Spośród wszystkich emocji to właśnie wstyd może mieć nad nami największą władzę. Próbując przed nim uciec, możemy uciekać się do radykalnych lub skrajnych działań. Bywa tak nieznośny, że popycha człowieka do odebrania sobie życia. Wstyd może ogarnąć całe ciało, wywołując dyskomfort płynący z najgłębszych obszarów nieświadomości. Czasem nie zdajemy sobie sprawy, że nasze działania — lub ich brak — są ukrytymi próbami uniknięcia przesyconego wstydem poczucia winy, które wciąż w sobie nosimy.
Paraliżujący wstyd może stać się podstawą prawdziwego wyzwolenia. Być może najwyższą formą wolności jest bezwstydne uwolnienie się od użalania nad sobą.
Wstyd to pierwsza wystawa z cyklu Wstyd–Strach–Nienawiść w galerii HOS. Cykl, obejmujący trzy wystawy indywidualne, bada głębokie emocje poprzez praktyki artystyczne i transgresje twórców. Śledząc, jak te wczesne doświadczenia trwają w dorosłym życiu, wystawa ukazuje wstyd nie tylko jako prywatny ciężar, lecz także jako siłę, z którą można się zmierzyć i którą można przekształcić.
Pierwsza wystawa, autorstwa Kamy Kicinskiej, podejmuje temat wypartego poczucia winy z dzieciństwa oraz wstydu związanego z doświadczeniami okresu dorastania, które kształtują dorosłe życie.
Wystawa otwiera cykl trzech prezentacji poświęconych najtrudniejszym ludzkim uczuciom. Tryptyk Wstyd – Strach – Nienawiść kuratorowany przez Jacka Sosnowskiego to trzy następujące po sobie indywidualne wystawy artystek dotykające spraw, których świat sztuki zdaje się unikać.
Kolejne wystawy odbędą się z udziałem Julii Medyńskiej i Hany Umedy.
kurator: Jacek Sosnowski
Kama Kicińska (ur. 1975) jest artystką wizualną mieszkającą w Warszawie, zajmującą się fotografią, wideo i obiektami rzeźbiarskimi. Ukończyła studia licencjackie z zakresu mediów i kreatywnego pisania na Middlesex University w Londynie, studiowała fotografię w Paddington College w Londynie, psychologię na Uniwersytecie SWPS w Warszawie oraz psychoanalizę grupową w IGA Rasztów w Warszawie. Pracowała jako fotografka w Londynie oraz jako dyrektor kreatywna w branży wydawniczej w Warszawie. Od 2023 roku realizuje projekty artystyczne z wykorzystaniem fotografii, wideo i obiektów.
Twórczość Kicinskiej skupia się na granicach intymności i ekspozycji w erze postcyfrowej, co plasuje jej praktykę w czołówce współczesnej fotografii eksperymentalnej. W swojej twórczości bada nieświadome relacje społeczne, kulturowe i materialne, czerpiąc z teorii psychoanalitycznej. Analizuje emocje i sposoby ich przejawiania się, a także relacje z materią i jej symboliczne znaczenie.W swoich pracach porusza tematy bezradności, kontroli oraz kształtowania tożsamości, wykorzystując przedmioty codziennego użytku i obrazy balansujące na granicy onirycznej percepcji i odkrywczego realizmu. Jej fotografie i filmy oscylują między fantazją a rzeczywistością. W swoich najnowszych projektach bada proces instynktownego kształtowania tożsamości w opozycji do zewnętrznych ograniczeń społecznych, kulturowych i strukturalnych.
W tym roku wzięła udział w kilku wystawach zbiorowych w Warszawie („The Gift/Das Gift” w Galerii HOS, „At It’s Core” w Studio Jaskółka wraz z kolektywem Biuro.Büro, targach sztuki Hotel Warszawa Art Fair oraz w Crash Club w ramach Warsaw Gallery Weekend), w Berlinie (Openhalle), a także w Wenecji (Static Cinema organizowane przez Art Icon) i na ArtVilnius. W listopadzie 2026 roku otworzy wystawę indywidualną w Galerii HOS zatytułowaną „Shame”, której kuratorem jest Jacek Sosnowski.
Zdjęcie u góry: Kama Kicińska, HOLDING, 2025