Nową wystawę pt. „Odłamki”, prezentującą wybrane dzieła rzeźbiarza i projektanta Lubomira Tomaszewskiego, który sławę i pierwsze laury artystyczne zawdzięcza projektom kultowych porcelanowych serwisów kawowych i nowoczesnych figurek z Ćmielowa, można oglądać od 2 października do 3 listopada. To druga ekspozycja prac mistrza w Kordegardzie i powrót do galerii po 55 latach. W rok po śmierci artysty w Kordegardzie pojawiły się zarówno najsłynniejsze porcelanowe polskie działa, jak też prace amerykańskie (Tomaszewski ponad połowę swego życia spędził na emigracji w USA).
– Ekspozycja dzieł artysty pojawia się w Kordegardzie jako kolejna odsłona prezentacji dorobku wybitnych polskich twórców współczesnych, których promocja jest jednym z naszych priorytetów. Mam ogromną nadzieję, że wystawa Lubomira Tomaszewskiego, którego prace na przestrzeni ponad półwiecza, tj. od czasu jego wyjazdu z kraju, były wystawiane wielokrotnie w Ameryce Północnej, znacznie rzadziej zaś w Europie Zachodniej i Ojczyźnie, wzbudzi zainteresowanie wielu miłośników polskiej sztuki współczesnej, pokaże inne oblicze artysty, kojarzonego do tej pory głównie z ćmielowską porcelaną, i przyczyni się do spopularyzowania jego emigracyjnego dorobku. – podkreśla prof. Rafał Wiśniewski, dyrektor Narodowego Centrum Kultury
Artysta po raz pierwszy gościł w Kordegardzie w 1964 roku, tuż po zdobyciu Złotego Medalu na I Międzynarodowej Wystawie Form Przemysłowych w Paryżu. Dziś, w rok po śmierci, jego twórczość wciąż zachwyca ukazując to, co charakterystyczne, zastanawiające, magiczne. Nowa ekspozycja Kordegardy skłania do refleksji nad artystyczną spuścizną Tomaszewskiego, która jest egzemplifikacją losów wielu polskich artystów, tworzących w czasach Polski Ludowej. Niejeden spośród tych, którzy nie zgadzali się z systemem politycznym obowiązującym w kraju po II wojnie światowej, skazany był na ugięcie się, kompromisy lub marginalizację. Niektórzy, nawet jeśli znaleźli przestrzeń na eksperymenty i wybicie się, często popadali w frustrację, zniechęcenie, a nawet decydowali się na dożywotnią emigrację. Taka też była droga Lubomira Tomaszewskiego.
Prace Tomaszewskiego eksponowane obecnie w Kordegardzie pochodzą z różnych etapów jego życia, ale w całej krasie odzwierciedlają kunszt artysty, jego wrażliwość na naturę i formę. Rzeźbiarz i malarz wykorzystywał autorską techniką malowania ogniem. Stworzył nurt artystyczny, zwany „emocjonalizmem” i międzynarodową grupę artystyczną „Emocjonaliści”, która kierowała się dewizą, że Bez widza dzieło nie jest skończone.
– Wystawa w Kordegardzie to próba pokazania artysty na różnych etapach życia, jego różnych poszukiwań. – komentuje dr Anna Rudek-Śmiechowska, kuratorka wystawy. - Próba scalenia obrazu. To chęć zrozumienia emocji i filozofii, która towarzyszyła twórcy. To również możliwość poznania odłamków biografii i sposobność spojrzenia na polską sztukę, która jest odzwierciadleniem talentu i artystycznej utopii. Jak mawiał sam artysta: „…odbiorca może przebyć tę samą drogę, którą przebyłem ja jako twórca. Jego emocje i odczucia wieńczą całe dzieło”.
Tomaszewski był artystycznym poszukiwaczem i eksperymentatorem. W swojej twórczości wykorzystywał wiele tematów, technik, materiałów twórczych, m. in. porcelanę, kamień, metal, drewno. Jeszcze przed wyjazdem z kraju, pracując dla Instytutu Wzornictwa, stworzył nową, ponadczasową jakość w polskim designie. Jego prace są nowatorskie i klasyczne zarazem. Tomaszewski w kraju zostawił po sobie ponad 70 porcelanowych projektów. Jego dzieła znajdują się też w wielu publicznych i prywatnych kolekcjach, m. in. w kolekcji Rockefelerów. W 2013 r. w jednym z wywiadów wyznał: Moja sztuka jest moją spowiedzią.
