Mat Kubaj „Pokoje Obsesji”
Interwencje muzyczne: Oktawia Pączkowska
„Bluszcz” oraz „Pokoje Obsesji” (performans, instalacja, wystawa) Mata Kubaja tworzą wspólną przestrzeń opowieści. W centrum obu realizacji znajduje się obsesja rozumiana nie jako destrukcyjny nadmiar lecz jako intensywna forma przywiązania: do drugiej osoby, do procesu twórczego, do emocji, które nieustannie domagają się ponownego przeżycia. Obsesja staje się tutaj ruchem cyrkularnym — nieustannym krążeniem wokół tego, co niewypowiedziane i niezamknięte.
Performans Bluszcz odsłania relację jako strukturę jednocześnie podtrzymującą i ograniczającą. Tytułowy bluszcz funkcjonuje jako metafora więzi, która początkowo daje oparcie, ale z czasem zaczyna oplatać, zarastać i odbierać przestrzeń do oddechu. Ascetyczna forma performansu – oparta na ruchu, poezji i muzyce – kieruje uwagę ku temu, co kruche i ukryte: napięciu pomiędzy potrzebą bliskości, a pragnieniem uwolnienia się od emocjonalnego ciężaru.
Wystawa i instalacja Pokoje Obsesji rozwija temat, przenosząc widza w przestrzeń procesu twórczego rozumianego jako stan ciągłego zanurzenia. Dwa pokoje funkcjonują niczym dwa sposoby doświadczania obsesji: zewnętrzny — związany z obserwacją dzieła i jego materialności — oraz wewnętrzny, zanurzony w psychice artysty, w rytmie powtórzeń, napięć i intuicyjnych powrotów do tych samych motywów. Wystawa nie próbuje obsesji wyjaśniać ani oswajać; przeciwnie — pozwala jej wybrzmieć jako sile organizującej proces tworzenia. Powracające ślady, materie prac budują intymny zapis skupienia, w którym twórczość ujawnia się jako forma emocjonalnej konieczności.
Istotnym elementem projektu jest warstwa muzyczna skomponowana przez artystkę multimedialną Oktawię Pączkowską — dźwiękowa interwencja, która nie ilustruje wystawy lecz staje się jej organicznym przedłużeniem. Kompozycja powstała z odgłosów pracowni Kubaja: szelestu płótna, rytmicznego stukania maszyny do pisania, fizycznych śladów pracy nad obrazem. Przetworzone i zapętlone brzmienia tworzą audialny zapis obsesyjnego procesu twórczego, w którym każdy dźwięk staje się echem powracającego gestu. Muzyka funkcjonuje tutaj jak pamięć — pulsująca, fragmentaryczna, stale obecna pod powierzchnią obrazu i performansu.
Całość projektu tworzy doświadczenie zanurzone w intensywności i powtórzeniu. „Bluszcz” i „Pokoje Obsesji” opowiadają o relacjach, sztuce i pamięci jako przestrzeniach, z których trudno się wyzwolić, ponieważ to właśnie one konstytuują nasze najgłębsze przywiązania. Obsesja nie jest tu stanem skrajnym, a czułym i bolesnym trwaniem przy tym, co najistotniejsze.
Mat Kubaj - jest artystą wizualnym, malarzem i performerem, którego praktyka twórcza opiera się na uważności, geście i doświadczeniu obecności. Jego działania sytuują się na styku malarstwa, performansu i instalacji, tworząc spójny język artystyczny oparty na procesie, relacji i czasie. W malarstwie artysta posługuje się przede wszystkim tuszem japońskim, pracując na papierze, płótnie i ceramice. Jego abstrakcyjne kompozycje budowane są w ograniczonej, często monochromatycznej palecie, z dominacją czerni i bieli, uzupełnianej organicznymi tonami uzyskiwanymi m.in. poprzez barwienie podłoża esencją liści herbaty. W twórczości Kubaja wyczuwalna jest inspiracja estetyką Zen, kaligrafią shodō oraz ideą równowagi pomiędzy ekspresją a ciszą. Artysta podejmuje tematy wspólnoty, samotności, pamięci i transformacji, sięgając po gesty zakorzenione w tradycji oraz osobistym doświadczeniu. Twórczość Mata Kubaja była prezentowana na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, m.in. w galeriach i instytucjach sztuki współczesnej w Warszawie, Krakowie i Poznaniu. Jego prace funkcjonują zarówno w kontekście wystawienniczym, jak i w kolekcjach prywatnych.
Kubaj to także architekt wnętrz, który od lat tworzy autorskie, ponadczasowe, nieoczywiste przestrzenie. Każdy projekt to subtelnie skomponowana artystyczna opowieść. Szczególną rolę w jego projektach odgrywa światło, które – jak twierdzi – tworzy klimat wnętrza i potrafi całkowicie zmienić jego charakter. Jest ono dla niego nie tylko narzędziem, ale też formą wyrazu. Ważną częścią jego pracy jest także obsesyjna selekcja sztuki, która dopełnia wnętrze, nie jako dekoracja, lecz jako znaczący i integralny element całej kompozycji, gdzie nic nie jest przypadkowe, a każda decyzja projektowa służy budowaniu spójnej atmosfery. Projekty Mat Kubaj Studio były wielokrotnie publikowane w prestiżowych magazynach wnętrzarskich i artystycznych m.in. w: VOGUE Polska, VOGUE Polska Living, AD Architectural Digest, LABEL Magazine, Design Alive, Point of Design, ART MONITOR, Magazif, WhiteMAD.
W 2026 roku Mat Kubaj został wyróżniony nagrodą AD100 i znalazł się na prestiżowej liście 100 najlepszych architektów i projektantów na świecie, publikowanej przez „Architectural Digest”.
Oktawia Pączkowska – kompozytorka oraz artystka multimedialna. Laureatka konkursów takich jak Konkurs Kompozytorski Międzynarodowego Konkursu Duetów z Harfą, Keiko Yoneda International Composers’ Competition, Over the Rainbow. Compositions for Human Rights, 61. Konkurs Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda. Trzykrotna finalistka Międzynarodowego Konkursu Muzyki Elektroakustycznej PRIX CIME. Jej utwory były wykonywane zarówno w Polsce, jak i za granicą, m.in. na festiwalach: Setkávání Nové Hudby Plus w Brnie (Czechy, 2017), Tehran Contemporary Music Festival (Iran, 2018), New Music Days w Lucernie (Szwajcaria, 2018), New York City Electroacoustic Music Festival (USA, 2021), Electroacoustic Music Days (Grecja, 2021, 2025), Lampi Di Rete Audiovisual Marathon (Włochy, 2022), Audio Art (2022, 2024, 2025) MUSICACOUSTICA-HANGZHOU (2023), Warszawska Jesień (2023, 2024), ManiFeste (Francja, 2025), Darmstädter Ferienkurse (Niemcy, 2025) oraz SOUND/IMAGE Festival (Wielka Brytania, 2025).
Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), Stypendium Twórczego Miasta Krakowa (2023) oraz Stypendium Młoda Polski (2024).
Doktorantka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.