„FDM Coexist” to wystawa Katarzyny Rumińskiej, w której spotykają się formy, materiały i media o zupełnie odmiennych charakterach, ale wspólnym dążeniu do współistnienia. Artystka buduje wielowymiarową narrację, w której drukowane obiekty przestrzenne, tkaniny, plakaty oraz animacje stają się równorzędnymi uczestnikami złożonego układu wizualnego.
W centrum twórczej praktyki Rumińskiej znajduje się technologia FDM (Fused Deposition Modeling), służąca do tworzenia przestrzennych form z polilaktydu – materiału precyzyjnego, twardego i chłodnego. W zestawieniu z nim pojawiają się tkaniny – miękkie, przezroczyste, zmysłowe, często haftowane lub utkane ręcznie. To połączenie nie służy kontrastowi, ale kreuje nowy, hybrydowy język formy i przekazu.
W „FDM Coexist” równie ważną rolę odgrywają elementy graficzne i cyfrowe – plakaty oraz animacje, które rozszerzają przestrzeń wystawy o warstwę ruchu, rytmu i narracji czasowej. Ich obecność nie jest ilustracyjna, lecz strukturalna – współtworzą z obiektami materialnymi jednolitą, dynamiczną kompozycję.
Poprzez taką integrację różnorodnych mediów, Rumińska tworzy przestrzeń, w której możliwa staje się koegzystencja – nie tylko materiałów, ale i estetyk, narracji, światów. Wystawa staje się laboratorium, w którym granice pomiędzy tym, co fizyczne i cyfrowe, twarde i miękkie, statyczne i ruchome, zostają świadomie zatarte.
„FDM Coexist” to nie tylko formalna eksploracja, ale też zaproszenie do refleksji nad tym, jak żyć w świecie pełnym sprzeczności – nie przez opór, lecz przez otwartość na współdziałanie.
Katarzyna Rumińska (ur. 1988) – doktor sztuk plastycznych (od 2016), artystka wizualna, kuratorka, jurorka, adiunktka. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie obroniła dyplom z wyróżnieniem.
Tworzy różnorodne formy artystyczne – od asamblaży i tkanin po wielowymiarowe obiekty. W swojej praktyce łączy nowoczesne technologie, takie jak druk 3D, z tradycyjnymi technikami, m.in. haftem pętelkowym i tkaniem na krośnie. Jej obiekto‑obrazy ukazują pełnię przestrzennych możliwości dzieła, gdzie zarówno jego zewnętrzna, jak i wewnętrzna „anatomia” są równie istotne. Każda praca posiada unikalnie dopasowaną strukturę, podkreślającą jej wyjątkowy charakter.
W swoich realizacjach eksploruje koncepcję twórczej symbiozy człowieka i maszyny, badając metaforyczne ujęcia relacji międzyludzkich poprzez materializację przestrzeni pomiędzy. Analizuje również kondycję psychiczną tkanki społecznej.
Tworzy obiekto‑obrazy, tkaniny unikatowe, instalacje interaktywne, plakaty i animacje. Autorka cyklu wystaw indywidualnych „FDM”, prezentowanych m.in. w Galerii Miejskiej we Wrocławiu, Miejskiej Galerii Sztuki w Chorzowie, Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu, Biurze Wystaw Artystycznych w Sieradzu czy Galerii Pierwsze Piętro w Opolu.
Bierze udział w wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. w Bułgarii, Słowacji, Ukrainie, Niemczech, Hiszpanii, Grecji i Japonii.
Jej prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach, takich jak: Słowackie Muzeum Narodowe – Muzeum Kultury Ukraińskiej w Svidníku, Muzeum Krajoznawcze w Iwano‑Frankiwsku, Muzeum w Tomaszowie Mazowieckim, Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, Muzeum Narodowe Rolnictwa w Szreniawie, Muzeum Techniki i Komunikacji w Szczecinie oraz Muzeum Regionalne w Brzezinach.
Jej twórczość była także prezentowana w czołowych centrach sztuki, w tym w: Centrum Sztuki Współczesnej w Iwano‑Frankiwsku i Toruniu, Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu, Galerii Miejskiej we Wrocławiu, Miejskiej Galerii Sztuki MM w Chorzowie, Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu, a także w BWA w Sieradzu, BWA w Kielcach, BWA w Krośnie i BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim. Jej prace można było również zobaczyć m.in w Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Olkuszu, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie oraz Regionalnym Centrum Pogranicza w Krośnie.