Wystawa malarstwa w Pałacu Sztuki w Krakowie. „Marzycielki” to wystawa o świecie wyobraźni. Trzy malarki, trzy różne interpretacje.
Magdalena Daniec
Urodzona w Krakowie w 1974 roku. Malarka, artystka sztuk wizualnych. Tworzy obrazy w technice łączącej kolaż, malarstwo olejne i akrylowe. Poza cyklami obrazów na płótnie, w jej pracowni powstają także niewielkie prace wykonane na kartonie w unikatowej technice autorskiej.
Jej wczesna twórczość została omówiona w książce „Ikona w sztuce XX wieku” autorstwa Renaty Rogozińskiej.
Autorka wystaw indywidualnych, finalistka konkursów i przeglądów malarskich, uczestniczka targów sztuki, wystaw zbiorowych w Polsce, Libanie, Hiszpanii, Francji, Mołdawii, Niemczech i Szwajcarii.
W kwietniu tego roku w sanockim BWA artystka zaprezentowała swoją najnowszą wystawę Ślady na niebie, znaki na ziemi. Ten tytuł wiele mówi o jej malarstwie.
Magdalena Daniec nie maluje bowiem realnych przedstawień świata, ale pełne sugestii, często melancholii abstrakcyjne fragmenty, powidoki nieba i miejsc za którymi tęskni. W swoich obrazach unika dosłowności a jedynie podpowiada odbiorcy wielość możliwych interpretacji. Latem maluje błękitne sugestie pejzażu, zimą powstają obrazy z cykli Albumów i Pamiętników w ciepłych tonacjach czerwieni. Tak samo ważne jak malarstwo na płótnie, są dla autorki małe prace na kartonie. To bardzo intymne wypowiedzi artystki, mini opowiadania o czułości, tęsknocie i kobiecości.
Magdalena Daniec, Fatamorgana
Kasia Domańska
Malarka, artystka, urodzona w Warszawie w 1972 roku. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Malarstwa oraz Rzeźby. Obrazy artystki wystawiane były na świecie, m. in w Nowym Jorku, Londynie, na biennale we Florencji, podczas międzynarodowych targów sztuki Art Basel w Bazylei w Szwajcarii, Art Miami, Art Palm Beach. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Obecnie trwa indywidualna wystawa w Gstaad w Szwajcarii.
Jej malarstwo jest wyrazem pasji do piękna we wszystkich jego formach, od wzniosłości do codzienności. Mówi o afirmacji życia i jego ulotnym pięknie: blasku słońca, światła iskrzącego się i wydobywającego intensywność barw. Pojawia się myśl o odwiecznym związku człowieka z naturą. Afirmacja przyrody i życia staje się w jej obrazach tłem dla symbolicznej celebracji emocji, nastrojów, refleksji. Pod znaczeniem dosłownym mieści się inne, ukryte, któremu artystka pozwala swobodnie przemawiać.
Kasia Domańska, Fly away
Sabina Maria Grzyb
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Tytuł magistra sztuki obroniła w marcu 2017 roku. W malarstwie skupia się głównie na kompozycji i statycznych formach skalnych. Wplata realne motywy i przeżycia w oniryczne przestrzenie. Balansuje na granicach abstrakcji, fantastyki i realizmu zachowując przy tym własną, osobliwą formę. Nostalgiczna pejzażystka nieistniejących przestrzeni. Sabina Maria Grzyb - artystka o ogromnej wrażliwości na kolor, operująca bryłą w sposób monumentalny, która kreuje własne światy o niezaprzeczalnej urodzie.
W swoim malarstwie pełnym niedopowiedzeń i sugestii do rozważenia przez widza, Sabina Maria Grzyb za pomocą różnych motywów, obrazuje swe przemyślenia, odczucia i wątpliwości. Malarstwo to, przepełnione jest metaforami i znaczeniami, a także pewną dozą melancholii odnosi się do ludzkiej egzystencji. Artystkę tę można nazwać twórczynią onirycznych pejzaży fantastycznych. W sztuce Sabiny Marii istotny jest związek z naturą, wyobraźnią, snem ale i dystansem wobec siebie - autoironią, sposobem wypowiadania się opartym na zamierzonej niezgodności.
Prace artystki znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.
Sabina Maria Grzyb, Moulin Rouge