Styczeń 2026 przynosi otwarcie nowego sezonu wystawienniczego w Krupa Art Foundation. Instytucja rozpoczyna go dwoma projektami, które – choć różnią się skalą i charakterem – wspólnie budują pogłębioną refleksję nad współczesnym doświadczeniem świata. Z jednej strony jest to trzecia odsłona prezentacji kolekcji Sylwii i Piotra Krupów zatytułowana FOCUS na kolekcję, z drugiej – kameralna, lecz intensywna wystawa Choreografie okrucieństwa, podejmująca temat ciała jako obszaru napięć, przemocy i performansu.
FOCUS na kolekcję: sztuka w stanie skupienia
Wystawa FOCUS stanowi przegląd najnowszych nabytków kolekcji Sylwii i Piotra Krupów, koncentrując się na sztuce powstającej w warunkach nieustannej zmiany, przyspieszenia i fragmentaryzacji rzeczywistości. Ekspozycja nie próbuje formułować jednej, nadrzędnej diagnozy współczesności – zamiast tego proponuje uważne spojrzenie na wybrane zjawiska, postawy i strategie artystyczne.
Kuratorski gest „ustawiania ostrości” pozwala traktować wystawę jako wycinek większego obrazu – próbę świadomego zatrzymania uwagi w świecie nadmiaru bodźców i narracji. Prezentowane prace odnoszą się zarówno do aktualnych procesów społecznych i politycznych, jak i do osobistych, intymnych doświadczeń twórczyń i twórców.
Istotnym elementem ekspozycji są dzieła artystek, które ukształtowały język drugiej połowy XX wieku. Prace Magdaleny Abakanowicz i Marii Pinińskiej-Bereś zostają zestawione z realizacjami młodszych pokoleń, ujawniając ciągłość pewnych tematów, gestów i sposobów myślenia o ciele, wspólnocie i podmiotowości. Wśród prezentowanych nazwisk znajdują się m.in. Kateryna Aliinyk, Pola Dwurnik, Anne Imhof, Barbara Kruger, Małgorzata Mirga-Tas, Yoshi Sodeoka, Anna Myszkowiak, Øleg&Kaśka, Liliana Zeic a także wielu innych artystów i artystek aktywnych na międzynarodowej scenie.
Trzecia odsłona wystawy kolekcji jest również kolejnym etapem pracy nad jej interpretacją. Po wcześniejszych realizacjach opartych na dialogu historii ze współczesnością oraz na perspektywie dziecięcej, tym razem rolę kuratorską przejmuje zespół Fundacji we współpracy z Sylwią Krupą. W centrum uwagi znalazły się relacje: między instytucją a zbiorem, między kolekcjonerką a dziełem, a także między jednostką a szerszym kontekstem społecznym.
FOCUS na kolekcję
30.01.2026–03.05.2026
Kuratorki: Sylwia Krupa, Monika Łuszpak-Skiba, Natalia Barczyńska
Choreografie okrucieństwa: ciało jako pole napięć
Równolegle Krupa Art Foundation prezentuje wystawę Choreografie okrucieństwa, która koncentruje się na ciele jako obszarze przemocy, kontroli i pamięci. Projekt zestawia prace Chloé Arrouy oraz duetu Kobiety Anteny (Agata Konarska i Agata Lankamer) z obiektami Tadeusza Kantora, tworząc wielogłosową opowieść rozpiętą pomiędzy różnymi porządkami czasowymi.
Ekspozycja analizuje mechanizmy nacisku obecne zarówno w codziennych rytuałach, jak i w technologicznych systemach zarządzania ciałem. Rzeźby, instalacje i prace cyfrowe przywołują doświadczenia algorytmicznej kontroli, cyberprzemocy oraz norm narzucanych ciałom – w szczególności kobiecym. Historyczna Maszyna Rodzinna Kantora zyskuje tu nowe znaczenia, rezonując z metalowymi, fetyszyzującymi formami Arrouy oraz z cyberprzestrzennymi obiektami Kobiet Anten, przypominającymi futurystyczne narzędzia opresji.
Narracja wystawy rozwija się poprzez odniesienia do estetyki wczesnego kina cyfrowego, ikonografii średniowiecznych narzędzi tortur oraz ich współczesnych, technologicznych mutacji. W ten sposób powstaje wielowarstwowa refleksja nad okrucieństwem jako zjawiskiem historycznie zmiennym, lecz stale obecnym – zarówno w materialnych przedmiotach, jak i w wirtualnych symulacjach.
Choreografie okrucieństwa
30.01.2026–03.05.2026
Kuratorka: Natalia Barczyńska
