Wróć do artystów
ANGELINI Marco

ANGELINI Marco

(ur. 1971)
Dodaj do listy życzeń
(0)

Urodził się w Rzymie w 1971 roku. Mieszka i pracuje w dwóch miastach w Rzymie i Warszawie. Z wykształcenia socjolog z tytułem magistra psychologii pracy. Jako artysta wizualny pasjonuje się podróżami po świecie i są to zazwyczaj krótkotrwałe zagraniczne pobyty, co w rzeczywistości przekłada się na jego sztukę, ktora jest osobistą podróżą w przeszłość i przyszłość poprzez teraźniejszość.

Marco Angelini w swoich pracach bada metropolię jako zjawisko społeczne ulegające nieustannym procesom transformacji. Miasto stanowi dla niego scenerię, w której nieuświadomione pragnienia współistnieją z nowymi możliwościami, jakie daje rozwój technologii. Staje się tym samym ośrodkiem, a jednocześnie idealnym siedliskiem wszelkich ludzkich paradoksów i sprzeczności. Artysta używając w swoich pracach surowców pochodzących z recyklingu, pozornie niepotrzebnych przedmiotów, a także farby, rozmaitych pigmentów i klejów sprawia, że płaszczyzna malarska przeistacza się w miejsce spotkania form i materii, a także znaków oraz znaczeń. Angelini – daleki od krytyki i ideologizowania – mocno wierzy w to, że sztuka ma do odegrania ważną rolę społeczną: ma przywrócić widzialność rzeczom, zwracać uwagę i w ten sposób tworzyć nowe możliwości współdzielenia, porozumienia i zadawania pytań.

Kolejne etapy poszukiwań artystycznych Angeliniego skupiają się na podwójności materii, zagadnieniu pamięci, relacji między materią a czynnikami, które ją zaburzają, a więc czasem, przestrzenią, miastem, Człowiekiem.

W swoich badaniach zmierza się niejednokrotnie z różnymi stopniami trudności, które często zachodzą jednocześnie: pomiędzy sztuką i przyrodą, międzyreligijnym dialogiem i wymiarem sacrum, sztuką i nauką.

W serii Solar Panels, artysta wykorzystał zużyte panele fotowoltaiczne, które nie dają już światła, jednak w pracach Angeliniego ich popękana, pełna chropowatości powierzchnia migocze i błyszczy, a kompozycja obrazów i zastosowane kolory nawiązują do fenomenu rozszczepienia światła. Wyraża różne interpretacje kwestii środowiskowych.

Abstrakcyjna forma doskonale interpretuje jego płynną i zmienną poetykę, która sugeruje istnienie wielu rzeczywistości.

Uczestniczył w kilku projektach integracji społecznej i dywersyfikacji odbiorców sztuki we Włoszech i w Polsce. Pracował z dziećmi o różnym stopniu niepełnosprawności. W warunkach dyskomfortu i niedyspozycji fizycznej, prowadził warsztaty malarskie i dyskusje grupowe, w celu zbadania znaczenia malarstwa i jego wpływu na autonomiczne doświadczenia.

Sztuka Angeliniego cieszy się zainteresowaniem wielu kolekcjonerów, a jedno z jego dzieł należy do prestiżowej kolekcji prywatnej Fondazione Roma (Palazzo Sciarra). Od 2006 roku artysta zrealizował kilkanaście wystaw indywidualnych w wielu miastach Europy (w Rzymie, Mediolanie, Warszawie, Londynie i Bratysławie). Wziął udział w licznych wystawach zbiorowych zarówno w instytucjach publicznych, jak i w prywatnych galeriach, m.in. w Nowym Jorku, Waszyngtonie, Tel Awiwie, Warszawie, Zamościu, Szczecinie, Monachium, Essen, Londynie, Brukseli, Rzymie, i w Lukka.

Wśród najważniejszych wystaw Angeliniego na uwagę zasługuje udział w 54. Biennale w Wenecji w 2011 roku (Pawilon Italia nel mondo) dzięki wsparciu Włoskiego Instytutu Kultury w Warszawie, wystawa indywidualna w Museo Carlo Bilotti w Rzymie w roku 2015, udział w 11. Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Wizualnej inSPIRACJE / Oksydan w Szczecinie w 2016 roku, instalacja Solchi Urbani (Bruzdy Miejskie) w muzeum sztuki nowoczesnej i współczesnej Museion w Bolzano (Passage di Museion) w roku 2017, wystawa indywidualna w Museo Laboratorio di Arte Contemporanea na rzymskim Uniwersytecie La Sapienza w marcu 2018 roku, wystawa indywidualna Pamięć form w listopadzie 2019 w muzeum Bastion 23 – Palais des Raïs w Algierze z okazji 15. edycji Giornata del Contemporaneo zorganizowanej przez Ambasadę Włoch oraz Włoski Instytut Kultury w Algierze, we współpracy z Ministerstwem Kultury. Artysta współpracuje również z galerią Novus Art Gallery w Abu Dhabi.

2022- Galeria Włoskiego Instytutu Kultury w Santiago - (Chile)

2021- Galleria Triphè - Rzym

2021 - Galeria Elektor, Warszawa;

2021 - Galeria Fidia, Rzym;

2020 - Galeria Borghini, Rzym;

2020 - Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Pałac Boccella - Lukka (Florencja);

2019 - FAO, Rzym;

2019 - Muzeum Bastion 23, Palais des Raïs - Algeria;

2019 - Galeria T24, Rzym;

2019 - Galeria André, Rzym;

2019 - RAW, Kompleks Monticello, Rzym;

2019 - Kościół San Francesco, Cortemilia (Cuneo), Piemonte;

2019 - Galeria Fondamenta, Rzym;

2019 - galeria Apteka Sztuki, Warszawa;

2019 - galeria T24 Spazio Arte, Rzym;

2019 - galeria Borghini arte contemporanea, Rzym;

2018 - galeria FACTO, Montelupo Fiorentino, (Florencja);

2018 - Muzeum Laboratorium Sztuki Współczesnej, Uniwersytet Sapienza -Rzym;

2017 - Muzeum Sztuki Współczesnej, Bolzano;

2017 - galeria Andre’, Rzym;

2017 - galeria Włoski Instytut Kultury, Kraków;

2017 - galeria MAEC, Mediolan;

2017 - galeria Novus Art Gallery, Abu Dhabi;

2017 - Relais Rione Ponte, galeria Emmeotto, Rzym;

2017 - galeria Bank Fideuram, Rzym;

2016 - galeria Transformer, Waszyngton;

2016 - galeria 13 Muz, Szczecin;

2016 - galeria Nowe Miejsce, Warszawa;

2015 - Muzeum Carlo Bilotti, Rzym;

2015 - Dom Artysty Plastyka, Warszawa;

2015 - Clio Art Fair, Nowy Jork;

2015 - con TEN porary words of art, Rzym;

2014 - Affordable Art Fair NY, galeria Onishi, Nowy York;

2014 - galeria Fz kunst, Essen;

2014 - galeria André, Rzym;

2013 - Galleria André, Rzym;

2013 - Onishi Gallery,Nowy Jork;

2012 - Namal Yafo Hangar 1,Tel Aviv;

2012 - halle 50 Domagkateliers, Monachium;

2012 - Croissant Gallery, Bruksela;

2011 - Pawilon „Włochy na Świecie”, 54° Biennale w Wenecji;

2011 - Parallax AF, Royal Opera Arcade, Londyn;

2011 - b>gallery, Rzym

2010 - Pałac Prymasowski, Bratysława;

2010 - Galeria Art New Media, Warszawa;

2010 - galeria Andre, Rzym;

2009 - FabbricArt, Rzym;

2009 - Galeria, Warszawa;

2009 - The Brick Lane Gallery, Londyn;

2008 - White Cube 3, Rzym;

2008 - Galeria Zamojska, Zamość;

2008 - Pracownia Galeria, Warszawa;

2007 - Fabs Gallery, Warszawa;

2007 - Onishi Gallery, Chelsea, Nowy Jork;

2007 - 13 Gallery, Warszawa;

2007 - Galeria Crispi, Rzym;

2006 - Palazzo della Ragione, Mantovie;

2006 - Galeria Gard, Rzym;

2005 - Galleria Art -in, Rzym;

2004 - Biennale delle Arti dell’Unità d’Italia, Reggia di Caserta.