prof. Włodzimierza Kotkowskiego. Stypendystka Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza (2008). W 2011 roku ukończyła studia doktoranckie na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (pracownia Prof. Henryka Ożoga). Od roku 2012 zatrudniona na stanowisku adiunkta w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, od 2020 roku na stanowisku profesora UR w Instytucie Sztuk Pięknych, gdzie prowadzi wykłady z historii grafiki oraz zajęcia w pracowni druku wklęsłego. Brała udział w ponad 150 wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych w kraju i za granicą.



Nagrody, wyróżnienia:



2022 – Wyróżnienie w 5th International Guadalupe Posada Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; Nagroda w Międzynarodowym Konkursie Grafiki i artystycznej książki – GraficaRi, Chorwacja, 2020 – III Nagroda w V Międzynarodowym Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Nagroda Prezydenta Miasta Rzeszowa, Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2019-2020, BWA Rzeszów; 2019 – Wyróżnienie w II Ogólnopolskim Konkursie Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; 2018 – III Nagroda w konkursie Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2018, BWA Rzeszów; 2010 – Wyróżnienie w konkursie W stronę dawnych Mistrzów, Gabinet Rycin Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego; 2010 – III Nagroda w Przeglądzie Sztuki Młodych, Podkarpacki Festiwal Sztuki, Rzeszów; 2009 – Wyróżnienie Przewodniczącego Jury w II Ogólnopolskim Triennale Granice Rysunku, Rzeszów





Udział w wystawach zbiorowych (wybór):

2022 – 7 Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; Ja-Ona, Ja-On, Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzowskie Centrum Kultury, Chorzów/Polska; 5th International “Guadalupe Posada” Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; 1st International GCB-MiniPrint 2022, Graphik-Collegium Berlin/Niemcy; XIII Międzynarodowy Konkurs na Ekslibris, Gliwice-Cieszyn/Polska; IPC International Mini Print/Taiwan; VIII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Valladolid/Hiszpania; International Biennial Print Exhibit: 2022 R.O.C, Taichung/Taiwan; The Fifth International Biennial of Printmaking, Čačak /Serbia; International exhibition of prints and artist’s books in Rijeka – GraficaRi, Rijeka/ Chorwacja

2021 – 10th International Graphic Triennial – Bitola 2021, Macedonia Północna; 21th International Print Biennial Varna, Bułgaria; Aerowalk, wystawa w ramach 11. Triennale Grafiki Polskiej, Fundacja Art-React, Krakowski Park Technologiczny, Kraków; Second International mini print Triennial «Intaglio», Kyiv/Ukraina; Third International Print Biennale, Yerevan 2021, Armenia; Międzynarodowe Triennale Grafiki w Cieszynie

2020 – 5th International Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Maxi Print Berlin 2020, Berlin/ Niemcy; The International Biennial of Miniature Art – Timisoara 2020, Rumunia; VI Edition Biennale di Grafica Contemporanea Premio Diego Donati, Perugia/Włochy; 17. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Polska – Łódź; 6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; VII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte 2020, Hiszpania;

2019 – Bucharest International Print Biennale 2019, Rumunia; Maxi Print Berlin 2019, Berlin, Niemcy; II Ogólnopolski Konkurs Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; Second International Print Biennale Yerevan 2019, Armenia; 20th International Print Biennial Varna, Bułgaria; 7th Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny

2018 – 10 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice 2018; IV International Biennial of Nude Marko Gregović, Montenegro, Czarnogóra; Ex libris Competition Varna 2018, Bułgaria; International Biennial Print Exhibit: 2018 ROC, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan

2014 – 10 lat minęło... Najlepszy dyplom 2004-2014, Międzynarodowe Centrum Sztuk Graficznych w Krakowie; Grafika jest kobietą. Grafika polska XX i XXI wieku, MCSG w Krakowie; XV Międzynarodowe Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski

2013 – Międzynarodowe Triennale Grafiki Kraków – Stambuł, Turcja; The 17th International Print Biennial – Varna 2013, „Boris Georgiev”, Bułgaria;

2012 – 8 Triennale Grafiki Polskiej, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice; 7 Międzynarodowe Triennale Grafiki - Bitola 2012, Republic of Macedonia

2011 – Agnieszka Lech-Bińczycka. Grafika, Galeria Lamelli, Kraków; Dotyk, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa

2010 – W stronę dawnych Mistrzów…, Gabinet Rycin BUW, Warszawa; Międzynarodowe Triennale Grafiki, Horst Janssen Museum, Oldenburg; Druckfrisch. Grafika młodych twórców polskich i austriackich, Wiedeń;

2009 - 6 Ogólnopolskie Biennale Grafiki Studenckiej, Galeria Miejska Arsenał, Poznań; 7 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice; Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej – Kraków 2009, Bunkier Sztuki, Kraków

2008 – Kulisiewicz i Jego stypendyści, Galeria Przy Van Gogha, Warszawa

Patrycja Kruszyńska-Mikulska ur.1973r w Lublinie. Absolwentka Ii II stopnia Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, specjalizacja malarstwo sztalugowe. Zajmuje się malarstwem olejnym, ceramiką i malowaniem wzorów na porcelanie. Współpracowała z projektantami dla Jerzego Staraka i Anny Woźniak-Starak w projekcie do "Witkiewiczówki"w Zakopanem. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą.



Wystawy indywidualne i grupowe

2020- wystawa indywidualna w Salonie "Lady in White" w Lublinie

2015 -wystawa indywidualna w Muzeum Kolekcji im. Jana Pawła II w Galerii Porczyńskich w Warszawie

2015- wystawa grupowa Galeria Biała w Lublinie

2012- wystawa grupowa absolwentów UMCS , Galeria Zajezdnia w Lublinie

Urodzony 7 stycznia 1984 roku w Szczecinie. Malarz, rysownik. W 2004 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. W latach 2010-15 studiował i obronił dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni malarstwa profesora Jarosława Modzelewskiego. Jako student zadebiutował w maju 2015 roku podczas Wystawy Dyplomowej w Galerii Studio, w PKiN w Warszawie oraz na Wystawie Najlepsze Dyplomy ASP w Wielkiej Zbrojowni w Gdańsku.

W 2015 r. zatrudniony jako debiutujący asystent na Wydziale Malarstwa Warszawskiej ASP. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Warszawskiego.

Obecnie maluje obrazy o mocnej formie i wyrazistej kompozycji z ostrymi zestawieniami kolorystycznymi. Te środki wyrazu są adekwatne do tematyki obrazów reagujących na emocje. Fascynuje go malarstwo Rubensa ale i malarstwo XX wieku. Łączy realizm i figuracje z poszukiwaniami kubizmu i koloryzmu.
Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach m.in. w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Ukrainie, Niemczech, Norwegii, Maroko, Australii.
Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w Warszawie i nie tylko. Współpracuje z domami aukcyjnymi w Polsce oraz wystawia obrazy na aukcje charytatywne.

Urodzona w 1976 roku. Malarka i graficzka, członkini Związku Artystów Plastyków. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie oraz Szkołę Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas nauki w SAPU rozwijała warsztat malarski i rysunkowy pod opieką profesorów z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie: dr hab. Grażyny Borowik oraz prof. Janusza Karwackiego. Prezentacja prac malarskich była jedną ze składowych obrony dyplomu.

Pracowała jako projektantka ubioru oraz projektantka graficzna. Od wielu lat prowadzi również warsztaty kreatywne z technik mixmediowych, zarażając uczestników pasją do tworzenia i malowania. Choć dotychczasowa praca przyniosła wiele sukcesów, malarstwo stało się jej prawdziwym refugium.

Jak sama artystka mówi: „Obrazy to opowieści pisane pędzlem. Historie przelane na płótno nie są jednak czystą fantazją. Każdy obraz posiada ukryty przekaz i pewną symbolikę. W trakcie malowania przelewam cząstkę siebie, szczyptę emocji i przeżyć, które miały swoje korzenie w realnym życiu.”

Aneta Śliwa
Urodzona 05.11.1990 r. w Krakowie. Ukończyła Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych im. Józefa Czapskiego w Krakowie o specjalizacji reklama wizualna. Uczestniczka półrocznego wyjazdu stypendialnego Erasmus we Włoszech na Accademia di Belle Arti di Lecce. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie wydziału rzeźby. Dyplom realizowała w pracowni prof. Bogusza Salwińskiego w 2014 r za który dostała wyróżnienie z Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie. Stypendystka stypendium rektora na ASP w Krakowie w latach 2012/13 i 2013/14 za wysokie wyniki i osiągnięcia na wydziale. Interesuje się ceramiką, małą formą rzeźbiarską, oraz rysunkiem i malarstwem. Głównym tematem jej prac jest świat człowiek i otaczająca go przyroda, siły natury, oraz tematy psychologiczne i socjologiczne. Uczestniczka wielu plenerów i wystaw w kraju i zagranicą. Obecnie nauczycielka plastyki dla dzieci i dorosłych.

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)

Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze

Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.

Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku

Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Monika Kargol jest malarką zamieszkałą we Wrocławiu. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na kierunku „Malarstwo” w pracowni prof. Krzysztofa Wałaszka.

Sztuka jest dla niej inspiracją w życiu codziennym, a malarstwo pozwala wyrażać siebie, pokonywać własne słabości, pokazywać świat z innej perspektywy. Tematem jej prac są nie tylko problemy świata współczesnego, ale również natura . Nie zamyka się na jedną tematykę, styl i technikę. Lubi zmiany i widać to w jej pracach. Czasami są to obrazy o bardzo zawężonej kolorystyce, spokojne, nostalgiczne, refleksyjne. Innym razem pełne ekspresji, kolorów i różnych dźwięków. Lubi zmieniać techniki, poszukuje i eksperymentuje cały czas. Jest w tym niezłomna i cierpliwa. Wyraża to na swoich obrazach. Dopiero w dorosłym życiu zdecydowała się kształcić pasję, którą nosi w sercu od dzieciństwa. Pierwszym krokiem było Studium Grafiki Komputerowej we Wrocławiu w latach 2000- 2002. Następnie szlifowała swój warsztat w Domach Kultury i na różnych kursach. W 2016 roku zdecydowała się rozpocząć studia w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wiele z jej prac znajduje się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.



WYSTAWY:



- maj 2023 - sierpień 2023 - wystawa indywidualna "Ptaki miejskie" - WK FORMATY Wrocław



- luty 2023 - wystawa indywidualna "Udududu cicibej" - CK AGORA Wrocław



- luty 2022 - wystawa zbiorowa - DYPLOMY ASP Wrocław- Evangelik Ziębice



- czerwiec 2021 r - wystawa zbiorowa ARSENAŁ Wrocław - w ramach konkursu organizowanego przez Urząd Miejski we Wrocławiu na zakup dzieł sztuki od wrocławskich artystów

Urodzony w 1979 roku. Uczęszczał do szkoły umiejętności plastycznych w Kielcach. Doświadczenie artystyczne zdobywał także malując obrazy i pracując w zakładzie ceramiki artystycznej we Włoszech. W obecnym czasie posługuje się techniką olejna na płótnie, przedstawiając prace w nurcie realizmu magicznego i surrealizmu ekspresyjnego. W jego twórczości widoczne są inspiracje twórczością Zdzisława Beksińskiego. Prace Huberta Jabłońskiego znajdują się w licznych kolekcjach w kraju i poza granicami.

Urodziła się w La Garenne-Colombes, pod Paryżem, mieszkała przez wiele lat w Krakowie,

Łodzi i Warszawie. W Łodzi ukończyła studia z malarstwa sztalugowego na Akademii Sztuk

Pięknych im W. Strzemińskiego w Łodzi. W 2017 uzyskała dyplom z wyróżnieniem.



Interesują ją różne środki wyrazu artystycznego – od sztuk wizualnych, przez konceptualne i muzyczne. Uważa, że sztuka odgrywa niezwykle ważną rolę w życiu człowieka – poprzez akt tworzenia jesteśmy w stanie wyrażać siebie, dzielić się emocjami, eksplorować obszary z pogranicza świadomości i podświadomości kreując ‚Nowe Światy’. Sztuka jest dla niej językiem duszy, mówi emocjami, a te są uniwersalne dla wszystkich ludzi na świecie.

I to jest piękne.



Biorała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą. Jej prace były prezentowane m.in. w Dreźnie, Warszawie, Łodzi i we Francji. Jest laureatką Konkursu im. Władysława Strzemińskiego, stypendystką Rektora ASP oraz laureatką konkursu Hennessy VERY Special WKND.

Urodzona w 1980 roku. Malarka, absolwentka malarstwa na Uniwersytecie Zielonogórskim. Swoje życie artystyczne rozpoczęła jako artystka bez formalnego wykształcenia. Na tym etapie twórczości głównie zajmowała się tworzeniem figuratywnego malarstwa inspirowanego maszynami, mechanizmami, zaobserwowanymi w otoczeniu elementami architektonicznymi. Twórczość tamtego okresu przykuwa uwagę odbiorcy intensywnym kolorem oraz oryginalnym spojrzeniem na niepozorne przedmioty.

Obecnie maluje obrazy, które najczęściej odnoszą się do sytuacji obserwowanych w codziennym życiu, co bardzo konsekwentnie łączy ze swoistą narracją subtelnie wplecioną w chociażby nieoczywisty tytuł pracy. Chętnie stosuje syntetyczny skrót, redukuje malowane formy do prostych i niemalże monochromatycznych płaszczyzn. Fantazyjnie zniekształca rzeczywistość poprzez łączenie nieutrwalonych społecznie elementów czerpiąc z doświadczeń pop-artu, minimalizmu, a nawet surrealizmu. Jej malarstwo jest nowoczesne, a zarazem eleganckie i wysmakowane, a w efekcie przypomina dobry design. Należy do artystek, które przywiązują olbrzymią wagę do koncepcji i historii jaką jej obraz powinien opowiadać swojemu odbiorcy, dlatego jej malarstwo jest dyskursywne.

Za dotychczasowe osiągnięcia w dziedzinie sztuki nagrodzona srebrnym medalem LABOR OMNIA VINCIT przyznanym przez Towarzystwo im. Hipolita Cegielskiego w Poznaniu w 2020. Wyróżniona w konkursie „In vino veritas” organizowanym przez Muzeum Regionalne w Jaśle w 2023. Finalistka VI Triennale Malarstwa ANIMALIS 2023 – Galeria MM w Chorzowie w 2023. Zdobywczyni GRAND PRIX w Konkursie Malarskim ECHA PRZESZŁOŚCI, WIZJE PRZYSZŁOŚCI – Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu – 2025. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Regionalnego w Jaśle oraz Zamku w Kórniku.

Wybrane wystawy indywidualne:

Tryby czasu w: Biblioteka Publiczna MiG Lwówek – 2016, GOK Przytoczna – 2019, Galerii NA SKRZYDŁACH w Przeciszowie – 2020, GOK SEZAM w Tarnowie Podgórnym – 2019, WiMBP w Zielonej Górze – 2021.
Ona…i nie tylko w ODK BAJKA w Poznaniu – 2019.
Przybliżenie w Bibliotece Publicznej w Pniewach – 2021.
Szept istnienia w: Galerii w Wolsztynie – 2023, MiPBP w Nowym Tomyślu – 2023, Centrum Działań Twórczych w Lublinie – 2024, Muzeum Regionalnym w Świebodzinie – 2024.
Narracje w GOK w Nowym Miasteczku – 2025.

Wybrane wystawy zbiorowe:
SZOTY 7. INGREDIENCJE, dyplomy ISW 2022 – BWA Zielona Góra – 2023
Time for Art – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
art – GEN... – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
Wystawa pokonkursowa w Muzeum Regionalnym w Jaśle – 2024
OSADA SZTUKI w: Zamku Książąt Pomorskich w Darłowie oraz w Sicilia di Stefano Terrazzino w Warszawie – 2025
in Art.WE TRUST – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
V Międzynarodowy Przegląd Sztuki OD GÓR PO MORZE – Pałac Struga 2025
Wystawa pokonkursowa ECHA PRZESZŁOŚCI, WIZJE PRZYSZŁOŚCI – Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu oraz w Zamku Królewskim w Warszawie – 2025
XIII Międzynarodowy Przegląd Sztuki ALTERNATYWY 33, 2025/2026 - Ostrów Wielkopolski – 2026
KONGLOMERAT 3 w ZPAP Szczecin Galeria Kierat – 2026
Akt widzenia-sztuka niegrana On*arte, Teatr Polski w Poznaniu – 2026

Urodzona w 1992 roku. Artystka-samouk, której pasja do sztuki towarzyszy od najmłodszych lat. Już jako dziecko spędzała długie godziny na tworzeniu rysunków i obrazów, co stało się fundamentem jej późniejszej drogi twórczej. Mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego konsekwentnie rozwijała swój warsztat, czerpiąc inspiracje z otaczającego świata oraz własnych emocji, które przekłada na język malarski.

Jej twórczość charakteryzuje się spontanicznością oraz bogatą, nasyconą paletą barw, będących wyrazem osobistego i intuicyjnego stylu. Pracuje głównie w technice akrylu i oleju, traktując malarstwo jako przestrzeń swobodnej ekspresji i poszukiwań formalnych.

Artystka nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu, pozostając wierną swojej miłości do malarstwa, która towarzyszy jej od dzieciństwa. Wierzy, że sztuka jest formą dialogu z samą sobą i światem, a jej obrazy mają poruszać wyobraźnię oraz budzić emocje u odbiorcy.

Urodzona w 1983 roku. Przygodę ze sztuką rozpoczęła w wieku 4 lat, uczęszczając na kurs malarstwa i rysunku. Kontynuowała naukę w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz. Przewodnim tematem jej twórczości jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym, w tym tematyką animalistyczną, pejzażową oraz malarstwem graficznym o wyraźnych kontrastach. Posługuje się różnymi technikami malarskimi, będąc mistrzynią akwareli, a także rozwija rysunek karykaturalny. Prowadzi własną szkołę malarską dla dzieci, młodzieży i dorosłych, traktując dzielenie się wiedzą i talentem jako duchowy sukces. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie.

Urodzona w 1986 roku. Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Dąbrowie Górniczej, następnie edukację artystyczną kontynuowała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Śląskiego, gdzie otrzymała tytuł magistra sztuki. Wzięła udział w czterech wystawach zbiorowych: “Debiuty”, Galeria Maya, Toruń, (2025); “Jasiński&Friends”, ToTuart, Warszawa (2025); “Kobieca Strona Sztuki”, DeFabryka, Warszawa (2024) oraz “Różne oblicza kobiet” podczas Festiwalu Nauki w WSB, Dąbrowa Górnicza (2023). Prace prezentowane na wystawach “Debiuty”, “Jasiński&Friends” oraz “Kobieca Strona Sztuki” zostały wybrane drogą konkursową. Jest również twórczynią trzech wystaw indywidualnych "Zamknięte oczy - otwarte światy", Centrum Kultury, Radzionków, (2025), "Jej portret", Muzeum Zagłębia, Będzin, (2024) i wystawa show room Cobu Design, Katowice, (2023).

Urodzona w 1990 roku w Giżycku.



Obecnie mieszka i pracuje w Portugalii, realizując swoją działalność artystyczną poprzez ceramikę. Jej rzeźby znajdują się w prywatnych kolekcjach i galeriach w Irlandii, Portugalii i Polsce.

Jej główną inspiracją jest królestwo zwierząt, a poprzez swoje rzeźby chce zbliżyć ludzi do natury i zachęcić ich do fascynacji różnymi gatunkami fauny. Kat wierzy, że sztuka może brać czynny udział w konserwacji przyrody i chętnie uczestniczy we wszelkich współpracach i projektach, które pozwalają łączyć te dwa światy.

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), urodzona w 1986 r.

Mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.



Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Urodzona w 1955 roku. Polska animatorka, reżyserka i malarka.

Jest autorką Filmów animowanych – „Tam, gdzie nie śpiewały ptaki”, „IZOLACJA”, „Depresyjni”, „We dwoje”.

Prace malarskie wystawiała w Warszawie, Izabelinie, Siemirowicach, Lęborku i Łebie.

Od 1986 roku jest członkiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich.

Od 2024 roku jest członkiem Lęborskiego Stowarzyszenia Malarzy TAK

Od 2025 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków Okręg Gdański



w 2021r przeprowadziła się z Mazowsza do wsi Małoszyce w Nowej Wsi Lęborskiej w woj. Pomorskim



Artist Statement - Za pomocą metafory, przekazuje swój niepokój o przyszłość obecnego Świata. Opisuje Świat paletą żywych barw, farb akrylowych i pasteli.

Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzony w 1997. Artysta młodego pokolenia. Podczas studiów na Katedrze Mody warszawskiej ASP skupił swoją uwagę wokół tkaniny. Jego sztuka nawiązuje do fizycznego faktu posiadania ciała, gdzie surowe płótno symbolizuje skórę. W ten sposób relacja widzów, którzy z nią obcują, staje się niezwykle intymna, zupełnie jakby patrzyli na nagiego artystę. Jego inspiracją jest ból, w którym próbuje znaleźć sens. W swojej twórczości artysta stara się odpowiedzieć na pytania, które nie zostały jeszcze zadane. Sztuka pozwala mu pokazać piękno ludzkiego ciała-płótna jako niedoskonałego obrazu tego, co znajduje się wewnątrz nas.



Artist statement:

Ze studiów projektowania mody na warszawskiej ASP wyniosłem swoje zamiłowanie do tkaniny, która jest niezwykle plastyczna. Można ją malować, rzeźbić, wykręcać, lepić i ciąć. W moich obrazach często odnoszę się do szycia, haftu i całego procesu tworzenia ubrań, od projektowania i rysowania wykrojów po podszewkę i wykańczanie.

Szczególnie upodobałem sobie nawiązanie do ciała i ludzkiej skóry, która też jest swego rodzaju ubraniem. Jest pierwszą rzeczą, którą widzą w nas inni. Skóra nosi ślad tego, co ją ukształtowało. Opowiada o traumach, bólu, ale także o pięknie. Jest miękka, szorstka, wrażliwa, cienka, gruba, aksamitna, zupełnie jak tkaniny, na przykład wełna, jedwab czy atłas.

Ciało interesuje mnie w swej fizycznej materialności. Szukam tego, czego nie można zobaczyć gołym okiem. Chętnie badam różne tkanki, które znajdują się wewnątrz. Używam do tego technik, sprzętu i zabiegów medycznych. Moje obrazy często przypominają zniekształcone zdjęcia USG, a hafty i szycie symbolizują blizny. Fascynuje mnie, że blizny nie są unerwione.

Naciąganie płótna na krosno przypomina mi drapowanie tkaniny na manekinie. To moment, kiedy obraz nabiera życia. Te dwie rzeczy istnieją tylko wspólnie, zupełnie jak skóra i szkielet. Często w moich obrazach rama jest nie tylko rusztowaniem, ale pełnoprawnym elementem kompozycji.

Podstawowym narzędziem mojej pracy są dłonie. Pędzle przypominają mi jakieś przedłużenie ręki lub protezę, nie umiem się nimi posługiwać. Malowanie palcami sprawia, że jestem bliżej płótna, a co za tym idzie bliżej tematyki mojej twórczości. Maluje więc ciało ciałem.

Najpewniej czuję się używając akryli. Moim częstym kolorem jest czerń sadzy. Bardzo długo rozcieram farbę w dłoniach, aż zacznie przypominać mi suchą pastę. Dopiero wtedy zyskuję pełną kontrolę nad ruchami i gestem. Anatomia palców pozwala uzyskać pełen zakres kształtów, od ostrych prostych linii po miękkie plamy.

W swoich minimalistycznych kompozycjach balansuję na cienkiej granicy pomiędzy prawą a lewą stroną, pierwszym planem a tłem. Staram się uchwycić moment przenikania tego, co widoczne, a ukryte. To właśnie kontrasty tworzą dopełnienie, spójną kompozycję.

Ciało jest dla mnie subiektywnym centrum percepcji, aktywnym podmiotem, poprzez który doświadczamy i poznajemy świat.

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.



Nagrody i wyróżnienia:



– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”



Wystawy pokonkursowe:



– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)



– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)



– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)



– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)



Wystawy zbiorowe:



– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)



– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)



– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)



– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)



– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)



– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)



– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)



– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)



– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)



– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)



Plenery:



– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)



– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)



– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)



– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)



– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)



– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)



Publikacje:



– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Urodzona w 1991 roku na Białorusi. Artystka wizualna, obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Studiowała projektowanie graficzne w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowym w Witebsku. W latach 2011–2017 prowadziła działalność pedagogiczną, ucząc w szkole artystycznej, równolegle rozwijając własną praktykę twórczą. Zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym i minimalistycznym, koncentrując się na relacjach formy, światła i przestrzeni. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.



Prace prezentowane w prasie:

• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Luty)

• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Styczeń)

• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Grudzień)

• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Mediolan)



Wystawy zbiorowe:

• 2024, Visioni Oniriche, MA-EC Gallery, Mediolan, Włochy

• 2024, 2023, 2022, Artinfo.pl Gallery, Warszawa, Polska

• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Pragaleria, Warszawa, Polska

• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Xanadu Gallery, Warszawa, Polska

• 2024, 2023, Station of Art Gallery

• 2023, Top Secret, Galleria Cael, Mediolan, Włochy

• 2022–2023, Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Hiszpania

• 2023, Station of Art Gallery

• 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Polska

• 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Polska

• 2023, 2022, 2021, 2020, 2019, Ado-Art Gallery, Warszawa, Polska



Wystawy indywidualne:

• 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja

Urodzona w 1989 roku. Artystka wizualna zajmująca się malarstwem figuratywnym. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych i Projektowych Wyższej Szkoły Informatyki w Łodzi, gdzie studiowała artystyczną grafikę komputerową. Dyplom obroniła w 2013 roku w pracowni dr hab. Marka Herbika.

W swoich pracach koncentruje się na napięciu między cielesnością a stanem psychicznym, budując oszczędne, intymne kompozycje o silnym ładunku emocjonalnym. Często operuje symbolem, tworząc narracje balansujące między realnością a metaforą.

Brała udział w wystawie zbiorowej w przestrzeni artystycznej Szum w Katowicach (2026). Jej prace zostały opublikowane w zinie artystycznym „Szuflada” (edycja online, 2026); planowana jest również publikacja w wersji drukowanej.

Urodzona w 1985 roku. Artystka tworząca głównie rysunki cienkopisem na papierze, choć w swojej twórczości sięga także po farby olejne i akrylowe. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak sztuka od wielu lat stanowi jej pasję i sposób wyrażania emocji. Inspiracją jest dla niej przede wszystkim natura – jej spokój, rytm i różnorodność.

W kwietniu 2025 roku zadebiutowała wystawą „Spokój natury”, prezentując wyjątkowy cykl rysunków inspirowanych naturą. Kolejne prezentacje jej prac odbyły się w maju podczas Artshow oraz w październiku na Targowisku Sztuki, gdzie spotkały się z ciepłym przyjęciem widzów i miłośników sztuki.

Mieszka i pracuje w Warszawie.

Urodzona w 1972 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na Wydziale Grafiki Warsztatowej oraz historii na Uniwersytecie Rzeszowskim. W swojej praktyce artystycznej zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz grafiką. Jej twórczość dominują motywy zwierzęce oraz roślinne.

Urodzona w 1963 roku. Polska artystka wizualna, która w swojej twórczości poszukuje balansu między głęboką empatią a surową formą wyrazu. Na co dzień pracuje z dziećmi z niepełnosprawnościami w przedszkolu specjalnym – to doświadczenie wyczuliło jej spojrzenie na drugiego człowieka i stało się fundamentem dla artystycznych poszukiwań w obszarze ludzkiej psychiki.

Swoją drogę twórczą rozwijała w autorskim „Atelier na poddaszu”. Choć zaczynała od rzeźby w technice Powertex, to właśnie malarstwo akrylowe pozwoliło jej w pełni zrealizować marzenie o wielkoformatowej ekspresji. Jej prace zdobyły uznanie na międzynarodowej platformie aukcyjnej Catawiki, a obecnie regularnie pojawiają się w czołowych polskich domach aukcyjnych.

Rozalia Wójcik – urodzona w 1972 roku w Częstochowie. Malarka, ilustratorka i projektantka form użytkowych. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie. Członkini Związku Artystów Plastyków – Oddział Mazowiecki.
Od wielu lat zajmuje się malarstwem sztalugowym, konsekwentnie rozwijając własny, rozpoznawalny styl, wyróżniający się ekspresją, intensywną kolorystyką oraz bogactwem dekoracyjnych detali.
Choć ważną część jej twórczości stanowi świat magiczny i surrealistyczny – kameralne miasteczka, nastrojowe kamienice, kobiece portrety oraz pełne tajemnicy koty – równie istotnym obszarem jej działalności artystycznej jest malarstwo kwiatów i martwych natur. W tych cyklach artystka odsłania inną stronę swojej wrażliwości, opartą na intuicyjnej grze światła, koloru i materii. Jej kwiaty emanują energią, ruchem i ekspresją, natomiast martwe natury stają się przestrzenią wyciszenia, harmonii i refleksji nad pięknem codzienności.
Rozalia Wójcik wypracowała autorską technikę malarską opartą na wielowarstwowości, wyrazistej fakturze płótna oraz ornamentalnym budowaniu kompozycji. Wszystkie nurty jej twórczości – zarówno baśniowo-surrealistyczne, jak i kwiatowe czy poświęcone martwej naturze – łączy dbałość o detal, rytm form, intensywność barw oraz emocjonalna głębia. Każdy obraz stanowi odrębną opowieść budowaną poprzez strukturę, kolor i nastrój.
Artystka angażuje się również w działania charytatywne, biorąc udział m.in. w:
Aukcji „Wielkie Serce” pod patronatem Prezydenta Miasta Krakowa,
Aukcji „Ziarno Sztuki – Ogród Nadziei” w Muzeum Narodowym w Warszawie (2018).




Wybrane wystawy:


2017 – wystawa indywidualna, Po prostu Art Bistro, Warszawa


2017 – wystawa zbiorowa LOVECAT, Berlin


2019 – wystawa „Wokół literatury – Małe formy graficzne i exlibrisy” (kolekcja Lecha Grochulskiego)


2020 – wystawa z okazji 800-lecia pisanych dziejów Częstochowy
2020 – wystawa indywidualna, Galeria Of Art, Częstochowa


2025 – wystawa zbiorowa z okazji 80-lecia Liceum Plastycznego w Częstochowie, Galeria Of Art – „Wczoraj, dzisiaj, kiedy”


2026 – udział w wystawie zbiorowej „Świeżo Malowane 2025”, zorganizowanej przez Oddział Mazowiecki Związku Artystów Plastyków w Terminalu Kultury Gocław w Warszawie


2026 – udział w wystawie „Nowi w Oddziale Mazowieckim ZAP”, Elektrownia Powiśle, Warszawa.




Inne działania artystyczne
:

Udział w plenerze OpenCliffArt – jesień 2025, Muzeum Wina i Sztuki w Winnicy Nawrot, Mechelinki.




Prace Rozalii Wójcik znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.
W swojej twórczości artystka swobodnie porusza się pomiędzy różnymi tematami i nastrojami. Jak podkreśla, każdy z nich pozwala jej opowiadać o świecie z innej perspektywy. Kwiaty stają się wyrazem energii i spontaniczności, portrety oraz sceny figuratywne – refleksją nad człowiekiem i emocjami, natomiast martwe natury – próbą zatrzymania piękna ukrytego w codziennych przedmiotach. Wszystkie te motywy wzajemnie się uzupełniają, tworząc spójną, rozpoznawalną i konsekwentnie rozwijaną wizję artystyczną.

Urodzona w 1986 roku.

Ukończyła szkołę artystyczną w 1999 roku na Krymie (Ukraina). W 2004 roku ukończyła czteroletnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji, również na Krymie.

Pracuje w różnych technikach, głównie w oleju, tuszu i akwareli. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach.

Brała udział w wystawie w Chester w Wielkiej Brytanii w 2014 roku. Od 2009 roku jest członkiem społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk, Holandia) i przez lata 2010–2019 prezentowała swoje prace w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier w Ridderkerk.

Urodzony w 1966 roku w Warszawie. Rzeźbiarz, rysownik, malarz i rysownik. Działał w "Towarzystwie Odnowy Sztuki" „Associations Pour le Renoveau de l'Art”od 1996 roku i „Stowarzyszeniu Polskich Artystów Karykatury”od 1997 roku. Współpracował z czasopismami m.in. „5,10,15”, „ Ale Jaja”, „Perspektywy”, „ PC World Komputer”jako ilustrator, rysownik, autor statuetek. Tworzył karykatury i podobizny znanych polityków, aktorów i muzyków m. in. na zamówienie Pomaton EMI, oraz figurki do filmów animowanych dla Studia Miniatur Filmowych w Warszawie. Jest autorem wielu statuetek nagród, w tym m. in. nagrody ERYK - nagrody rocznej dla polskich satyryków i rysowników przyznawanej w Muzeum Karykatury w Warszawie. Nagroda ta istnieje do 1999 roku i przez te lata nagradzani rysownicy, na przykład: Andrzej Mleczko, Szymon Kobyliński, Edward Lutczyn. Jest autorem statuetki A. LORET - nagrody Polskich Lasów Państwowych, statuetki TOURIST, nagrody na festiwalu filmowym, pierwsza edycja w Polsce odbyła się w 2006 roku. Nagrodzono m. in. reżysera Krzysztofa Zanussiego. Studiował architekturę wnętrz, ale jego pasją jest rzeźba, szczególnie rzeźba figuratywna, portretowa i karykaturalna, oraz malarstwo. Zajmuje się również wzornictwem. Stworzył m.in. projekt wystroju sali zabaw w Silver Screen Gdynia dla Portico Development. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach rysunku satyrycznego, malarstwa i rzeźby. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach w kraju i zagranicą.

Urodzona w 1992 roku. Artystka wizualna tworząca malarstwo oparte na intensywnym kolorze i syntetycznej, dekoracyjnej formie. Inspiruje się naturą oraz miejskim pejzażem, które interpretuje w sposób współczesny i wyrazisty. Obecnie rozwija cykl prac poświęcony Warszawie, koncentrując się na świetle i dynamice miasta.

Urodzona 19 sierpnia 1993 roku w Świnoujściu (województwo zachodniopomorskie, Polska). Doktor sztuki w dyscyplinie sztuki piękne i konserwacja dzieł sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Nauczyciel akademicki rysunku i malarstwa, prelegentka ogólnouniwersyteckiego wykładu teoretycznego Printmaking around the World. Zajmuje się grafiką artystyczną, reprezentowana przez warszawską Pragalerie. Brała udział w około stu wystawach w Polsce i za granicą. Uczestniczyła w międzynarodowych rezydencjach i wystawach w Azji, Europie i Ameryce. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i państwowych w Polsce, Chinach, Malezji, Tajlandii, Japonii, Wietnamie, USA, Meksyku, Danii, Macedonii Północnej, Rumunii, Bułgarii, Chorwacji, Portugalii i Hiszpanii.



Edukacja:



2009–2013

Liceum Plastyczne im. Constantina Brancusi w Szczecinie, Polska.

Specjalizacja: techniki graficzne/reklama wizualna



2013-2018

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska. Wydział Sztuk

Pięknych, Specjalizacja: grafika, dyplom z wyróżnieniem



2018-2023

Międzynarodowe Interdyscyplinarne Studia Doktoranckie „Academia

Copernicana” Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.



Zatrudnienie:



od 2019

Asystent (mgr) w Katedrze Technologii i Technik Malarskich, Wydział

Sztuk Pięknych, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.



Od 2024

Adiunkt (dr) na stanowisku badawczo-dydaktycznym w Katedrze

Technologii i Technik Malarskich, Wydział Sztuk Pięknych, Uniwersytet

Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.



Staże, wykłady z pokazami, konferencje, sympozja:



2025

2nd Sarawak International Art Camp, Kuching, Malezja



2024

International Exchange Art Exhibition&Workshop w Hat Yai, Tajlandia



2023

The 6th Hanoi Art Connecting - International Art Workshop & Exhibition,

Hanoi Architectural University, Asia Art Link - Wietnam oraz Vietnam Fine

Arts Association VFAA, Wietnam



2022

Rezydencja w Carlos Olachea Graphic Production and Research

Workshop, FAD Facultad de Artes y Diseno UNAM, CDMX, Meksyk



2020

Artlab Kettinge Graphic Symposium, Heike Arndt Gallery, Dania



I Am Too Old in Longhua - International Print Art Theme Salon, wykład

indywidualny pt.: Wykorzystanie nowoczesnych technologii w tworzeniu

nowych typów matryc graficznych w grafice oraz budowaniu

interdyscyplinarnych form graficznych, Guanlan Museum and Graphic

Base, Chiny



2019

Staż w Technology Applied, Białostocki Park Naukowo-Technologiczny,

Białystok, Polska



12.2019 - 01.2020

International Artist Village of Guanlan Original Printmaking Base - China

Printmaking Museum, Shenzhen, Chiny



2017

17. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych,

UMK w Toruniu, Polska „Przygotuj z nami Graficzny Eliksir! Weź: wodę z

Wisły, kacze pióro, barani tłuszcz, chochlę sadzy z zamku wawelskiego i

asfalt syryjski. Zapraszamy całą młodzież do zabawy z wyobraźnią w

grafice warsztatowej”



2016

16. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych,

UMK w Toruniu, Polska „Czy kornik drukarz może być grafikiem? Po co

grafikowi królicza łapka? Czy rynna może posłużyć do zrobienia matrycy

graficznej? Odpowiedzi na te i inne pytania ważne dla młodych umysłów

na pokazach w Pracowni Graficznej”



2015

15. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych,

UMK w Toruniu, Polska „Tajemnice druku ręcznego w grafice

artystycznej. Druk płaski, wklęsły i wypukły”



Jury, kurator:



2025

International Art Exhibition and Competition 2025 Earth’s Whispers -

Trails Of Culture, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki,

Berryboy Art Gallery, Polska



International Competition and Exhibition: Image Of The Year 2025,

Stacja Biblioteka w Rudzie Śląskiej & Berryboy Art Gallery, Polska



2021

Fundacja Pełna Pomysłów, konkurs artystyczny (obraz, muzyka, słowo

„Szczecin w moich oczach”, Szczecin, Polska



2020

Wystawa prac studentów Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, Galeria

Dom Muz, Centrum Kultury Dwór Artusa, Toruń, Polska



Stypendia:



2010, 2011, 2012, 2013

Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin, Polska



2011

Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer Jolanty Drąszkowskiej,

Szczecin, Polska



2012

Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polska



2014/15, 2015/16, 2016/17, 2017/18, 2018/19

Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów - Toruń, Polska



2017

Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Polska



2018/19, 2019/20, 2020/21, 2022/23

Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów - Toruń, Polska



Wystawy indywidualne:



2023

3DM - Transkodowanie matrycy w grafice artystycznej z wykorzystaniem

nowoczesnych technologii druku 3D - wystawa doktorska, Centrum

Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń, Polska



2021

Divertimento, grafika i malarstwo, Galeria BWA - Rzeszów, Polska



2019

Interludium / Niente druga edycja, grafika i malarstwo, Teatr 6. Piętro,

Pałac Kultury i Nauki - Warszawa, Polska



Interludium / Niente, grafika i malarstwo, Galeria Pragaleria - Warszawa,

Polska





2018

Individuum / Preludium, grafika i malarstwo, Centrum Sztuki

WspółczesnejZnaki Czasu, Toruń, Polska



2017

Figury, malarstwo, przestrzeń galeryjna Odessa, Toruń, Polska



Bodyscape, grafika i malarstwo, Galeria Pragaleria - Warszawa, Polska



Pogłosy dnia wczorajszego, grafika, Galeria Dworzec Zachodni,

ACKiS OD NOWA, Toruń, Polska



Body / chaos pragnień i gniewów, Galeria Dom Muz, Toruń, Polska



2016

„Darkness visible”, grafika i malarstwo, Centrum Kultury Dwór Artusa,

Toruń, Polska



2015

Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście, Toruń,

Polska



2014

Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Ahoj! Cafe - Toruń, Polska



2013

Delirium, rysunek, Galeria ND - Szczecin, Polska



2012

„Love will tear us apart”, rysunek, Galeria 111, Szczecin, Polska



2010

Mt 27; 46, rysunek, Galeria Akademicka „Oda w Sercu”, Szczecin, Polska



Wystawy, nagrody, działalność artystyczna:



2025

Parallel - Invitational Exhibition of Guanlan International Prints. Longhua

Library, Guanlan, Shenzhen, Chiny



International Art Exhibition and Competition 2025 Earth’s Whispers -

Trails Of Culture, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki,

Berryboy Art Gallery, Polska



XXXIV Aukcja Wielkiego Serca na rzecz Specjalnego Ośrodka Szkolno-

Wychowawczego nr 1 im. Jana Matejki, Kraków, Polska



Vision of Interaction - International Contemporary Printmaking

Ecosystem, Lian Yun Gang Art Museum, Chiny



2024

11 Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola, Macedonia Północna

International Exchange Art Exhibition&Workshop w Hat Yai, Tajlandia

OSTEN Biennial Skopje, Macedonia Północna



Wystawa IN MEMORIAM, Muzeul de Arta Cluj-Napoca, Rumunia



2023

Nagroda Fundacji CIEC, Dziewiąte Międzynarodowe Triennale Grafik

SOFIA, Związek Bułgarskich Artystów UBA, Sofia Bułgaria



Summer exhibition Kettinge, Gallery Heike Arndt, Kettinge, Dania



XI International Printmaking Douro Biennial, CÔA MUSEUM, Alijó,

Portugalia



Kompas Młodej Sztuki 2022, Fundacja im. Bolesława Biegasa, Warszawa,

Polska



Vision of Interaction - International Contemporary Printmaking

Ecosystem Section 3: The Coexistence of Civilization, China Printmaking

Museum, Shenzhen, Chiny



III Nagroda, 3. Ogólnopolski Konkurs Graficzny Grafiteka 2022,

Warszawa, Polska



2022

2nd International online exhibition 2022 Kolkata, Bengal Zachodni, Indie



Focalization - 2022 Beijing Winter Olympics International Printmaking

Exchange Exhibition, Chiny



2021

Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska



Honorowe Wyróżnienie Specjalne za Rozwój Światowej Sztuki

Współczesnej, 10. Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola 2021, Bitola,

Macedonia Północna



VI Piotrkowskie Biennale Sztuki, Galeria ODA, Piotrków Trybunalski,

Polska



Tribuna Graphic 2020, Muzeum Sztuki, Kluż-Napoka, Rumunia



10th Splitgraphic International Graphic Art Biennial, wystawa rektorska/

zaproszeniowa, kurator biennale Yoshio Imamura (Japonia), Split,

Chorwacja



2. Międzynarodowe Triennale Grafiki 2021 Cieszyn, Polska



Wystawa TWILIGHT PROCESSION, Royal Society of American Art,

kuratorzy: Amelia Biewald, Barry Hazard, Katie Hector, Yizhe Huang oraz

Jason Clay Lewis, Nowy Jork, USA



5 GLOBAL PRINT, osobiste zaproszenie od Bienal do Douro, Alijó,

Portugalia



NAGRODA BEST IN SHOW od Ginger Cochran Envision Arts - Dyrektor /

Założycielki, wystawa Black + White IV



„HOLOCAUST” La Palatul Culturii DIN IA?I, Jassy, Rumunia



2020

6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia



4th International Printmaking Triennial, wystawa online, Belgrad, Serbia



Artist in the focus - prezentacja online, Galleri Heike Arndt, Berlin,

Niemcy/Kopenhaga, Dania



Artysta tygodnia, katalog online działalności naukowej i twórczej artysty,

Pragaleria, Warszawa, Polska



Kompas Młodej Sztuki, Fundacja im. Bolesława Biegasa, Warszawa,

Polska



Wystawa i Aukcja Charytatywna Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy,

Galeria Desa Unicum, Warszawa, Polska



2019

Prints of the World - Informel Nakagawamura Village Museum, kurator

Yoshio Imamura, Japonia



On the edge - międzynarodowa wystawa graficzna, Galeria Stubel, Sofia,

Bułgaria



HOLOCAUST - międzynarodowa wystawa graficzna, Muzeum Sztuki Kluż

Napoka, Narodowe Muzeum Sztuki Mołdawii, Kiszyniów, kurator Ovidiu

Petca, Kiszyniów, Mołdawia



Mini Maxi Prints Berlin - Niemcy



Wyróżnienie honorowe, 8. Międzynarodowe Triennale Grafiki Sofia 2019,

Bułgaria



Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska



III Nagroda, Międzynarodowy Festiwal Grafiki UNI Graphica - Krasnodar,

Rosja

Brita Prinz Arte - Nagroda w dziedzinie grafiki im. Carmen Arozena

„Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt, Hiszpania



Wyróżnienie honorowe Pomorska Grafika Roku 2018, Gdańsk, Polska



The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing, Tajlandia



Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas' Shinzaburo Takeda - kraj gość

Honorowy: Polska, Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo, Oaxaca

Meksyk





Japonia & Polska - Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania

stosunków dyplomatycznych, Wydział Informacji i Kultury Ambasady

Japonii, Warszawa, Polska



Honorowa Nagroda za Prace, Guanlan International Print Biennial,

Guanlan, Chiny



Potęga Małej Formy, Galeria WuBePe, Wojewódzka Biblioteka Publiczna,

Opole, Polska



5X Grafika, MDK im. Janusza Korczaka, Chodzież, Polska



Grafika / 16, Wystawa Pracowni Druku Wklęsłego UMK, Galeria Dom Muz,

Toruń, Polska



XVII Konkurs Małych Form Graficznych i Ekslibrisu 2019, Ostrów

Wielkopolski, Polska



Energia-napięcia, Galeria Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Czeladź,

Polska



AHOJ! Grafika Artystyczna Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu

Mikołaja Kopernika w Toruniu, Ostrawa, Czechy



Jaskółki II Dyplomy 2018, Galeria ZPAP, Toruń, Polska



2018

Mała Forma 2, Akademicka Przestrzeń Sztuki - Galeria Wydziału

Matematyki i Informatyki, UMK, Toruń, Polska



10. Triennale Grafiki Polskiej - Katowice, Polska



Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska



Toruńska Grafika w Galerii Humberta, Wydział Grafiki Akademii Sztuk

Pięknych - Kraków, Polska



O!świecenie II, Konkurs im. Jana Feliksa Piwarskiego, Biblioteka

Uniwersytecka w Warszawie, Polska



Sztuka na wynos - Młode Malarstwo i Grafika w PERS, Pers Cafe,

Fundacja Studio M6, Toruń, Polska



III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza,

47. Pomorska Grafika Roku 2017, Galeria GTPS, Gdańsk, Polska



Tytuł najlepszego absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu

Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18 Polska



II International Erotic Print Exhibition „69”, Hiszpania



5. Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia



Small Format Graphics Competition - Bajki robotów - Cieszyn, Polska



„2018 / Summer” International Print Center New York, USA



Wystaw się! Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki

Współczesnej Znaki Czasu, Toruń, Polska



Grafika warsztatowa, Wydział Sztuk Pięknych w Toruniu, Miejski Ośrodek

Kultury, Bydgoszcz, Polska



Potęga Małej Formy vol. 2, Wystawa małej formy graficznej, Miejskie

Centrum Kultury, Bydgoszcz, Polska



Toruńska Grafika w Gdańsku, Wystawa wykładowców i studentów

Zakładu Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Galeria

Akademii Sztuk Pięknych, Gdańsk, Polska



3. Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w

wystawie i wyróżnienie honorowe, Warszawa, Polska



2017

Dni Otwarte Zakładu Grafiki, współpraca, Wydział Sztuk Pięknych, UMK,

Toruń, Polska



XVII Spotkania Sztuki, Mogilno, Polska



Potęga Małej Formy, Galeria 011, ACKiS Od Nowa, Toruń, Polska



Expo Internationale Exlibris-en Kleingrafiekwedstrijd, Musea Sint-Niklaas

International Exlibriscentrum, Belgia



Międzynarodowy Plener „Inspiracje-interpretacje”. Niezależne

Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska

X Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska



6th Guanlan International Print Biennial - Guanlan, Chiny



45. Pomorska Grafika Roku, Galeria Zakładu Grafiki, Wydział Sztuk

Pięknych, UMK w Toruniu, Polska



1. Międzynarodowe Triennale Grafiki, Cieszyn, Polska



45. Pomorska Grafika Roku, Centrum Informacji im. Jana Nowaka-

Jeziorańskiego, Warszawa, Polska



Potęga Małej Formy, Pałac Nowy, Ostromecko, Polska



16. Międzynarodowe Triennale Małej Formy Graficznej, Łódź, Polska



Wsparcie i wkład osobisty w organizację IV Edycji Koncertu

Charytatywnego „Natalka Innym”, Stowarzyszenie Hospicjum Światło,

Toruń, Polska



Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń,

Polska



Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w

dyscyplinie grafika artystyczna, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń,

Polska



Wizytówka 2017, wystawa najlepszych studentów Wydziału Sztuk

Pięknych, Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS Od Nowa, Toruń, Polska



Wyróżnienie honorowe, 2. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Łódź,

Polska



5. Pracowni, wystawa 5 pracowni Katedry Grafiki, Wydział Sztuk

Pięknych, UMK, Galeria Koszarowa, Katowice, Polska



Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska



2016

XVI Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski,

Polska



1. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Łódź, Polska



Potęga Małej Formy, Galeria Wydziału Uniwersytetu Pedagogicznego,

Kraków, Polska



Warsztaty „Młodzi twórcy - program eksperymentalny”, Wydział Sztuk

Pięknych, UMK, Toruń, Polska

Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń,

Polska



2015

Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń,

Polska



XVI Spotkania Sztuki, Mogilno, Polska



Międzynarodowy Plener „Inspiracje, Interpretacje”, Niezależne

Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska



2014



XV Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski,

Polska NOTO - Notatnik artysty, Galeria Fundacji Nowej Sztuki Znaczy się,

Kraków, Polska



Jasiński & Friends II - malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo,

Galeria Przy Teatrze, AMARISTO, Warszawa, Polska



Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń,

Polska



Międzynarodowy plener „I ptaki w lesie śpiewają wiecznie”, Niezależne

Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska



2013



Wystawa „Aniołów czas...”, Galeria Centrum, Dworek, Wolin, Polska

Wystawa poplenerowa „Polsko-niemieckie spotkania sztuki Wolin

Usedom”, Galeria Centrum, Dworek, Wolin, Polska



Wystawa LOGO w - Galeria ND - Szczecin, Polska



Wystawa poplenerowa „Polsko-niemieckie spotkania sztuki Wolin

- Usedom” Galeria Kalejdoskop, Usedom, Niemcy



Projekt plakatu do koncertu „Między światem dźwięku a światem obrazu”

Mistrz Antonio Vivaldi dla Centrum Baletowego, Szczecin, Polska



2012



Wystawa poplenerowa „Dobrzany” - Galeria ND - Szczecin, Polska



Wystawa poplenerowa „Bieszczady 2012” w Galerii ND oraz Galerii

Kawiarence „Tkacz Towarzyski”, Szczecin, Polska



Wariacje na temat twórczości Tadeusza Makowskiego, Zespół Szkół

Plastycznych im. Jacka Malczewskiego, Częstochowa, Polska



9. Biennale Grafiki Uczniów Średnich Szkół Plastycznych, Zamek Książąt

Pomorskich, Szczecin, Polska



Warsztaty artystyczne w Orleanie (Francja), Centrum Młodzieży im. dr.

Henryka Jordana w Krakowie, Polska



I Nagroda w Konkursie Fotograficzno-Plastycznym „Piękno przyrody i

architektury w Szczecinie i okolicach”, Polska



BEASTWORK 4: Guild Generator, Dom Kultury Słowianin, Szczecin,

Polska



2011



Rysunek - robocza wystawa prac studentów Pracowni Grafiki, Galeria ND,

Szczecin, Polska



1. Wystawa grafiki uczniów Pracowni Grafiki w Liceum Plastycznym,

Galeria ND, Szczecin, Polska



Wystawa poplenerowa „Jesień 2011”, Galeria ND, Szczecin, Polska



Wystawa poplenerowa „Zima”, Galeria Prezydencka, Szczecin, Polska



Wystawa poplenerowa „Niemojów”, Galeria ND, Szczecin, Polska



Wystawa poplenerowa „Dobrzany”, Galeria ND, Szczecin, Polska



Międzynarodowa wystawa pokonkursowa „Pamiętajcie o ogrodach”,

Płock, Polska



Aukcja charytatywna na rzecz Kliniki Pediatrii w SPSK 1, Lion Club

Rainbow Bridge, Szczecin, Polska



2010



„Dobrzany 2010” Wystawa inaugurująca działalność Galerii ND, Szczecin,

Polska



Poplenerowa wystawa malarstwa „Jesień 2010”, Galeria ND, Szczecin,

Polska



Wystawa poplenerowa „Zamość perła renesansu”, Liceum Plastyczne

im. Bernardo Morando, Zamość, Polska



Pomoc w organizacji tradycyjnego festynu letniego „Brzdąc” 2010, Teatr

Letni w Szczecinie, Polska

Plener malarski, organizacja i prowadzenie warsztatów artystycznych dla

uczniów szkół podstawowych i gimnazjalnych w Radowie Małym, Polska

Paweł Świątek

(ur. 1982) studia wyższe ukończył w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa. W 2012 roku otrzymał dyplom magisterski z wyróżnieniem w Pracowni Projektowania Grafiki Przestrzennej i Plakatu prof. Sławomira Iwańskiego, aneks z malarstwa przygotował w Pracowni prof. Mariana Kępińskiego. W 2013 roku otrzymał wyróżnienie w konkursie, zorganizowanym przez Muzeum Kinematografii w Łodzi, na plakat do polskiego filmu.



Artysta zajmuje się malarstwem oraz projektowaniem graficznym (w szczególności projektowaniem plakatów). Swoje prace prezentował na ważniejszych wystawach w kraju i za granicą (Chiny, Belgia, Bułgaria, Norwegia, Rosja, Szwajcaria) m.in.: „Fig. 4 graphic festival in Liege”, Belgia (2020); „III Ogólnopolskie Biennale Malarstwa / Pejzaż Architektoniczny”, Bisztynek (2020); „Blank Poster volume 1 event”, Punkt studio, Oslo (2019); „9th International Triennial of Stage Poster – Sofia” (2019); „26. Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach”, Galeria BWA Katowice (2019); „6. Międzynarodowe Biennale Obrazu Quadro Art”, Galeria Willa (2018); „Moscow Global Biennale of Graphic Design Golden Bee”, Moskwa (2018); „Malarstwo i Plakat” - wystawa indywidualna, Galeria „Na piętrze” w Łodzi (2018); „25. Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach”, Galeria BWA Katowice (2017); „Ogólnopolski Konkurs Malarski „Moje Zakopane”, Miejska Galeria Sztuki w Zakopanem (2017); „11th Macau Design Biennial”, Makao (2017); „Weltformat 16 – Poster Festival Lucerne”, Lucerna (2016); „2. International Student Poster Biennale”, Lublin (2015); „Metafizyka i rzeczywistość”, Galeria Bałucka, Łódź (2012); „Schools Review,” Łódź Design Festival, Łódź (2010).



Artysta tak opowiada o istocie swojej twórczości: „Polem artystycznej eksploracji są równolegle rozwijające się dwa nurty: malarstwo oraz plakat. Na swoich płótnach zestawiam motywy zapożyczone z rzeczywistości i utrwalam najbardziej charakterystyczne aspekty zjawisk, co w naturalny sposób skłania do syntetyzowania form i stosowania żywej kolorystyki. Z kolei w różnorodnych stylistycznie plakatach stosuję własną, autorską typografię”. Prace artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Urodzona w 1979 r. Absolwentka Liceum Plastycznego w Katowicach , Akademii Sztuk

Pięknych we Wrocławiu , dyplom w 2005 roku z malarstwa inspirowany

wykopaliskami archeologicznymi we Francji, aneks z grafiki

warsztatowej i multimediów oraz Podyplomowej Scenografii na ASP w

Krakowie. Dyplom u prof. A. Witkowskiego i prof. M. Komorowskiej w

2012 roku. Wystawy indywidualne w Teatrze Współczesnym , Teatrze

Polskim we Wrocławiu i Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Udział w wielu

wystawach zbiorowych, malarstwa, grafiki i scenografii. Prace znajdują

się w kolekcjach w Polsce i za granicą. Współpracowała jako scenograf

z Anną Augustynowicz, Krzysztofem Nazarem, Markiem Braunem.

Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w

2008 roku i 2012 roku.

Od ponad 14 lat współpracuje z Galeriami i Domami Aukcyjnymi. W

pracach olejnych najważniejszym aktorem jest światło, które buduje,

dynamizuje, kontrastuje kompozycję, wyznacza nastrój i ulotność chwili.

Inspirację stanowi teatr, architektura, dalekie cywilizacje, podróże.

Każdy obraz jest dla mnie podróżą w której sterem jest wyobraźnia a

busolą serce i emocje-to od nich zależy tonacja ciepła lub zimna,

kontrasty, barwy soczyste , intensywne lub monochromatyczne. Cenię

sobie eksperymenty z fakturą, kolaż. U widza pragnę wywołać refleksję

oraz mnogość interpretacji :”Tworzę obrazy o kompozycji otwartej tak

aby obraz rozgrywał się po stronie widza - w wyobrażni”

ASYSTENT SCENOGRAFA- 2006 r- współpraca przy premierze

„Pustyni” Teatr Polski we Wrocławiu 2008/ 2009r „Baal” reż. Anna

Augustynowicz, Teatr Współczesny we Wrocławiu,” Trzy siostry” reż.

Monika Pęcikiewicz ,Teatr Polski, W-aw

2011r- „Traviata” Opera Krakowska, reż. Krzysztof Nazar, publikacja w

programie „ Traviaty ” -jako asystent scenografa Marka Brauna.

Urodzona w 1959 roku. Polska malarka od ponad 40 lat mieszkająca i tworząca w Grecji.



W 2000 roku zarejestrowała działalność artystyczną, a w 2008 roku została przyjęta do Związku Artystów Greckich (EETE). W latach 90. uczestniczyła w prestiżowych wystawach w Paryżu, m.in. Salon des Surindépendants, XXV Salon Rencontres oraz Salon d’Automne w Grand Palais.



W latach 2008, 2010, 2015 oraz 2019 brała udział w międzynarodowym Beijing Biennale. W swoim dorobku artystycznym posiada również liczne wystawy indywidualne i zbiorowe na terenie Grecji.



Od 2005 roku współpracuje z firmą BIZART, zajmującą się profesjonalnym drukiem oraz sprzedażą reprodukcji dzieł sztuki. Wiele jej prac znalazło się wśród bestsellerów firmy.

Urodzona w 1985 roku w Będzinie.

Artystka wizualna, projektantka szkła i malarka. Edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej na kierunku szkło artystyczne. Następnie studiowała na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na Wydziale Wzornictwa, w Katedrze Ceramiki i Szkła, na kierunku Projektowanie Szkła (2005–2010).

W trakcie studiów doskonaliła swoje umiejętności za granicą — w Accademia di Belle Arti di Venezia na kierunku Decorazione oraz w Scuola del Vetro Abate Zanetti na Murano, gdzie zgłębiała tradycyjne i współczesne techniki pracy ze szkłem artystycznym.

Jest autorką wystaw indywidualnych oraz uczestniczką licznych wystaw zbiorowych i projektów międzynarodowych. Jej twórczość prezentowana była w galeriach, muzeach i przestrzeniach wystawienniczych w Polsce oraz za granicą.

Edukacja

2005–2010 — Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydział Wzornictwa
Katedra Ceramiki i Szkła, kierunek: Projektowanie Szkła

2009 — Accademia di Belle Arti di Venezia, Wenecja (Włochy), kierunek: Decorazione

2009 — Scuola del Vetro Abate Zanetti, Murano, Wenecja (Włochy)

2000–2005 — Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej, kierunek: Szkło artystyczne

Wystawy indywidualne

2025 — W witrynie, Związek Polskich Artystów Plastyków, Pałac Hatzfeldów, Wrocław

2025 — Kobieca Twarz Roku 2025, Forum Kobiecości „Dziennik Zachodni”, Muzeum Śląskie, Katowice

2025 — wystawa malarstwa, Tichauer Restaurant przy Tichauer Art Gallery, Tychy

2024 — Tajemniczy Ogród, Stacja Międzyrzecka, Wrocław

2024 — Kobieca Twarz Regionu, Forum „Dziennik Zachodni”, Muzeum Śląskie, Katowice

2024 — Hello Love, Powiatowe Centrum Kultury Alternatywnej, Środa Śląska

2022 — wystawa malarstwa, Muzeum Hutnictwa Cynku „Walcownia”, Katowice

Wystawy zbiorowe i projekty międzynarodowe

2025 — Jasiński & Friends, Galeria ToTuart, Centrum Praskie Koneser, Warszawa

2025 — FORPOCZTA, jubileusz 80-lecia ZPAP Okręgu Wrocławskiego, Pałac Hatzfeldów, Wrocław

2023 — 10 Ananasów, Noc Muzeów, Galeria Versus, Wrocław

2022 — Po Sztuce, wystawa z okazji 75-lecia ZPAP Okręgu Wrocławskiego, Pałac Hatzfeldów, Wrocław

2018 — II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice

2018 — Love, Sex and Rock & Roll, Galeria Versus, Wrocław

2017 — I Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice

2012–2013 — międzynarodowy projekt Mistrzowskie drogi, uczniowskie ścieżki:
Czerniowce (Galeria Vernisaż), Tarnopol (Galeria Związku Artystów Ukrainy),
Kamieniec Podolski (Muzeum Historyczne i Rezerwat), Lwów (Muzeum Miejskie)

Urodzony 1990 roku w Myślenicach. Samouk, który malarstwa uczył się samodzielnie, korzystając z wiedzy dostępnej w Internecie z różnych źródeł. Tworzy obrazy z wyobraźni w stylu surrealistyczno-figuracyjno-abstrakcyjnym. Jako podobrazia najczęściej wykorzystuje płytę HDF lub płytę pilśniową. Niektóre prace wykonuje farbą olejną, inne akrylem, gdyż oba media podobają mu się w równym stopniu.

Urodzony w 1977 roku. Malarz i scenograf. Absolwent teatrologii Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Wydziału Malarstwa, kierunek scenografia Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Pracuje głównie w technice mixed media z lakierem na płótnie. Równolegle z malarstwem współpracuje przy produkcjach filmowych i teatralnych.



Jego obrazy to wielkoformatowe sceny z absurdalnego teatru — ekspresyjne, tragikomiczne, niemożliwe do zignorowania. Lakier nadaje powierzchni prac intensywność koloru i fizyczną obecność charakterystyczną dla jego stylu.



Wybrane wystawy:

Galeria Pod Baranami, Kraków (2016)

Krakowski Salon Sztuki, Kraków (2019)

Targi Nówka Sztuka, Kraków (2020)

Teatr Barakah, Kraków — wystawa indywidualna (2024)

Galeria Stalowe Anioły, Bytom (2025)

Spring Exhibition, Art Nou 277, Barcelona (2025)

Urodzony w 1979 roku. Architekt i malarz, absolwent Politechniki Krakowskiej. W malarstwie olejnym buduje wielowarstwowe, tajemnicze narracje, w których realizm detalu figuratywnego przeplata się z ekspresyjną swobodą i wyrafinowaną paletą barw.



Jego prace emanują oniryczną atmosferą i skłaniają do refleksji nad relacją człowieka z naturą oraz przemijaniem.

Artysta zadebiutował na wystawie zbiorowej w 2013 roku. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce oraz za granicą, m.in. w Norwegii, Francji i Włoszech. Żyje i tworzy w Krakowie.

Urodzona w 1978 roku. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Pracowała jako architekt wnętrz i projektant mody, zdobywając uznanie w kraju i za granicą. W malarstwie wyraża pasję, energię i medytację, eksperymentując z różnymi technikami, w tym kolażem i asamblażem. Preferuje abstrakcję, pozostawiając odbiorcy swobodę interpretacji swoich prac.

Urodzona 1980r. w Częstochowie.

W 2006 r. uzyskała dyplom Magistra Sztuki w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale malarstwa w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Brała udział

w wystawach indywidualnych i zbiorowych. Członek ZAP okręg krakowski. Mieszka i maluje w Polnej

Urodzona w 1975 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z wynikiem celującym uzyskała w 2000 roku w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Należy do ZPAP (OKRĘG KRAKOWSKI).



W pracy twórczej zajmuje się przede wszystkim malarstwem i ceramiką. Maluje głównie farbami olejnymi lub akrylowymi na płótnie, łączy również techniki malarskie i rysunkowe, tworząc prace na różnego rodzaju podłożach papierowych, ceramicznych i drewnianych. Głównym motywem jej obrazów jest pejzaż.



W dorobku artystycznym posiada liczne wystawy indywidualne i zbiorowe, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Mieszka i tworzy w Krakowie, od lat dzieląc się swoją wiedzą, talentem i pasją w pracy z osobami z niepełnosprawnościami, a także z dziećmi i młodzieżą, przybliżając im to, co czyni sztukę wielką, prawdziwą i ważną zarówno w przestrzeni społecznej, jak i osobistej.

Urodzona w 1980 roku. Absolwentka Instytutu Artystyczno-Pedagogicznego w Kaliszu Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z wyróżnieniem ukończyła pracownię malarstwa pod kierunkiem prof. Andrzeja Niekrasza. Jej praca dyplomowa została zaprezentowana w Muzeum Plakatu w Wilanowie na wystawie pokonkursowej najlepszych dyplomów z zakresu sztuk pięknych, organizowanej przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej w 2005 roku.

Magister sztuki, grafik komputerowy i animator kultury. Aktywnie działa w rodzinnym Gostyniu, inicjując liczne przedsięwzięcia kulturalne oraz prowadząc działalność edukacyjną w obszarze sztuki. Jest inicjatorką wystawy sztuk wizualnych Bioróżnorodność w Gostyniu, projektu Sztuka inwestowania w siebie sztuką, warsztatów Zakochaj się w sztuce działania oraz warsztatów plastycznych Agarowe faksymile. Współtworzyła projekt Gostyńska Akademia Kultury, jest autorką licznych murali oraz współzałożycielką grupy artystycznej Pracownia Kreatywna Artefakt.

Jest autorką wielu wystaw indywidualnych, uczestniczką wystaw zbiorowych oraz plenerów artystycznych w Polsce i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i poza jego granicami.

W swojej twórczości pozostaje wierna malarstwu sztalugowemu, coraz częściej sięgając jednak po formy muralu i street artu. Najczęściej pracuje w technice olejnej i akrylowej, nie stroniąc od eksperymentów formalnych i technologicznych. Głównymi tematami jej malarstwa są pejzaż, symboliczny portret kobiecy oraz motyw konia. To w tej przestrzeni buduje własny świat wizji i doznań — gdzie przyroda nie jest odtwarzana dosłownie, lecz staje się pretekstem do kreacji, a osobiste sfery myślenia i odczuwania wzajemnie się przenikają.

Urodzony w 1953 roku. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Akademię Wychowania Fizycznego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa (ZPAP-PSU).



Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii oraz malarstwa. W rzeźbie najchętniej sięga po brąz, drewno i kamień.



Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, m.in. w Bremie, Malmö, Londynie i Gandawie, a także w projektach takich jak Baltexpo i Interart. Jest autorem wystaw indywidualnych prezentowanych m.in. w Galerii Portret, Praskim Centrum Wystawowym, Galerii Wieża w Warszawie oraz w Muzeum Sopotu. Uczestniczył również w wielu wystawach zbiorowych.



W 2008 roku jego rzeźba została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. W 2012 roku otrzymał srebrny medal za rzeźbę w konkursie Sport w sztuce organizowanym przez PKOl.

Urodzona w Warszawie w 1984 roku. Jest absolwentką ASP w Warszawie. Studiowała na wydziałach malarstwa ( pracownia prof. Jarosława Modzelewskiego) oraz grafiki ( pracownia ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego ). 2-krotna stypendystka Ministerstwa Kultury. W swojej twórczości skupia się głównie na malarstwie olejnym, ilustracji książkowej oraz krótkich formach prozatorskich. Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Uczestniczy także w targach sztuki. Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych między innymi w Polsce, na Bałkanach, we Włoszech, Portugalii i Stanach Zjednoczonych.



Zagadnieniem, które jest szczególnie bliskie jej twórczości jest czas. Pojęcie linearności czasu obalił już na początku ubiegłego wieku Albert Einstein. W malarstwie wiedza ta daje pole do ilustrowania zdarzeń istniejących w tej samej przestrzeni, w tym samym miejscu i nakładających się wzajemnie na siebie niczym warstwy kalki. Przez wiele lat unikała umieszczania w swoich kompozycjach ludzi. Wizerunek człowieka bowiem zawsze rozprasza. Jej "aktorami" w tamtym czasie były więc proste przedmioty, rośliny, narzędzia. Prace z tamtego okresu w swym uproszczeniu zbliżały się niemal do abstrakcji choć nigdy nią ostatecznie nie były.



Dopiero w ostatnich latach w nowych pracach pojawiają się także ludzie i zwierzęta. Tutaj pojęcie czasu ujawnia się w nieco innym kontekście.

Cykl "Znikanie" jaki artystka kontynuuje od 2020 roku zrodził się z podróży służbowych gdzie w małych i średnich miasteczkach w Polsce i na Bałkanach wyszukuje opuszczone domy, kamienice, zabudowania. Potem starała się w materiałach archiwalnych dostępnych w sieci i / lub w bibliotekach odszukać historie tych miejsc. Czasem informacji dostarczali także zupełnie przypadkiem miejscowi , zaintrygowani obecnością obcej osoby w ruinach z aparatem. Znikanie to malarska opowieść o świecie, który odchodzi w niepamięć. Obrazy, które te są próbą uchwycenia miejsc, sytuacji i ludzi którzy z jakiegoś powodu „ulegli przedawnieniu”. Domy, które maluje artystka są zarówno bytami fizycznymi jak i symbolicznymi. To do nich powraca się w pamięci po wielu latach spędzonych gdzieś daleko. To one pojawiają się pod powiekami w chwilach zwątpienia i rezygnacji. Budynek, który mimo, że fizycznie ulega zniszczeniu znika jedynie w materialnym wymiarze. Jego unicestwienie nie jest pełne. Dom trwa bowiem w pamięci zamieszkujących go dawniej ludzi. To oni przechowują w swojej świadomości wspomnienia szczęścia i wspólnie spędzonych w nim chwil. Dla nich ten niszczejący budynek przechowuje ważne daty, uroczystości, ale i chwile smutku i zwątpienia. Jako twórca artystka stawia też pytanie o to czy w świecie komfortu i tkania wygodnych kokonów warto ocalić rzeczy tak ulotne i często niewygodne?



Wybrane wystawy i publikacje:



2026 - Międzynarodowy Przegląd Sztuki - Alternatywy 33 w Ostrowiu Wielkopolskim.



2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie.



2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie.



2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie.



2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku.



2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń.



2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa.



2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny.



2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021.



2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna.



2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie.



2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver.



2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.



2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.



2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa.



2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie.



2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa.



2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga.



2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie.



2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa.



2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Urodzony w 1994 roku. Absolwent Architektury i Urbanistyki Politechniki Warszawskiej, gdzie uzyskał tytuł magistra. W swojej twórczości rozwija autorską formę malarstwa mozaikowego, opartą na najprostszych elementach geometrycznych, które stają się podstawowym budulcem jego kompozycji. Z pozornie prostych figur powstają wielowarstwowe obrazy, w których porządek geometryczny spotyka się z dynamiką i ekspresją form.

W pracach artysty wyraźnie obecne są odniesienia do rzeczywistości geometrycznej – rytmu, struktury i proporcji – które przeplatają się z bardziej swobodnymi, abstrakcyjnymi zestawieniami oraz subtelnymi nawiązaniami do świata figuratywnego. Dzięki temu jego obrazy tworzą przestrzeń dialogu między porządkiem a spontanicznością, między konstrukcją a emocją.

Obecnie artysta pracuje głównie w technice malarstwa akrylowego, często wzbogacając swoje kompozycje elementami kolażu. Takie połączenie pozwala mu budować wielowymiarowe struktury wizualne oraz pogłębiać wrażenie rytmu i faktury. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Urodzona w 1952 roku.



Ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną w 1970 roku, a w 1976 roku szkołę artystyczną Samokish na wydziale malarstwa w Symferopolu na Krymie. W 1981 roku ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Charkowie na Wydziale Sztuki i Projektowania.



Od 1994 do 2025 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy.



Tworzy głównie w technice olejnej. Brała udział w licznych wystawach na Ukrainie (Krym 1981–2005, Kijów 2005–2023) oraz za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych (2005–2015). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.