Zaproszone do udziału w wystawie artystki czerpią inspiracje z połączenia kultur i światów, w których żyją i tworzą. Prace malarskie fińskiej artystki Johanny Alanko powstały w pracowni w Łodzi. Białorusinka Dasha Buden tworzy na Saskiej Kępie. Małgorzata Czyż pracuje w Toruniu. Ukrainka Alisa Marchenko wyplatała swoją instalację tygodniami na Żoliborzu, a Ewelina Skowrońska nad cyklem grafik na wystawę pracowała w swoim studio w Japonii. Temat przewodni wystawy„Połączenia” będzie widoczny także w wykorzystanych przez artystki technikach i doborze kolorów, pełnym subtelnej, żywej energii. Zaprezentujemy prace na płótnach i na papierze wykonane w technikach łączonych, instalację oraz ceramikę artystyczną.
Johanna Alanko jest fińską artystką wizualną mieszkającą w Finlandii i Polsce. W 2018 roku ukończyła School of Fine Art w Kankaanpää w Finlandii, a także studiowała architekturę i dizajn na Universidad Europea w Madrycie. Alanko znana jest z zamiłowania do różnych faktur, które łączy w swoim charakterystycznym malarstwie. Poprzez dziesiątki warstw opisuje wpływy dzikiej natury na nasz sposób odczuwania. Prace Alanko znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych w Finlandii i Polsce.
Dasha Buden pochodzi z Białorusi. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Jest absolwentką Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuki w Mińsku oraz Akademii Fotografii w Warszawie. Poprzez praktykę artystyczną bada uczucia. Obserwując siebie i chaotyczną rzeczywistość, szuka wizualnych i metaforycznych powiązań między światem materialnym a psychiką. Na wystawie prezentowane będą abstrakcyjne obrazy Buden, których głównym przedmiotem „rozmowy” jest kolor.
Małgorzata Czyż ukończyła z wyróżnieniem studia z Malarstwa oraz Konserwacji i Restauracji Sztuki Nowoczesnej na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu w 2018 roku. Studiowała także na Accademia di Belle Arti w Palermo. Introspekcja, której artystka dokonuje w codziennym życiu ma odzwierciedlenie w jej sztuce. W pracach malarskich wypowiada się na temat zastanej rzeczywistości w sposób naturalny i swobodny. Przekłada uczucia i przemyślenia na język światła i barw.
Alisa Marchenko jest absolwentką wydziału rzeźby Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Kijowie i wydziału Nowych Mediów PJATK w Warszawie. Studiowała także rzeźbę na Academy of Fine Art w Weronie. Alisa skupia swoje działania artystyczne wokół współczesnej rzeźby, tworząc performatywne multidyscyplinarne instalacje. Polem badawczym artystki są jej stany wewnętrzne, doświadczenia duchowe i wspomnienia, które determinują jej tożsamość. Regularnie prezentuje swoje prace w Polsce i za granicą, w tym we Francji, Niemczech, na Ukrainie i we Włoszech.
Ewelina Skowrońska od kilku lat mieszka i tworzy w Japonii. W 2014 roku ukończyła z wyróżnieniem Sztuki Wizualne na University of The Arts London. Jej prace znajdują się w kolekcji Victoria and Albert Museum w Londynie, Spiral Wacoal Art Foundation w Japonii, Guanlan Printmaking Museum w Chinach. Brała udział w wystawach w Wielkiej Brytanii, Irlandii, USA, Kanadzie, Chinach, w Polsce oraz w Japonii. Na wystawie „Połączenia” artystka po raz pierwszy prezentuje prace, które nie są w całości stworzone z wykorzystaniem technik grafiki warsztatowej. Tutaj materiały mieszają się: kredki, pastele, aerograf, ale i sitodruk tworzą atmosferę intymności i kobiecości. Zaprezentowane zostaną również prace ceramiczne Skowrońkiej. Wystawa „Połączenia” zorganizowana jest w specjalnie przystosowanej do tego celu przestrzeni ekspozycyjnej, pozwalającej widzom na swobodne obcowanie ze sztuką, siedem dni w tygodniu, nawet do późnych godzin nocnych.
