Wernisaż wystawy „Portrety materii” odbędzie się 20 kwietnia 2026 roku o godz. 19:00 w Stratos Office Center w Warszawie. Ekspozycja, prezentowana do 8 maja, obejmuje prace Agi Pietrzykowskiej, Doroty Grześkiewicz i Agaty Czeremuszkin-Chrut, układające się w wielowątkową opowieść o relacjach między ciałem i materią, strukturą i rozpadem, intuicją i konstrukcją. Ważnym wydarzeniem towarzyszącym wystawie będzie także spotkanie z artystkami, zaplanowane na 7 maja o godz. 18:00.
Materia jako język opisu świata
„Portrety materii” to wystawa budowana wokół relacji między ciałem i naturą, strukturą i rozpadem, intuicją i konstrukcją. Punktem wspólnym dla prezentowanych prac jest nie tylko zainteresowanie samą formą, lecz także procesem jej powstawania, przemiany i oddziaływania. Materia nie pełni tu funkcji wyłącznie nośnika znaczeń - sama staje się ich źródłem.
W twórczości Agaty Czeremuszkin-Chrut istotne miejsce zajmuje obserwacja ludzkiej fizyczności oraz biologicznych i naturalnych cykli przemiany. Artystka upraszcza figurę, sprowadzając ją do znaku, a jednocześnie kieruje uwagę ku temu, co kruche, niedoskonałe i poddane działaniu czasu. Interesuje ją degradacja, destrukcja i nieoczywiste piękno tego, co zmienne i niepełne. Ważną rolę w jej pracach odgrywa także geometria — rozumiana jako element porządkujący, ale nie dominujący, wydobywający ekspresję koloru i wzmacniający napięcie między organicznością a konstrukcją.
Między formą a doświadczeniem
Dla Doroty Grześkiewicz punktem wyjścia pozostaje forma oraz jej relacja z przestrzenią. Artystka tworzy płaskorzeźby i unikatowe rzeźby ceramiczne, badając sposób, w jaki bryły oddziałują na siebie nawzajem i na otoczenie. Jej praktyka opiera się na łączeniu i rozdzielaniu elementów, multiplikacji, defragmentacji oraz pracy z dekoracją i kolorem. Proces ceramiczny ma tu wymiar szczególny - wypał staje się momentem zawieszenia między kontrolą a nieprzewidywalnością, technologią a niemal alchemicznym doświadczeniem materii.
W twórczości Agi Pietrzykowskiej eksperyment jest sposobem przekraczania granic własnej praktyki i wychodzenia poza to, co oswojone. Artystka tworzy instalacje i formy reliefowe o wyraźnym wymiarze przestrzennym, w których pojawiają się fragmentaryzowane, geometryzowane kobiece ciała. Jej prace podejmują temat społecznych wyobrażeń kobiecości i sposobów patrzenia na ciało przez pryzmat jego części, norm i oczekiwań. Jednocześnie pozostają silnie zakorzenione w myśleniu o strukturze, fakturze i formie, czerpiąc także z inspiracji Bauhausem, konstruktywizmem i estetyką art déco.
Spotkanie trzech postaw twórczych
Wystawa „Portrety materii” nie jest zestawieniem trzech odrębnych praktyk, lecz próbą uchwycenia relacji, jakie powstają między nimi w jednej przestrzeni. To właśnie w tym spotkaniu ujawniają się zarówno wspólne obszary poszukiwań - natura, geometria, eksperyment - jak i różnice wynikające z doświadczeń, technik oraz indywidualnych założeń artystycznych. Ekspozycja tworzy tym samym wielowątkową opowieść o materialności jako obszarze napięcia między tym, co zmysłowe i intelektualne, organiczne i skonstruowane, trwałe i podlegające zmianie.
Kuratorka wystawy: Katarzyna Jasiołek
Stratos Art Project – sztuka w przestrzeni codzienności
Stratos Art Project to inicjatywa, w ramach której lobby i przestrzenie wspólne Stratos Office Center funkcjonują jako otwarta galeria sztuki współczesnej. W eleganckich wnętrzach budynku regularnie prezentowane są czasowe wystawy oraz towarzyszące im wydarzenia – wernisaże, spotkania z artystami i finisaże.
Projekt powstał z myślą o wprowadzeniu sztuki do przestrzeni, która na co dzień kojarzona jest przede wszystkim z pracą i biznesem. Dzięki temu pracownicy, najemcy budynku oraz odwiedzający mogą obcować ze sztuką w sposób naturalny – w drodze na spotkanie, podczas przerwy czy wizyty w centrum miasta.
Stratos Art Project pełni także rolę platformy prezentacji dla współczesnych twórców – zarówno uznanych artystów, jak i przedstawicieli młodego pokolenia. Wystawy organizowane w tej przestrzeni wpisują się w kulturalną mapę Warszawy, oferując publiczności możliwość kontaktu ze sztuką poza tradycyjnymi instytucjami galerii i muzeów.