Galeria Sotto 63 prezentuje ascetyczną wystawę Stanisława Andrzejewskiego „Pragnienie suchej ziemi”, będącej częścią programu artystycznego „Geometria pustyni”.
Na pustkowiu, gdzie sens istnienia wydaje się być możliwym do odkrycia, Andrzejewski znajduje swoją największą inspirację do tworzenia. W swojej pracy odnosi się zarówno do pustyni realnej i symbolicznej, egzystencjalnej. Pustynia jest dla niego przestrzenią, w której odkrywa nie tylko piękno, ale także zagadkowość istnienia.
Już tu byłem
choć jestem po raz pierwszy
wokoło
wszystko i nic
już tu byłem
w niczym we wszystkim
we wszystkim w niczym
Tam, gdzie niebo spotyka się z ziemią, Andrzejewski znajduje harmonię i równowagę. W tej samotności i wielkiej przestrzeni rodzą się nowe myśli i idee trwające nigdy i wiecznie, jak wędrujące ziarnka piasku poddane działaniu wiatru.
Prace malarskie, rzeźbiarskie i poetyckie wskazują na napięcia między rzeczywistością a marzeniem, między ciszą a dźwiękiem, między światłem a ciemnością. Kształty i formy, które tworzy artysta, stwarzają pole do refleksji nad naszą własną egzystencją i znaczeniem życia.
Fundamentalnym elementem twórczości Stanisława Andrzejewskiego jest minimalistyczne podejście. Poprzez ograniczenie zarówno środków formalnych jak i kolorów, artysta dąży do osiągnięcia klarownej formy, pozbawionej zbędnych ozdobników. To w prostocie i minimalizmie odnajdujemy piękno i znaczenie jego prac. Andrzejewski ogranicza gamę barw do bieli i czerni. Używa prostych form geometrycznych, takich jak okrąg, kwadrat i trójkąt. Te abstrakcyjne, nienaturalne formy stworzone przez człowieka, stanowią drogę symbolizującą nieprzewidywalność losu, od narodzenia do śmierci.
Stworzyłem
Geometrię przejścia
Prosta linia
Od punktu wyjścia do celu
Porzucam widok obrysowany okręgiem
Przede mną Morze Martwe
Prace na wystawie, utrzymane w monochromatycznej, surowej formie, są najnowszymi dziełami artysty, który swoje prace wypełnia treścią własnych wyobrażeń i pragnień. Widz tworzy te dzieła na nowo, kreując osobiste wizje i przemyślenia.
Stanisław Andrzejewski - artysta wizualny, profesor sztuk pięknych, prowadzi pracownię Tkaniny w Architekturze na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Swoje prace prezentował na ponad stu osiemdziesięciu indywidualnych i zbiorowych wystawach w galeriach i muzeach w Europie, w obu Amerykach, Afryce, Azji i Australii. Z ważniejszych wystaw i miast należy wymienić: Warsaw, Copenhagen, Nevers, Reims, Basel, Cannes, Grasse, Paris, Kassel, Praha, Bucharest, Madrid, Lisbon, Essen, Sydney, Stokholm, Hamburg, Amsterdam, Havana, Firenze, Venice, Siena, Milano, Roma, Perugia, Cairo, Rabat, Fez, Marrakech, Mexico City, Jerusalem, Betlehem, Bangalore, London.
Twórczość Stanisława Andrzejewskiego rozgrywa się na szerokim polu różnych dziedzin sztuki i obejmuje malarstwo, rysunek, rzeźbę ceramiczną, tkaninę unikatową (soft sculpture) a także poezję. Nie zatrzymując się na dłużej przy jednej z nich, wędruje po zróżnicowanych przestrzeniach sztuki, poszukując i w odkrywaniu znajdując satysfakcję tworzenia. Tym również tłumaczy się jego głęboka potrzeba wędrowania. Pustynie świata traktuje jako obszar metafizyczny, dlatego podróże po nich stały się największą inspiracją jego twórczości. Od kilku dekad realizuje artystyczny projekt „Geometria Pustyni”, w którym zawiera przemyślenia na temat samotności współczesnego człowieka. W ostatnich latach pracuje nad projektem „ Słowo tworzy obraz”, w którym bada znaczenie słowa literackiego w swojej twórczości. Aktualnie realizuje projekt „Geometria stworzenia świata”, który dotyczy wolności myśli człowieka i procesu stwarzania intelektualnych struktur własnego świata.
Kurator wystawy: Karolina Żebrowska