Czas w sztuce nie jest jedynie tłem – staje się materią, którą artyści przekształcają, zatrzymują i interpretują na własnych zasadach. Dwie wystawy „Obrazy w czasie. Retrospektywa. Zbigniew Blekiewicz” i „Rzeźby w czasie. Retrospektywa. Dariusz Kowalski” to spotkanie dwóch twórców, których praktyki, choć odmienne formalnie, łączy refleksja nad przemianą, doświadczeniem i drogą twórczą.
Malarstwo Zbigniewa Blekiewicza buduje napięcie pomiędzy przeciwieństwami: kolorem i formą, kontrastem i harmonią. Artysta, operując syntetycznym językiem plastycznym, dąży do scalania rozbieżnych elementów w spójną, metaforyczną całość. Z kolei Dariusz Kowalski, pracując w brązie, traktuje rzeźbę jako zapis własnej drogi – procesu nieustannego poszukiwania, który wyrasta z fundamentalnego pytania o kierunek i sens twórczości.
Wspólna ekspozycja ukazuje dwa sposoby myślenia o czasie: jako przestrzeni budowania harmonii oraz jako śladu pozostawianego przez doświadczenie. To dialog malarstwa i rzeźby, w którym spotykają się refleksja i materia, idea i forma, zatrzymanie i ruch.
Zbigniew Blekiewicz i cykl „Przeciwieństwa”
Zbigniew Blekiewicz (ur. 1957 w Gdańsku) jest malarzem i pedagogiem związanym z Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz Zachodniopomorskim Uniwersytetem Technologicznym w Szczecinie. Studiował malarstwo pod kierunkiem prof. Hugona Laseckiego i prof. Włodzimierza Łajminga, a w 2014 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego.
Inspiracją w twórczości artysty są obecne w otaczającej rzeczywistości przeciwieństwa, dzięki którym świat ujawnia się w swojej pełni i złożoności. To właśnie napięcia między nimi: pomiędzy pionem a poziomem, miękkością a twardością, linią krzywą i prostą, gładkością i chropowatością, skalą małą i dużą, światłem i cieniem, statyką i dynamiką, stają się punktem wyjścia dla jego malarskich poszukiwań. Jak podkreśla sam artysta, kontrasty te wyzwalają emocje i prowokują do refleksji, uruchamiając proces interpretacji i budowania znaczeń.
W obrazach Blekiewicza przeciwieństwa nie funkcjonują jednak jako elementy wykluczające się. Przeciwnie – zostają poddane procesowi scalania i harmonizacji. Artysta dąży do odnalezienia równowagi, w której napięcie nie znika, lecz zostaje przekształcone w spójną, przemyślaną kompozycję. To właśnie w tym dialogu różnic rodzi się poczucie jedności, subtelne, ale wyraźnie obecne w jego malarstwie.
40-lecie twórczości Dariusza Kowalskiego
Dariusz Kowalski (KODAR), urodzony w 1960 roku, to rzeźbiarz o bogatym dorobku artystycznym i organizacyjnym. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, od lat aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym zarówno w Polsce, jak i za granicą, jego prace prezentowane były m.in. w Europie, Stanach Zjednoczonych oraz Ameryce Południowej.
Jego działalność wykracza poza samą twórczość – Kowalski pełnił funkcje kuratorskie, prowadził galerie sztuki oraz inicjował wydarzenia artystyczne, w tym międzynarodowe plenery i wystawy. Zaangażowany w liczne stowarzyszenia twórcze, konsekwentnie buduje swoją pozycję jako artysta i animator kultury. Rzeźbiarz nie tylko tworzy, ale również aktywnie współkształtuje przestrzeń artystyczną, łącząc praktykę twórczą z działalnością organizacyjną i edukacyjną.
W rozedrganych formach swoich rzeźb Dariusz Kowalski prowadzi nieustanny dialog z własną drogą twórczą, której początek wyznaczyło pytanie „Quo vado?”. Jego prace, odlewane w brązie, a wcześniej kształtowane w wosku i poddawane działaniu ognia, stają się zapisem procesu poszukiwań, wyborów i doświadczeń.
Artysta traktuje rzeźbę jako formę notatnika; materialny zapis refleksji nad współczesnością i kondycją człowieka. W swojej twórczości podąża własnymi ścieżkami, próbując uchwycić to, co dzieje się wokół niego, ale i to, czego sam doświadcza jako uczestnik rzeczywistości.
Jego prace wyrastają z uniwersalnych doświadczeń, momentów granicznych, które kształtują nasze spojrzenie na świat: strat, pożegnań, ale też narodzin, nadziei i nowych początków. To właśnie te napięcia i emocje znajdują odzwierciedlenie w rzeźbiarskich formach, które, niczym ślady na drodze, dokumentują proces stawania się.
Dwa oddzielne sposoby myślenia prezentowane na jednej ekspozycji nie dają gotowych odpowiedzi. W tej otwartej przestrzeni zapraszają do refleksji, zadawania pytań i poszukiwania sensów. Serdecznie zapraszamy na wernisaż obu wystaw „Obrazy w czasie. Retrospektywa” oraz „Rzeźby w czasie. Retrospektywa”, po których poprowadzą nas autorzy prac – Zbigniew Blekiewicz i Dariusz Kowalski. Otwarcie wystawy odbędzie się 1 kwietnia 2026 o godz. 19:00 w Galerii -1.