Wróć do artystów
GW

GILEWICZ Wojciech

(ur. 1974)
Dodaj do listy życzeń
(1)
Urodzony w Biłgoraju, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (1994-1996), a następnie w Warszawie, gdzie w roku 1999 uzyskał dyplom z malarstwa (aneks z fotografii). Mieszka i pracuje w Warszawie i w Nowym Jorku.
Jest malarzem, fotografem, autorem instalacji i filmów wideo. W swoich pracach, które sytuują się zazwyczaj na styku wszystkich tych dyscyplin, Gilewicz podejmuje problem zacierania się granic między rzeczywistością a jej przedstawieniem w sztuce. Częstym motywem w jego twórczości jest zastępowanie elementów otaczającego świata ich malarskimi replikami. Obrazy Gilewicza podszywają się pod fragmenty ścian budynków, parapety, płyty chodnikowe i dla widza nieuprzedzonego o ich obecności są całkowicie niezauważalne. Czasem artysta „naprawia rzeczywistość”, umieszczając w miejscu ubytków np. w ścianach „łatające” je obrazy. Widz może odnaleźć ukryte w tkance miejskiej prace Gilewicza dopiero dzięki specjalnie przez artystę przygotowanej mapce lub też dzięki filmom, będącym zapisami akcji malarskich artysty. Gilewicz pozostawia swoje obrazy w przestrzeni publicznej zazwyczaj na dłuższy czas, świadomie wystawiając je na działanie słońca, deszczu, wiatru lub ingerencję innych osób. W swojej twórczości Gilewicz pokazuje ogromną siłę medium malarskiego, które jest w stanie perfekcyjnie naśladować rzeczywistość, a jednocześnie niejako zaprzecza sensowi malarstwa, gdyż jego obrazy pozostają niewidoczne. Obrazy Gilewicza są zarazem hiperrealistyczne i nieprzedstawiające – dokładnie odwzorowują fragmenty otoczenia, ale wyjęte z kontekstu rzeczywistości i przeniesione do galerii stają się obrazami całkowicie abstrakcyjnymi.
Wojciech Gilewicz jest także autorem fotograficznego cyklu Oni powstającego od 2002 roku. Cykl ten oparty jest na iluzji – za pomocą podwójnej ekspozycji i filtra połówkowego artysta stwarza swojego sobowtóra, brata bliźniaka, swoje alter ego i przygląda się sobie samemu ich oczami kreując na fotografiach sytuacje, które – pozornie zwykłe, codzienne – w rzeczywistości jednak nigdy nie miały miejsca. Zastosowane tu tradycyjne techniki fotograficzne nie pozwalają bowiem na zbliżenie czy dotknięcie się obu postaci, które wspólnie pracują, podróżują, odpoczywają, są zawsze razem, a jednocześnie osobno – jest między nimi dystans niemożliwy do przełamania. Powstają sytuacje pełne napięcia psychologicznego, odnoszące się do poszukiwania tożsamości oraz samotności, poczucia wyobcowania i niespełnienia. Fotografie z cyklu Oni można czytać na wielu różnych płaszczyznach interpretacyjnych – jako współczesną historię o Narcyzie, opowieść o melancholii czy miłości homoerotycznej.
Za motyw przewodni całej twórczości Wojciecha Gilewicza uznać można chęć pokazania, jak względny i zmienny jest nasz odbiór otaczającego świata oraz jak płynne mogą być granice między rzeczywistością a jej odbiciem w sztuce. Twórczość Gilewicza prowokuje do refleksji nad mechanizmami rządzącymi naszą percepcją i nad kulturowymi uwarunkowaniami naszego widzenia.

Wybrane wystawy indywidualne:

2010 - Galeria Entropia Nieskończoność, Wrocław

2009 - Lubelskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Lublin

2009 - Galeria Foksal, Warszawa

2008 - Contemporary Art Museum St. Louis, USA

2007 - Galeria Biała, Lublin

2007 - Muzeum Sztuk Pięknych, Iwano-Frankiwsk, Ukraina

2007 - BWA Sanok Rewitalizacje

2006 - 2007 Galeria Entropia Aporia malarstwa, Wrocław

2005 - TR Warszawa, Warszawa

2005 - Galeria Foksal, Warszawa

2005 - WAA (Warszawski Aktyw Artystów) Oni, Warszawa

2004 - Fondation Deutsch de la Meurthe, Paryż, Francja

2002 - Galeria Arsenał, Białystok

2001 - CSW Zamek Ujazdowski / Galeria Laboratorium Miasto – osiedle – pracownia – mieszkanie, Warszawa

2000 - Galeria Biała, Lublin

1999 - ASP, Warszawa



Wybrane wystawy zbiorowe:

2010 - ISCP Gallery There Has Been No Future, There Will Be No Past Nowy Jork, USA

2010 - Bunkier Sztuki Kilkanaście koanów na (nie)istnienie, Kraków

2009 - appendix2 Like a Rolling Stone 2, Warszawa

2009 - castillo/corrales Hello Goodbye Thank You Again, Paryż, Francja

2009 - Museum of Contemporary Art BELGRADE: NONPLACES. Art in public space, Belgrad, Serbia

2009 - Aspen Art Museum Monitaur, Aspen, USA

2009 - MoBY (Museums of Bat Yam) Factory, Bat Yam, Izrael

2009 - Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu Lucim żyje, Toruń

2009 - Zendai Museum of Modern Art Starting Point: Intrude Art & Life 366, Szanghaj, Chiny

2009 - Studio BWA Ukryte, Wrocław

2009 - SculptureCenter In Practice, Nowy Jork, USA

2008 - Instytut Polski w Rzymie Transfert Gallerie Polacche a Roma #6, Rzym, Włochy

2008 - BWA Zielona Góra Ukryte, Zielona Góra

2008 - Plumbers’ Hall Around the Coyote, Chicago, USA

2008 - BWA Wrocław Artyści zewnętrzni. OUT OF STH, Wrocław

2008 - Galeria Biała Remont generalny, Lublin

2008 - Pianissimo Distortion of an Unendurable Reality, Mediolan, Włochy

2008 - Instytut Polski w Rzymie Transfert Gallerie Polacche a Roma #2, Rzym, Włochy

2007 - appendix2 Artyści polecają się nawzajem, Warszawa

2007 - Muzeum Sztuki w Łodzi Ulica Wielokierunkowa aneks do wystawy Beautiful Losers, Łódź

2007 - Paul Robeson Gallery Imago: The Drama of Self-Portraiture In Recent Photography, Newark, USA

2007 - Zachęta Narodowa Galeria Sztuki / Galeria Kordegarda Tu zaszła zmiana, Warszawa

2006 - Real Art Ways POZA, Hartford, USA

2006 - CSW Łaźnia Miłość i demokracja, Gdańsk

2006 - LiveBox at Ravenswood Space, Place & Interface, Chicago, USA

2006 - Zachęta Narodowa Galeria Sztuki Na własną rękę, Warszawa

2003 - Muzeum Narodowe / Królikarnia, Warszawa

2002 - Bunkier Sztuki Spójrz na mnie / Look at me, Kraków

2001 - BWA Zielona Góra Gościnna Pracownia Malarstwa Leona Tarasewicza gościnnie w Galerii BWA w Zielonej Górze