W momentach historycznego napięcia powraca mrok. Po okresach wiary w rozum, postęp i technikę przychodzi fala przesilenia – czas, w którym racjonalne traci moc, a człowiek ponownie szuka sensu w tym, co niepojęte i tajemnicze, znane, ale wyparte. Trwa więc moment graniczny, nie tylko astronomiczny, lecz emocjonalny i kulturowy. Żyjemy na zapętleniu, w epoce dostępności dóbr, a jednak wyczerpani, pozbawieni energii, wypaleni. Zmysły, które miały dawać poznanie, zaczynają drżeć od przebodźcowania. Ostre światło razi, a zbyt bliski obraz na ekranie zdaje się poruszać.
Z utraty przyszłości zaczynamy patrzeć w przeszłość. Wraca język estetycznego przepychu i znaczeniowej głębi; estetyka przepływu, biomorficzna i cielesna. Gęsta symbolika i symptomatyczne monstra ucieleśniają lęki, konflikty, pragnienia. Odzwierciedlają społeczną projekcję nieświadomego.
Na wystawie zaprezentowane zostaną najnowsze prace ceramiczne Pawła Olszczynskiego oraz malarstwo Julii Szczerbowskiej. Duet artystyczny wyrasta z intuicji, że coraz bardziej wkraczamy w epokę gotycką, graniczną, nadmiarową. Wracamy do punktu, w którym technologia spotyka się z rytuałem, nauka z magią, a ciało z sacrum. W kolejnym nawrocie starego cyklu, jego napięciu rodzi się nowa duchowość – czerpiąca z religii, ale również materii i energii.
Kuratorka: Marianna Łomża
Zdjęcie u góry: Julia Szczerbowska, Innocent's pain drying eye, 2024