25 lutego 2026 r. o godz. 19:00 w Stratos Office Center w Warszawie odbędzie się wernisaż wystawy „Rejestry napięć” autorstwa Julity Malinowskiej i Anny Orzeszek, realizowany we współpracy z Art Around Gallery. Ekspozycja, przygotowana w ramach cyklu Stratos Art Project, poświęcona jest zjawisku napięcia obecnego w ciele człowieka, relacjach społecznych oraz środowisku naturalnym. Wystawa będzie dostępna dla odwiedzających do 17 marca 2026 r.
Ciało jako rejestr napięć współczesności.
Punktem wyjścia wystawy jest napięcie rozumiane jako uniwersalny mechanizm współczesnego życia – obecny zarówno w doświadczeniu jednostki, jak i w szerszych procesach społecznych oraz środowiskowych. Artyski pokazują, w jaki sposób zapisuje się ono w ludzkim ciele: w stresie, przeciążeniu, chorobie, ale także w intensywnym odczuwaniu emocji, potrzebie bliskości czy doświadczeniu przyjemności. Ciało funkcjonuje tu jako wrażliwy rejestrator bodźców, reagujący na presję zewnętrzną i wewnętrzne konflikty.
Równolegle ekspozycja odnosi się do zjawisk zachodzących w skali makro – niestabilności klimatu, gwałtowności procesów naturalnych oraz ekologicznych przeciążeń środowiska. Natura, podobnie jak organizm człowieka, reaguje na nadmiar napięć, tworząc system wzajemnych zależności między światem ludzkim i nieludzkim.
Istotnym kontekstem pozostaje również przestrzeń społeczna – spolaryzowana, konfliktowa i naznaczona napięciami ideologicznymi oraz tożsamościowymi. W tym ujęciu napięcie staje się wspólnym mianownikiem doświadczeń biologicznych, środowiskowych i zbiorowych, definiujących kondycję współczesności.
Dialog dwóch perspektyw
Spotkanie Julity Malinowskiej i Anny Orzeszek – artystek reprezentujących różne pokolenia i odmienne doświadczenia – nie prowadzi do formalnej syntezy, lecz otwiera przestrzeń dialogu. Ich prace funkcjonują jak równoległe zapisy rzeczywistości, rejestrując napięcia w odmiennych skalach, językach wizualnych i rytmach. „Napięcie traktujemy nie tylko jako źródło kryzysu, lecz także impuls zmiany – siłę, która uruchamia procesy odczuwania i redefinicji relacji z otoczeniem” – mówi kuratorka wystawy Stratos Art Project, Barbara Siatkowska.
Stratos Art Project – sztuka w przestrzeni codzienności
Wystawa „Rejestry napięć” jest kolejnym wydarzeniem realizowanym w ramach Stratos Art Project – inicjatywy, która od 2024 roku przybliża sztukę najemcom budynku, mieszkańcom Warszawy oraz artystom, tworząc przestrzeń spotkania kultury z biznesem. Projekt rozwija program wystawienniczy w przestrzeniach wspólnych Stratos Office Center, które pełnią funkcję otwartej galerii sztuki współczesnej.
W ramach dotychczasowych działań zrealizowano już szereg przedsięwzięć artystycznych o istotnym znaczeniu dla promocji młodej i współczesnej sztuki. W przestrzeni budynku zaprezentowana została m.in. wystawa pokonkursowa 15. edycji Kompasu Młodej Sztuki, stanowiąca przegląd najciekawszych postaw młodego pokolenia twórców. Projekt włączył się także w ogólnopolskie obchody Nocy Muzeów 2025, organizując dedykowane wydarzenia artystyczne otwarte dla szerokiej publiczności. Program uzupełnił cykl wystaw czasowych, wernisaży oraz spotkań z twórcami, budujący przestrzeń dialogu i bezpośredniego kontaktu odbiorców ze sztuką.
W przestrzeni galerii swoje prace prezentowali dotychczas uznani artyści reprezentujący różne nurty współczesnej sztuki, m.in. Katarzyna Bułka-Matłacz, Piotr Butkiewicz, Wojciech Kielar, Bogusław Lustyk, Martha Mulawa, Katarzyna Stefaniak oraz Mariola Wawrzusiak. Istotnym projektem wystawienniczym była także prezentacja prac twórców związanych z 15. edycją Kompasu Młodej Sztuki, w ramach której w galerii pokazali się m.in. Kinga Burek-Domżalska, Anna Czarnota, Martyna Czech, Hubert Dolinkiewicz, Bartłomiej Flis, Wiktor Gałka, Karolina Jarzębak, Lia Kimura, Andrzej Kulig, Krzysztof Maniak, Anna Myszkowiak, Patrycja Piętka, Klaudia Prabucka oraz Inga Wójcik. Z kolei wystawa „Kosmos i Organika” (2026) zgromadziła prace artystów eksplorujących relacje między naturą, materią i formą – Katriny Sadrak, Franciszka Ledóchowskiego, Marcina Koleśnika oraz Mateusza Lewczuka.
Celem inicjatywy jest wzbogacanie codziennego doświadczenia użytkowników budynku poprzez kontakt ze sztuką oraz wspieranie rozwoju współczesnych artystów.