Pavlo Kovach, od 20 marca | kurator: Paweł Korbus
Stanislav Turina, od 24 kwietnia | kuratorka: Kateryna Iakovlenko
Nie wszystkie doświadczenia da się opowiedzieć wprost. Niektóre zostają w rzeczach, w gestach, w decyzjach odkładanych na później. Projekt „Praktyki sztuki w czasie wojny” przygląda się temu, jak wygląda praca artysty wtedy, gdy tworzenie jest mocno osadzone w trudnej rzeczywistości, a odpowiedzi nie zawsze są dostępne. Złożą się na niego dwie indywidualne ekspozycje. W marcu otworzymy wystawę Pavlo Kovacha, w kwietniu Stanislava Turiny.
Obaj współtworzyli Open Group, jeden z najważniejszych kolektywów artystycznych Ukrainy ostatnich lat, który wielokrotnie prezentował swoje prace w ważnych kontekstach międzynarodowych. Obecny skład to: Yuriy Biley, Pavlo Kovach, Anton Varga. Kolektyw zdobywał nagrody w konkursie PinchukArtCentre Prize i był obecny na Biennale w Wenecji, a w 2024 roku przygotował projekt „Repeat After Me 2” (kuratorka: Marta Czyż), prezentowany w Pawilonie Polskim.
Mimo wspólnych korzeni, indywidualne praktyki twórcze Turiny i Kovacha są jednak zdecydowanie odmienne, formalnie, językowo i emocjonalnie. Solowe wystawy pokażą prace artystyczne, tworzone poza kolektywną tożsamością, dając wyraźny obraz tych odrębnych ścieżek.
Na wystawie Pavlo Kovacha zobaczymy prace, które powstały przed i po pełnoskalowej inwazji rosji na Ukrainę. Artysta wykorzystuje artefakty z miejsc działań wojennych, które zamienia w obiekty sztuki, zestawiając pamięć rzeczy z ich realnym kontekstem. W działaniach performatywnych i malarskich podejmuje refleksję nad podwójną tożsamością artysty-żołnierza, i zastanawia się jak opowiedzieć językiem sztuki o świecie, w którym tworzenie i życie nie są od siebie oddzielone.
Stanislav Turina jest artystą, który swoją praktykę buduje na granicy błędu, ryzyka i nieukończenia. Wystawa ucieka od „domkniętych dzieł”, złożą się na nią prace w procesie jako odpowiedź na to, co nie jest gotowe czy uzgodnione. Jego wystawa jest zapisem bycia tu i teraz, praktyką reagowania na sytuacje bez gotowych rozwiązań i ciągłym przesuwaniem granic formy i znaczenia.
Wystawy to szansa, by zobaczyć indywidualne praktyki dwóch artystów, których prace powstają w odpowiedzi na rzeczywistość, a nie w oderwaniu od niej, w momentach, których sens trudno ująć prostym językiem.
Pavlo Kovach (1987, Użhorod, Ukraina) – ukończył Użhorodską Szkołę Sztuk Pięknych im. A. Erdeliego (2005) oraz Lwowską Narodową Akademię Sztuki (2011). Otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Polski Gaude Polonia (2012). Laureat konkursu MUHi (2012) i Festiwalu IN-OUT (Gdańsk, 2018). Współzałożyciel galerii Jefremowa 26 (Lwów, 2013) i Detenpyla (Lwów, 2011). Od 2012 roku jest założycielem i członkiem Open Group. Grupa otrzymała główną nagrodę PinchukArtPrize (2015) oraz wyróżnienie specjalne Allegro Prize w Warszawie (2020). Open Group była również kuratorem Pawilonu Ukraińskiego na Biennale w Wenecji w 2019 roku oraz prezentowała Pawilon Polski na Biennale w 2024 roku pod kuratorską opieką Marty Czyż. Pavlo jest jednym z kuratorów Lwowskiego Miejskiego Centrum Sztuki. Jako członek Open Group brał udział w wielu wystawach, m.in. „Dzika trawa: Nasze życie” (8. Triennale w Jokohamie, Japonia, 2024), „Forever and a Day” (Amsterdam, Holandia, 2024), „Nasze lata, nasze słowa, nasze straty, nasze poszukiwania, nasze my” (Lwów, 2023).
Mieszka i pracuje we Lwowie.
Od 2023 roku Pavlo służy w Siłach Zbrojnych Ukrainy.