Mój artystyczny proces wyrasta z doświadczeń życiowych, pozostając w nieustannej transformacji, kształtowanej przez konteksty kulturowe miejsc, w których mieszkałem - Ekwadoru, kraju mojego pochodzenia - moich korzeni, Paryża, Barcelony oraz obecnie Nowego Jorku. Każde z tych miejsc pozostawiło ślad w moim języku wizualnym, kształtując sposób, w jaki postrzegam relację człowieka z naturą, pamięcią i przestrzenią.
Tendencje te znajdują wyraz w rozbudowanych cyklach prac, jak Entre blanco obscuro y Negros claros, Los Ungulados, Griots, Silencio, Bridges and Ways, Mannequin, Nómada oraz w ostatnim cyklu On the Map. Część z tych projektów dotyczy tematów społecznych, takich jak poważny kryzys politycznoekonomiczny, który doprowadził do największej fali emigracyjnej w historii Ekwadoru, czy teżzłożoność genezy i tożsamości narodu amerykańskiego, jako produktu nieustającej imigracji obecny w nowszych seriach moich prac. Inne zaś mają charakter zagadnień czysto formalnych jak cisza czy monochromatyczność koloru.
Choć głównym obszarem mojego procesu artystycznego są: malarstwo, rysunek, grafika warsztatowa, rzeźba, obiekt artystyczny oraz instalacja, wprowadzam również media z zakresu sztuki cyfrowej, malarstwa trójwymiarowego oraz animacji wideo, traktując je jako środki budowania spójnego języka wizualnego. Zastosowanie tych technik umożliwia mi pełniejsze artykułowanie własnej postawy artystycznej oraz filozofii życia.
Sztuka jest dla mnie sposobem myślenia o świecie, nieustannie zmieniającą się mapą doświadczeń. Każde dzieło traktuję jako przestrzeń spotkania i narzędzie inicjujące dialog z odbiorcą - zachęcając do wrażliwości oraz empatycznego spojrzenia na rzeczywistość.
Pablo Caviedes
Pablo Caviedes
Urodzony w 1971 roku w Cotacachi w Ekwadorze, Pablo Caviedes jest artystą wizualnym o międzynarodowej renomie, aktywnym na scenie artystycznej od ponad trzydziestu lat. Wykształcenie artystyczne zdobył w Colegio de Artes Plásticas Daniel Reyes w San Antonio de Ibarra (Ekwador), a następnie w École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu. Od 1990 roku jego prace były prezentowane w licznych instytucjach i przestrzeniach wystawienniczych w Ameryce Łacińskiej, Europie, Azji oraz Stanach Zjednoczonych - miedzy innymi we Francji, Hiszpanii, Polsce, Niemczech, Włoszech, Grecji, Japonii, Meksyku, Brazylii, Argentynie. W 1994 roku otrzymał cenioną Nagrodę Paryską (Paris Prize) a w 1998 roku, również w Paryżu, został wybrany jako jeden z dziesięciu artystów poniżej 40. roku życia do udziału w historycznie istotnej wystawie Emergent Artists from Latin America and the Caribbean, która zidentyfikowała nowe pokolenie znaczących twórców latynoamerykańskich. W 2002 roku, podczas pobytu w Barcelonie artysta zaprezentował wystawę indywidualną w muzeum Molí Paperer de Capellades a w tym samym okresie otrzymał wyróżnienie honorowe na II Międzynarodowym Biennale Malarstwa w Vilassar de Mar. W 2001 roku Caviedes przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczął nowy etap swojej kariery artystycznej. Od tego czasu regularnie prezentuje prace o charakterze wyobrażeniowym, animistycznym i symboliczno-społecznym w wystawach indywidualnych i zbiorowych na terenie miasta oraz całego obszaru metropolitalnego. W 2009 roku brał udział w wystawie Fusion: American Classics Meet Latin American Art w Biggs Museum of American Art (Delaware) oraz w prestiżowej prezentacji ekwadorskiej sztuki współczesnej w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku. W 2010 roku jego instalacja została zakwalifikowana do II Bronx Latin American Art Biennial. Kluczowym momentem w jego twórczości było powstanie projektu On the Map, zapoczątkowanego w 2011 roku i rozwijanego do dziś w formie obrazów, grafik, instalacji, animacji wideo oraz publikacji książkowej. Projekt ten był prezentowany m.in. w Queens Museum of Art w Nowym Jorku oraz w licznych biennale, targach sztuki i projektach miedzynarodowych, m.in. Art Palm Beach, Scope Art Fair, Spectrum Miami, NOmade Biennial w Brazylii, Międzynarodowym Biennale Grafiki w Tiranie oraz Awagami International Print Exhibition w Japonii, gdzie otrzymał wyróżnienie honorowe. W 2019 roku Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Ekwadoru opublikowało książkę Caviedesa On the Map, z tekstem Dr. Jose Rodeiro. W 2020, książka ta, razem z filmem dokumentalnym o tym samym tytule były zaprezentowane w prestiżowym American Center for Arts & Culture w Paryżu. W 2024, galeria Wilmer Jennings at Kenkeleba na Manhattanie, zorganizowała obszerną wystawę indywidualna prac Caviedesa składającą się z 40 prac i zatytułowaną On the Map & Cranium Collection. W listopadzie 2025, artysta zrealizował imponujący projekt sztuki publicznej The Unknown Way, w którym zainstalowano 32 jego prace wzdłuż 8 dynamicznych, tętniących życiem przecznic Broadwayu, na Manhattanie w Nowym Jorku. W maju 2026, artysta przedstawił m. in. swoje prace w jedwabnej serigrafii oraz książkę On the Map na indywidualnej wystawie w galerii Versus Arts w Londynie. Po raz pierwszy w Polsce, sztuka Pablo Caviedesa została zaprezentowana przez Galerię Wirydarz w Lublinie. Wystawa ta, zatytuowana Nomada, odbyła się w 2013 roku.
Zdjęcie u góry: Pablo Caviedes, They Look Like Us