nie ma końca, nie ma początku

Si On (ur. 1979 w Korei), po studiach w dziedzinie malarstwa w Japonii i kilkuletnim pobycie w Nowym Jorku przeniosła się do Polski, gdzie obecnie mieszka i pracuje. W swojej praktyce eksploruje temat wrażliwości i podatności na zranienie. Bada powiązania, głębię i bogactwo życia wewnętrznego człowieka, wierząc, że jest on dynamiczną mieszanką doświadczeń, emocji i różnego rodzaju wpływów. Pracując ze złożonością wewnętrznych konfliktów, tworzył swoją sztukę na kształt bogatego i misternego gobelinu. Wychwytuje z rzeczywistości jego elementy – śmieci i drobnostki, ale też rzeczy cenne i znaczące. Miesza to, co niskie z wysokim, solidne z bezużytecznym – z radością witając i manipulując wszystkimi elementami. Nieustannie wymyśla na nowo, przemalowuje i przebudowuje swoje prace. Ta harmonijna i ciągła transformacja sprzyja ciągłemu wzrostowi i odrodzeniom, dostosowując jej praktykę do płynnej natury kreatywności.
 
Swoje prace prezentowała na licznych wystawach indywidualnych, m.in. Beasts and Blossoms, T293 Gallery, Rzym, 2024, I Am an Outcast From The World, James Fuentes Gallery, Nowy Jork, 2023; A Peace Brimming with Mailce, Edel Assanti Gallery, Londyn, 2023, Shaman Woman, HOS Gallery, Warszawa, 2020; MAM Project 028, Mori Art Museum, Tokio 2020. Uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych, jak Uncombed, Unforeseen, Unconstrained prezentowaną w ramach Biennale w Wenecji w 2022 czy Farba znaczy krew. Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w 2019 roku. Jej prace znajdują się w kolekcjach m.in. Brooklyn Muzeum w Nowym Jorku, The High Museum of Art w Atlancie, Mori Art Muzeum w Tokio oraz w Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie.
 
Mieszka i pracuje w Krakowie.