Międzynarodowe grono twórców, ponad 50 nazwisk artystycznych, trzy kondygnacje. Właśnie odbyła się inauguracja nowego sezonu wystawienniczego w Krupa Art Foundation, wystawy zostały zaprezentowane podczas podwójnego wernisażu 29.01.2026 roku. Na wydarzeniu był obecny także zespół Artinfo.
Fundacja pokazała wtedy równocześnie dwie wystawy: trzecią odsłonę prezentacji kolekcji Sylwii i Piotra Krupów zatytułowaną FOCUS na kolekcję oraz intensywną ekspozycję Choreografie okrucieństwa, którą ulokowano w dawnym schronie przeciwlotniczym. Wystawy potrwają do maja, towarzyszyć im będzie bogaty program towarzyszący.
Wystawa FOCUS na kolekcję stanowi przegląd najnowszych prac, które trafiły do kolekcji Krupów, i koncentruje się na sztuce powstającej w warunkach dynamicznych zmian społecznych i kulturalnych. Prace prezentowane na tej ekspozycji odnosiły się do aktualnych procesów społecznych, politycznych oraz osobistych doświadczeń artystów i artystek (stanowiących nie tylko międzypokoleniowe, ale również międzynarodowe grono). Wśród twórców pojawiły sie takie nazwiska jak: Magdalena Abakanowicz, Okiki Akinfe, Kateryna Aliinyk, Anouk Lamm Anouk, Pola Dwurnik, Krzysztof Grzybacz, Anne Imhof, Adéla Janská, Nikita Kadan,czy Maria Pinińska-Bereś.
To już kolejna odsłona naszej kolekcji - już trzecia. Ciekawe jest to, że zajmuje dwa piętra, a dotąd dzieliliśmy naszą przestrzeń między różne wystawy. Co więcej, jest to pierwsza odsłona kolekcji, w której prace artystów z Polski korespondują z pracami artystów z zagranicy. - mówi Sylwia Krupa, współzałożycielka Krupa Art Foundation.
Druga wystawa, Choreografie okrucieństwa, analizuje ciało jako przestrzeń napięć, przemocy i performansu — zestawiając prace współczesnych artystek z historycznymi obiektami, ukazując mechanizmy kontroli i przemocy obecne zarówno w codziennych rytuałach, jak i w systemach technologicznych. Dzieła przywołujące na myśl średniowieczne narzędzia tortur są uaktualnione o technologię cyfrową, w tym AI oraz deep fake. Przestrzeń dawnego schronu została zaaranżowana tak, aby przywoływać na myśl również symboliczny azyl dla tematów, które nawet w świecie artystycznym funkcjonują na marginesie. Choreografie okrucieństwa to zestawienie ze sobą prac Tadeusza Kantora, Chloé Arrouy oraz duetu Kobiety Anteny (Agata Konarska oraz Agata Lankamer).
Przestrzeń piwniczna może nam się skojarzyć z lochem, z dawną salą tortur, ale nie przyglądamy się tutaj narzędziom tortur, jakie były w średniowieczu. Czerpiemy z ich formy, tworząc współczesne hybrydy, łącząc je z elementami współczesnej cyfrowej przemocy. - opowiada kuratorka wystawy, Natalia Barczyńska.
Obie ekspozycje choć różnią się skalą i charakterem, wspólnie budują pogłębioną refleksję nad współczesnym doświadczeniem świata: relacjami, opresją, ciałem.
Więcej o wystawach przeczytacie TUTAJ.
