W latach 1996–2001 studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom w roku 2001 w pracowni prof. Mariana Czapli. Aneks z grafiki warsztatowej pod kierunkiem prof. Rafała Strenta. Od 2001 roku zatrudniony na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie. W 2010 roku uzyskał tytuł doktora. Od 2011 roku prowadzi zajęcia z Podstaw Grafiki Warsztatowej. Od października 2013 roku zatrudniony na stanowisku adiunkta. W latach 2016–2018 zatrudniony jako Visiting Professor w School of Art, Architecture and Design na Indiana University w Bloomington, USA.
Jest autorem dziewiętnastu wystaw indywidualnych w kraju i za granicą oraz uczestnikiem około stu wystaw zbiorowych. W 2018 roku otrzymał Merit Prize na 18th International Print Biennial Exhibit w Tajwanie. W roku 2017 nagrodzony wyróżnieniem na The 6th NBC Meshtech Tokyo International Screen Print Biennial w Japonii. W tym samym roku otrzymał też Nagrodę Specjalną na 16th Lessedra World Art Print Annual—Mini Print. W 2015 roku zdobył Grand Prix na 6th Splitgraphic International Graphic Art Biennial in Croatia. W 2012 roku otrzymał wyróżnienie na 12. Konkursie Graficznym im. Józefa Gielniaka w Jeleniej Górze. W roku 2009 otrzymał stypendium Fundacji Stypendia i Nagrody im. Tadeusza Kulisiewicza w Warszawie. W roku 2008 zdobył Museums and Collections Services Acquisition Award podczas konkursu Edmonton Print International w Edmonton, w Kanadzie. Kilkakrotnie laureat konkursu „Grafika Warszawska”. Jego prace znajdują się między innymi w zbiorach Uniwersytetu Alberty w Edmonton, Międzynarodowego Biennale Grafiki Guanlan, Narodowego Muzeum Sztuki na Tajwanie oraz Stowarzyszenia Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie.
Jego prace można scharakteryzować jako figuratywne zorientowane w stronę abstrakcji. Podróż, pamięć oraz habitat to tematy dominujące w jego twórczości. Echa odległych wędrówek traktuje na równi z doświadczaniem codzienności, a jego prace nierzadko przybierają kształt pamiętnika. Zafascynowany światem przedmiotów, używa je w swych pracach niemal przypadkowo, niczym w kunstkamerze, kiedy indziej redukuje do znaków.
Zajmuje się artystyczną grafiką warsztatową w klasycznych i współczesnych technikach graficznych. W mniejszym stopniu rysuje, fotografuje i tatuuje.
linoryt/papier canson edition
78 x 112 cm
edycja: 7/9
serigrafia, papier Canson Edition 250 g,
70x100 cm,
nakład: 8 szt.
linoryt, druk cyfrowy, papier, Canson Edition 250 g,
70x100 cm,
nakład: 10 szt.
serigrafia/papier
50 x 70 cm
sygnowany p.d.: "W.KUBRAKIEWICZ 2017"
linoryt/papier
70 x 100 cm
technika własna, collage, linoryt, serigrafia/płótno
18x13 cm
technika własna, drzeworyt japoński, akryl/płótno
10x10 cm
serigrafia/papier
50 x 70 cm
sygnowany p.d.: "KUBRAKIEWICZ 2017"
linoryt/papier
80 x 120 cm
edycja: 4/20
sygnowany i datowany p.d.: "Wojciech Tylbor-Kubrakiewicz 2018" oraz opisany l.d.: "Traktat o architekturze" i numerowany śr.d.: “4/20"
serigrafia, kolaż/papier
50 x 70 cm
serigrafia/papier
77 x 106 cm
linoryt/papier, 80 x 120 cm
edycja: 3/20
sygnowany p.d.: "Wojciech Tylbor - Kubrakiewicz 2019" oraz opisany l.d.: "Bezpieczne przejście" i numerowany śr.d.: "3/20"
serigrafia/gazeta archiwalna, 50 x 70 cm
unikat 1/1
linoryt, E/A, 70x50 cm
serigrafia, druk wypukły, chine-collé/papier Fabriano, 50 x 70 cm
edycja: 1/3
sygnowany p.d.: "Kubrakiewicz 2017" oraz opisany l.d.: "Road trip" i numerowany śr.d.: "1/3"
serigrafia/gazeta archiwalna, 50 x 70 cm
unikat 1/1
linoryt, druk UV, 70 x 100 cm
linoryt, druk UV, 70 x 100 cm
linoryt/druk UV, 70 x 100 cm,
sygnowany i datowany p.d: 'KUBRAKIEWICZ 2013' opisany l.d: 'ZAPORA'
linoryt, druk UV, 70 x 100 cm
linoryt / druk UV, 100x70 cm
nakład: 10
linoryt / druk UV, 100x70 cm
nakład: 10