Solowa wystawa Maryny Sakowskiej „Ex cathedra”, opowiada o symbolach władzy, o buncie oraz uwikłaniu w relacje z instytucjami dyscyplinującymi takimi jak szkoła, kościół czy społeczno-kulturowe normy. Artystka krytycznie przygląda się tym autorytatywnym jednostkom, również odwołując się do ich przeszłych porządków.
Przyczynkiem do opowieści artystki jest wątek biograficzny: dorastanie w Szczecinie w bloku z wielkiej płyty na przełomie wieków oraz miejska legenda: pierwsza czarna msza w Polsce miała miejsce w 1986 roku właśnie w Szczecinie, na wieży Bismarcka. W tym samym czasie formowała się subkultura gotycka i black-metalowa, których częścią była nastoletnia wtedy Sakowska, jednocześnie wśród młodych ludzi rozprzestrzeniał się trend na estetykę okultyzmu.
Motywem przewodnim w pracach artystki są niespójne, fragmentaryczne światy i systemy znaczeń - zdradliwe struktury, utrzymujące pozorny ład, ufundowany na rytualnej przemocy, myślenie magiczne schowane za fasadami deklaratywnie racjonalnych instytucji. Sakowska w swoich wizualnych narracjach inspiruje się tekstami autorów takich jak Sylvia Federici czy René Girard, którzy podejmują wątki rytuału ofiarniczego i represji jako narzędzi, które stworzyły współczesny porządek społeczny.
Maryna Sakowska w swej praktyce porusza się między obrazem a obiektem przestrzennym. Korzysta z różnorodnych materiałów i przedmiotów. Powierzchnią malarską są dla Sakowskiej tablice szkolne, podobrazia z dżinsu lub drapaki dla kotów. Liczne postaci w jej przedstawieniach, reprezentujących różne konteksty i estetyki, występują na tłach, wyblakłych, niknących w cieniu, bądź niekompletnych, patchworkowych czy niekoherentnych architektonicznych tworów, sugerujących hierarchię piętrowych struktur. Estetyczna achronologiczność i formalna szkatułkowość w rękach artystki są narzędziami krytycznymi, składnią jej artystycznego języka, który poprzez wielość środków i symboli wyraża splot refleksji i emocjonalnego stosunku do własnego dziedzictwa kulturowego.
Kurator: Jakub Kosecki
Maryna Sakowska (ur. 1992) pracuje z malarstwem, instalacją i rysunkiem. Ukończyła kierunek multimedia na Akademii Sztuki w Szczecinie (2019) oraz malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2017).
Malowanie jest dla niej próbą zrozumienia własnych doświadczeń, a także laboratorium, w którym bada różne zjawiska kulturowe i społeczne, m.in. z zakresu krytyki feministycznej i teorii władzy. Zajmuje się tematem architektury i przestrzeni oraz sposobami ich zamieszkiwania, które z kolei odwołują się do cielesności i relacji z tym, co nieludzkie. Bada sposoby wpływania obowiązujących dyskursów społecznych i narracji na to, co najbardziej intymne: na ciało, tożsamość i relacje. Podłożem dla obrazów artystki są zazwyczaj znalezione przedmioty codziennego użytku, mające swoją historię, a także wzorzyste tkaniny, obrusy, chusty, szmatki.
Jest laureatką wyróżnienia w konkursie Biennale Rybie Oko 2024, finalistką konkursu Gepperta 2020, potrójną finalistką konkursu Artystyczna Podróż Hestii (2017, 2018, 2019). Brała udział w 18. i 19. Przeglądzie Sztuki Survival. Zdobyła grant Culture Moves Europe na wystawę w galerii A.M.180 w Pradze oraz grant Visegrad Fund na rezydencję w Prám Studios w Pradze.
Jakub Kosecki (ur. 1996) - artysta wizualny, kurator i twórca muzyki elektronicznej, urodzony w 1996 roku w Szczecinie, od 2016 roku mieszka i pracuje w Poznaniu. W 2019 roku ukończył studia licencjackie na kierunku Intermedia, a w 2022 roku studia magisterskie na kierunku Kuratorstwo i Teorie Sztuki na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W swojej pracy kuratorskiej zajmuje się m.in. tematami związanymi z technokulturą, poststrukturalistycznym podejściem do historii i religii, teoriofikcją oraz nowym materializmem. Od strony formalnej, w swojej praktyce wystawienniczej bazuje na założeniach narracji środowiskowej i pracy z utworami multimedialnymi.
Jako artysta wizualny tworzy instalacje i obiekty, wykorzystując przedmioty znalezione, asamblaż, techniki rzeźbiarskie i rysunek. W ramach działalności muzycznej tworzy kompozycje elektroniczne oparte na plądrofonii i eksperymentalne instalacje muzyczne site-specific. Jest niezależnym kuratorem współpracującym z instytucjami kultury oraz współtworzy struktury oddolnych inicjatyw. W latach 2017-2021 współprowadził Galerię Luka. W 2020 roku wraz z kuratorką Julianną Kulczyńską i kolektywem Luka założył Luka 5G, wirtualną przestrzeń dla sztuki. Od 2021 roku część kolektywu Domie, gdzie współtworzy program artystyczny, tworzy wystawy oraz serię audycji Domie na antenie Radia Kapitał. Od 2023 roku działa w kolektywie Umysł Biedaka.