Pochodzenie:
Prezent od artysty
W drodze dziedziczenia do obecnego właściciela
Kolekcja prywatna, Francja
W latach 60. Hella Guth bywała gościem grupy „Sztuka i Młodzież”, założonej przez Jacques’a Clerca (1931–2024), francuskiego profesora Beaux-Arts, grawera i rzeźbiarza. Festiwal ten, będący miejscem spotkań i burzliwych wydarzeń, łączył sztuki wizualne, muzykę, kino i teatr, gromadząc wielu artystów.
Połączona przyjaźnią Hella Guth stworzyła tę rzeźbę bezpośrednio w ogrodzie Jacques’a Clerca w regionie Drôme w latach 1964–1965, w intymnym dialogu między stworzeniem a krajobrazem.
Hella Guth jest malarką czeskiego pochodzenia, której twórczość, głęboko naznaczona burzliwą historią XX wieku , wpisuje się w europejski nurt abstrakcji lirycznej. W swojej karierze rozwinęła niezwykle wrażliwy język malarski, w którym kolor, światło i gest łączą się, tworząc wewnętrzną ekspresję przesiąkniętą poezją.
Hella Guth urodziła się w 1908 roku w Pradze, ówczesnej stolicy Królestwa Czech w ramach Austro-Węgier. Dorastała w kulturalnym i stymulującym intelektualnie środowisku, sprzyjającym rozbudzeniu jej artystycznego powołania. Od najmłodszych lat pociągała ją sztuka rysunku i malarstwa, dlatego podjęła studia w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze.
Wybuch II wojny światowej głęboko zakłócił jej życie. Ze względu na żydowskie pochodzenie, Hella Guth została zmuszona do opuszczenia Pragi i szukania schronienia za granicą, by uniknąć prześladowań nazistowskich. Po kilku okresach wygnania ostatecznie osiedliła się we Francji, gdzie kontynuowała swoją twórczość artystyczną w środowisku kulturalnym naznaczonym żywiołowością powojennej abstrakcji.
W Paryżu bywała w kręgach artystycznych związanych z abstrakcją liryczną i nową szkołą paryską. Jej twórczość stopniowo ewoluowała w kierunku malarstwa niefiguratywnego, charakteryzującego się płynnymi i żywymi kompozycjami.
Poza wymiarem formalnym, jej prace często odzwierciedlają wewnętrzne i duchowe poszukiwania. Doświadczenie wygnania, zerwania i odbudowy subtelnie przenika jej malarstwo, nadając mu wyjątkową głębię emocjonalną. To napięcie między kruchością a witalnością stanowi jedną z najbardziej uderzających cech jej języka artystycznego.
W trakcie swojej kariery Hella Guth brała udział w licznych wystawach w Europie, zwłaszcza we Francji i Szwajcarii.
Hella Guth zmarła w 1992 roku, pozostawiając po sobie dorobek, który świadczy o bogactwie i złożoności sztuki europejskiej XX wieku . Dziś jej twórczość jest na nowo odkrywana i doceniana za wkład w abstrakcję liryczną i poetycką głębię emanującą z jej kompozycji. Dzięki subtelności języka malarskiego i szczerości artystycznego zaangażowania, pozostaje wyjątkową postacią współczesnego malarstwa europejskiego.
E. V.
Kamyki, cegła, szkło, ceramika i cement
180 x 80 x 5 cm
Sygnowany po lewej stronie „Hella Guth”
Pochodzenie:
Prezent od artysty
W drodze dziedziczenia do obecnego właściciela
Kolekcja prywatna, Francja
W latach 60. Hella Guth bywała gościem grupy „Sztuka i Młodzież”, założonej przez Jacques’a Clerca (1931–2024), francuskiego profesora Beaux-Arts, grawera i rzeźbiarza. Festiwal ten, będący miejscem spotkań i burzliwych wydarzeń, łączył sztuki wizualne, muzykę, kino i teatr, gromadząc wielu artystów.
Połączona przyjaźnią Hella Guth stworzyła tę rzeźbę bezpośrednio w ogrodzie Jacques’a Clerca w regionie Drôme w latach 1964–1965, w intymnym dialogu między stworzeniem a krajobrazem.
Hella Guth jest malarką czeskiego pochodzenia, której twórczość, głęboko naznaczona burzliwą historią XX wieku , wpisuje się w europejski nurt abstrakcji lirycznej. W swojej karierze rozwinęła niezwykle wrażliwy język malarski, w którym kolor, światło i gest łączą się, tworząc wewnętrzną ekspresję przesiąkniętą poezją.
Hella Guth urodziła się w 1908 roku w Pradze, ówczesnej stolicy Królestwa Czech w ramach Austro-Węgier. Dorastała w kulturalnym i stymulującym intelektualnie środowisku, sprzyjającym rozbudzeniu jej artystycznego powołania. Od najmłodszych lat pociągała ją sztuka rysunku i malarstwa, dlatego podjęła studia w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze.
Wybuch II wojny światowej głęboko zakłócił jej życie. Ze względu na żydowskie pochodzenie, Hella Guth została zmuszona do opuszczenia Pragi i szukania schronienia za granicą, by uniknąć prześladowań nazistowskich. Po kilku okresach wygnania ostatecznie osiedliła się we Francji, gdzie kontynuowała swoją twórczość artystyczną w środowisku kulturalnym naznaczonym żywiołowością powojennej abstrakcji.
W Paryżu bywała w kręgach artystycznych związanych z abstrakcją liryczną i nową szkołą paryską. Jej twórczość stopniowo ewoluowała w kierunku malarstwa niefiguratywnego, charakteryzującego się płynnymi i żywymi kompozycjami.
Poza wymiarem formalnym, jej prace często odzwierciedlają wewnętrzne i duchowe poszukiwania. Doświadczenie wygnania, zerwania i odbudowy subtelnie przenika jej malarstwo, nadając mu wyjątkową głębię emocjonalną. To napięcie między kruchością a witalnością stanowi jedną z najbardziej uderzających cech jej języka artystycznego.
W trakcie swojej kariery Hella Guth brała udział w licznych wystawach w Europie, zwłaszcza we Francji i Szwajcarii.
Hella Guth zmarła w 1992 roku, pozostawiając po sobie dorobek, który świadczy o bogactwie i złożoności sztuki europejskiej XX wieku . Dziś jej twórczość jest na nowo odkrywana i doceniana za wkład w abstrakcję liryczną i poetycką głębię emanującą z jej kompozycji. Dzięki subtelności języka malarskiego i szczerości artystycznego zaangażowania, pozostaje wyjątkową postacią współczesnego malarstwa europejskiego.
E. V.