Organizator: Galeria WorldartB
Miejsce wystawy: Galeria Apteka Sztuki
Wernisaż i finisaż: 21 kwietnia, godz. 16-19
WorldartB Gallery zaprasza na wernisaż i finisaż wystawy malarstwa Macieja RAUCHA 21 kwietnia (niedziela) o godz. 16.00-19.00 w Aptece Sztuki (partner i współorganizator pokazu obrazów).
To z pewnością jeden z najciekawszych wystaw 2024 roku, pokaz obrazów olejnych, nowego cyklu młodego Artysty, który ostatnio odnosi ogromne sukcesy i stał się artystą muzealnym.
Pokaz obrazów będzie trwał od 17 do 21 kwietnia włącznie w godzinach pracy Apteki Sztuki(Warszawa), zaś 19 kwietnia ( piątek) od g. 16.00 zapraszamy na spotkanie z artystą.
Dla widza, który miał już wcześniej okazję zetknąć się z dziełami artysty, obecny cykl jest inny, spójny tematycznie i z wyraźnym metafizycznym przesłaniem.
Ważne i poruszające jest doświadczenie i prześledzenie ewolucji twórczej artysty, a romantyczny realizm magiczny to odpowiedź artysty na zmieniający się świat, który jest zupełnie inny, niż sprzed laty, a prace zawierają wyjątkowe wizje i magię marzeń w wielu wymiarach przedstawianego świata.
Żyjemy przecież w wyjątkowych czasach i tak naprawdę nie wiemy, co nas czeka jutro.
Sam autor mówi o wystawie:
„Cykl ten ma na celu zwrócenie uwagi na naszą wspólną odpowiedzialność za świat, w którym żyjemy, oraz pokazanie jego piękna i wyjątkowości. Obcowania z naturą dającą prawdziwe ukojenie i wyciszenie nie zastąpi nawet najbardziej rozwinięta technologicznie urbanistyczna przestrzeń.
Tematyka obrazów skupiona jest na portretach kobiet pozbawionych swojej tożsamości, ukrywających swoje twarze, lub pozbawione ich poprzez namalowane w ich miejscach rozdarcia płótna, za którymi ukazane są równoległe światy, co generuje pytania o znaczenie człowieka we współczesnym świecie. Obrazy z jednej strony odnoszą się do poszukiwania świadomości samego siebie, z drugiej wskazują na trudności, jakimi może być to obarczone.
W obrazach powraca pytanie o możliwość naszej autoidentyfikacji, również w kontekście naszej relacji z otaczającą nas rzeczywistością na wielu poziomach (również metafizycznym). Obrazy emanują klimatem minionych lat, wywołują sentymentalny nastrój i nostalgię, budząc skojarzenia z opowieściami znanymi nam z dzieciństwa i nieokiełznaną wyobraźnią najmłodszych.
Namalowane wydarcia płócien w miejscach twarzy portretowanych, ma znaczenie wielowymiarowe. Pokazuje inny równoległy bardzo odległy od naszego świat, którego jesteśmy częścią i wobec którego nasze życie, oraz troski dnia codziennego niewiele znaczą. Kosmos mimo wielu lat badań wciąż stanowi jedną z największych tajemnic, która nie zostanie najprawdopodobniej nigdy do końca zbadana. Każdy człowiek, jego umysł również tworzy odrębny niezbadany i nieodkryty świat, pięknych historii, wspomnień, marzeń, czy tajemnic.
Tak naprawdę nigdy nie będziemy w stanie poznać drugiej osoby do końca w jej pełnym wymiarze, i jest to zarówno smutne jak i piękne, bo o ile mniej byłby ciekawy świat bez tajemnic...
Jest to też pokazanie kontrastu między bezkresnym i nieskończonym kosmosem a ulotnością czasu naszego życia na Ziemi, oraz naszych doczesnych przyjemności i uciech. Lato, które z biegiem naszych lat wydaje się coraz krótsze, do czego nawiązuje np. obraz "Summer time").
Piękno natury, obecne w cyklu „Misterium magiczne Maciej Rauch” jak m.in. kwiaty w letnim słońcu, beztrosko latające owady, niezmącone obecnością technologii cyfrowej, budzi tęsknotę za poszukiwaniem wyciszenia, oraz możliwością wglądu w swoje wnętrze. Nieustanny pośpiech, gonitwa za realizacją wyznaczonych sobie celi wiele czasu marnuje na podróż zapominając o tym, by chłonąć życie i całe jego piękno, by doceniać każdą chwilę w myśl starej rady "Zatrzymaj się i powąchaj róże".
Maciej Rauch, Warszawa, 2024
„Otacza nas mrok.
Kosmos jest wszechobecny. Kosmos, z którego się wynurzamy.
Ciemność otaczającej nas rzeczywistości kontrastuje z nagłym olśnieniem magiczną feerią barw.
Wzrok wędruje za barwami najświeższej zieleni, czerwieni i niebieskości.
Różem lat osiemdziesiątych.
Tęsknotą za pięknem..."
Niezwykłość całej wystawy Macieja Raucha polega na ukazaniu naszej współczesnej pogoni za pięknem.
Wynika to z faktu, że rodzimy się z przekonaniem, że wszystko co widzimy jest niezwykłe, piękne i niepowtarzalne. Jesteśmy zachwyceni światem. Wiecznym romantykom, artystom odczucie to pozostaje na długo. Czasem aż po kres życia.
Ciągła obserwacja i zachwyt nad otoczeniem sprawia, że oni sami stają się uosobieniem sztuki i jej żywym wcieleniem.
To co powstaje w zaciszu pracowni Macieja Raucha to przeniesienie na płótno jego obserwacji o świecie, barwach i ich odcieniach, o rodzącej się florze, faunie, o jej kruchości, trwaniu, przemijaniu i w końcu umieraniu.
Piękne, zmysłowe i efemeryczne dziewczęta otulone zwiewnymi, czasem bardzo wystylizowanymi strojami, po wydostaniu się z przestrzeni kosmosu są całkowicie otwarte na wszystkie nowe odczucia. Pragną przede wszystkim nowych doznań.
Ich twarze pozbawione jakichkolwiek emocji są gotowe do przyjęcia każdego piękna. Zapatrzone w nowość, świeżość barw z niedowierzaniem dotykają roślin, owadów.
Smakują nieznanego im wcześniej świata z całą jego różnorodnością i zaskoczeniem.
Przyglądając się nowemu cyklowi obrazów artysty tęsknimy za pięknem, odnajdujemy się w przyrodzie, ale niestety wiele naszych tęsknot zamiera. Natura staje przecież cały czas przed obliczem śmierci. To też jest aspekt naszej codzienności, gdyż jesteśmy naznaczeni wszyscy piętnem „czarnej dziury”.
Niezwykłość oglądanych dzieł przekonuje nas i namawia do konieczności pogoni za pięknem, niezależnie od tego, jak wiele niepięknych rzeczy i spraw nas otacza. Każdy z nas może i ma prawo szukać i otaczać się rzeczami pięknymi. Nie musimy być bylejacy. Możemy odrzucić półśrodki i starać się doskonalić w tym, co według nas najpiękniejsze i najtrwalsze.
Nie odnajdujemy jednak wśród obrazów artysty wyraźnego wskazania wzorca, mistrza, na którym mógł on się oprzeć.
Samotność nie ma w sobie nic z Hoppera, choć gdzieniegdzie odnajdujemy odniesienia do dzieł Rene Magritte’a czy Salvadora Dali. Cykl obrazów Macieja Raucha nie nosi jednak cech wzorowania się na kimkolwiek z dawnych mistrzów malarstwa. Tworzy za to całkiem nową, artystyczną jakość, nazwaną przez nas „Misterium magicznym”.
Wiele przedstawionych postaci zdaje się być bardzo delikatnymi, bladymi. Nawiązuje ten aspekt do chwil niewinności oraz wskazuje na tęsknotę za ciągłym odkrywaniem dzikiej natury.
Można powiedzieć, że marzenia o idealności i niezależności to nasza codzienność, mimo tego, że czasem chcemy temu zaprzeczyć. Jednakże jak bardzo chcemy, aby każde z naszych marzeń spełniło się...
Zaprezentowana wystawa jest tego potwierdzeniem.
Każda najdrobniejsza, błaha wręcz troska może stać się ulotnym motylem, który przyciąga ludzką uwagę, by z zainteresowaniem go śledzić, choć wiemy przecież, jak krótki to będzie lot.
Nawet ulotność barw, smaków, nadziei i ideałów warta jest marzeń.
Nie każdy z nas wie o tym, jak stworzyć i zmaterializować, oraz zachować na zawsze obraz idealnej rzeczywistości.
Dzisiejsze misterium sztuki jest właśnie maleńką, zmaterializowaną cząstką naszych marzeń i dążeń.
Chciałoby się, żeby dzieła Macieja Raucha utkwiły w pamięci widza na długi czas, aby często do nich wracać we wspomnieniach i otaczać się pięknem z nich płynącym, co sam czynię.”
Warszawa, marzec 2024
Kolekcjoner Jacek Bukowski
Kuratorzy: Anna Katarzyna Borowczak, Kama Zboralska
MACIEJ RAUCH
Tworzy w stylistyce realizmu magicznego, malarz, grafik, twórca instalacji, videoclipów, oraz muzyki eksperymentalnej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom uzyskał w 2012 roku. Reprezentował Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na Marmara University Faculty of Fine Arts, w Stambule, w Turcji, (5th International Student Triennale, 2010). Stypendysta Marszałka Województwa Pomorskiego dla Twórcy Kultury (2017). Finalista Artystycznej Podróży Hestii (2011), Finalista II Triennale Sztuki Pomorskiej w kategorii Malarstwo w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie (2016) Uwzględniony w ogólnopolskim rankingu najlepszych polskich artystów współczesnych Kompas Młodej Sztuki w 2022, oraz 2023 roku. Jego obrazy wisiały , m in. w Narodowej Galerii Sztuki w Zachęcie, czy Centrum Sztuki Współczesnej, w Zamku Ujazdowskim. Jego ostatnią premierową wystawę "Inne Dni/The Other Days" , można było zobaczyć w CSW w Zamku Ujazdowskim w Warszawie. Został Laureatem nagrody publiczności dla najciekawszej wystawy w konkursie "Project Room 2021/2022, organizowanym przez CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. Od 17 listopada 2023 do 25 lutego 2024 można było zobaczyć 4 wybrane jego obrazy na wystawie w Narodowej Galerii Sztuki w Zachęcie. Brał udział w licznych wystawach w kraju i za granicą. Na swoim koncie ma wiele nagród i wyróżnień.
Wybrane wystawy indywidualne:
2011 - Wystawa „Radość nieistnienia” , Galeria Pionova, Gdańsk
2011 - Wystawa „Runo/Undergrowth”, Galeria Pionova, Gdańsk
2012 - Wystawa „Between the Worlds/Między Światami” w Gdańskiej Galerii Miejskiej
2013 - Wystawa „Between the Worlds part III/Między Światami część III”, Galeria ZPAP, Gdańsk
2014 – wystawa „Lunar Circus”, Galeria Pionova, Gdańsk
2015 - Wystawa "Adventures on the moon", Dwie Zmiany, Sopot
2016 - Wystawa „Alien Boy”, Dwie Zmiany, Sopot
2017 - Wystawa „Alien boy show”, Galeria Żak, Gdańska Zaspa
2017 - Premiera autorskiej talii kart „Lunar Circus” i wernisaż obrazów, KlatkaB, Gdańsk
2019 - Wystawa „The future is now!”, Dwie Zmiany, Sopot
2020 - Wystawa „The future is now!” , Galeria Nizio/WuWu, Warszawa
2021 - Wystawa, "Inne Dni/The other Days" CSW, Zamek Ujazdowski, Warszawa
2022 - Wystawa, „Stygmaty”, Miejska Galeria Sztuki Współczesnej, Miejsce Sztuki 44, Świnoujście
Wybrane wystawy zbiorowe:
2010 - Reprezentowanie Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (V Międzynarodowe Triennale Studenckie, Marmara University Faculty of Fine Arts, Istambuł, Turcja
2011 – wystawa „Wunderland?/Kraina Czarów?” w Galeria Flut, Bremen, Germany
2011 - Wystawa finalistów Artystycznej Podróży Hestii, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
2012 - Wystawa „Pod osłoną sztuki” Galeria Pionova, Gdańsk
2014 – wystawa „Młodzi Zdolni”, Galeria ZPAP, Tarnów
2014 - Wystawa „To nie moja bajka”, Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk
2016 - wystawa "Gunter Grass Kolekcja Plus, Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk
2016 - Wystawa „Hard Rock vs Romantic Boys”, Galeria Bardzo Biała, Warszawa
2016 - Wystawa „Wierzę w…”, Galeria Bardzo Biała, Warszawa
2016 - wystawa "Zwierzę", Galeria Bardzo Biała, Warszawa
2017 - Wystawa „Ewolucja” Dagma Art, Katowice
2021 - Wystawa "ShakeART!" , Gdański Teatr Szekspirowski, Gdańsk
2022 – wystawa „Ja, Kot”, Muzeum Manggha, Kraków
2022 – wystawa „ShakeArt!”, Teatr Polski im. A. Szyfmana w Warszawie
2023 - Pejzaż Malarstwa Polskiego, Narodowa Galeria Sztuki, Zachęta
Wybrane nagrody i osiągnięcia:
2011 - III Nagroda w konkursie malarskim „Wnętrze” adresowanym do absolwentów i studentów uczelni artystycznych w Polsce
2011 - Finalista konkursu Artystyczna Podróż Hestii, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
2016 - Triennale Sztuki Pomorskiej, Finalista w kategorii malarstwo, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
2017 - Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla twórcy kultury w roku 2017
2021 - Wystawa indywidualna, "Inne Dni/The other Days" CSW, Zamek Ujazdowski, Warszawa
2022 - Laureat nagrody publiczności za najciekawszą wystawę w konkursie Project Room 2021/2022, CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie
2022 - Finalista V Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
2022 - uwzględniony w rankingu Kompas Młodej Sztuki 2022
2023 - Uwzględniony w rankingu Kompas Młodej Sztuki 2023
Fotografia u góry: Maciej Rauch, "Evening thoughts", 2023/2024
Maciej Rauch,"Lady with a picnic basket/Dama z koszem piknikowym", 2023
Maciej Rauch, „?” (Autoportret/self-portrait), 2015, kolekcja prywatna USA
Maciej Rauch,”Soulmates/bratnie dusze”, 2023, prywatna kolekcja Polska