Już od 16 do 29 maja Warszawa stanie się sceną jednego z najbardziej ambitnych projektów wystawienniczych tego roku. “OŚWIECENIE” to pierwsza w Polsce monograficzna wystawa tej skali poświęcona Markowi Bimerowi - artyście multidyscyplinarnemu, uznawanego za jednego z najważniejszych polskich twórców działających na styku współczesnej rzeźby i designu kolekcjonerskiego.
Ekspozycja zaprezentuje szerokie spektrum twórczości artysty - od najnowszych, monumentalnych realizacji powstałych w ostatnich latach, po wcześniejsze prace, które ewoluowały na przestrzeni ponad czterech dekad jego działalności. W centrum znajdą się rozbudowane instalacje świetlne oraz charakterystyczne obiekty, w których rzeźbiarska forma spotyka się ze światłem wewnętrznym, nadając dziełom nowy wymiar percepcyjny.
“Jestem rzeźbiarzem. W dziedzinie, która porusza się na granicy sztuki i funkcji użytkowej, moim punktem wyjścia zawsze była sztuka czysta. Obiekty świetlne są odnogą, którą zbudowałem, wychodząc z formy rzeźbiarskiej.” – mówi Marek Bimer.
W swoich najnowszych realizacjach Bimer intensywnie eksperymentuje z materią i patyną, wydobywając z materiałów bogactwo barw, faktur i struktur. Podświetlona żywica, zestawiana z elementami patynowanego brązu, kamienia, aluminium, drewna czy stali, tworzy sugestywne, niemal organiczne formy. Artysta buduje instalacje przywodzące na myśl ławice ryb czy skłębione chmury, operując światłem i cieniem w sposób, który redefiniuje doświadczenie odbiorcy.
”To nie będzie wystawa artysty działającego konsekwentnie, według planu, ale takiego, który ciągle szuka nowych kierunków i wrażeń. I absolutnie niczego nie podsumowuje” - dodaje artysta, podkreślając, że jeszcze wiele możemy się od niego spodziewać.
Wystawa zajmie ponad 1200 m² postindustrialnej przestrzeni dawnej hurtowni farmaceutycznej przy ulicy Barskiej. Cztery kondygnacje pomieszczą ponad 100 obiektów, tworząc wielowarstwową narrację, w której architektura, światło i scenografia stanowią integralną całość. Surowy, industrialny charakter miejsca staje się naturalnym tłem dla prezentowanych prac, umożliwiając zarówno intymny kontakt z pojedynczymi obiektami, jak i doświadczenie spektakularnych, wielowymiarowych instalacji.
Ekspozycja została zaprojektowana jako immersyjne doświadczenie, angażujące zmysły i emocje odbiorców. Różnorodne zabiegi scenograficzne, dźwiękowe i świetlne prowadzą widza przez kolejne warstwy znaczeń, poszerzając jego wrażliwość na relacje między sztuką a designem.
Kuratorską opiekę nad wystawą objęła córka rzeźbiarza, Natalia Bimer, która zaprasza do odkrywania twórczości artysty w nowym, rozszerzonym kontekście.
“Granica między sztuką a designem jest oczywista tylko dla tych, którzy boją się ją przekroczyć, którzy kurczowo trzymają się przyjętych społecznie kategorii, tym samym zamykając się na nowe, wciąż nieodkryte przestrzenie i połączenia. Ta wystawa jest zaprzeczeniem banalnej tezy, że w sztuce wszystko już było.” - mówi Natalia.
“Collectible design to sztuka, a sztuka nie jest pustą dekoracją. Jeśli nią jest, to znaczy, że coś poszło nie tak. To nie są tylko obiekty. To sytuacje, w które wchodzisz, i które coś z Tobą robią. Jeśli oczekujesz wyłącznie pięknych i łatwych rzeczy, to nie jest dobre miejsce. Warto patrzeć szerzej, słuchać wyraźniej i wchodzić głębiej. Najważniejsze rzeczy w tej przestrzeni nie mają kształtu, a najlepszy moment jest wtedy, gdy coś przestaje być ładne, a zaczyna być ważne.” - dodaje.
“OŚWIECENIE” to nie tylko prezentacja dzieł, ale kompleksowo zaprojektowane doświadczenie, w którym sztuka, przestrzeń i światło tworzą spójną, wielowymiarową opowieść.
Bimer Studio
BIMER STUDIO to multidyscyplinarna pracownia artystyczna założona przez rodzinę Bimerów w 2017 roku, która pozycjonuje swoje działania na pograniczu sztuki i designu. Obecnie głównym artystą studio jest rzeźbiarz Marek Bimer, który tworzy obiekty przestrzenne balansujące między autonomiczną rzeźbą a funkcjonalnym designem.
Wszystkie prace powstają ręcznie, często w formie unikatów i limitowanych edycji, jako niezależne wypowiedzi artystyczne. Realizowane są w mediach mieszanych - w glinie, żywicy, szkle i metalu, z wykorzystaniem autorskich technik wykończeniowych. Integralną częścią tych prac jest światło, które staje się narzędziem prowadzenia dialogu pomiędzy sztuką czystą a funkcjonalną, określanym w uproszczeniu jako collectible design.
Zespół BIMER STUDIO tworzą dziś: Marek Bimer, Natalia Bimer, Kuba Różycki, Paula Saadoon oraz Piotr Frąk.
Marek Bimer (ur. 1962) to artysta multidyscyplinarny, uznawany za jednego z najważniejszych współczesnych rzeźbiarzy i projektantów w Polsce. Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych. Wychowany na warszawskiej Starówce, w pracowni po Alinie Szapocznikow i Romanie Cieślewiczu, w artystycznym środowisku swoich rodziców, rzeźbiarzy: matki Zofii Wolskiej oraz ojczyma Tadeusza Łodziany.
Jego prace rzeźbiarskie łączą różne media, oscylując wokół abstrakcji organicznej. Ponad 45 lat jego działalności artystycznej to pasmo najróżniejszych twórczych poszukiwań. Jego twórczość odzwierciedla osobiste historie i emocje, pozostawiając odbiorcy dużą przestrzeń do własnych skojarzeń, przemyśleń i interpretacji. W ostatnich latach rozwija działania na styku rzeźby i designu. Pracując naprzemiennie w gipsie, glinie, żywicach i metalu, stwarza przestrzeń do ciągłych eksperymentów nad formą i materią. Jego najnowsze realizacje, określane jako rzeźby światła, redefiniują relację pomiędzy autonomiczną formą rzeźbiarską a funkcją użytkową.
Natalia Bimer (ur. 1992) jest multidyscyplinarną artystką, projektantką i kuratorką działającą na styku sztuki, designu i produkcji. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz warszawskiej Akademii Fotografii. W 2017 roku, w pracowni prof. Andrzeja Węcławskiego, obroniła dyplom pt. „Metamorphosis/Dojrzewanie”, który zdobył najwyższe wyróżnienia i odbił się szerokim echem w środowisku twórczym.
Dorastała pośród sztuki, w wielopokoleniowej rodzinie artystów. Wieloletnia rysowniczka „Przekroju”. Przez lata była reprezentantką kadry narodowej oraz medalistką Pucharu Polski w narciarstwie alpejskim, co wyostrzyło jej zdolności organizacyjne, zacięcie do działania oraz umiejętność podejmowania ryzyka i funkcjonowania pod presją. Jej praktyka opiera się na intensywnym myśleniu obrazem, emocją i formą oraz na napięciu pomiędzy tym, co materialne, a tym, co odczuwalne. Tworzy prace nieoczywiste, wielowarstwowe, często głęboko osadzone w osobistych doświadczeniach, gdzie forma i narracja pozostają nierozerwalne.
Obecnie współtworzy i pełni funkcję dyrektorki zarządzającej BIMER STUDIO, gdzie łączy działalność twórczą z biznesową, redefiniując relację pomiędzy sztuką a strukturą organizacyjną. Jest również założycielką Fundacji WARTO – Warsaw ART Organization, której celem będzie propagowanie i rozwijanie świadomości wokół przenikających się światów sztuki, projektowania i działań performatywnych.